【推荐1】世界需要“中国新思想”

乐黛云

①1937年，林语堂用英文写了一本向西方介绍中国文化的书--《生活的艺术》．书一出版就引起轰动，持续52个星期位居美国畅销书排行榜第一名，在美国重印40多次，被翻译成10多种不同的文字。这种现象说明世界需要于中国的，是不同于他们自己原有思想的另一种思想，不同于他们惯常生活方式的另一种生活方式。

②但是，百余年来，我们很少有这样的自觉。对中国文化来说，通过今人的自觉，从深厚的中国文化土壤中生长出“中国新思想”，是根本之道。

③当代世界深陷各种冲突之中。从军事战争到经济战争，从资源争夺到社会斗争，从国际冲突到文化对峙，如何克服冲突、形成合作，是人类一直未能解决的最大问题。

④中国先哲认为，个人无法独立生存，人的初始状态就是与父母和他人的关系，这首先就是一种社会合作状态。社会的基因不是个人，而是人与人的关系。我国学者从中国文化的这个立场出发，参与世界大问题的思考和讨论，这种出发点已引起国际学术界重视。中国学者李泽厚在《伦理学纲要》中，提出了中国文化的“情本体”，引起了国内外学术界对中国的“情理”与西方“理性”的讨论，也引发西方文明对自身的反思。

⑤中国文化的影响，并不是按我们的主观愿望设计制作好再端出去的一盘点心，而是在长期互动过程中，通过相互影响和双向自由选择逐渐形成的。中国文化面向世界，与他种文化进行对话沟通，已有悠久的历史。18世纪以来，中国文化通过伏尔泰、莱布尼兹、荣格、白璧德、布莱希特①等人吸收，包括误读和改写，才真正进入西方文化主流。这是一个十分复杂的过程。

⑥当西方学者吸收中国文化时，首先不是大量知识的掌握，而是一种灵感的共鸣，需要从各自的需要和文化处境出发。我们必须重视长期以来跨文化交流的历史，尊重对方的处境、意愿和兴趣，而不是主观地强加于人。同时也必须看到，西方人对中国文化的一些认识，虽然本来就是真知与误解并存，自有其片面性，但这些认识也给我们提供了崭新的异文化视角，大大加深了我们对自己文化的认识。

⑦在全球化的大潮中，必须看到我们所说的复兴是一个五千年连绵不断的伟大文明的复兴，我们所说的发展是一个“文明型国家”的发展，这种复兴和发展的深度、广度和力度都是人类历史上前所未见的。我们有能力对世界文明作出原创性的贡献，也有能力汲取其他文明的一切长处而不失去自我。这就是我们面对世界文化的根本出发点。

（摘编自《人民日报》）

【注】①伏尔泰（1694-1778）：法国哲学家、文学家，18世纪启蒙运动的领袖之一。莱布尼兹（1646-1716）：德国哲学家、数学家。荣格（1875-1961）：瑞士心理学家、精神病理学家，分析心理学创始人。白璧德（1865-1933）：美国文艺评论家、教育家。布莱希特（1898-1956）：德国剧作家、诗人。
1．下列对文章的概括与分析，不正确的一项是___。

A．开篇写《生活的艺术》一书在国外的畅销，引出了“世界需要‘中国新思想’”这一论题。

B．中国文化对世界的影响，是建立在中西文化对话交流的基础上，在互动中逐渐形成的。

C．在新的时代背景下，“中国新思想”的创生对于中国文明乃至世界文明都有积极的意义。

D．“中国新思想”根植于中国文化，是解决国际冲突、文化对峙等重大问题的根本之道。

2．第④段以李泽厚为例，其论说目的是什么？请根据全文简要分析。
3．怎样才能促进中国文化进入西方文化主流？请根据全文从中国文化的角度简要分析。

【推荐2】阅读下面的文字，完成下面小题。

山水画，从真正诞生之时起便与中国哲学中最核心的“道”的精神紧密相连。

儒家的道德感悟是与山水连在一起的。《礼记•中庸》云：“天地之道，博也，厚也，高也，明也，悠也，久也。”正是以山高水长来形容仁爱之道。同时，“仁者乐山，智者乐水”。所以，孔子心目中的理想境界是“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”。

以老庄思想为核心的道家哲学更是崇尚自然山水。在这里，人与自然的关系是一种心灵相照、气息相通的所谓“天人合一”的关系。而庄子心目中的神人居“藐姑射之山”，“乘云气，御飞龙，而游乎四海之外”则更是一种心游万仞的自如之境。老庄哲学，成为中国山水画最重要的哲学基础，历代山水画家几乎无一不受其影响。

