【推荐1】阅读下面的文字，完成下列小题。

沈从文，他在痛苦中开花

东方小四

随手翻开一本书，是沈从文的书信集，其中有些是他生前没想到会发表的自呓般的文字。自1949年1月到8月，正是他被人认为“精神失常”的一段岁月。他在妻子张兆和的信上胡乱圈点，内容大致为：我的痛苦这个世界上没人知晓，生活已经失去意义。

那时他因郭沫若的一句“反动文人”的定论而否定自我，直觉自己的写作时代已经过去。精神压力巨大的他应梁思成与林徽因之邀住在他们清华园的家里，以疗养身心。许多真挚的朋友盼望他早日康复，他反复自语：没人知道，其实我根本没有病。他也感觉到，有些人其实是在等着看笑话。

在痛苦无法排遣的许多年后，他还挂念着她。我终于有点理解了他对张兆和的爱恋，有许多无法言述的情愫。其中有许多映照着对翠翠的憧憬：美丽、忠诚、纯真、微黑。而张兆和还多了翠翠所没有的大家闺秀的才气。沈张二人的恋爱，未必为对方完全懂得，却可恒久。因为他对自己的懂，因为她的纯粹高洁。

幸好，他有她。那个虽然不太懂得他，却一直用自己温暖坚定的爱心去支持和抚慰他的妻子。后来他曾在家自杀，也幸亏担心着他的她匆匆从干校返回，及时发现而救了他一命。

从此以后，沈从文开始了另一条命。他的痛苦低到尘埃里，开出花来。他丢掉了那支光彩夺目的文学之笔，开始托生为文物研究专家沈从文。20世纪50年代以后的沈从文，不论什么文物入了他的眼，所有的来龙去脉都清晰起来。许多人都震惊于他惊人的记忆力以及渊博深厚的古文及文物功底。他只是微微一笑，甚至对于“故宫解说员”的工作，也做得十分尽心尽责。在文物面前，讷于言的他，随时可以口若悬河。

他埋葬了文学世界里的沈从文，成就了文物专家沈从文。无法言说、无处排解的痛苦，开成了一朵朵奇葩。看到那些一丝不苟的文字，与之前的文学之笔截然不同，但也同样圆润、朴素、悠远，印着他个人的标记。只是，我依然会有流泪的冲动。有些人的有些转身，即便与世无争，即便毫无声响，即便当事人一直微笑，也让旁人难以释怀。

一个死过一次的人，还畏惧什么，还有什么不可失去的呢？还有哪种痛苦，无法化成春泥？故而，在一次批斗中，他与老舍等作家被逼跪成一圈，中间是熊熊燃烧着的他们从前的作品。在灼人的热浪与辱骂、鞭打面前，沈从文安之若素。事后拍拍灰回家，依然进行自己的文物研究。老舍在此事后，却不能从身心深重的痛苦与屈辱中解脱，当天自沉湖底。

在北京一个小巷里的一间斗室，沈从文将自己的全部身心都交给了文物研究。他美丽忠诚的妻子，每天给他送饭。有时，上顿的饭菜都凉了，他还在不辞劳苦地涂抹写画。张兆和只能倚门无奈地一笑，不能理解这个人为了什么要如此自苦。她只能安慰自己，毕竟他已经“正常”了。

这个世间只有一个沈从文，天分过人，外表温和，内心倔犟。当年郁达夫好心劝慰这个在小旅馆流着鼻血写文章、几近饿死的文学青年放弃文学之路时，年轻的沈从文带着湖南人的“一根筋”和走投无路的无奈坚持了自己的选择；当鲁迅在报纸上痛斥他的时候，他保持了冷静与克制，仍不改文风；当郭沫若代表一种新环境全盘否定他的时候，他差点放弃了生命，但重新站起来时，他更加骄傲——谁都知道，郭本人对于文物有着相当的造诣。后来，时为社科院领导者的郭沫若也不得不高度评价了他的《中国古代服饰研究》，并撰写了序言。沈从文自始至终，没有说过郭的一句不是，哪怕1949年时自己都快被这个强势的人逼疯了。

一个人面对挫折和痛苦的态度，决定了他的人生和成就。

真的，这个世界一点儿也不可怕。黑暗也不会黑得真让你走投无路。只要内心够强大，性情够执着，苦难不过是露珠，迟早会在阳光下化为轻雾。它可能会改变你的轨迹，却不能摧毁你的尊严与傲气。当然，它也可能是压垮骆驼的那根稻草。一切由你自己决定。

