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两汉今古文经学的斗争与融合
西汉时期，博士传授弟子的经书是用当时通行的文字——隶书写成的，后人把这样的经书称为今文经。西汉经学的历史主要是今文经学发展的历史。西汉初期，刘向刘歆父子在长期的校书过程中逐渐发现了一些用古文字写的经传如《春秋左氏传》《毛诗》等，这些经传是由秦将文字统一为小篆以前的大篆和六国使用的文字书写的，大篆和六国的文字对于当时的人来讲，是古文字，因此用古字写成的经传就叫做古文经。
　　从表面上看，今古文经学得名是因为所书写的文字不同，实际上，古文经学要想流传必须改写成今文，而今文经学的原始底本就是古文，所以这种文字方面的区别是次要的。今古文经学方面的根本区别在于随着经师源流和治经方法的不同。按照日本学者本田成之的说法，古文学派源于荀子，因大师多为鲁人，又叫“鲁学”；今文学派源于孟子，因大师多为齐人，又称为“齐学”。今文经学派重微言大义，根据现实的政治需要来解读经，为了需要甚至不惜歪曲经义来论证现实政治的合理性，以致走向阴阳五行和神性化的道路；古文经学派则重名物训诂，即按字义解释经文，力求弄清经文的本义，训诂较简明，不凭空臆造，迷信成分较少。今古文经学有区别，就难免会斗争。
　　西汉哀帝以前，古文经未出现，立学官的五经都是今文经，当时并没有今古文经的名称。大胆系统地提出古文经应该立为学官并与今文十四博士相抗衡的是刘歆，但刘歆的建议遭到今文博士们的抵制。直到王莽执政，重用刘歆，扶植古文经学，于是《春秋左氏传》《毛诗》等都立了学官，古文经才第一次取得了合法地位，可惜不久又被废除。
经过斗争，今文经学自身更加谶纬迷信烦琐化，而古文经学在意识形态领域及东汉统治者心目中的地位日益提高，并且涌现出一大批在学术上有造诣的著名学者如许慎、马融等，这样以来，古文经学最终由弱变强，取得了最后的胜利。
今古文经学并不总是水火不相容的。今古文经学的融合主要是由古文经学大师来完成的。古文经学大师都能博通群经，并对今古文经了如指掌。古文经学为了战胜今文经学，都重视并能够汲取今文经学的优点完善自我；相反，今文经学固步自封。许慎、郑玄等在今古文经学融合中做出了突出贡献。如许慎的古文经著作《说文解字》就吸收了今文经学家对字义的解释，引用了大量的今文经学。
尽管今古经学在诸多方面不相同，并且上升到四次激烈的斗争，但是他们的政治目标（巩固封建统治，维护封建秩序）从根本上相同的，决定了他们必将会最终趋向统一。
（摘编自“国学网”《试论两汉今古文经学的斗争与融合》）
1．下列关于“经”的表述，不符合原文意思的一项是（     ）

A．今文经学和古文经学的主要区别在于它们书写经书的文字形态不同。

B．今文学派源于孟子，最后走向阴阳五行和神性化的道路。

C．如果说古文经学的特点为“合古”，今文经学的特点就是“合时”。

D．刘歆虽是今文学派的代表人物之一，却为古文经学的发展做过重要贡献。

2．2．下列理解，不符合原文意思的一项是                           （     ）

A．今古文经学得名表面上是因为所书写的文字不同，而实质是因为经师源流和治经方法的不同。

B．刘向刘歆发现汉初《春秋左氏传》《毛诗》等经传用秦统一文字之前的大篆和六国用的文字书写。

C．古文经学按字义解释经文，力求弄清经文的本义，训诂较简明，不凭空臆造，迷信成分较少。

D．今文经学派走向阴阳五行和神性化的道路，是因为它重微言大义，据现实的政治需要解读经。

3．3．下列理解与分析，不符合原文内容的一项（     ）

A．西汉经学的历史主要是今文经学发展的历史，而古文经到王莽篡位还未立学官。

B．刘歆大胆系统地提出古文经应该立为学官，但这一提议当时未能被今文经学派接纳。

C．今古经学派政治目标在根本上是相同的，这决定了它们之间最终必然既有斗争又有融合。

D．许慎虽然是古文经派大师，但他以一种开放的学术态度，对古今文经融合做出贡献。

【推荐2】阅读下面文字，完成小题

王维的出现，实现了中国诗歌由质实而空灵的美丽转身。他以境为高，以逸为上，其诗也在意象与意境上表现出高度的成熟。意境真正意义上的诞生，是在盛唐，是在盛唐诗中。意境的诞生，在中国诗歌史乃至中国美学史上都有划时代的意义。罗宗强先生在《唐诗小史》中反复说 “兴象玲珑”“玲珑淡泊、无迹可寻”，就是严羽早就说过的盛唐诗的基本特质，也是对王维诗之“空灵”的界定。如果说，意境创造真是诗歌的最高境界，那么王维的地位则是至高无上的。       

王维特别擅长捕捉和摄入那些瞬间闪灭而动态不息的光影，表现其玄幻的迷离美，王维的诗中，时明时灭的彩翠、合而复开的绿萍、转瞬即逝的夕阳、若隐若现的烟岚都是变动不居、空幻不实、美不胜收的。王维的最大本事，就是把大自然作为一种精妙语言而精妙运用，以自然静美的和谐展现而表现形上超越，以最简约的形式而表现最华丰的诗意内涵，诗的喻旨宏深，充满了微妙的暗示，形成具有象征意味的分合有无、瞬间永恒、动静变常的境界。　　

在世界文明进程中，几乎所有的哲人都十分关切人类自我救赎的问题。王维诗中思考与表现得最多的就是关于人生的终极关怀。王维最喜欢描写自然山水的自然状态（不管什么题材的诗中都喜欢出现景物描写），最喜欢描写落日（介于光明与黑暗之间），最喜欢描写秋天（介于夏天的热烈与冬天的肃杀之间）。通过这些描写来演示或验证佛义禅理，探索宇宙人生与世态人情，表现人类所特有的超越有限而追求无限以达到永恒的一种精神渴望，寻求人类精神生活的最高寄托以化解生存和死亡、有限和无限的尖锐对立的紧张状态。他诗中所讨论与反映的哲学命题包括：现象与本质，规律与超验，个别与一般，宏观与微观，瞬间与永恒，以及有无生灭，动静变常等等。他的契合刹那永恒这一本真之美，而让人于其中领悟到的不仅是大自然的物态天趣，而且是一种宇宙、人生、生命的哲理，是一种哲理化的禅悦的诗性情感。　

王维的诗，是盛唐盛世的特殊产物，充满了静气清气和气与灵气，形成其特有的闲适恬静、清秀空灵的美学境界。如果真有浪漫主义与现实主义之分的话，杜甫现实主义，李白浪漫主义，而王维似乎是象征主义的。王维是以诗来做人类终极关怀之思考的，其诗是哲学的诗，是诗的哲学。因此，读王维的诗是一种智性与审美的挑战。

1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．王维的诗实现了，由质实而空灵的美丽转身，风格空灵，意境上显出高度的成熟。

B．王维特别擅长以自然静美的和谐来表现具有象征意味的玄幻的迷离美的境界。

C．王维的诗有对人生的终极关怀，通过抽象表现进行深远的哲理思考。

D．王维的诗充满了静气、清气、和气、灵气，具有象征主义风格，可谓哲学的诗。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章主要从境界、意旨两方面介绍了王维诗歌的特点，高度评价了王维的地位。

