①新时代美好生活离不开充盈的文化滋养和审美支撑，中华美学独有的意境与韵味，既体现于文艺作品中，也融注在造物设计里，它是华夏祖先以独特的生命感知和哲学理念进行文化创造的结晶，至今散发着无穷魅力与蓬勃生命力，成为我们创造新时代美好生活的深厚滋养。

②中华艺术创造的意境之美，在世界艺术殿堂中可谓魅力独具，其所传递的审美信息，往往需要细加品味才能深切体悟，这与中国艺术的哲学思想密切相关，是儒、道、佛思想在艺术领域的体现。它与西方艺术多以逼真写实、鲜明色彩诉诸外在感官与视觉愉悦不尽相同。中国古典诗词、水墨山水绘画以含蓄内敛为主要特征，不长于追求状物的精细真切，而善于摹写内在神韵的微妙玄奥，如同寂静旷野中燃起的一柱袅袅升腾的香火，其形优雅，其状清幽，其香淡远，其意蕴藉。突出生命感知、内心体验在艺术创造中的作用，体现了老子哲学中“为腹不为目”的精神内蕴。

③古代艺术家对意境营造特别推崇，这不仅体现在诗文绘画等艺文创作中，而且延伸到造物文化领域。园林、家具、盆景、建筑、日常器物的功能属性常被有意无意地淡化，人们更注重器物所承载的礼仪、情感乃至伦理内涵。强调造型的简约与洗练，使器用之物蕴含丰厚的美学内涵、人文意趣。所谓“器以载道，物以传情”，正表达了中华造物文化特有的美学趣味。

④在现代化和全球化背景下，当代中国文化如何赓续传统文脉、实现时空转场，成为重要时代命题。中华优秀传统艺术精神赋予我们充分的文化自信，但这种自信应当建立在对优秀文化基因甄别与提炼基础之上。继承传统应为当代发展需要服务。

⑤文脉赓续应从具体艺术作品中感悟内在精神，阐扬新意，寻求当代表现方式。《清明上河图》的数码动画呈现，实现静态意境的动态映现；京剧表演的动画呈现，突破了舞台空间局限，推动国粹的线上传播；大朴不雕、圆融中通的造物美学，简括中求无限、无色中显绚烂的传统设计精神，与现代设计“少即是多”的理念有诸多暗合之处。无怪乎汉斯·瓦格纳、深泽直人等当代设计大师从明式家具中汲取灵感，设计出风靡世界的现代“圈椅”和行销全球的无印良品家具。当然，古典审美与造物的现代转场才刚刚起步，肇创之初难免步履维艰。

⑥意境深远的艺术创造是中华美学对心灵空间的展开，韵致悠远的造物设计是中华美学在实体空间的呈现。新时代的文艺工作者对传统文化既要沉潜其中、得其神髓，又要脱故孳新、创造转化。以中华艺文、器物之清逸意趣、精致风雅，为美好生活敷色添彩。

（摘编自管宁《古典审美邂逅现代生活》）

尽管不偏不倚的中和美是中国传统艺术追求的理想境界,平庸和单调却是艺术的敌人。“中和”并不是简单的缺少变化的“同”,而是各种丰富的情感糅杂形成的冲淡含蓄的审美境界。在整体的和谐中蕴藏着变化,变化中又体现着统一。钱锺书充分意识到这一点,谈论文学艺术的时候始终贯穿着“和而不同”、一与多彼此统一的思想。

如果把事物比做一,那么,这个一中包含着无限的多。古今中外的人们都曾参透过这个上帝创造世界的秘密。为了能让我们有更清晣的认识,钱先生在《管锥编》里把古希謄和古中国放在一起,显示了他广泛搜罗中外例证的眼界和中西贯通的学术视野。赫拉克利特(古希腊著名哲学家)说:“自然是由联合对立物造成最初和谐的……绘画在画面上混合着白色和黑色、黄色和红色的部分,从而造成与原物相似的形象。音乐混合不同音调的高低、长音和短音,从而造成一个和谐的曲调。”“结合物既是整个的,又不是整个的,既是协调的,又不是协调的,既是和谐的,又不是和谐的。”无独有偶,中国古代也有过类似的论述,《左传》里说,声音好比味道,有“一气、二体、三类、四物、五声、六律、七音、八风、九歌”彼此配合而成,“清浊、大小、长短、疾徐、哀乐、刚柔、迟速、高下”融合在一起,如果只有琴或瑟的一种声音,谁还愿意去听呢?古希腊的诗人还概括过一个有趣的现象,“争斗”有两种情况,一种是两善相争,一种是两恶相争,前者可以互补互利,后者则是互相残杀。钱先生解释说,两善相争与“和”的意思是差不多的。古人说:“和而不同”,“和”就是有差别的统一。

清朝人刘熙载写过一本文学评论方面的书叫《艺概》,谈到对文学的看法,作者和前人颇有同感。前人曾说,不同的事物互相交织才产生花纹,又说,两个不同的事物彼此对峙,才有文产生,如果失去一个,就不能成文了(在文字学里,“文”和“纹”相通,“文”最初的意思就是鸟兽身体上的花纹)。写文章的人可曾考虑过文章是怎样写出的吗?刘煕载继续解释说,虽然大家都明白“物一无文”,事物没有差异就没有“文”的诞生,但更应当明白“物无一”也无文,统一是文章真正的主宰,必须得有一个统一的东西贯穿其中,各个有差异的部分才能发挥自己的作用,形成一个有机的整体。钱锺书认为,刘熙载提出的“物无一也无文”是十分精妙的道理,这与古希腊人所说的“一贯于万殊”正是一个意思。

一与多的统一,在一致中见出变化,是生活和艺术共同的辩证法。前人谈论杜甫的诗歌时说,杜甫的诗每一篇都是朴拙和工巧相结合。如果完全朴拙当然无所取,如果全诗都写得工巧,那么又会过于新奇而少了浑厚的古风,古人的文章大多是这样的。有人想删掉苏轼的诗歌里不够精湛的部分,被别人劝住说,在不整齐的诗句中经常有高妙的意思显现不是更好吗?对这种情况,钱忡书解释说,满眼的繁花似锦,络绎不绝,会让人得疲惫,大鹏搏击九万里长空,每年都要休息六个月,就是一张一弛之道啊!

(摘编自李莫谦《听钱锺书讲文学〉)