数千年来,中国画历经发端、童稚、成熟、升华的漫长路程,由实用而艺术化,形成了独特的话语体系和呈现方式。
一幅优秀的中国画,常能以“若坐、若行、若飞、若动”的点线皴擦、风姿绰约的笔情墨象、“似”与“不似”的意态呈现、冲淡玄远或冲突涌动的静谊视觉,形成强大的情感张力;足令观赏者衣带渐宽终不悔地展玩不巴的,正是画作中种种对抗而平衡的巨大张力所予人的艺术审美愉悦。
欣赏中国画,其要在意象、在技法、在韵致、在境界,其法在观物、在游心、在体道、在畅神。须紧扣意象和技法这两大介质,从物我、情景、形神体道等意象归纳和线条、形态、色彩、构图等技法剖析两途,层层倒遇,以迫近画作的风神和特质;透过画作的物化形态,体悟主导其意象创构和技法表现的思维方式和审美内核,即生命、节律、体势、气韵等主体价值,品味出画作的境界酒养之美。然而,就艺术而论,画作赏鉴或品评优劣,首在是否能令观者产生共鸣、打动其心,是否能使其从中捕捉并直通画家所欲传达的观念、思想、情绪,是否能令观者从中获得启迪与教益,而非“似”与“不似”。故赏画之先,观赏者必须知晓浸润、孕育中国画的中国文化的特质。这是欣赏中国画的出发点、落脚点和重大关窍。
若以人物、山水、花鸟画类,分而论之,则人物画所重之“传神”,即借由临摹直观可视的人物表情、眼神、形体语言、肢体动作、背景布局等,表现人物丰富多彩的内心世界,求取以形写神之功:山水画所推崇的“诗情画意”,即借由,描摹山式、云雾的雄壮或秀美、粗犷或冷峻、俊逸或萧散之多元样态,力求景中寓情、情随景生、情景交融、物我合一的意境独造,亦即以高、平、深“三远”的画面结构之法,与“计白当黑”的虚实处理之法,将大自然的美与文人逸趣紧密糅合;花鸟画所言之“石分三面”,实指阴阳两面与别开生面等的“道”和“理”,其中深蕴着“三生万物”的生命哲理。
中国人历来善于以已度物、将心比心,并以为万物都是生生不息的生灵。所谓“人生一世,草木一秋”“草木有情,万物趋灵”,正是以“人”的文化去体验“物”的生与化;所谓“花若解语还多事,石不能言最可人”也是如此。为此,中国人常以“情”“趣”“势”“韵”“神”“气”等生命姿态的语汇来探讨艺术,中国人对是的认识始终融汇于生命运动之中。
由是观之,欣赏中国画,可循着中国历史文化背景、文学艺术特质以及中国画色彩魅力等途径,经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段,退步展开、深入。要完成这一欣赏过程,需要般锐的直觉,需要情感与想象,亦需要理性的知识,需要中肯的判断。惟其如此,方能领略中国画的文化背景和气韵风神,陶冶情怀。
(摘编自杨明刚《赏画之法其要在意象、在技法、在韵致、在境界》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的项是A.优秀的中国画以灵动的点线皴擦、绰约的笔情墨象、似是而非的意态呈现、多元的静谧视觉形成情感张力。 |
B.欣赏国画作品的方法,重在通过意象归纳和技法剖析两个途径,层层倒逼,来不断贴近作品的风格与特点。 |
C.山水画的审美特点,是借由临摹山式、云雾的多元样志,遵循阴阳两面与别开生面的规律,力求情景交融。 |
D.欣赏者只要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段,就可以领略中国画作品的文化背景和审美特点。 |
A.文章首段在对国画发展历程的概述中突出其独特的话语体系和呈现方式,为后文阐述赏画之法介绍了背景。 |
B.第三段先总说欣赏中国画的其要其法,再从意象和技法两途分述,最后总说观赏者必须具备的特质。 |