B．文章以“为什么说”“盛世读王维”为切入点，结合盛唐背景阐发王维诗歌的特点，

C．文章重点分析了王维诗歌哲理化、禅悦的特点，是因为艺术形式高于思想内容。

D．文章交代王维诗歌在文学史上的地位，接着细致分析其特色，最后进行总结。

3．根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．王维的诗可以说达到诗歌意境创造的最高的地位可谓至高无上。

B．王维的诗意上表现高度的成熟，是因其擅长捕捉摄入闪灭不息的光景，

C．王维的诗在意境上表现出终极关怀的思考、可以说是哲学的诗，诗的哲学。

D．读王维的诗表现出对人类终极关怀，因其闲适恬静，清秀空灵，富于哲学思考。

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康家酒传奇

徐水法

康家酒很少流出庄外，这里有个秘密，康家酒的秘方来自洛阳福王，明末清初“康朱联姻”时朱家败落，这个王家酒方就来到了康家，外人一般不知。

为了保证酿酒秘方不外露，康家一代只有一人掌握整套酿酒技术，康豫就是目前这一代康家酒的传承人。

康豫酿出来的酒，只要喝过的人，没有一个不说好的。康豫不会喝酒，这是康家上下都知道的。酿酒的不喝酒，小一辈人不信，问康豫本人自然不会有结果，问老一辈人，得到的都是肯定的答案。

康豫的儿子长大了，要和邻村一家有些官家背景的乡绅结亲。按乡俗，女方应允婚事之前，男女双方的主要长辈要聚在一起喝顿结亲酒。康家有家酿的酒，酒宴上自然喝康家酒。康家酒的特点是绵甜醇香、回味悠长，入喉爽口甘甜，后劲很大。康家几位长辈酒过数巡后，纷纷表示不胜酒力。女方几位长辈也担心入口甜醇的酒有后劲，渐渐地都只是在礼节上举举杯了。独有女方一位族叔自恃酒量过人，在酒席上向康家人挑战，嘴里还不干不净地数落康家酒没劲，入口没一点呛劲，不如烧刀子过瘾。

康豫一直没有作声，毕竟自己是主人，再说酒桌上的酒话也当不得真，就随着这位族叔涨红着脸信口开河。

眼看自家的陪客都喝得差不多了，再也没人去应和客人的挑战。康豫就开口婉言劝说客人，暗示康家酒后劲较大，一会儿酒劲上来要撑不住的。谁知不说还好，一说反倒惹火了女方那位族叔，说除非康豫答应和他斗酒，不然这门婚事他第个不答应。要不，承认自己是个怂人也行，这酒就免了。也许是酒劲开始上来，女方客人中有几位居然也附和起这位族叔的话，一定要康豫答应斗酒，不然就不必谈亲事了。

这下把康豫逼到了墙角，再也没有退路了。康豫站起身说了一句“我答应”，转身叫人拿来一摞大碗，先在自己面前字排开放好，整整九只碗。又从桌旁捧起一坛没有开封的康家酒，拍掉泥封，将面前的碗“汩汩”倒满。

一连串的动作吓得在座的康家人目瞪口呆，有几位忍不住喊出来：“康豫是滴酒不沾的啊！”康豫一笑：“今天这阵仗我是不膛不行啊！只是有一点，待会我喝赢了，不要和我说话，扶我回去就是。”

康豫对女方客人说：“这几十年，我没有喝过一口酒，康家上下妇孺皆知。今天既然答应斗酒，我先喝三碗，算我弥补前面的。”说完，一口气喝完面前的三大碗。

随后对挑战的那位说：“接下来咱俩一对一吧！第一轮我先喝，第二轮你先喝，同意的话咱们就这样喝下去，谁喝不了就认输。”女方族叔已经被康豫的三大碗震慑住了，连连点头。

第一轮两人都一仰脖子“咕咚咕咚”喝了下去。第二碗女方族叔先喝，他中间停顿两次才喝完，康豫依然一仰脖子喝下去。第三轮开始，康豫似笑非笑地扫视了全场，双手捧碗，仍然一口气喝完。女方族叔喝第二碗时已经慢了半拍，面对第三碗酒，有些犹豫。在场的人都起哄要他快点，他扶住桌子好半天才哆哆嗦嗦地站起身来。他伸出双手也想着像康豫一样双手捧住酒碗，结果双手颤抖不停，酒从晃动不已的碗四周荡出，还没举到嘴边，手一松，酒碗“哐当”一声掉落在地，紧跟着人也软泥一样瘫了下去。

康豫说一声“承让”，慢慢走回了家，睡了一天一夜才醒来。

女方那位族叔被人抬回家躺了三天三夜才醒过来，在床上打了一个长长的酒嗝叫一声“好酒好酒量”，又翻身睡了过去。再次醒来，带了礼品，专程到康家找康豫为自己酒席上的不当之言当面赔礼道歉。

若干年后，保持北方风味，具有绵甜清香、纯洁透亮、回味悠长特点的康家酒接待了老佛爷，被老佛爷赐名“康百万酒”已是后话。

（有删改）

1．下列对小说思想内容与艺术特色的分析和鉴赏，不正确的项是（       ）

A．小说开篇介绍康家酒与洛阳福王的关系和一代人只有一个人掌握整套酿酒技术等内容，引出小说的主人公康豫，暗示康家酒的品质，引出后文醉酒的情节。

B．小说开始交代康豫不会喝酒，后来写康豫在“结亲酒”的宴席上与女方族叔斗酒，通过康豫从不喝酒到斗酒的变化，塑造了康豫的形象。

C．小说在刻画康豫形象时十分注重动作描写，如在描写与女方族叔斗酒的情节时，用了“站”“转身”“排”“捧拍”“倒”等动词，形象地刻画出康豫豪爽的性格特征。

D．斗酒的结果是康豫睡了一天一夜才醒，女方族叔躺了三天三夜才醒。两个细节描写表现了康家酒的特点、二人在斗酒中都喝过量了、康豫比对方能喝三个方面的内容。

2．请简要概括与康豫斗酒的女方族叔的性格特征。
3．小说把主要场景设置为结亲双方主要长辈喝“结亲酒”的宴席上，这样安排的主要作用是什么？请结合文本简要分析。

【推荐1】阅读下面的作品，完成下列小题。

细节忠实和诗意追求

李泽厚

① 传统画中的美学趣味从北宋前期经后期过渡到南宋，由“无我之境”逐渐向“有我之境”推移。

② 北宋前期的宫廷画院，因为极度闲暇和条件优越，把追求细节的逼真写实，发展到了顶峰。所谓“孔雀升高必先举左”以及论月季四时朝暮、花蕊叶不同等故事，说明这种对细节真实的追求成了宫廷画院的重要审美标准。

③ 与细节真实并行更值得重视的另一审美趣味，是对诗意的极力提倡。与上述的孔雀升高等故事同时也同样著名的，是画院用诗句如“踏花归去马蹄香”等做题目，要求画师既含蓄又准确地表达诗意。画面的诗意追求开始成了中国山水画的自觉的重要标准。