张兆和在沈从文逝后，轻声说道：斯人可贵。她的妹妹张充和补充：不折不从，亦慈亦让；星斗其文，赤子其人。

（选自《读者》，有删改）

1．下列对文章的理解，不恰当的一项是

A．1949年沈从文被代表一种新环境的郭沫若全盘否定了，那个“反动文人”的定性，宣告了沈从文写作时代已经结束。

B．面对批斗，沈从文与老舍的态度形成了鲜明对比，从中可以看出，一个人面对挫折和痛苦的态度，决定了他的人生和成就。

C．面对沈从文文物研究的文字，作者“依然会有流泪的冲动”，主要是为沈从文与世无争,毫无声响的转身而感动。

D．郭沫若高度评价了沈从文的《中国古代服饰研究》，还为之撰写了序言，以此来对沈从文的文物研究予以肯定。

2．下列对文章内容的概括和分析，不恰当的一项是

A．文章以“沈从文，他在痛苦中开花”为标题，语言生动形象，对比强烈，能起到吸引读者的作用，也有统摄全文的作用。

B．文章以作者随手翻看沈从文的书信集开篇，引出对沈从文在“精神失常”时期的情况的交代，显得十分自然。

C．沈从文喜欢妻子张兆和的美丽、忠诚、纯真、微黑、大家闺秀的才气，虽然他们彼此并不能懂得对方，但他们却能相守一生，令人夸赞。

D．沈从文骨子里有一股倔劲。面对郁达夫的泼冷水，面对鲁迅的痛斥，他坚持自己的写作之路。像他这样的人是不会轻易被苦难打倒的。

3．文章末尾张兆和评价沈从文：斯人可贵。请结合文本概括沈从文的可贵品质。

【推荐2】阅读下面的文字，完成下列小题。

古代诗歌中一种不可忽略的修辞技巧——示现

江　锐

示现这一概念最初来源于佛学，是说菩萨在度化众生时针对众生不同的情况，变换着显现不同的身形来教化众生以解脱轮回之苦。《说文解字》：示，显示；现，相也。“示现”二字的字面意思也就是显示出现象（景象、人象、物象、事象）使读者能“看到”。陈望道《修辞学发凡》一书解释为：“示现是把实际上不见不闻的事物，说得如闻如见的辞格……示现可以大别为追述的、预言的、悬想的三类。追述的示现是把过去的事迹说得仿偏还在眼前一样；预言的示现同追述的示现相反，是把未来的事情说得好像摆在眼前一样；至于悬想的示现，则是把想象的事情说得真在眼前一般，同时间的过去未来全然没有关系。”示现其实就是一种委婉曲折的反向表达思想感情的方式，以想象、联想、梦境等方式把并不可能看到的事情和场景说得如见如闻。其最根本的特点是反向地通过他地他人对此地自己的思念来更加突出此地自己对他地他人的思念，从而更加强烈地表达诗歌主人公委婉深沉的思想感情。