将空理与山水融合起来进行阐发更是中国佛教和禅宗的一大特色。佛教徒们“性好山泉，多处岩壑”。建于深山之中的寺庙已经成为中国山水文化的有机组成部分，而对山水的亲近不仅有利于僧人们的修悟，也是他们具有较高审美感受力的表现，于是中国山水画史上便有了王维和诸多卓越的画僧。

透过对儒道释哲学与山水关系的简单梳理，我们不难看出，三者对山水的态度有着本质的相通之处，即都乐于从山水中得到审美愉悦，并且将山水大美与主体人格塑造和人生境界的不懈追求统一起来。而在山水文化基础上诞生的山水画，“以形媚道”，体现出中国哲学精神的深层内核。中国山水画，实际上是提供了一个切入传统文化和中国哲学精神的最佳途径。建立在“天人合一”哲学基础上的山水画，为山水画家创造了一个走向“天地境界”的通道，为山水画的欣赏者提供了一个深邃而广阔的体验“天地境界”的审美空间，它可以让欣赏者“澄怀观道”，得到审美愉悦的同时实现主体人格的超越。

可以说，山水画构成了中国艺术精神的主体。山水画深刻影响和熏染着中国人的审美品格、生活方式和民族心理。毫无疑问，山水画精神的传承直接关系到中国文化精神的延续和发展。

当代的山水画家，担负着“正本清源”，让山水画的精神内涵与艺术魅力发扬光大并且将传统山水画进行“创造性发展”的历史使命。

“正本清源”的“源”不仅仅是山水画艺术层面上的“源”，不仅仅是明清，是唐宋，甚至是春秋，它更是中国哲学和美学之源，是对“道”的体认。如龙瑞先生所言：“我们所谓的‘正本清源’，在很大的程度上，是对中国文化核心思想进行的还原。”当代的山水画家，应该在对中国哲学和美学精神深刻体悟的基础上，通过自己的创作，不仅表现天地山川的自然之美，还表现出画家的秉赋、襟抱和人格境界之美，从而让人们在山水画面前产生感动，产生震撼，产生共鸣，感受到艺术之美，进而感受到山水之美以及中国人生生不息感天悟地的人文精神之美，重新建立与山水自然的亲近与和谐的同构关系，最终深刻体验中国哲学的“天人合一”之境，感受“天地境界”，实现人格和人生境界的自我超越。

历经数千年积淀下来的优秀山水文化基因正流淌在自己的文化血脉里不被大多数山水画家和大众所认识，山水画几乎成为“高处不胜寒”的濒危遗产。因此，当代山水画家应承担起“教育和传播”的责任，“志道”，“弘毅”，真正担负起任重道远的文化使命。

(摘编自陈仕彬《当代山水画家的文化使命》)