④ 这种审美趣味在北宋后期即已形成，南宋时达到最高水平和最佳状态。创造了与北宋前期山水画很不相同的艺术意境。

⑤ 从马远、夏珪等南宋许多名家的山水小品如深堂琴趣、寒江独钓等来看，这一特色极为明显。它们大都是在工致精细的，极有选择的有限场景、对象、题材和布局中，传达出某种特定的浓郁的诗情画意。细节真实和诗意追求正是它们的美学特色，与北宋前期那种整体而多义、丰满而不细致的情况迥异。它们在对有限对象的细节忠实描绘里，表达出某种较为确定的情调诗意。比起北宋的意境，南宋山水画题材、对象、场景、画面更小了，一角山岩、半截树枝都成了重要内容，占据了很大画面，但刻画却更精巧细致，抒情性更浓厚、鲜明。像被称为“马一角”的马远的山水小幅里，空间感非常突出，画面大部分是空白或远水平野，只一角有一点点画，令人看来辽阔无垠而心旷神怡。南宋山水画把人们审美感受中的想象、情感、理解诸因素引向更为确定的方向，导向更为明确的意念或主题，这就是宋元山水画发展历程中的第二种艺术意境。

⑥ 这是不是“有我之境”呢？是，又不是。相对于第一种意境，可以说是：艺术家的主观情感、观念有了更多的直接表露。但相对于下一阶段来说，它又不是：因为无论在对对象的忠实描写上，或抒发主观情感上，它仍然保持了比较客观的态度。诗意的追求和情感的抒发，尽管比北宋山水远为自觉和突出，但基本上仍属于对自然景色的真实再现。所以，它处在“无我之境”到“有我之境”的过渡中，是厚重的院体画而非意气的文人画。它基本仍应属“无我之境”。

(选自《美的历程》，有改动)

1．根据文意，请简要概括中国画诗意追求从“无我之境”到“有我之境”的发展阶段。
2．请简要分析第⑤节的论证思路。
3．“无我之境”与“有我之境”各有什么特点？

【推荐2】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

“古诗之妙，专求意象”，这是明代诗美学家胡应麟在《诗薮》中对“古诗”美学特点的概括。最初的“意象”是在“立象以尽意”中产生的。它既不同于自然物理的“物象”概念，也不同于文学理论的“形象”概念，而是一个审美概念。意象作为中国民族文化的一个因子，来自《易》。“易”学作为中国文化学之一，被不断地张扬和传播着，“易”学已成为无所不包的大杂学，作为传统文化的一个因子，因其内核和推演方式，使得它具备了极为广泛的周延性、适用性和实用性。

胡适《先秦名学史》说：“‘意象’是古代圣人设想并且试图用各种活动、器物和制度来表现的理想形式。”“象”的个体能够代表、规范、表征群体或无数的类似个体，于是“象”具备了“象征”性特征，这是一种广义的文化学象征，而不限于一般的技巧象征手段，以某种特定符号来表示普遍物相，应该视作后来文学美学“以小见大”说的文化张本及南朝梁代刘勰“以少总多，情貌无遗”论的审美渊源。刘勰也是把文化意义上的“意象”导入审美学的第一人。

“意”“象”是一种联结体，合成为“意象”这一文化学范畴。“象”是物象模拟体，“取象”不是终极，其功能是以“象”而尽“意”。所谓“意”是对于事相及其关系的体认。孔子曰：“圣人立象以尽意。”这里对“象”的功能作出了说明。“象”为了尽“意”，把握了“象”就能把握到对于事相及其关系的体认。魏晋玄学的开创者王弼在《周易略例》中说：“夫象者，出意者也，象生于意，故可寻象以观意。”这样，“意”“象”之间就构成了关系，即体认和对象的统一体。中国文化学的“意象”论，便在关系上强调二者的结合、统一，使其成为一个不可分解的概念。何景明《与李空同论诗书》说：“夫意象应曰合，意象乖曰离。”它是相应相合，而不是互悖互离。意象既有象的具体性，又有意的观念性。它是比物象更高了一个层次或者说是更推进了一步的范畴。

“文王拘而演《周易》”，这个“演”字颇引人注目。演即运演、推绎。“象”经过推演以后，它几乎囊括了宇宙间的所有现象。所谓推演，即意象的建构。

“意象”是一个文化范畴，它何以会被“引渡”到文学美学领域，成为文学美学的重要审美原则和批评标准，产生胡应麟所作出的“古诗之妙，专求意象”的评价呢？

不了解中国文化学就不能或无法了解中国文学美学。中国的文体在最初，是作为文化范畴存在的。诗歌一开始的功能是认知功能，约束在兴、观、群、怨范围内，是文化智慧甚或知识来源之一。其审美功能是在后来被确定，这种确定包含着对原初的文化意义的摆脱。作为诗美学的一个细胞的“意象”建构，也在这样的总趋向中被裹挟而下作同一个走向。文学美学的意象建构和文化学的意象在建构方式上也就不可避免地留下了后者的胎记。

（摘编自吴功正《中国文学美学》）

材料二：

在很长时间里，象可以说是弥补语言局限性的一个替代方式。所谓言不尽意，故立象以尽意。《系辞》说：“书不尽言，言不尽意……圣人立象以尽意。”这里有一个逻辑环节，就是“立象以尽意”，是因为言不尽意所造成的缺陷难以克服，故采用此道。那么象就是超越语言的局限性的一个重要形式，或者说象是为了超越语言而存在的。王弼在《周易略例·明象》中说：“夫象者，出意者也。言者，明象者也。尽意莫若象，尽象莫若言。言生于象，故可寻言以观象；象生于意，故可寻象以观意。意以象尽，象以言著。故言者所以明象，得象而忘言；象者，所以存意，得意而忘象。”在王弼的意、象、言结构中，意是表达的对象，意自身无法显现，须借象来表达；而象又是需要语言的帮助作用得以显现的。言是象的媒介，象是意的媒介。这里存在着两层超越，一是由象对言的超越，一是由意对象的超越，即所谓得象忘言，得意忘象。言和象都是捕鱼之筌，都是需要抛弃的媒介。

要表意，为何不直接以言去表达，在言和意之间插入一个象的层次？虽然它是就特殊的对象——易象而言的，但在中国哲学中具有独特的意义。象的特殊媒介地位因此被突出了出来。和语言相比，语言是界定的，但象却可以象征，具有很强的暗示性。如钱锺书所说：“象虽一著，然非止一性一能，遂不限于一功一效，故一事物之象可以孑立应多，守常处变。”就像《系辞传》所说的“象也者，像此者也”，易简，以极简单的符号，希图在极其有限的符号形式中，概括天下一切可见的事、不可见的事、可感的理、不可感的理，而中国美学的立象尽意、象外之象等学说，也确立了象在展现无限世界意义方面的特殊功能。刘勰在谈到意象的隐的特点时说：“夫隐之为体，义生文外，秘响旁通，伏采潜发，譬爻象之变互体，川渎之韫珠玉也。故互体变爻，而化成四象。”“辞生互体，有似变爻”，就是就象的无限可延展性来谈的。

（摘编自朱良志《中国美学十五讲》）

1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（     ）

A．材料一重点论述意象与文化学的关系及被引进文学美学的原因，材料二重点论述意、象、言之间的联系。

B．了解中国文化学对于了解中国文学美学至关重要，文学美学和文化学的意象在建构方式上存在着关联性。

C．“立象尽意、象外之象”等学说，确立了象在展现无限世界意义方面的特殊功能，象具有很强的暗示性。

D．作为捕鱼之筌的“言”和“象”，是必须抛弃的媒介，否则象就无法实现“立象以尽意”这一美学目标。

2．根据材料内容，下列说法正确的一项是（     ）

A．“意象”来源于《易》，却在诗学领域绽放光彩，最能体现古诗的美学特点。

B．意象作为中国民族文化的一个因子有着极为广泛的周延性、适用性和实用性。

C．“互体”和“变爻”，是就象的无限可延展性而言的，是作品中的未申之意。

D．胡适在《先秦名学史》中认为南朝梁刘勰是把“意象”导入审美学的第一人。

3．根据材料，下列诗句中的“水”不能体现“古诗之妙，专求意象”观点的一项是（     ）

A．抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。（李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》）