C.文章引用“草木有情,万物趋灵”和“石不能言最可人”论证中国人历来善于以已度物、将心比心的观点。 |
D.文章基于中国的艺术特征,层层论述,循着文化背景、艺术特质及色彩魅力等途径来谈欣赏中国画之法。 |
A.观赏者如果对浸润、孕育中国画这一艺术形式的中国文化的特质缺乏了解,那么也就不能领略中国画的气韵风神。 |
B.以“若坐、若行、若飞、若动”的词来形容国画的点线皴擦,正是中国人对美的认识融汇于生命运动之中的体现。 |
C.国画中的人物画若能描摹直观可视的人物外貌、动作、背景等,又能表现人物的内心世界,便可以称得上“传神”。 |
D.如果一幅国画作品能令观者产生共鸣,从中获得画家传达的观念并受到启迪,即便它并非形似,也是优秀的作品。 |
相似题推荐
①含蓄即含而不露、隐晦曲折,它是中国古典诗词追求的一种美学境界。诗词的含蓄包括两层内涵:一是题旨即内容上的含蓄,一些题旨,诗人不愿明言、不能明言或不敢明言;另一种是手法上的含蓄,诗人采用借代、暗示或象征等手法,造成言外之意、弦外之音,使读者从中获得无穷之意蕴。
②含蓄的手法,早在先秦诗歌中就有运用,如《诗经•蒹葭》,那种“宛在水中央”的朦胧,“所谓伊人”的隐约,都带有相当的不确定性。在先秦至六朝的典籍中,虽未具体提及“含蓄”一词,但已推许类似的手法,《文心雕龙》有《隐秀》篇,认为“情在词外曰隐”,“隐也者,文外之重旨”,这为含蓄理论的创立奠定了理论基础。“含蓄”成为一种美学形态和诗学概念,大致起于中唐皎然的《诗式》,他在解释“辨体有一十九字”时,在诗学领域第一次提到“含蓄”。晚唐的王睿将含蓄正式尊为一种诗歌体式。含蓄风格也成为唐代诗人的一种创作追求,刘禹锡就深为“言不尽意”而苦恼。他说:“常恨语言浅,不如人意深。”认为诗人应该在诗歌中营造“象外之象”,这样才会“言有尽而意无穷”。晚唐司空图的含蓄理论可以说是“言外之意”说的集大成者。他认为具体的“象”“景”“味”“韵”是有限的,要获得无限的意蕴,就要从中超脱出去,在“象外”“景外”“味外”“韵外”的更大的空间作无待的逍遥之游,以有“不尽之意见于言外”。
③到了两宋,含蓄作为一个主要的批评标准被广泛运用。梅尧臣说:“状难写之景,如在目前,含不尽之意,现于言外,若温庭筠‘鸡声茅店月,人迹板桥霜’,贾岛‘怪禽啼旷野,落日恐行人’,则道路辛苦,羁旅愁思,岂不现于言外乎?”梅尧臣的话可说是对司空图的一种补充。之后,含蓄美已成为诗、文、绘画创作的一条基本准则,并推至艺术创作的最高追求之一。至南宋的严羽,他在《沧浪诗话》中把“言有尽而意无穷”这种含蓄之美推至极致,还提出了“得鱼而忘筌”“得意而忘言”“羚羊挂角,无迹可求”等说法。
④降及明清,以含蓄评诗文更成为惯则。清代“神韵”领袖人物王士祯直承了司空图的含蓄说。他盛赞盛唐诗“蕴藉含蓄,意在言外”,认为“唐人五言绝句,往往入禅,有得意忘言之妙”。王夫之在《姜斋诗话》中认为诗要“神寄影中”,所以须“脱形写影”,认为谢灵运诗就是“多取象外,不失环中”。明人胡翰认为诗歌创作的最高境界就是以有限的语言表达无限的“言外之意”,惟有“象外”“言外”才会“四表无穷”。
⑤以上论述,说明不同的时代都在强调含蓄所具有的笔墨寥寥、意溢千里的美学价值。崇尚深情绵邈、含蓄蕴藉,富有言外之意、弦外之音的神韵天然之佳作,便形成了一股文学潮流,至今不衰。
(摘编自陈友冰《中国古典诗词的显隐》)
1.请指出下列诗句含蓄类型A.阁中帝子今何在?槛外长江空自流。(王勃《滕王阁诗》) |
B.沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。(李商隐《锦瑟》) |
C.鸡声茅店月,人迹板桥霜。(温庭筠《商山早行》) |