1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（       ）

A．中国山水画最重要的哲学基础是道家的老庄这些，历代山水画家都受到他的影响。

B．王维和诸多卓越的画僧因为受到老庄哲学的影响，所以具有较高的审美感受力，从而在山水画史上占有重要地位。

C．“以形媚道”的中国山水画为欣赏者提供了一个切入传统文化和中国哲学精神的最佳途径。

D．中国山水画通过为欣赏者提供了深邃而广阔的审美空间来使欣赏者获得审美愉悦和人格人生境界的自我超越。

2．系列对原文沦证的相关分析，不正确的一项是（     ）

A．文章第二段引用《礼记·中庸》里的话，充分证明了儒家的道德感悟是和山水联系在—起的。

B．认为儒道释哲学对山水的态度有着本质的相通之处，这是文章论述当代山水画家应该承担文化使命的前提。

C．山水画从真正诞生之时便与中国哲学中最核心的“道”的精神紧密相连是文章的中心论点。

D．建立于深山中的寺庙成为中国山水文化的有机组成部分成为论证佛教和山水紧密融合的例证之一。

3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（       ）

A．山水画几乎成为“高处不胜寒”的濒危遗产，言下之意是说山水画家和大众没有认识到中国的优秀文化基因正流淌在自己的文化血脉里。

B．山水画构成了中国艺术精神的主体，能否传承山水画精神的内核,直接关系到中国文化精神能否得到延续和发展。

C．当代的山水画家应该在对中国哲学和美学精神深刻体悟的基础上,通过自己的创作，使山水画的欣赏者实现人格和人生境界的自我超越。

D．“正本清源”的“源”包含着中国哲学和美学之源，包含着对中国文化中“道”的体认和对中国文化核心思想进行的还原。

【推荐3】阅读下面的文字，完成小题。

中国古代的礼乐文明

早在夏商周时期，古代先贤就通过制礼作乐，形成了一套颇为完善的礼乐制度，并推广为道德伦理上的礼乐教化，用以维护社会秩序上的人伦和谐。。

中国古代的“礼”和“乐”起源于远古的原始崇拜。《礼记》曰：“夫礼之初，始诸饮食，其燔黍捭豚，污尊而抔饮，蒉桴而土鼓。”其贡献的礼品、击土鼓而作乐，便是最早的礼乐仪式。到了传说中的五帝时期，虽然帝王的领袖地位和递相禅让产生了“礼”的意识，但是礼的制度还未产生。到了夏朝，由于“天下为家，各亲其亲”，于是 “礼义以为纪”，礼仪制度才逐渐建立起来。但夏礼因文字记载和考古材料的缺乏，已难知其详。商礼由于殷墟考古的大量发现，以及《史记》有较多的记载，则已彰彰可考。到了周代，礼制集前代之大成，逐渐完备和成熟起来，因为这时不仅形成了系统的礼乐制度，而且赋予礼乐以丰富的人文内涵。“乐”在周之前也已有不少歌舞产生。到了周代，“乐”的内容不断丰富，形成了相应的制度，设置了专门的机构来规范和管理乐舞。

在礼乐文明形成的过程中，周公是一个重要的人物。他制礼作乐，不仅将远古至殷商的礼乐加以改造和发展，形成系统化的典章制度和行为规范，而且注入“德”的因素，使其具有道德伦理的深刻内涵。孔子是发展中国古代礼乐文明的另一个重要人物。他继承、推广和宣扬礼乐文明，整理、传播了记载古代礼乐文明的儒家经典“六经”，并且，他以礼乐为解说对象，着力彰显礼乐文明的精义，强调礼乐文明的人伦教化和治世功能。

“礼”是人性的基础。《礼记》曰：“鹦鹉能言，不离飞鸟；猩猩能言，不离禽兽。今人而无礼，虽能言，不亦禽兽之心乎？……是故圣人作，为礼以教人，使人以有礼，知自别于禽兽。”“礼”是人类文明社会最主要的特征之一，是区别人与动物、文明与野蛮的标准。礼使人明确自己在社会中的位置，懂得尊敬和谦让；使人区别事物或行为的是非，懂得什么是该做和不该做的。“礼”也是一种道德规范，引导人们向善和自律。孔子曰：“道之以政，齐之以刑，民免而无耻；道之以德，齐之以礼，有耻且格。”因此，礼乐文明更强调通过礼教，使社会规则内化为人的内心尺度，通过让他们知礼、守礼，达到社会和谐的境界。

“乐”的社会作用重在和谐精神。《礼记》曰：“故乐者，审一以定和……以合和父子君臣、附亲万民也。是先王立乐之方也。”“乐”是协调世间万物的纲纪，它的作用是使人们各安其位，和谐相处。“乐”也有陶冶情操，移风易俗的功用。《孝经》说：“移风易俗，莫善于乐。”即乐教有陶冶心性，使人快乐安宁，生命长久之功。因此，孔子要求人们要听雅乐，远淫音。

“乐者，天地之和也。礼者，天地之序也。”秩序与和谐是礼乐文明的主旨。“乐者为同，礼者为异。”是说乐的作用在于协调上下，礼的作用在于区别次序。然而，礼和乐虽有形式、功用上的不同，但却是相辅相成的。在远古传统中，礼即人文，是涵盖一切，包括乐在内的。到了周代，礼、乐虽各有制度，但是乐毕竟仍是礼制的一个方面，乐的“和”也是为实现礼而辅助、服从于礼的。乐之“和”能够弥合礼之“分”所造成的心理差距。孔子等儒家常将“礼”“乐”相提并论，就是因二者之结合，能起到平衡与调和的作用。     