B．离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。（欧阳修《踏莎行·候馆梅残》）

C．落花不语空辞树，流水无情自入池。（白居易《过元家履信宅》）

D．一水护田将绿绕，两山排闼送青来。（王安石《书湖阴先生壁》）

4．请根据材料一，给“意象”下一个定义。
5．请根据材料二，简析下面这首宋诗的“意、象、言”结构。

寒菊

郑思肖^①

花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。

宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。

【注】①郑思肖：宋末诗人、画家，连江（今属福建）人。

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传统文化资源的价值重构

中国传统文化是一座宝藏与沉渣并存的山峦，是一条清泉与浊流同注的河流。即便我们对传统文化深怀敬意，对民族精神一往情深，也不能把传统文化不加区分地引入到我们今天的现实生活中来。在传统与现实之间，我们要设定一个分流与导向系统，通过这个系统将正向的精神输入到我们今天的生活，而将反向的内容留给过去的岁月……

在日趋多元化的文化语境中，人们不仅对社会现实的认知产生了巨大的分歧，而且对历史、对传统文化的认同也发生了相斥性的选择。在这种情况下，我们对传统文化资源借鉴之前，首先面临价值甄别及其重构问题。在我们的文化产业发展过程中就面临着如何对古代文化经典进行现代性转化的问题。中田悠久丰富的传统文化并不是文化力量的直接对等物，它就像蕴藏在地下的丰富矿藏，如果不经过人工的开采、加工，永远都不可能转化成推进历史列车的动力，不可能“兑现”它的内在能量。因此，特定的文化资源只有经过创造性转化，才能实现它的现代价值。

传统戏曲《赵氏孤儿》原作中贯穿“血亲至上”的传统道德，这曾经是推进全剧情节发展的重要叙事动力。与此和一致的还有一种“冤冤相报”的复仇伦理。现在，如果我们在电影中也沿袭这种“你杀了我全家，我也要杀你全家”的杀戮逻辑，就等于把我们置于古代封建社会，以一种豺狼的方式对待豺狼。现在尽管我们还是在彩片《赵氏孤儿》中看到赵孤最后拿起了刀剑，可是他的行为动机并不是建立在“世袭的仇恨”上，而是建立在他对父亲的至爱上。这样便校正了传统戏曲的价值取向。

与此相关的是影片《孔子》，作者在力图还原两千多年前的孔子形象时，表现了孔子向往的社会理想所具有的正向历史价值。客观地讲，孔子期望诸流和鸣的大同世界，这并不是那么容易实现的。影片开始时，一个少女被巨大的石门封闭在墓穴里，惊恐的尖叫与隆隆落地的大门展示出惨无人道的殉葬制度，而此时的孔子站在了这种野蛮的殉葬制度的对立面。他坚决主张废黜残酷的殉葬制度，代表的文化精神在当时无疑是一种与整个体制相对抗的进步力量。其实，孔子所向往的“天下归仁”的社会理想就是再美好，也只是在向一个古代的理想社会致敬。我们真正被影片中的孔子所感动是从他踏上风雪交加的周游列国之路开始的。孔子的这种行为代表的是他对自我人生价值的一种抉择，也是其社会责任的意种历史担当。影片《孔子》对中国传统文化的承传是从历史主义的维度上确立的，对中国传统文化精神的弘扬是从人格精神的建构意义上展开的。

尽管在不同的艺术领域对于传统文化资源的开采和利用方式并不一致，但是在文化取向上应当恪守相同的价值观。我们有些彩片把传统文化中尊老、敬老的节日，表现成一个杀戮之日。在这个节日里满城刀光，追地鲜血，所有的鲜花都被践踏，人像蝼蚁一样被残杀。还有些彩片把传统的中医演变成最为残忍的酷刑，它比任何刑具都有效，能够在顷刻间批毁人钢铁般的意志，这种在商业逻辑主导下对我们传统文化资源的“破坏性开采”显然都不值得提倡。