D.怪禽啼旷野,落日恐行人。(贾岛《暮过山村》) |
A.手法上的含蓄,是指诗人采用借代、暗示、隐喻、象征等手法,造成弦外之音,使读者从有限的描述中获得无穷的意蕴。 |
B.先秦六朝典籍中,虽没有提及“含蓄”一词,但朦胧隐约手法的运用却受到推崇赞许,《文心雕龙》有《隐秀》篇为含蓄理论的创立奠定了理论基础。 |
C.到了两宋,含蓄美已成为诗、文、绘画创作的一条基本准则,而严羽的《沧浪诗话》将其推至艺术创作的最高追求之一。 |
D.明清时期,以含蓄评论诗文成为习惯准则。王士祯盛赞盛唐诗“蕴藉含蓄,意在言外”,唐人五言绝句“有得意忘言之妙”。 |
A.先秦诗歌中就有含蓄手法的运用,例如《诗经•蒹葭》中就有“所谓伊人”“宛在水中央”的朦胧之美,可知含蓄手法当时已得到人们的推重。 |
B.作者引刘禹锡的“常恨语言浅,不如人意深”证明了在唐代营造含蓄风格已成为诗人的一种创作追求。 |
C.梅尧臣的“含不尽之意,现于言外”的主张是对司空图倡导在有限的“象”“景”之外营造更大的空间,来传达“不尽之意”等的补充。 |
D.文章采用总分总的论证思路,以时间为序,具体论述了“含蓄”作为一种美学追求在不同时代的发展,以及为后人的创作提供了借鉴。 |
回家过年
东方晓
大雪纷纷扬杨地下着。田野一片银白。
她伫立在村口,睁大双眼向远方瞭望。北风像无数只利爪,无情地撕扯着她的衣服。鹅毛般大小的雪片,一个劲儿地往她的脖子里钻。她紧了紧棉衣外边黛青色的围腰,又围了围那条深蓝色的头巾,继续瞭望。
她在等待当兵的儿子回来。进腊月时,儿子就来信说打算回家过年,可究竟哪天回他却说不准。今天是三十,一年中的最后一天,她相信儿子今天一定能回来。
她已经成了雪人;但她并不愿拍去身上的积雪。身为农民,她识得“瑞雪兆丰年”的道理。可这会儿她又担心雪下得太大,会阻断道路。心里默默念道:儿子你在哪儿呀?是在部队,还是在路上?这天气你还能回来吗?老天爷啊,给我儿子留下回家的路吧……
从腊月二十三祭灶开始,她就开始等啊,盼啊,盼着儿子早点回来。年根里事情多,家家户户都忙着置备年货,她的老伴儿有病,她家自然比别人家忙。可即便这样,她还是每天都到村口瞭望一会儿,一天不落。但直到现在,还是没看到儿子的身影。
昨夜又下起了大雪。她知道,儿子今天要是再回不来,可能就不会回来了。是阻在了路上,还是部队突然有了任务?先前,儿子写信告诉过她,军令如山,一旦有命令,任何个人的事情都必须放下。但她依然满怀希望,在她看来,这么太平的世道会有什么重大事情呢?肯定是被阻在了路上,这该死的大雪!
今天吃过早饭,她把大年夜要吃的肉炖上,又吩咐女儿剁饺子馅儿,然后就冒着大雪到村口去瞭望。
雪不停地下,风使劲地吼。她的脚早已冻得麻木,不停地跺来驱寒。跺着跺着,脚下成了一对儿冰砣窝子,但她决不挪开地方,她相信只有这样才能等到儿子回来。
“娘,回家吃饭吧!”
她以为是儿子在唤她。回头一看,却是女儿。她才意识到已过了中午。
吃过午饭,她又来到村口。洁白的雪路上,又留下她一串深深的脚印。而那脚印很快就 像先前的脚印一样,被大雪盖得无影无踪了。
来到村口,搜寻到自己蹐过的雪窝子。雪窝子已被大雪盖住,但还是留下了浅浅的痕迹。她依然站在那对雪窝子上,生怕不能连续似的。她坚信站在老地方等,肯定能等到儿子。
两个小时过去了,她什么也没等到。
又过了两个小时,她仍然什么也没等到!
天渐渐黑下来,家家户户挂起了红灯笼,鞭炮声也在四面八方响起。她才失望地对来唤她回家吃饭的女儿喃喃地说,你哥今年可能回不来了。
晓上,她还不死心。老伴儿和孩子们都睡了,她还坐在炕沿上,等着儿子回家。直到凌晨,鞭炮声再次响起。她才自言自语地说看来真的回不来了!”