先秦礼乐文明经历代沿革，具体内容有变而主旨旨不变。摒弃旧礼中的贵贱之分，汲取礼乐文明的秩序、和谐理念，对于中国，对于世界，都具有现实意义。

（选自《光明日报》，有删改）

1．下列有关“礼乐文明”的表述，符合原文意思的一项是（　　）

A．先秦的礼乐文明经历代继承发扬和变革发展，其内容不断丰富，主旨却变化不大。

B．中国古代的礼乐文明是在周代完备、成熟起来的，其原因就是当时产生了大量的礼乐歌舞形式。

C．周公是礼乐文明形成过程中的重要人物，他继承了殷商的礼乐形式，并注入了“德”的因素，使其有较大的发展。

D．古代先贤为了维护社会秩序上的人伦和谐制礼作乐，逐步形成了一套礼乐制度，并推广为道德伦理上的礼乐教化。

2．下列对于“礼”与“乐”的相关解说，不正确的一项是（　　）

A．“礼”是人性的基础，能引导人们向善和自律；“乐”是协调世间万物的纲纪，能陶冶人们的情操。

B．远古时期，“礼”“乐”并存，涵盖了一切；周代以后，“乐”便成为礼制的一个重要方面。

C．“礼”的作用在于使人明确在社会中的地位和关系；“乐”的作用在于使人们各安其位，和谐相处。

D．由于“礼”“乐”的结合，能够起到平衡与调和的作用，所以孔子常常将其相提并论。

3．下列表述不符合原文意思的一项是（　　）

A．我国的礼乐文明源远流长，早在远古时期就已经有了礼乐仪式。

B．孔子不仅整理、传播了儒家经典“六经”，还强调礼乐文明的人伦教化和治世功能。

C．后世许多文字材料都记载着夏朝时期的礼仪，表明礼仪制度在那时就已初步建立。

D．礼乐文明强调通过礼教，让人们知礼、守礼，达到社会和谐的境界。

【推荐1】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

“古诗之妙，专求意象”，这是明代诗美学家胡应麟在《诗薮》中对“古诗”美学特点的概括。最初的“意象”是在“立象以尽意”中产生的。它既不同于自然物理的“物象”概念，也不同于文学理论的“形象”概念，而是一个审美概念。意象作为中国民族文化的一个因子，来自《易》。“易”学作为中国文化学之一，被不断地张扬和传播着，“易”学已成为无所不包的大杂学，作为传统文化的一个因子，因其内核和推演方式，使得它具备了极为广泛的周延性、适用性和实用性。

胡适《先秦名学史》说：“‘意象’是古代圣人设想并且试图用各种活动、器物和制度来表现的理想形式。”“象”的个体能够代表、规范、表征群体或无数的类似个体，于是“象”具备了“象征”性特征，这是一种广义的文化学象征，而不限于一般的技巧象征手段，以某种特定符号来表示普遍物相，应该视作后来文学美学“以小见大”说的文化张本及南朝梁代刘勰“以少总多，情貌无遗”论的审美渊源。刘勰也是把文化意义上的“意象”导入审美学的第一人。

“意”“象”是一种联结体，合成为“意象”这一文化学范畴。“象”是物象模拟体，“取象”不是终极，其功能是以“象”而尽“意”。所谓“意”是对于事相及其关系的体认。孔子曰：“圣人立象以尽意。”这里对“象”的功能作出了说明。“象”为了尽“意”，把握了“象”就能把握到对于事相及其关系的体认。魏晋玄学的开创者王弼在《周易略例》中说：“夫象者，出意者也，象生于意，故可寻象以观意。”这样，“意”“象”之间就构成了关系，即体认和对象的统一体。中国文化学的“意象”论，便在关系上强调二者的结合、统一，使其成为一个不可分解的概念。何景明《与李空同论诗书》说：“夫意象应曰合，意象乖曰离。”它是相应相合，而不是互悖互离。意象既有象的具体性，又有意的观念性。它是比物象更高了一个层次或者说是更推进了一步的范畴。

“意象”是一个文化范畴，它何以会被“引渡”到文学美学领域，成为文学美学的重要审美原则和批评标准，产生胡应麟所作出的“古诗之妙，专求意象”的评价呢？

不了解中国文化学就不能或无法了解中国文学美学。中国的文体在最初，是作为文化范畴存在的。诗歌一开始的功能是认知功能，约束在兴、观、群、怨范围内，是文化智慧甚或知识来源之一。其审美功能是在后来被确定，这种确定包含着对原初的文化意义的摆脱。作为诗美学的一个细胞的“意象”建构，也在这样的总趋向中被裹挟而下作同一个走向。文学美学的意象建构和文化学的意象在建构方式上也就不可避免地留下了后者的胎记。