示现修辞技巧也往往与联想、想象、虚写等修辞技巧结合使用，思乡怀人、爱情闺怨、怀古赋旧主题的诗歌常常使用这种技法。这种技法常以三种方式呈现。

一是想象式示现。屈原《湘夫人》一诗用浪漫主义笔调表现湘君对佳人（湘夫人）思念等待、执着深厚但又相约无期、思而不见的爱情悲剧。诗人在第二段“沅有芷今澧有兰，思公子今未敢言。荒忽分远望，观流水兮潺湲”，用“望”“观”两个视觉动词以想象的方式反向写湘夫人深深思恋“我”（湘君）却不敢明讲，心神恍惚地遥望远方，凝神谛视着江水慢慢流淌，从而更加曲折含蓄地凸显湘君对湘夫人思恋之深。明确了这段中示现技巧的使用，也就明确了整首诗歌表述主体由一、三、四三段的湘君而突然转换为第二段的湘夫人的原因。行文上也就使第三段的叙写顺理成章：湘君“闻佳人今召子，将腾驾兮偕逝”，“逝”在古代的准确意思是“离开前往而一去不返”，也就是说湘君哪怕是幻想中听到佳人召唤，也驾车飞奔前往而决心一去不复返。于是湘君用荷、桂、辛夷、杜衡等芳香酉草装饰爱巢新房；内容上也就交代了诗人正因为深信“佳人”（楚君）深深思恋自己而自己更加思君忠君。可以说，示现这一技巧的使用几乎带活了整首诗诗意和思结的流动；同时，读者了解了这一修辞技巧的妙用，也才能更加准确地理解诗人爱国忠君的程度及其内在原因。二是联想式示现。周邦彦《苏幕遮》一词上片运用以乐景写哀情的反衬手法，以旅居地长安雨后天晴的生机盍然、盛春时节的空气清新铺垫反衬下片的“故乡遍，何日去？家住吴门，久作长安旅”的羁旅愁思及思乡怀人之情。其实这也是思乡怀人诗常用的一种套路。而“词家之冠”周美成却别出一格，在词的结尾却意犹未尽地再写道：“五月渔邱相忆否？小样轻舟，梦入芙蓉浦。”在深沉的羁旅愁思、思乡怀人的情感基础上，又联想起自己身在家乡划乘小楫轻舟漫入芙蓉，一问渔郎是否记得，一念自己他乡入梦，这种似梦非梦、似真实幻的联想式示现将思乡怀人的深沉无奈情感推向高潮。

附带说明，想象式示现和联想式示现的区别在于，前者往往以现实生活中不能实现或尚未实现的场景作为示现的凭借，后者往往以现实生活中已经过往的场景作为示现的凭借。简单地说，前者以虚拟的未来为凭借，后者以真实的过往为依托。

还有一种是梦境式示现。白居易《长恨歌》本写唐玄宗对杨贵妃死后的相思、苦恋和悔恨，作者不直接正面叙写玄宗对贵妃杨玉环的相思、苦恋和悔恨，却罕见地用大量笔墨（三十句），以玄宗梦境的方式着力写“太真”（玉环）仙子对“汉皇”（玄宗）的相思苦恋，从而反向表达“汉皇"对贵妃的相思悔恨之“长”之“重”之“痛”：“太真”仙子闻听玄宗来使的惊魂，揽衣推枕的徘徊，花冠不整的慵懒，思泪纵横的寂寞无奈，犹如带雨梨花的凄苦面容，含情凝睇的幽怨目光以及临别来使的托物寄词。诗歌中白居易将这一梦境式示现技巧运用得不落痕迹而且十分纯熟。

我国是个诗歌的国度，示现这种传统的诗歌技法在很多古诗乃至现代诗中都大量而创新地运用。而现今教材和传统教学淡化甚至回避了对这一技巧的解读，这不能不说是我们诗歌阅读和教学的一大缺憾和损失。

（选自《语文教学通讯》2016年第9期，有删改）

1．下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（       ）

A．“示现”的字面意思就是显示出现象使读者能“看到”，最初来源于佛学中的菩萨在度化众生时针对众生不同的情况，变换着显现不同的身形来教化众生以解脱轮回之苦。

B．陈望道认为，示现其实就是一种委婉曲折的反向表达思想感情的方式，以想象、联想、梦境等方式把并不可能看到的事情和场景说得如见如闻，可以大别为追述的、预言的、悬想的三类。

C．《湘夫人》第二段写湘君想念等待湘夫人，却以想象的方式反向写湘夫人深深思恋“我”（湘君），从而更加曲折含蓄地凸显湘君对湘夫人的思恋之深，这就是想象式示现的运用。