然而大年初一的清晨,一家人正要开始吃饺子,一封信送到她的手里。是儿子写来的!
爹、娘;
儿不孝,让你们失望了。儿原本要回家过年,但临行前突然接到命令,我们驻地附近发生特大雪灾,积雪超过30厘米,灾区牧民生活发生严重困难。上级命令我们马上赶往灾区救灾。时间紧急,不能多写,请爹娘安心过年,不要牵挂我。
儿拜上
1988年1月5日
随信寄上我新近照的照片,就先让它陪爹娘过年吧。
她拿起照片认真端详:穿着厚厚棉军装的儿子戴着像雷锋那样的帽子,双手端着枪笔直地站着,目光炯炯地注视着前方,脚下是厚厚的积雪,身后是碧蓝的天空和皑皑的雪山。
眼泪一下子就溢满她的眼眶……
她把儿子的照片装进相框,端正地放在桌子的一边,又在照片后面放上凳子,然后含泪笑着说儿啊,过年了,吃饺子吧!……”
1.下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏,不正确的一项是A.“她才自言自语地说:‘看来真的回不来了!’”说明母亲对儿子不能回家过年是有心理准备的。 |
B.结尾处的“她……含泪笑着说;‘儿啊,过年了,吃饺子吧!……’”,表现出母亲不能与儿子团聚的伤心与痛苦。 |
C.小说很注重通过细节展现人物的内心世界,比如文中两次写到母亲执意要站在雪窝子上等儿子,反映了她对儿子回家的真诚期盼。 |
D.在读者都认为母亲因儿子不能回家只好在遗憾中过年的时候,却收到了儿子的信和照片,这样的结尾既在意料之外又在情理之中。 |
3.小说为什么以“回家过年”为题?
平淡不同于平庸和淡而无味,是深厚的感情和丰富的思想用朴素的语言说出,富有情味的,所以说“平淡有思致”。程普说:“与周公瑾(瑜)交,若饮醇醪,不觉自醉。”醇
平淡同自然相近而稍有不同。平淡的作品不讲辞藻,不讲雕琢, 这点同自然一致。平淡比较朴素,而自然却不一定朴素。比方“清水出芙蓉, ”,“芙蓉”指莲花。红莲花的色彩鲜艳,这种色彩天然生成,不是人工涂饰的,因此它是自然的,又是艳丽的;白莲花比较朴素,就可以说平淡。
这里举出梅尧臣的诗句来说明平淡的风格。钱锺书先生《谈艺录》里说:“梅诗时于浑朴中出苕秀。”指出梅诗的苕秀颖发,含蕴在浑朴中,即在浑朴中含新意。因为浑朴所以平淡,因为苕秀所以有诗味。《谈艺录》举出梅佳句,“如《送欧阳秀才游江西》起语云:‘客心如萌芽,忽与春风动。又随落花习,去作江西梦。’《郭之美见过》起语云:‘春风无行迹,似与草木期。高低新萌芽,闭户我未知。’《阻风秦淮》起语云:‘春风不独开春木,能促浪花高于屋。’” 这里举的几个例子,云外鸡鸣,村暗花残,尤其是“老树著花无丑枝”,写老树,用丑枝这样的词,是一般人难于著笔的,却能写得浑朴中出苕秀,用质朴的语言来表达,所以成为一种平淡的风格。
1.(1)给加点字注音:醇(2)填空:清水出芙蓉, 。
2.根据文意,对“平淡”语言的要求是 、 、 。
3.第段引王安石“看似寻常最奇崛,成如容易却艰辛”这两句诗要说明什么?请用自己的话写出两点。
4.下列诗词名句不属于“平淡”的两项是( )( )
A.儿童相见不相识,笑问客从何处来。 |
B.遥知兄弟登高处,遍插茱萸少一人。 |
C.春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。 |
D.正是江南好风景,落花时节又逢君。 |
E.可怜身上衣正单,心忧炭贱愿天寒。 |
F.无可奈何花落去,似曾相识燕归来。 |
舞——中国艺术意境结构的特点
宗白华
艺术家经过“写实”、“传神”到“妙悟”境地,由于妙悟,他们“透过鸿濛之理,堪留百代之奇”。这个使命是够伟大的!