（摘编自吴功正《中国文学美学》）

材料二：

在很长时间里，象可以说是弥补语言局限性的一个替代方式。所谓言不尽意，故立象以尽意。《系辞》说：“书不尽言，言不尽意……圣人立象以尽意。”这里有一个逻辑环节，就是“立象以尽意”，是因为言不尽意所造成的缺陷难以克服，故采用此道。那么象就是超越语言的局限性的一个重要形式，或者说象是为了超越语言而存在的。王弼在《周易略例·明象》中说：“夫象者，出意者也。言者，明象者也。尽意莫若象，尽象莫若言。言生于象，故可寻言以观象；象生于意，故可寻象以观意。意以象尽，象以言著。故言者所以明象，得象而忘言；象者，所以存意，得意而忘象。”在王弼的意、象、言结构中，意是表达的对象，意自身无法显现，须借象来表达；而象又是需要语言的帮助作用得以显现的。言是象的媒介，象是意的媒介。这里存在着两层超越，一是由象对言的超越，一是由意对象的超越，即所谓得象忘言，得意忘象。言和象都是捕鱼之筌，都是需要抛弃的媒介。

要表意，为何不直接以言去表达，在言和意之间插入一个象的层次？虽然它是就特殊的对象——易象而言的，但在中国哲学中具有独特的意义。象的特殊媒介地位因此被突出了出来。和语言相比，语言是界定的，但象却可以象征，具有很强的暗示性。如钱锺书所说：“象虽一著，然非止一性一能，遂不限于一功一效，故一事物之象可以孑立应多，守常处变。”就像《系辞传》所说的“象也者，像此者也”，以极简单的符号，希图在极其有限的符号形式中，概括天下一切可见的事、不可见的事、可感的理、不可感的理，而中国美学的立象尽意、象外之象等学说，也确立了象在展现无限世界意义方面的特殊功能。

（摘编自朱良志《中国美学十五讲》）

1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（       ）

A．“意象”来自《易》，它不同于“物象”概念，是比“物象”更高了一个层次的范畴。

B．“意象”作为中国民族文化的一个因子，具备极为广泛的周延性、适用性和实用性。

C．胡适在《先秦名学史》中认为南朝梁代的刘勰是把“意象”导入审美学的第一人。

D．作为捕鱼之筌的“言”和“象”，是必须抛弃的媒介，这个观点与“立象以尽意”有些矛盾。

2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（       ）

A．材料一和材料二都引用了王弼在《周易略例》中的文字，不过二者论证的观点并不相同。

B．“意象”是审美概念，既有象的具体性，又有意的观念性，因此最能体现诗的美学特点。

C．了解中国文化学对于了解中国文学美学至关重要，两者的意象在建构方式上存在关联性。

D．“象”具有象征性，具有中国特色的“立象尽意、象外之象”等学说，确立了象的特殊功能。

3．结合材料内容，下列选项中最能体现“象”的“暗示性”特征的一项是（       ）

A．王弼：若尽和同之意，忘其天火之象。	B．刘勰：夫隐之为体义生文外。
C．钟嵘：指事造形，穷情写物。	D．何景明：体物杂撰，言辞各殊。

4．两则材料均以“意象”为核心展开内容，他们的探讨中有什么共同点，又有什么不同的侧重点？
5．请根据材料二，联系课本内容，简析闻一多诗歌《红烛》“意、象、言”的特点。

红烛     

闻一多

蜡炬成灰泪始干——李商隐

红烛啊！这样红的烛！诗人啊！吐出你的心来比比，可是一般颜色？……

红烛啊！既制了，便烧着！烧吧！烧吧！烧破世人的梦，烧沸世人的血——也救出他们的灵魂，也捣破他们的监狱！……

红烛啊！你流一滴泪，灰一分心。灰心流泪你的果，创造光明你的因。

红烛啊！“莫问收获，但问耕耘。”

【推荐2】阅读下面的文字，完成问题。

材料一：

关于“文学艺术是什么”的问题，古往今来有许许多多的定义。从事理论研究的人，为此费了许多纸张和脑力。衡量这些定义是否靠谱，还是要回到“情”上来。有了“情”，才有文艺；越是情深意长，艺术性就越强。