1．下列表述中，不属于对传统文化资源进行创造性转化原因的一项是（     ）

A．用今天的观点看，中国传统文化中既有宝藏又有沉渣，呈现精华与糟粕并存的状态。

B．我们对传统文化深怀敬意，对民族精神一往情深，传统文化深刻影响今天的现实生活。

C．日趋多元化的现实文化语境中，人们对历史、对传统文化认同发生了相斥性的选择。

D．传统文化虽然悠久丰富，但如果不经过甄别重构，不可能转化成推动历史前进的动力。

2．下列关于《赵氏孤儿》和《孔子》对传统文化现代性转化的理解，不正确的一项是（     ）

A．现代影片《赵氏孤儿》并没有沿袭传统戏曲中“血亲至上”的道德理念和“冤冤相报”的复仇伦理，体现了转化中对传统文化糟粕的剔除。

B．影片《孔子》力图还原两千多年前的孔子形象，表现了孔子废黜残酷殉葬制度的主张，肯定了传统文化精神正向历史价值转化的文化趋势。

C．孔子所代表的文化精神在当时无疑是一种进步力量，但他所向往的“天下归仁”的社会理想却是种反向的历史价值，是应当被我们抛弃的。

D．影片《孔子》表现孔子冒着风雪踏上周游列国之路，试图从人格精神的建构意义上弘扬传统文化精神，这是重构传统文化资源价值的一次尝试。

3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（     ）

A．我国文化产业在发展过程中面临着如何对传统文化经典进行现代化转化的问题，在这方面，影片《赵氏孤儿》和《孔子》都进行了有益的尝试。

B．影片《赵氏孤儿》将赵孤的复仇行为阐释为对父亲的至爱，传达出影片制作人在借鉴这一传统文化资源时，考虑到了对其进行价值甄别的问题。

C．不同的艺术领域对于传统文化资源的开采和利用并不一致，所以价值观自然也不一样。

D．当前一些影片中对传统文化的肆意发挥与扭曲，是典型的商业逻辑主导思维。艺术领域对传统文化资源进行开采和利用时，必须有社会责任感。

【推荐1】阅读下面的文字，完成下列各题。

汉字的魅力优于拼音文字

①说到汉字，不能不提及世界文明史。世界的古代文明，可以说就是尼罗河流域的埃及圈，幼发拉底河、底格里斯河流域的美索不达米亚圈，印度河、恒河流域的印度圈，黄河、长江流域的中国圈四大文明。这四大文明之中，前三者互相交往而发展，成为近代文明的源流，只有中国几乎未与其他文化发生关联而独自发展出汉字文化圈。国人对此是充满自豪感的，无论是对汉字的发展历史，还是对汉字所承载的中国独具的文字文明和文化底蕴。
②但是，由于汉字本身的特点所带来的缺陷，如撰文用字多、字型复杂、难记、难读，在过去几十年中，汉字的发展前景广受汉字文化圈中一些国家的关注和议论。但肯定的一点是，要想准确把握汉字的功过是非，必须仔细回顾和耐心审视汉字所走过的历程，对汉字发展史上的基本事项进行简洁明晰的梳理和叙述，从新石器时代开始到现代的汉字发展史，从前印度时代的汉字书写工具材料史到汉字印刷的发展史，那些对汉字有成见的人就会明白：现在就想把拥有四千余年悠久历史、担负着人类文明发展史一翼的汉字塞进博物馆里，还为时尚早。
③汉字的表记法从古代到现代是连续发展的，从甲骨文、青铜器文字、篆体字，到隶、行、楷，没有文化断层。汉字不是拼音文字。而与汉字、汉学有关的律令制度，如国家概念、产业、生活、文化等，也都跨越广阔的版图，从中国平原，传播至东方的朝鲜、日本，南方的越南，用文字连结了中国与周边世界的文化。虽然多数国家后来又在汉字的基础上创造了自己的文字，但依然有着汉字的影响和痕迹存在。如朝鲜的自创文字“谚文”的意思是“非正式”的文字，因而朝鲜“正式”的文字依然是汉字，这跟日本称汉字为“真名”，称自创的文字为“假名”相同，都是出于对汉字的尊崇。
④但在过去的近百年里，世界潮流曾经缩小了“汉字文化圈”，就连毛泽东、鲁迅等也曾主张废除汉字，认为汉字终将改为世界通用的表音文字，但事实并非如此。新中国成立初期的文字改革——实施拼音文字的作用只不过是充当了学习汉字的辅助工具。韩国在文字政策上曾先后经历了汉字时代和“韩文专用”时代。许多韩国专家指出，抛弃汉字使韩国社会出现了知识、哲学和思想的贫困，今天的经济危机，就是韩国半世纪以来推行韩文专用所带来的必然结果，因为它导致韩国社会出现大量文盲。所以，韩国开始反思，于1991年11月和1994年9月在汉城（现在的首尔）先后两次举行了“汉字优于拼音文字”的国际汉字学术研讨会，并且成立了“国际汉字振兴协议会”。日本也是如此，它曾减少了可识的汉字字数，但现在又增加了。
⑤现在，世界潮流不仅在扩大“汉字文化圈”，还在促使汉字为创造21世纪人类的高度文明作出更大的贡献。汉字不仅是中华五千年的文化根基，而且是能够超越语言的不同而让彼此知晓共通意思的最佳媒介。透过汉字，不用语音也能达到彼此理解、彼此认同和彼此融合。
1．从全文看，对“汉字文化圈”的理解，最准确的一项是（     ）

A．“汉字文化圈”是所有会使用汉字的文化人的圈子，而不同于音乐人的“娱乐圈”、政客们的“政治圈”。

B．“汉字文化圈”是指通过使用汉字进行交流的文化圈，21世纪的今天，汉字的使用人数正在逐步增长。

C．“汉字文化圈”是在黄河、长江流域的中国圈文明中产生的，它的诞生并不是与其他文化圈交流的结果。

D．“汉字文化圈”是随着中国与其他国家的交往而逐渐形成的，汉字文明影响之处，都是“汉字文化圈”的一部分。

2．对“汉字具有独特魅力”的解说不当的一项是（     ）

A．汉字的表记法是连续发展的，从甲骨文、青铜器文字、篆体字，到隶、行、楷，没有文化断层。

B．汉字是表意文字，因此，透过汉字，不用语音也能实现不同语言的人们之间畅通无阻的沟通与交流。

C．在四大文明之中，只有中国圈文明几乎未与其他三大文明产生关联而独自发展出汉字文化圈。

D．汉字承载着中国独具特色的文字文明与文化底蕴，抛弃汉字，就可能出现知识、哲学和思想的贫困。

3．对文章的理解不正确的一项是（     ）

A．世界潮流缩小了“汉字文化圈”，所以毛泽东、鲁迅等主张废除汉字，认为汉字终将改为世界通用的表音文字。

B．回顾和审视汉字走过的历程，包括汉字发展史、汉字书写工具材料和汉字印刷的发展史说明汉字有着旺盛的生命力。

C．中国推行汉语拼音的实践，韩国日本对汉字的态度变化，说明汉字文化圈有必要并开始重新认识汉字的魅力。

D．由于汉字有撰文用字多、字型复杂、难记、难读等缺陷，它的发展前景曾广受汉字文化圈中一些国家的关注和议论。

【推荐3】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一

朴素美在绘画中显现出独特的风格。

中国画的布局在空间处理上是十分灵活的。中国山水画的天和水往往不着颜色，画面上常常留有一块空白，虚实相生，使人产生仍然有水有天之感。人物画、花鸟画也不画背景而留出空白，观画人也并不因此而产生没有背景的感觉。中国画的这种画法能使所画的对象鲜明突出，把所画对象的本质特征、形象神韵真实地表现出来，画面的空白给人一种“朴素”的美感。中国画的这种以空白表现所画内容的作法，是朴素美的表现形式之一。如唐代山水画家王维的画作《江干雪霁图》，以水墨的浓淡渲染山水，形成了朴素淡远、韵味高清的风格。

我国绘画艺术中表现朴素美的另一种特殊方法是对墨的运用。墨在中国画中占有十分重要的地位。因为在中国画的画家眼里,墨即是色,绘画要通过墨色的深浅、浓淡使人产生不同色彩的感觉。不管自然界的彩色如何绚烂斑驳，我们的国画家们，特别是文人画派,总是用单一的颜色——墨来表现大自然中的一切。例如中国画的墨竹，通体只是墨色，却能令人产生绿竹挺拔、栩栩如生的感觉，形象表达出异常强烈的个性，笔墨情趣浓烈，生动多姿，朴素洒脱，《墨竹图》为其典型代表。此外，中国画中也有以墨为主，适当运用别的颜色，如画花卉，花朵用红色，而枝叶则用墨来画。花朵突出，整个画面也十分淡雅。

中国画对墨的运用，是朴素美的重要体现。这种画法是以东晋顾恺之所提出的“以形写神”的美学理论为基础的。所谓“神”指的是精神状态，如荀子在《荀子•天论》中所云“形具而神生”。画家不论画人物、山水，还是画花卉、翎毛，都要鲜明地把对象的本质特征、精神状态表现出来，让它的生动形象跃然纸上，这就是写神。按照中国画的理论，神是物的命脉，没有神的形是死的形；反之，离开了形也就没有神，神是依靠形来表现的，形神达到统一。画家在艺术上所苦苦追求的，就是要突破形似，达到神似。他们在作画时，首先要对所画的对象十分熟悉，然后紧紧抓住对象特征，因而能使画上的景物生意盎然，气韵生动，收到“以形写神，形神兼备”的艺术效果。

中国画重视笔墨，善于利用空白，“计白当黑”，以显现画面上的精华部分，使所画的主要部分突出，从而产生审美趣味。这好比站在齐白石画的虾、吴作人画的金鱼的画幅前，自己并不觉得是在看画，而是观赏真虾真鱼在水中游动。这时观赏者的灵魂已为画上传神的美的形象勾引到真实的意境中去了。这也正是中国画的绝妙之处以及朴素美的魅力所在。

材料二

我国戏曲也有“朴素美”的因素。我国古代是以娴熟温婉、举止端庄、容貌姣好、言谈朴质作为女性美的标准。在戏曲舞台上，表演这种女性美的是旦行中的青衣。对青衣的造型则有一套独特的规定，而其服饰则是非常朴素的。一般是用青色的褶子或颜色素雅的花帔来装扮，脸上的脂粉、头上的簪环也十分淡雅简单。在我国古代戏曲家的眼里，只有这种朴素的装扮才能表现出最高标准的女性美。