那么艺术意境之表现于作品,就是透过秩序的网幕,使鸿濛之理闪闪发光。这秩序的网幕是由各个艺术家的构思组织线、点、光、色、形体、声音或文字成为有机谐和的艺术形式,以表出意境。
因为这意境是艺术的独创,是从他最深的“心源”和“造化”接触时突然的领悟和震动中诞生的,它不是一味客观的描绘,像一照相机的摄影。所以艺术家要能拿特创的“秩序的网幕”来把住那真理的闪光。音乐和建筑的秩序结构,尤能直接地启示宇宙真体的内部和谐与节奏,所以一切艺术趋向音乐的状态、建筑的构思。
然而,尤其是“舞”,这最高度的韵律、节奏、秩序、理性,同时是最高度的生命、旋动、力、热情,它不仅是一切艺术表现的究竟状态,且是宇宙创化过程的象征。艺术家在这时失落自己于造化的核心,沉冥入神,“穷元妙于意表,合神变乎天机”(唐代大批评家张彦远论画语)。“是有真宰,与之浮沉”(司空图《诗品》语),从深不可测的玄冥的体验中升化而出,行神如空,行气如虹。在这时只有“舞”,这最紧密的律法和最热烈的旋动,能使这深不可测的玄冥的境界具象化、肉身化。
在这舞中,严谨如建筑的秩序流动而为音乐,浩荡奔驰的生命收敛而为韵律。艺术表演着宇宙的创化。所以唐代大书家张旭见公孙大娘剑器舞而悟笔法,大画家吴道子请裴将军舞剑以助壮气说:“庶因猛厉以通幽冥!”郭若虚的《图画见闻志》上说:
唐开元中,将军裴旻居丧,诣吴道子,请于东都天宫寺画神鬼数壁,以资冥助。道子答曰:“吾画笔久废,若将军有意,为吾缠结,舞剑一曲,庶因猛厉,以通幽冥!”旻于是脱去缞服,若常时装束,走马如飞,左旋右转,掷剑入云,高数十丈,若电光下射。旻引手执鞘承之,剑透室而入。观者数千人,无不惊栗。道子于是援毫图壁,飒然风起,为天下之壮观。道子平生绘事,得意无出于此。
诗人杜甫形容诗的最高境界说:“精微穿溟滓,飞动摧霹雳。”(《夜听许十一诵诗爱而有作》)前句是写沉冥中的探索,透进造化的精微的机缄,后句是指着大气盘旋的创造,具象而成飞舞。深沉的静照是飞动的活力的源泉。反过来说,也只有活跃的具体的生命舞姿、音乐的韵律、艺术的形象,才能使静照中的“道”具象化、肉身化。德国诗人侯德林(Hoerdelin)有两句诗含义极深:
谁沉冥到
那无边无际的“深”,
将热爱着
这最生动的“生”。
他这话使我们突然省悟中国哲学境界和艺术境界的特点。中国哲学就是就“生命本身”体悟“道”的节奏。“道”具象于生活、礼乐制度。道尤表象于“艺”。灿烂的“艺”赋予“道”以形象和生命,“道”给予“艺”以深度和灵魂。
(选自宗白华《美学散步》,有改动)
1.下列关于原文内容的理解和分析,A.艺术家经过“写实”、“传神”到“妙悟”境地,他们的使命的伟大之处在于他们能“透过鸿濛之理,堪留百代之奇”。 |
B.意境是艺术的独创,是从艺术家最深的“心源”和“造化”接触时突然的领悟和震动中诞生的,像一照相机的摄影那样进行描绘。 |
C.一切艺术趋向音乐的状态,建筑的构思,是因为音乐和建筑的秩序结构,尤能直接地启示宇宙真体的内部和谐与节奏。 |
D.舞不仅是一切艺术表现的究竟状态,且是宇宙创化过程的象征。艺术家在这时失落自己于造化的核心,沉冥入神。 |
A.文章在论证意境是艺术的独创时,使用了比喻论证。 |
B.文章举音乐和建筑的秩序结构,来证明艺术趋向音乐的状态,建筑的构思。 |
C.文章从艺术家的使命、意境的创造、意境的特点等方面进行论证,思路清晰。 |
D.文章引用侯德林的诗来论证中国哲学境界和艺术境界的关系。 |
【推荐2】阅读下面的文字,完成下面小题。
材料一