关于情感的传达，在美学史上有一个著名的学说，被称为“传达说”，提出者是俄国作家列夫·托尔斯泰。这位创作了《战争与和平》《复活》等众多不朽名著的大作家，曾尝试回答“什么是艺术”的问题。他写道：“艺术是一个人通过某种外在符号，有意识地把自己体验过的感受传达给别人，而别人为这些感受所感染，也体验到它们。”托尔斯泰的观点有非常大的影响，几乎所有当代西方美学史都要提到。其中的原因恰恰在于，他与那些职业美学家们，与学院理论家和批评家们讲得不一样，作家心中要有理想的读者，将情感诉诸文字，向这些读者倾诉，而接受者以自己的方式，与作者进行沟通，分享这一份情感。

有人指出，文学不过是一种生产活动。这是有道理的，他说出了在市场经济下文学存在的状况。文学研究者一般将文学分成两类，一类是作为文学主要研究对象的“原创性”或“经典性”文学作品，另一类是“类型文学”。“类型文学”是诸如“侦探小说”“科幻小说”等。这些小说都有一些吸引读者的手段，例如侦探小说提供智力游戏的快感，科幻小说用于实现对未来猜想的科学等。“类型小说”受市场经济的支配，所以只需将一些套路固定下来，把握其中的要素，就可以迅速而大量地生产，形成固定的消费需求。

然而，文学的发展，总是不可避免地在走向类型化与内在于文学中的反类型化冲动之间摆动。这种反类型化的内在冲动背后的动力源，是表现和传达真情实感的需要。福楼拜的小说《包法利夫人》，如果没有作者深入人心的描写，就只是一个情欲泛滥而自取灭亡的类型小说。《安娜·卡列尼娜》在托尔斯泰的笔下，从一个出轨女人最后走投无路自杀的滥俗故事，成为感动世界的杰作。这些都是由于情感溢出了故事本身，点石成金，成为文学史上的不朽名著。

（摘编自高建平《文学艺术就是要传情达意》）

材料二：

所谓文学的人民性，概括地说，是指文学具有反映人民生活、表达人民思想感情以及同情或歌颂人民的社会属性。《西游记》是一部神怪小说，小说中的主要人物除唐僧是个人，而且是个慢慢神化了的凡人之外，其余全是怪，但书中“精怪魑魅俱通人情”“神仙鬼怪皆晓人性”，所以虽然表象是“怪”“神”，实质仍是“人”。我们熟悉的孙悟空，就是一位由石猴幻化而成的精怪，而恰恰是这样一个非人类的精怪却蕴含了深厚的人民性。这也是《西游记》得以流传不朽而“孙悟空”家喻户晓的重要原因。

首先，早在东晋王嘉《拾遗记·卷八·周群》中就描写了一只传授周群历算的白猿，它有变幻莫测、能知过去未来的神通，可与天齐寿，这些全都具有后来孙悟空的特点；唐传奇《补江总白猿传》里描写的那只“遍体皆如铁”“虽百夫操兵不能制、知死生之数”的白猿，不更是有孙悟空的影子？宋代《大唐三藏法师取经诗话》中，往西天取经的唐三藏法师座下的护法猴行者，应该就是孙悟空的前身。以上种种显示：孙悟空这一形象不是一时一地一人所为，而是历代人民集体智慧的结晶，是扎根于中华大地的土壤中的。

其次，作者有意让孙悟空处在一个世俗态层面，阐发世俗社会的一个生活哲理：要获得成功需走正道，历经磨难，而且要有百折不回、勇往直前的斗志。孙悟空历经艰苦，也正因此孙悟空并没有远离尘世，脱离人民，而是反映了人们的心理状态，阐述了群众集体意识中的人生哲理。再次，孙悟空性格中最鲜明最突出的两个特点是有个性、追求自由。从这两个方面论述这一形象还体现了明代人民乃至今天人们仍津津乐道的审美价值取向：个性、自由。举一处例子：对那个专门用来“拘系、收管”他，不让他“逍遥自由耍性子”的紧箍儿，孙悟空念念不忘能“脱下来，打得粉碎，切莫叫那甚么菩萨，再去捉弄他人”。孙悟空奋斗一生，都是为了获得人生的最大自由，而“斗战圣佛”的成果也是“来去任自由，也无恐怖也无愁”。无忧无虑、自由自在以及在追求过程中体现出的优良品质、英雄特征无一不是人民群众集体意识中所向往的，从而鲜明地打上了人民性的烙印了。