D．示现往往与联想、想象、虚写等修辞技巧结合使用，在思乡怀人、爱情困怨、怀古赋旧主题的诗歌中常常会出现这种修辞技巧。它一般以想象式、联想式和梦境式三种方式呈现。

2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（       ）

A．联想式示现、想象式示现、梦境式示现三种方式与陈望道《修辞学发凡》一书中的追述的示现、预言的示现、悬想的示现并非完全对应的关系。

B．想象式示现往往以现实生活中不能实现或尚未实现的场景即虚拟的未来作为示现的凭借，联想式示现往往以现实生活中真实的过往作为示现的依托。

C．玄宗现实中相见相恋贵妃不得，诗歌便赋予玄宗以梦境的方式来表达他对贵妃死后的相思、苦恋和悔恨，这种梦境式示现运用不落痕迹且十分纯熟。

D．示现这种传统的诗歌技法在很多古诗乃至现代诗中都大量而创新地运用，我们的诗歌阅读和诗歌教学很有必要对这一传统技法作出基本的解读。

3．根据原文内容，下列诗歌中的诗句全都运用了示现修辞技巧的一组是（       ）
①遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。（王维《九月九日忆山东兄弟》）
②及至春来还怨春。自怜多病身，为他千里人。（徐再思《【越调】凭栏人·春怨》）
③默想音容，遥怜儿女，独立衡皋暮。（张孝祥《念奴娇·风帆更起》）
④一种相思，两处闲愁。（李清照《一剪梅》）
⑤我思念故乡的小河，还有河边吱吱歌唱的水磨。（晓光《那就是我》）
⑥大堰河，是我的保姆……她死时，轻轻地呼着她的乳儿的名字。（艾青《大堰河，我的保姆》）

A．①③⑥

B．②④⑤

C．①③⑤

D．②④⑥

【推荐3】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一

2018年1月2日，支付宝发布2017年全民账单。数据显示，去年全国5.2亿支付宝用户移动支付占比为82%。据统计，2017年全国超过30个城市的公交、地铁扶持支付宝；2亿多市民通过支付宝城市服务“窗口”共办理社保、交通、民政等12大类100多种服务；4000多万户小商家利用二维码贴纸实现收银数字化。移动支付城镇市场空间广阔。县城的移动支付用户占比为19.6%；省会城市占比为19.0%；农村城区占比为17.0%。

（摘编自新华网2018年1月3日报道）

材料二

2014——2020年中国移动支付用户规模及同比增长走势

材料三

出门打车，掏出手机扫一扫车上的二维码，轻松支付车费；下馆子吃饭，手机上的二维码被收银员扫码枪扫了后，立马埋单走人……扫码支付手段，已经飞入寻常百姓家。

近年来条码支付业务快速发展，在小额、便民支付领域显现出门槛低、使用便捷的优势，市场份额持续增长，成为移动支付发展的重要体现形式。同时，条码支付的技术实现方式和业务风险相对传统银行卡支付具有其特殊性，部分市场机构在业务开展中也存在扰乱公平竞争秩序、支付风险防范不到位等问题。

为鼓励并规范金融创新，促进条码支付健康可持续发展，中国人民银行近日印发了《条码支付业务规范（试行）》，并配套印发《条码支付安全技术规范（试行）》《条码支付受理终端技术规范（试行）》，自2018年4月1日起实施。

（摘编自中计网2017年12月28日报道）

材料四

近年来，随着移动互联网技术与智能手机的普及，以二维码为代表的“条码支付”迅速发展。据了解，条码支付是指银行或支付机构应用条码技术，实现收款人、付款人之间货币资金特移的业务活动，通常包括“扫码付款”和“扫码收款”两种方式。

不过，扫码支付在走入人们生活的同时，风险也逐渐浮出水面。

据拉卡拉支付股份有限公司资深合规总监唐凌介绍，相比于银行卡支付，条码支付没有物理卡片载体，也缺少专业设备支持，在信息安全方面存在一定隐患。比如，不法分子通过手机病毒，将消费者手机中的支付账号、密码、身份证信息、联系人信息、照片等隐私信息窃取，甚至可能通过直接截获短信验证码来盗刷手机用户银行卡。

中国人民大学重阳金融研究院高级研究员董希淼在接受未报记者来访时表示，条码支付由于门槛较低、成本低廉、支付便捷，近年来受到了商户、消费者、银行及支付机构的青睐，在服务普通消费者方面起到了很好的作用。

“从技术层面看，二维码通过几何图形来记录数据和储存信息，支付终端缺乏识别与拦截功能，就可能产生安全漏洞和隐患。从市场层面看，部分支付机构在拓展业务时，通时不当的交叉补贴、滥用优势地位来排除和限制竞争，导致不公平竞争。从合规层面看，部分市场机构片面道求业务发展速度，违规发展商户，带来各类安全隐患。”董希淼说。