我国戏曲艺术重视朴素美的另一方面则是不追求舞台道具的豪华，而是采用朴素的虚拟程式。所谓虚拟，就是把生活的细节通过演员的模拟动作表演出来，它是我国戏曲舞台独特的造型艺术，也是戏曲理论的重大成就。在中国古代戏曲理论家看来，艺术来源于生活，在舞台上，生活则是通过艺术来表现。生活是实，艺术是虚，艺术创作是由实生虚的过程。基于这种理论，在戏曲舞台上通常是没有布景和道具的，很多戏剧情节是依靠演员的动作或极简单的物件来表现。如以手势表现门窗的存在，用鞭子代表马、牛等等。由于不用布景，舞台上的狭小空间可以表现无限丰富的内容。孙悟空一个筋斗十万八千里，就是在小小的舞台上展现的。另如以桌代表高山，以摆动船桨表示行船，以鼓声更点表现时间的流逝，以灯烛象征黑夜的来临等等，无不是用虚拟的程式反映真实。这种以实生虚、以虚代实就构成了舞台设计、表演方式上的朴素之美。戏曲表演艺术家正是用这种虚拟的程式来丰富戏曲的主题，创造美，加深戏曲的感人力量。

另外，戏曲艺术还通过严格的戏曲语言表现朴素美。戏曲语言必须是朴素的、生动的、明快的、简练的，它要求和人物的性格、身份高度的统一。曹禺认为好的戏剧语言是朴素的、自然的。俄国剧作家契诃夫早期剧作《海鸥》，以朴实无华的语言表现了新的内容。茅盾创作的唯一剧作《清明前后》，内容丰富而深刻，语言简洁而朴素。作家、戏曲家们提倡戏曲语言必须简练朴素，并不是从形式出发，而是要求戏曲语言要能真实地、生动地把人物的性格、精神气质表现出来。明代的王骥德《曲律》要求戏曲作家写人物应该“以自己肾肠代他人之口吻”，“我设以身处其地，模写其似”，强调语言不要浮游于人物之外，反对雕琢藻饰，这对今天的戏剧创作仍然不失其现实指导意义。

材料三

距今两千多年前，中国道家学派的代表人物老子首倡“朴素”观。“朴”是没有雕琢的木，“素”是没有染色的丝。老子用它们代表事物原本的状态即自然的状态。老子从哲学的高度提出“道法自然”的思想，认为自然才是事物的极致，也是人精神所应追求的极致，“见素抱朴”是“道法自然”的美学表达。朴素观首创于道家学派，亦为儒墨等学派采用并融入自身学说。在现实生活层面，朴素观与主要由墨家与儒家创立的节俭观结合，成为中华民族共同奉行的道德观、审美观。

中国农业社会倡导由道家创立的朴素观，在精神上发展出一种以自然为本位的崇真尚善臻美的哲学观、道德观、美学观，具体来说主要包括以下几方面：一是本色观。崇尚天然、崇尚纯真，以本色为真、以本色为美，如《论语》引《诗经》中所描绘的那位姑娘“巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮”。二是恬淡观。不慕繁华、不贪名利，以清廉为贵、以平淡为美。三是清新观。不繁复、不艳丽，清雅、简洁，充满生气，如苏轼所云“其身与竹化，无穷出清新”。四是精诚观。《庄子》云：“不精不诚，不能动人。”以诚为尊、以信为美。此外，朴素观还导出重实质轻修饰、重内容轻形式等观念。就中国传统美学来说，朴素是最高的美。这种美既是美之极致，又是美之根源。

进入工业社会，朴素观被工业社会追求财富、追求享受的价值导向所排挤，奢华成为人们竞相追捧的“香饽饽”，奢华生活也成为个人炫耀的资本，进而腐蚀人心、催生腐败，引发严重社会问题。以大量浪费资源、污染环境为代价的奢华生活方式可以说是工业文明发展之“殇”。基于工业文明掠夺资源造成环境严重破坏的现实，一种新的生产方式——文明与生态共生的生产方式诞生了；一种新的生活方式——低碳、绿色的生活方式提出来了；与之相应，一种新的审美观念——生态文明时代的朴素审美观更受推崇了。

生态文明时代的朴素审美观既是对工业社会那种严重破坏生态的奢华美的批判，又是对农业文明时代具有生态意味的朴素美的回归。但回归不是复旧，而是否定之否定的升华。生态文明时代的朴素审美观与农业文明时代的朴素审美观有着实质不同。在生态文明时代的朴素审美观中，虽然也类似农业文明时代朴素审美观那样尊重自然、奉自然为美，但实际上这种尊重的立足点是生态，因而可以说，不是自然而是生态才是朴素美的灵魂。朴素作为生态文明时代标志性的美，必须是资源节约型的，也就是说它必须是低碳的，任何高耗能的生活方式都谈不上朴素；必须是环境保护型的，任何生活方式如果产生诸多垃圾或者垃圾不易回收，这种生活方式就与朴素无缘；必须符合生态公正原则，这种公正一是体现为对动植物生存权利的尊重，二是体现为在精神上尊重动植物自身的价值。

生态自有其规律，人类必须通过自身的努力，调节人与生态的矛盾，尽量实现文明与生态的协调发展。生态文明时代的朴素审美观就建构在这一宏伟的历史使命中，作为一种审美精神，它又反过来促进这一宏伟历史使命的实现。

1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（）

A．中国画的留白能使所画的对象鲜明突出，产生不同色彩的感觉，将对象的本质特征、形象神韵真实地表现出来。

B．以东晋顾恺之的美学理论为基础，中国画对墨的运用，就是要抓住对象特征，强调“形神兼备”的艺术效果。

C．戏曲家们提倡简朴的戏曲语言，强调戏曲语言既要重形式，又要能真实生动地将人物的性格、气质体现出来。

D．道家首创的朴素观在融入儒墨等学派的观点，并在现实中与墨儒两家的节俭观结合后，成为中华民族共同奉行的价值观。

2．根据材料一和材料二，下列说法不正确的一项是（）

A．中国画中，墨即是色,画家一直通过单一的墨色的深浅、表现绚烂斑驳的自然色彩，《墨竹图》为其典型代表。

B．在古代戏曲中，青衣一般用青色的褶子或颜色素雅的花帔来装扮，其它装饰也淡雅简单，是最高标准的女性美。

C．基于生活是实，艺术是虚，艺术创作是由实生虚的过程理论。戏曲舞台常依靠演员的动作或简单物件表现情节。

D．生态文明时代的朴素审美观是由实现文明与生态的协调发展的历史使命促成，并反过来促进这一历史使命的实现。

3．下列材料中的“科”，可以作为论据来体现材料二戏曲中的虚拟程式的一项是（）

《窦娥冤》第三折（鲍老儿）……（正旦唱）婆婆也，再也不要啼啼哭哭，烦烦恼恼，怨气冲天。这都是我做窦娥的没时没运，不明不暗，负屈衔冤。（A刽子做喝科，云）兀那婆子靠后，时辰到了也。（B正旦跪科）（C刽子开枷科）（正旦云）窦娥告监斩大人，有一事肯依窦娥，便死而无怨。（监斩官云）你有甚么事？你说。（正旦云）要一领净席，等我窦娥站立；又要丈二白练，挂在旗枪上：若是我窦娥委实冤枉，刀过处头落，一腔热血休半点儿沾在地下，都飞在白练上者。（监斩官云）这个就依你，打甚么不紧。（D刽子做取席站科，又取白练挂旗上科）