（摘编自《解读孙悟空形象的人民性》）

材料三：

民间文学反映了百姓各方面的生活和有关的思想、感情，它直接或间接地为他们的生活服务——给以知识、教诲、鼓舞和希望，其中有些本身就是生活的构成部分。为什么会如此呢？由于它的作者人数众多且生活在底层，他们能够更广泛、深切和精确地反映社会生活。许多民间谚语就是劳动人民生活和劳作的教科书。不少劳动歌谣，是他们在各种劳作中调整呼吸、动作和鼓舞情绪不可缺少的东西。许多世代相传的古老神话和传说，不但传述了一定的历史知识，还培养着国家民族团结的感情。许多保卫乡土、保卫祖国的英雄传说，永远给予广大人民以鼓舞力量。民间文学的某些体裁，如民间故事，与国境以外，甚至在地理上相隔较远的地区、民族的民间故事、传说和谚语等相较，不仅构思、表现手法相似，有些连基本的人物、情节都相同或相似。此外，像故事或叙事诗里，某些构思或部分情节相似的，可能是直接或间接受别的民族影响的结果。如中国与邻国印度、朝鲜、日本等，就有长久的文化上的交往。因此，中国的民间文学与那些国家的同种类作品的关系相当密切。从民间文学的互相交流、影响现象看，世界各民族的文学及文化的交流是源远流长的。民间文学是国家、民族中广大物质财富生产者所创造和拥有的精神财富，它不但有自己的思想内容和艺术形式，也有它独特的表演过程和传播方式。

（摘编自《民间文学》）

1．根据材料，下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（     ）

A．曾困扰人们许多年的“文学艺术是什么”的问题，直到托尔斯泰情感“传达说”的出现才形成了一致看法。

B．托尔斯泰的《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》等作品成功地将情感传递给读者，这与他提出的“传达说”密切相关。

C．材料二《西游记》中的孙悟空身上所蕴含的人民性，其实也就是托尔斯泰“传达说”的具体体现。

D．从材料三看，民间文学由于不是文人创作，对照托尔斯泰“传达说”，它完全是个例外，民间文学的宗旨是为生活服务。

2．根据材料一和材料二，下列说法不正确的一项是（     ）

A．西方职业美学家、学院理论家及批评家只从自身学科角度出发，因此没有揭示出艺术的本质问题。

B．《安娜·卡列尼娜》《包法利夫人》能够成为经典，根源在于通过情感溢出故事本身，从而成功地实现了对类型化的超越。

C．孙悟空的精神母题意在告诉人们，要想成功，不光要走正道，还要有百折不挠、勇往直前的斗志。

D．孙悟空性格中有追求自由的特点，体现了明代人民乃至今天人们的审美价值取向。

3．下列说法中，可以作为论据来支撑材料二“人民性”观点的一项是（     ）

A．托尔斯泰这位创作了《战争与和平》《复活》《安娜·卡列尼娜》等不朽名著的作家。

B．东晋王嘉《拾遗记·卷八·周群》中传授周群历算的白猿。

C．唐传奇《补江总白猿传》里那只“遍体皆如铁”“虽百夫操兵不能制、知死生之数”的白猿。

D．民间文学中许多世代相传的古老神话和传说、劳动歌谣、民间谚语、英雄传说等。

4．结合三则材料，说说“传达说”“人民性”“民间文学”三者之间的联系与区别。

【推荐3】阅读下面的文字，完成各题。

奥尔巴赫的巨著《摹仿论》那个著名的开篇，谈的是《荷马史诗》与《旧约》在文体上的差异。他说，荷马的叙述完整而周到，连接紧密，表述从容，什么都不隐瞒；《旧约》则朝着一个目标发展，只突出对人物行动有用的部分，其余则任其模糊不清，有时会没头没脑，给人以神秘感。这跟两者所描写的对象有关，荷马写的是上层社会，《旧约》的对象则是游牧或半游牧部族成员。

这不正是《红楼梦》与《水浒传》在写法上的区别吗？《红楼梦》像《荷马史诗》，事无巨细，皆刻画无遗，工笔细描，笔笔都勾连开去；《水浒传》像《旧约》，删繁就简，一气呵成，朝一个目标进发，只突出聚光灯下的行动，其余都模糊成背景。这与顾随的说法高度吻合：“《红楼》有时太细，乃有中之有，应有尽有；《水浒》用简笔，乃无中之有，余味不尽。”