（摘编自《人民日报》（海外版）2018年1月4日）

1．相较而言，下列行为会给移动支付带来较大风险的一项是

A．在餐饮门店扫码小额支付	B．出示支付码，由商家扫码收款
C．定期更改手机支付密码	D．扫二维码后，按提示安装手机软件

2．下列对相关内容的概括和分析，正确的一项是

A．近年来，移动支付应用广泛，虽显现着较大的城乡差异，但已经悄然涉及城乡居民生活的方方面面。

B．从2014年起，移动支付的用户规模稳步增长，预计到2020年同比增长的速度将是2015年的两倍多。

C．移动支付让广大市民安坐于家中也能享受多种便利的服务，但同时也会给用户带来一些安全的隐患。

D．为了避免条码支付出现的扰乱市场公平竞争秩序的现象，国家颁布了新规，这让条码支付更安全了。

【推荐1】阅读下面的文字，完成小题。

150年前，尼采放言要“重估一切价值”，今天我们似乎面临同样的历史关口。我们正在切身参与一次极具颠覆性的技术和认知的变革，同时也见证着一个哲学、艺术、技术、政治和伦理都在全面重构的时代。

对艺术教育而言，教与学，艺术的感性经验，知识的生产与传播，甚至“人”的形态和“我”的意义，都在这场技术的加速中被重新定义。这种情况下，我们应该如何构建艺术教育的新方式和新框架?对新方式和新框架的想象，未必是一直往前走，有时候也意味着要回溯本源。中文古老的“兿”字，本是一种“种植”和“培育”，二者统一于人的成长与培育。同样在古希腊人的经验中，哲学、教育和艺术都是作为一种“自我的技术”，统一于古老的神谕，它要人“关心自己”。这里所说的关心，既是指一种侍奉、训练，同时也意味着沉思，也就是说“主体为了达至真理而用来塑造自己的探究、实践与体验”。

在21世纪最初的这20年，技术发展与社会发展之间存在着巨大落差，而人的发展更是瞠乎其后。今天，我们必须重新发明一种人学，这需要我们重新回归到艺术和教育的本源，关心自己，并且重启一种“自我的技术”。

当下艺术和教育的根本责任，就是在大数据、人工智能时代推进“人”的保存与发展。为此学院和教育者需要构建一个多元化的思想空间，需要重新思考艺术和教育、创造与传播、生产与消费、社会与自我之间的复杂关系，需要共同追问：面对“技术——信息——资本——权力”网络构建起的总体性的全球治理，我们如何重塑艺术的创造与教育?面对这种全球治理所带来的新的生命政治，作为一种“人学”的艺术教育应该如何展开?

最近40年以来，各种新技术构建起人类各种各样的“假肢”，这种庞大的假肢体系正在废除我们的感官和感受力，割裂我们的身心。未来人类的根本困境是感性贫困、身心分离。在此，艺术或许有所作为。学院艺术教育的目的，是让学生意识到有不同的世界观，在世界观的交互中激发他们想象世界的能力，创造世界的愿望，让他们认识到事物的复杂性，对事物的敏感性慢慢地呈现出来，让他们逐渐体会到有那么一些眼光，有这么一些做法。

这是艺术教育中最难以言说的事情。在这个意义上，教育问题就是艺术问题，艺术教育必须以艺术起作用的方式进行。艺术和教育是同一件事：一种直指人心的感受力实践，一种自我创造的精神生产，一种以人的社会性构建改变生活、改造世界的点滴工程。艺术的信息在人群中传播，在群与我的团结中相互学习、交互展开，在高度整合化、自动化的社会中开辟出歧见和想象；在“讯息——景观——资本”的多重现实中为我们的感受力拓展出一片新的田野，为我们的创造力开辟出一个新的战略空间。中国美术学院倡导的艺术／教育，并不是“艺术界的艺术”和“大学里的教育”，而是与我们每个人的生命息息相关的更加根本的东西；为了人的保存与发展，艺术教育必须是一种贯穿群我、打通身心的知行之学，一种自我创造的技术。

因此，目前在艺术学院中最应该学的，就是成为自我的创作者。因为艺术／教育的过程，首先是艺术主体性的创造过程，是艺术家自我再生产的过程。

(摘编自高世名《回归艺术和教育的本源》)

1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．要想重新构建起艺术教育的新方式和新框架，就必须回溯本源，除此之外别无他途。

B．在新世纪最初的这段时间里，社会快速发展，技术发展相对滞后，而人的发展更加缓慢。

C．推进人的保存与发展是当下艺术和教育的根本责任，为此教育者要重新思考一切问题。

D．“艺术界的艺术”和“大学里的教育”与当今中国美术学院里的艺术和教育没有关联。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章开篇引用尼采的“重估一切价值”这句话，引出当下哲学、艺术等面对重构的话题。