前一个时期,由电脑合成的虚拟主持人、虚拟模特、虚拟歌星等一系列“声像虚拟人”已经把真人世界的一些让人眼红的岗位夺走了,而且它们的精彩表现的确有许多值得褒奖的地方。现在,在高科技的支持下,人类又推出了更具岗位竞争力的“数字虚拟人”(简称“数字人”)。尽管当代的“数字人”还仅仅是第二代,但因其才华独特,才能广泛,技艺高强,而且又有很大的成长潜力,所以它的竞争能力我们绝对不可小觑。
第一代数字人是一个三维立体的“数字可视人”,它有和真人一样的形状、皮肤、肌肉、骨骼和五脏六腑。如果把它当成实物人体,它就像一具“僵尸”。和第一代缺少生气的数字人相比,第二代数字人就较有活力了,它已然进化为有气管、血脉以及大、小脑的“数字物理人”了。这代数字人的许多物理指标都和真人一样,它的胳膊会断,血管会出血,不但五脏六腑里的内部细节清晰可辨,连头颅里面的脑浆都能显示出来。只要你愿意,它的四肢可以无数次被你分解拿去实验。
《数字虚拟人》
材料二
数字孪生技术在不断突破技术障碍,尽可能地仿真现实世界。但在现实角色和虚拟角色共存的背景下,人们如何平衡自己在现实世界和虚拟世界中的生活、兼顾虚拟世界和现实世界的社会关系,这对彼此间的社会关系提出了新的挑战。另外,随着虚拟技术逐渐逼近真实,人们可能会摇摆在虚拟和真实的边界无法分辨真实和虚幻,从而导致现实世界和虚拟世界的混乱。在元宇宙中,数字人的“过度存活”可能会使人们陷入虚拟世界之中,忽略真实的生活状态。元宇宙的出现也可能加剧人们对媒介的依赖,增强对人们意识的控制。当人们投入更多时间和精力在虚拟世界中时,现实世界中的社会关系必然会受到影响,使人们降低对真实世界探索的欲望,从而导致虚拟与现实世界之间的状态失衡。此外,在虚拟与现实场域中的角色冲突和失调还可能导致“恐怖谷效应”,当虚拟人对真人的模拟越来越像的时候,观众在心理和认知上反而增强了对它的质疑。这就表明在元宇宙的世界中,人们创建了几近模拟自身的角色形象时,“越真实越恐怖”的心理效应会占据上风,真实和虚拟之间可能出现恐怖的效果。最后,当人们按照自己的喜好创造角色时,虚拟世界中的角色可能是现实角色中美化过的形象,现实世界中的形象和元宇宙中的角色脱轨,使得角色的“滤镜化”具有欺骗性,加剧自我与现实之间的认知失调,缺乏情感温度。
(节选自张小雪《数字人的角色冲突与伦理风险》)
材料三
中国虚拟主播企业数量及区域分布
(来自网络)
材料四
作为博物馆数字人,既需要美观的皮囊,又需要有趣的灵魂。现实案例中,博物馆数字人外形趋同,依旧没有脱离“美女主播”“美女讲解员”的传统形象思维。真正实用的数字人应该是“智慧”的。博物馆在数字人应用探索中应关注美丽外表背后Al技术的应用,如智能对话中的意图、槽位、语料等设计,专业语料库的建设等。数字人的“智慧”问答体现在对每个意图设计和问法语料的丰富程度上。专业语料越充沛,人机对话效果越好。然而,市面上没有一款专门为博物馆或文博单位定制的成熟产品。配套的基础数据不足,导致博物馆数字人只有“颜值”,缺乏“内涵”。技术公司的探索固然重要,但博物馆对于文化遗产知识研究与积累、解读更重要。在内容构建中,博物馆要开展大量的基础性工作,给智慧模型进行“信息投喂”。所谓“博物馆知识”信息目前大致可以分为两类。一是交通信息、开放信息、服务设施等服务型信息;二是展览信息、展品信息、历史等知识型信息。这其中,既有通识,又有专业知识。这些信息需要专业人员进行收集、整理、解读等处理,并对非结构化的自然语言进行结构化处理。整个数字人智慧模型构建的过程,需要专业的智能化内容生产平台和智能对话管理平台等技术支撑。虚拟数字人的制作不只是简单的技术堆砌,还需要结合大众审美,融合多门学科知识,如心理学、艺术学等,是跨学科的挑战。博物馆数字人组织建设是系统性建设工作,需要博物馆多个职能部门的通力配合:不仅是技术部门,还需要展览策划部门、社会教育部门、开放服务部门、文创开发部门等相互配合。例如,文博专业知识语料库建设,需要将晦涩难懂的内容解读得通俗易懂,需要研究员的基础性研究,讲解员的讲解词撰写,还需要非结构化到结构化的自然语言转化。基于博物馆真正业务的底层需求,打造专属的数字人服务模式,才能使应用场景创新落地。