A．刽子做喝科，云	B．正旦跪科
C．刽子开枷科	D．刽子做取席站科，又取白练挂旗上科

4．材料二是如何论证戏曲中的“朴素美”观的，请简要说明。
5．比较农业社会的朴素观与生态文明时代朴素观的异同。

【推荐1】阅读下面的文字，完成下面小题。

“意象”是中国传统美学的核心范畴。以“意象”为本体的中国美学，根本不同于西方的实体论哲学与美学，它不是将美看作实体的属性，看成是外在于人的情感意识的实体性对象，而是看成主体与客体、心与物、情与景的统一。

意象作为一个审美范畴的提出，与中国古代艺术实践密不可分，意象范畴亦是对中国古代各门艺术美感与实践经验的总结。中国书法是“本乎天地之心”的艺术，它是一个意象世界。这种意象创造可以从书法形意结合、重视笔力气势和线的表现力，讲究留白以及在字势结构与点画形态的表现上充分体现出来。中国戏曲艺术是诗、舞、乐与舞台表现的有机结合，它不像西方演剧观那样以演员角色为中心，而是以舞台形象创造的美、所达到的艺术品位和艺术境界为中心，以程式化、虚拟化的舞台表现为中心，重视抒情写意。另如中国的音乐、中国的舞蹈、中国的绘画、中国的建筑，它们都不像西方传统艺术那样，以形式和形象模拟为中心，而是以形写神，情景融合、虚实相生，传达宇宙人生的生命与生气，所以在本质上也是一种意象创造的艺术。

“意象”作为美和艺术本体的构成，反映了中国古代美学和艺术的特色，它也可以作为一个现代美学和艺术范畴，进入到现代人的视野中。以海德格尔为代表的存在论现象学解读的“美”,即是从显现的、在场的东西让你体会到背后无限不在场的东西，这与中国意象美学的精神是相通的。比如，刘长卿的著名诗篇——“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人”，从诗的表层和字面意义上看，它写的是一个傍晚，一间茅屋被苍茫的远山包围，这时，守门的狗叫了，一个人踏着风雪归来。但这首诗所唤起的东西显然远不止这些。这就是意象之美的魅力所在，它让你从看到的东西中体会到未看到的东西，从说到的东西体会到未说到的东西，让你的心灵与古人相通、与人性相通，使你的生活充满诗意。

“艺术的最高境界就是让人动心，让人们的灵魂经受洗礼，让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美。”意象创造的意义正在于此。在当今社会，人们常常忘记了这一点。他们注重的是物质功利的东西，对艺术的理解只停留在表层，只追求属于艺术的娱乐消费和技术层面的东西，甚至还流行这样的时尚口号——“文化搭台经济唱戏”，把艺术审美完全当作产业对待。这显然是对艺术的误解。因为它无视艺术首先是作为精神产品的存在，也忘记了艺术作为艺术的一个基本事实：那就是艺术是一种审美创造，必须生成一个意象世界。意象世界使人们超越表层的、物质的、感性的美，进入到理性、精神的层面，让人的心灵受到感动，让人的灵魂经受洗礼。所以，在当代美学与艺术实践中，传承中国传统意象美学精神，寻求意象美学的现代表达方式，非常重要。

（摘编自毛宣国《意象理论与当代美学艺术实践》）

1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（     ）

A．西方实体论哲学与美学，将美看成是内在于人的情感意识的客观对象，是主客体的统一。

B．从审美范畴看，中国古代的书法、戏曲、音乐、舞蹈等各门艺术本质上是意象创造的艺术。

C．中国意象美学与存在论现象学关于“美”的解读是相同的，二者都能进入现代人的视野。

D．由于一些流行的时尚语对艺术的误解，现代人常常忘记了艺术必须生成一个意象世界。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（     ）

A．文章第二段运用对比论证，强调了中国传统艺术不以实体和形象为中心，而是以形写神，情景融合，物我交融。

B．文章第三段运用举例论证，阐明了中国传统意象美学的精神已经在当代美学艺术实践中得到了传承。

C．文章第四段中以意象创造的意义为立论前提，否定了当今社会只注重物质功利的东西的艺术现象。

D．文章先论述意象体现了中国古代美学和艺术特色，然后提出了意象可以而且应该融入当代美学艺术实践的观点。

3．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（     ）

A．“意象”既是中国传统美学的核心，也可以作为一个现代美学和艺术范畴进入现代视野。

B．以海德格尔为代表的存在论现象学将美理解为通过在场的“象”想到背后不在场的“意”。

C．“月是故乡明”是一个意象世界，让人们既可以感受自然美，也可联想到更丰富的情感和内涵。

D．中国传统艺术偏向于用意象来表情达意，这比以形象为中心的西方传统艺术更具有优势。

【推荐2】阅读下面的文字，完成下面小题。

①中国诗与中国画是我国传统文化的重要表现形式。虽分属于语言和造型两个艺术种类，有着各自的审美特征，然而二者间却紧密相连。中国诗与中国画在文化基础、境界追求，以及对情与意的表达上是一致的。

②我们今天品读、吟咏中国诗，欣赏、创作传统中国画，也必须对中国传统文化神髓有深切体悟，否则可能会陷入“只见树木不见森林”的境地。

③中华优秀传统文化是中国诗与中国画共同的根基。中国诗与中国画本身也是中国传统文化精华的集中体现，它们深受中国传统文化的滋养，有着高度的文化同一性。从文者、习画者离开了对中国传统文化的学习，单取诗词、绘画之形，虽异常刻苦，往往也只得其表，难取其实。同理，欣赏者如果没有对中国传统文化的理解与把握，在优秀的中国诗词与中国画面前，也将难以体味出其丰富的内蕴与妙处所在。

④境界是中国诗与中国画所崇尚的追求。伴随禅宗思想的演进，中国传统文人对境界的追求更上层楼。中国诗与中国画在唐宋时期的高度发展，正与此有极大关系。

⑤禅宗对中国古典文艺美学影响的重要表现之一，就是使中国文人的审美经验与审美追求臻于境界化。代表人物首推唐代诗人、画家王维。王维的诗与画充分体现了对“空、远、静、寂”的境界的追求。王维于“有”中透视“无”，以禅境入诗境、画境。苏轼评价王维：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，可见王维的诗境与画境是统一的。王维的诗画虽常常隐退对人物的描写或描绘，但他却让笔下的山水有了呼吸，剥离出其独立自在的精神，营造出“空、远、静、寂”之境。

⑥诗词、绘画是中国文人用以表达内心情感的重要手段。北宋文人画家群体尤其体现了这一特点。他们的诗与画“主情”，突破了唐代以前中国诗、中国画以叙事、再现为主的特点。唐代画家吴道子，尽管他的画中也具有抒情性，他能运用线条娴熟地表达感情。但他在画中的“抒情”还基本居于次要地位，是为叙事服务的。直到禅宗兴起，独具特色的中国文人画开始产生，此前中国画的“抒情”逐渐转变为“主情”。他们于画面上舍形取意。苏东坡以诗的形式阐述绘画道理时写道：“论画以形似，见与儿童邻。作诗必此诗，定知非诗人。”又在题《吴道子王维画》时曰：“吴生虽妙绝，犹以画工论。摩诘得之于象外，有如仙翮谢樊笼。”回过头来，我们再品读苏东坡的诗，欣赏苏东坡的画，正如其所崇尚和追求的境界。一言一语，一笔一墨无不关乎情，“形似”显然不是他所在意的目的。