不妨举个例子。《水浒传》第二回写端王赵佶赴驸马王诜的府上宴饮，《红楼梦》第二十八回写贾宝玉到冯紫英家中宴饮，都涉及皇亲国戚，都是酒席中上洗手间，也都有赠人礼物的事，正好可以对照。《红楼梦》里的礼物，从来就没有简简单单送出去和收进来的，比如这两条汗巾。宝玉送琪官的松花汗巾，原来是袭人送给自己的。而琪官送给宝玉的大红汗巾，本来是自己系小衣儿也就是系裤子的，解下来送给宝玉，当晚就被宝玉偷偷系在袭人腰里了。宝玉无意间成了中介，做了媒，这两条汗巾也在无形中化作信物，为琪官最后娶袭人埋下了伏笔。到了《水浒传》里，一切都简单了，那是囫囵的吃喝，直截的馈赠。一对玉狮镇纸，一个玉龙笔架，在施耐庵笔下，这两样东西只是作为道具，起黏合情节的作用，不像曹雪芹笔下，每一物事总是勾连起故事的发展，穿织起人物的命运。可见，《红楼梦》与《水浒传》的叙述风格有明显差异。

这样的差异或者说不同是有原因的。大观园里岁月静好，现世安稳，作者乃耽于文字的声色，讲究细节的丰腴与感官的华美。而梁山泊则险象环生，杀机四伏，说话人线条比较粗放，常有“说时迟，那时快”的强烈动感。两者所反映的社会生活存在着显著的差异。

那么《红楼梦》在感官、语言上的品位是不是比《水浒传》要高出许多呢？不能这么说。奥尔巴赫认为，《荷马史诗》与《旧约》事实上难分高下，它们只是不同的叙述风格而已。文字的繁简都是服务于总体需要的。《旧约》写亚伯拉罕带一仆一驴和爱子以撤走了三天路去燔祭上帝，沿途全无风景。《水浒传》中，好汉行动时，走的都像是空荡荡的路。不是在作者看来，而是在文中人物看来，途中没有什么好瞧的，安全走到就不容易了。作者不会僭越到文中人物前头去发话，比如《水浒传》中端王拿起狮子，不落手看了一回道：“好！”

不落手就是不释手。然而，旁人眼里不落手，是纯粹的客观；人物心中不愿释手，便是主观介入了。这个分寸要拿捏好。难怪牟宗三盛赞《水浒传》的文字时说，一有风致，二极透脱。

顾随也极赞施耐庵的文笔之妙：“若《红楼》算‘能品’，则《水浒》可曰‘神品’。”但是，若换了另一个角度，曹雪芹的境界似乎又更高了，正如马鸣《大乘起信论》所说的，粗中之细，是菩萨境界；细中之细，是佛境界。因此，同为对人类现实的再现与叙述，《红楼梦》更接近今天绝大多数人的认知：人物牵扯在各种各样的关系之中，说话和行动都得注意他人的感受，不能由着自己的性子。总之，大观园里被规训了的社会人与山寨水泊中人不同。

（摘编自江弱水《〈红楼梦〉〈水浒传〉的繁与简》）

1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（     ）

A．与荷马的“叙述完整”“什么都不隐瞒”不同，《旧约》中只写行动的目标，给人以神秘感。

B．《红楼梦》《水浒传》所反映的社会生活存在显著差异，使二者在叙述上的风格也明显不同。

C．牟宗三盛赞《水浒传》的文字有风致、极透脱；顾随认为，若换个角度曹雪芹的境界又更高。

D．作者认为相对《水浒传》而言，《红楼梦》在感官、语言上的品味更高。

2．下列对原文论证的相关分析，正确的一项是（     ）

A．文章开头写《摹仿论》开篇谈论《荷马史诗》与《旧约》在文体上的差异，是为了引出论题。

B．文章举《水浒传》和《红楼梦》中同为宴饮的例子，论证了二者反应的社会生活存在着明显差异。

C．文章运用了类比论证、因果论证和引用论证，说明《红楼梦》与《水浒传》的叙述风格存在明显差异。

D．文章引用顾随、牟宗三、马鸣对《红楼梦》《水浒传》的相关评价来深入论证，较有说服力。

3．根据原文内容，下列说法正确的一项是（     ）

A．《红楼梦》里的每一物事总是勾连起故事的发展，而《水浒传》里的东西如镇纸、笔架，只是作为道具，和故事情节无关。

B．文字的繁简都是服务于总体需要的，我们不能认为《红楼梦》在感官、语言上的品位就比《水浒传》要高出许多。

C．《水浒传》里写好汉行动时，一路上都似乎是空荡荡的。因为途中没有什么好风景，所以作者没有描写沿途的风景。

D．如果说曹雪芹的境界是细中之细的佛境界，那么这与粗中之细的菩萨境界事实上难分高下，只是不同的风格和类型罢了。