(摘编自孙芮英《文博数字人创作与应用探索》)
1.下列对材料相关内容的分析和推断,不正确的一项是( )A.从材料一可知,缺少生气的“数字可视人”是第一代数字人,而较具活力的“数字物理人”是第二代数字人。 |
B.从材料二可知,虚拟与现实场域中的角色冲突和失调还可能导致“恐怖谷效应”,真实和虚拟之间或出现恐怖的效果。 |
C.从材料三可知,2022年之后中国虚拟主播企业注册增加数呈稳定增长态势,2022年中国虚拟主播企业分布七成多在华东华南。 |
D.从材料四可知,专业的智能化内容生产平台和智能对话管理平台等给予技术支撑,跨学科联动,多职能部门合作,方能造就“智慧型”数字人。 |
部门名称 | 展览策划与研究部门 | 社会教育部门 | 开放服务部门 | ② |
配合工作 | 博物馆展览大纲、展品背后的故事挖掘与撰写等 | ① | 开放服务信息,包括交通、开放信息,设施、餐饮服务等信息 | 对非结构化的信息进行结构化处理,提供技术支撑等 |
相关专业 | 历史学、考古学…… | 教育学、心理学、社会学…… | 管理学、经济学、社会学…… | 计算机硬件、软件开发、信息系统集成、数据处理…… |
A.根据材料内容,①处可填“讲解词撰写、通俗化解读等”。 |
B.根据材料内容,②处指的是“信息技术部门”。 |
C.博物馆数字人建设涉及诸多部门和专业,需要多部门联动进行分工合作。 |
D.博物馆数字人建设以信息技术部门为核心,着力搭建专业技术平台。 |
A.北京广播电视台数字人“时间小妮”的知识更新快、回复语言标准,音色可控且恒定、形象不走样,服务不受外界情绪干扰。 |
B.伽瑶作为云游敦煌的首位数字讲解员,随时随地跟线上游客交流敦煌文化知识,带领更多人领略敦煌文化的魅力。 |
C.AI数字人主播基于算法和模型生成,作为娱乐主播可以广泛搜寻互联网信息,并自动生成关于明星的八卦信息吸引观众。 |
D.动画电影《阿丽塔:守护天使》中虚拟卡通人物阿丽塔,导演卡梅隆就阿丽塔的皮肤做了1000万根头发和500万个毛孔。 |
①科技伦理是科技活动必须遵守的价值准则,而科技伦理治理,就是在科技伦理指导下的科技治理活动。科技伦理治理原则是科技形态特征与伦理准则相结合的产物。不同形态的科学技术,其科技功能强弱不同,对人类、自然和环境的影响效用不同,也就是其风险性有高低大小的不同。科技伦理治理既要有普遍性的价值原则,又要有具体的针对性原则。我国的科学技术可以分为古代科技、现代一般科技和高风险性科技三种形态,这成为确定科技伦理治理原则的重要依据。只有根据不同的科学形态,采取适当的科技伦理治理原则,即差异化原则,才会全面和更富有成效。
②挖掘整理、规范提高是对于古代科学技术的伦理治理原则。我国的古代科技是以当时人类的生产生活实践为基础,以古代自然哲学如阴阳五行等方法为指导建立的科学,具有整体宏观形象把握研究对象本质的特点,具有典型代表性的是中医药学。这些科技经过几千年的实践,证明其安全性高、风险性低,而且对其风险的防范人类也积累了丰富的经验。对于这类科学的科技伦理治理重点在于指导人们拓展视野,寻求和利用新的有别于一般科学的科学方法,挖掘其精华,揭示其独特的科学性、规律性,并加以提高,使其发展成新的科学。向人们宣传其独有的科学本质,以扩展人们的科学视野,打破人们深受西方科学范式和标准影响的科学观。同时,在此基础上加强规范管理,设立标准。