⑦当然，在传统儒家诗学看来，无论是诗词还是绘画，创作者往往注重通过“比兴”的手段，引发人的思考，笔不到意到，或笔在此而意在彼。我国南北朝时期文学理论家刘勰在《文心雕龙•比兴》中写道：“兴者，起也”，南宋理学家、思想家朱熹于《朱子语类》中进一步说：“兴，起也，引物以起吾意。”

⑧由此可见，中国诗与中国画是一个有机的整体，互相映照，彼此生发。中国诗与中国画的创作者和欣赏者，都需要在传统哲学、诗词、绘画三方面融会贯通，才能在文学艺术的鉴赏与创作上收到事半功倍的效果。

（摘编自冯朝辉《孪生姊妹：中国诗与中国画》）

1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（     ）

A．中国诗和中国画是我国传统文化的重要表现形式，虽然分属不同艺术种类，但是审美情趣相同。

B．中国诗和中国画深受中国优秀传统文化影响滋润，它们本身就是中国传统文化精华的集中体现。

C．禅宗思想的演进深刻影响着中国传统文人对境界的追求，导致中国诗和中国画长期高度发展。

D．北宋文人画家群体突破了唐代中国诗、中国画以叙事、再现为主的特点，以“主情”为主要特点。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（     ）

A．文章论证了中国传统文化与中国诗、画的关系，创作和欣赏都离不开传统文化。

B．文章第⑤段引经据典论证了禅宗思想对中国古典文艺美学的重要影响。

C．文章第⑥段引用苏轼的诗句，阐释了诗词、绘画表达中国文人内心情感的观点。

D．文章在脉络上使用“我们今天”“当然”“由此可见”，体现了行文逻辑与严谨。

3．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（     ）

A．欣赏诗、画时，如果能够很好地理解把握中国传统文化，才可能体味到中国诗、画的内蕴和妙处。

B．王维的诗和画“诗中有画，画中有诗”，是诗境和画境的同一，体现了中国文人对境界的追求。

C．苏轼的诗词、绘画不追求“形似”而重在“取意”，一言-语，一笔一墨，无不体现着苏轼的情感。

D．中国诗、画创作往往重视“比兴”，笔到意到、笔此意彼，是中国诗画创作共有的表现手法。

【推荐3】阅读下面的文字，完成各题。

松、竹、梅是中国人所喜爱的自然事物，也是中国人所推崇的一种人格精神的象征。这种人格的象征物，既是中国文化精神的体现，也是中国文化的一种独特的表达方式。

中国自古以来便有将自然人化的传统。这个传统，既可能源于古人与自然和谐相处的经验，又与中国古代哲学和文学的影响有关。中国古代哲学讲天人合一，物我同一，所以自然事物就容易被人格化。中国古代文学重托物言志，以物喻人，所以用自然事物作文化和人格的象征，也就成了一种修辞手法。这种人格化的自然事物，在植物界，松、竹、梅被称为“岁寒三友”，已是人尽皆知的常识。

传说苏轼被贬到黄州，有个地方官去拜访他，问他一个人在这儿是否感到寂寞，苏轼指指门外说，我这儿有“风泉两部乐，松竹三益友”，何寂寞之有。又传说爱梅成痴的林逋终生不娶，以梅为妻，以鹤为子，所谓“梅妻鹤子”，都是典型的例证。

中国人喜爱松、竹、梅，固然离不开观赏其外在形象，但更多地却是欣赏其内在品格。这种品格虽然古人对之有不同的提炼和概括，但如松的枝干如铁、岁寒后凋，竹的中空外直、宁折不弯，梅的凌霜傲雪、玉洁冰清等等，却是自魏晋以来中国人所推崇、所提倡的一种风骨。这种源于先秦儒者“浩然之气”的风骨，在中国古代曾用来评品人物、鉴赏书画，后来又用于论文，成了一个重要的文学理论范畴，对推动历代诗文革新，起了重要的作用。

由松、竹、梅这些自然事物所体现的风骨，在中国文化传统中之所以显得如此重要，首先是出于中国人遵循天道的积极进取的人生态度，所谓“天行健，君子以自强不息”是也。故古人主张养“浩然之气”，培植一种强旺的内在精神，以应对人生的各种艰难困苦，成就人生的各种事业，这是中国文化讲风骨的精神源头。

与古代不同，现代中国人所讲的风骨，一方面固然有古代文化的精神传承，另一方面，也有现代文明的影响和现代精神的浸润。这种现代意义上的风骨，往往与人的主体性有关，就个体而言，多表现为个体的人格或个性，就群体而言，则多为一个民族的主体性，即通常所说的民族性格或民族精神。

今人欣赏、赞颂松、竹、梅，固然也重风骨，但却赋予了新的理解和阐释，且大多与革命者和革命精神有关，如陈毅的诗“大雪压青松，青松挺且直。要知松高洁，待到雪化时”，陶铸的散文《松树的风格》，再如歌曲《红梅赞》，现代京剧唱段《要学那泰山顶上一青松》等等，都是大家耳熟能详的名篇名曲。传统文化的表达意象，需要给予新的阐释，才能对今天的社会人群发挥更大的现实作用，也才能使这种意象所表达的文化精神，得到创造性的转化和创新性的发展。

（选自《松竹梅与中国文化风骨》有删改）

1．下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（     ）

A．松、竹、梅作为一种被中国人所推崇的人格精神象征，它既能体现中国的文化精神，也能表达中国文化。

B．“物我同一”的中国哲学思想和以物喻人的中国古代文学的修辞手法对松、竹、梅的人格化产生了影响。

C．欣赏松的岁寒后凋、竹的宁折不弯、梅的玉洁冰清等内在品格，有利于中国古人养成一股“浩然之气”。

D．在中国传统文化中，松、竹、梅所体现的风骨既能表现个体的人格或个性，也能表现民族性格或民族精神。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（     ）

A．文章围绕松、竹、梅与中国文化风骨的关系，由古及今，论证了松、竹、梅古今不同的文化风骨的内涵。

B．文章在论证结构上，先分析中国文人喜爱松竹梅的原因，然后分析其蕴含的文化风骨，接着阐释现代社会对风骨的继承与发展。

C．文章引用苏诗和林逋的典故，旨在论证古人既欣赏松、竹、梅的外在形象，更欣赏其内在的品格。

D．文章用陈毅的诗、陶铸的散文、歌曲《红梅赞》等例子，论证松、竹、梅被赋予了现代新意义。

3．根据原文内容，下列说法正确的一项是（     ）

A．在古代，用来评品人物、鉴赏书画、评论文章的文化风骨，一旦成为一个重要的文学理论范畴，就能推动诗文革新。

B．古人概括提炼的松、竹、梅的积极进取的人生态度，和“天行健，君子以自强不息”所传达的人生态度是一脉相承的。

C．现代意义上的风骨所具有的古代文化的传承性和现代文明的创新性，是由个体的人格和群体的民族性格所决定的。

D．为使传统意象所表达的文化精神在今天得到创造性的转化和创新性的发展，有必要对意象进行新的革命精神的阐释。