③审查在先、评估纠正是对于一般性科技的伦理治理原则。一般性科技包括工业革命以来的科学技术,也包括一部分风险不高的高新科技,比如病虫害防治的农业技术,一般性设计制造的工业技术等等。按照一般的理解和人们过去的固有认识,这一类科学技术安全性强,风险性低,不会涉及太多的科技伦理治理内容。其实不然,随着医学和健康科学的发展,人们深刻地认识到,人类居住的环境,人们的衣食住行,都与人的健康、疾病、康复和养生长寿息息相关。对这些貌似没有风险或者风险不大的科学研究,也应该从立项开始就进行健康、环境的审查评估,并追踪检查,及时调整,及时纠正,防止其科研过程、科研结果对于人类以及环境的危害。
④严格资质、设立禁区是对于风险极高型科技的伦理治理原则。现代科学技术的发展,已经出现了一批风险极高的科技形态。传统的核技术使人类笼罩在核恐怖之中,而合成生物学等技术如果利用不好,也可能对人的生命安全和健康造成极大危害,比如病毒基因的修改可能制造出人类无法防治的病毒,给人类造成毁灭性灾难。对这类科学技术的研究,必须细致认真地甄别,列出清单,设为禁区。当然,对于这类科学技术的基础理论研究和应用研究应该有所区别,基础理论研究应禁而不死,设立严格的门槛资质和审查制度,如确有必要,应经过充分论证,在严格监管下,由具有资质的研究机构进行。而应用类研究应严格禁止,并将其上升到法律地位,若有违禁,必绳之以法。刚颁布的《中华人民共和国生物安全法》明确规定:“根据对公众健康、工业农业、生态环境等造成的危害风险程度,将生物技术研究开发活动分为高风险、中风险、低风险三类。”并据此规定了从事相关生物研究的资质和安全防控措施,还对违反相关规定,非法从事相关生物研究和开发的法律责任做了明确规定。基因编辑婴儿的贺建奎以非法行医罪获刑三年,表明了我国违禁必究的治理决心。
⑤由于科学技术具体形态的复杂性,有些科学技术本身就有多种科技形态的特点,科学技术如何进行伦理治理,还应根据科学技术的具体情况审慎考量,以达到既不使科学技术危害人类,也不杞人忧天、画地为牢,实现保障科学技术健康发展的目的。
(摘编自李校垄《关于科技伦理治理差异化原则的思考》,《人民论坛》2021年1月)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是( )A.把我国科学技术分为古代科技、现代一般科技和高风险性科技三种形态,就能确定好科技伦理治理原则。 |
B.我国的中医药学是建立在当时人类的生产生活实践基础之上的独有科学范式,有其科学性和规律性。 |
C.对于一般性科技中的一部分高新科技,为了环境安全和人类的健康,也有必要对其严格资质、设立禁区。 |
D.根据风险极高型科技的伦理治理原则,必须把诸如核技术、合成生物学技术等现代科学技术设立为禁区。 |
A.文章开头提出科技伦理治理原则的概念,阐释了其内涵,并在此基础上,顺势提出了文章的中心论点。 |
B.文章整体上按总分总结构行文,第②③④段阐述科技伦理治理差异化原则时采用层进式论证结构。 |
C.文章第④段在阐述对于高风险性科技的伦理治理原则时,举贺建奎的事例,用事实增强了文章的说服力。 |
D.文章逻辑严谨,阐述科技伦理治理原则,既强调分类治理的差异性原则,也指出应具体情况具体分析。 |
A.不同形态的科学技术对人类、自然和环境的影响效用不同,科技伦理治理原则既要有普遍性也要有具体的针对性。 |
B.中国古代科技是在古代自然哲学如阴阳五行等指导下建立的,且久经实践检验,具有安全性高、风险性低的特点。 |
C.我国颁布了相关法规,禁止一切有风险的科技形态的应用研究;贺建奎获刑正是表明了我国违禁必究的治理决心。 |
D.科技具体形态的复杂性、多样性,决定了在进行科学伦理治理时必须审慎考量,以保障科学技术健康发展。 |