B．文章探究汉字“兿”的本源，联系古希腊人经验中“自我的技术”，认为两者毫无二致。

C．文章将论述的核心“人学”置于宏阔的社会背景下，淡化感性的事例而侧重理性的阐发。

D．连续的设问引人深思，形象的比喻直面现实，因果的推论水到渠成：体现了论证多样化。

3．根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．艺术教育置身于极具颠覆性的技术和认知的变革的时代，在重新定义相关概念的前提下，须构建起自己的新方式和新框架。

B．最近几十年间，新技术构建起的忽视或不利于人的发展的伪体系给人们带来很大的负面效应，对此，艺术或能起到矫正作用。

C．学院艺术教育的目的，是让学生在不同世界观的碰撞中激发想象世界的能力和创造世界的愿望，但这种目的不宜向社会公开。

D．艺术／教育的过程是艺术主体性的创造和艺术家自我再生产的过程，因此，成为自我的创作者是目前在艺术院校中最应学习的。

【推荐3】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

《文心雕龙·隐秀》说：“夫隐之为体，义生文外，秘响傍通，伏采潜发，譬爻象之变互体，川渎之韫珠玉也。”这里所说的“隐”，不是隐晦，而是含蓄；不是不欲人知，而是不必明言；是充分运用语言的启发性和暗示性，以唤起读者的联想，让他们自己去体会和发现作品中隽永深长的意趣。这正是中国文学的艺术妙谛。唐朝司空图在《与李生论诗书》中提出“味外之旨”“韵外之致”，在《与极浦书》中提出“象外之象”“景外之景”，在《二十四诗品》中又说“不着一字，尽得风流”。这都是要求诗歌通过有限的字句启发读者无穷的想象。注重言外之意，言有尽而意无穷。

中国古代的抒情诗由于篇幅短小，所以特别注重含蓄，要求短中见长，小中见大，言近意远，含蓄不尽。如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”前两句并没有明说下雪，只说山上的鸟都飞走了，路上人的足迹也不见了。这样，读者便可以想象出一幅铺天盖地的雪景。在这样的背景下，诗人安排了一只孤舟，一个披着蓑衣戴着斗笠的渔翁，垂钓江雪之中，不为外界变化所动。那种我行我素、遗世独立的情趣，蕴涵在字里行间，很耐人寻味。

（摘编自袁行霈《中国文学概论》）

材料二：

含蓄作为一种美的形态，是诗人创作的共同追求，也是读者鉴赏再创造的需要。

艺术审美的第一步，便是读者对作品审美意蕴的理解与发现。浅露平直的作品，读者无须去发现，因为它原本就一览无余。唯有含蓄性的作品，一方面，它总是留下许多空白、许多空间，不让读者一览无余地把握它，总是“句中有余味”“篇中有余意”，期待着读者去领悟。另一方面，它又总是提供一些暗示和媒介，引导读者去思索、领悟。读者循着作者提供的暗示和媒介，即诗中直接描写的事物，乃能一步步地由已知到未知，由少许到多许，由表层到深层，领悟作品的意蕴。

艺术审美不仅仅是单纯的接受、理解，而是主体（读者）与客体（作品）的交流契合。读者读诗，不仅是领悟作品的意蕴，也主动地参与艺术的再创造。读者进入的境界，已经不仅仅是诗人创造的艺术世界，而是诗人与读者共同创造的另一艺术世界，这就是所谓的“象外之象，景外之景”。这种艺术的再创造融入了读者自身的感受和灵智，所以便会感到特别亲切，以至神游其中，流连忘返。

钟嵘认为，好诗应是“闻之者动心，味之者无极”。此所云“味之无极”也是众多诗人追求的审美理想。阅读含蓄深厚的作品，读者的理解往往不可能同作品反映的生活内容和诗人的情感达到完全的契合，我们总会感到它太丰富，太深邃。越是这样，我们越是想去领悟、探求，把握它的全部，于是便会一次又一次去吟诵、涵泳，产生永不满足的“味之无极”的追求感、向往感。

从欣赏的角度看，“含蓄”之所以能成为美，就在于读者的心理投射机制充分发挥了作用。投射机制是指主体将自己平日的记忆、知识、期待所形成的心理定向，化为一种主观图式，外射到特定的客体上，使客体符合主观图式的心理机能。在读者投射机制的作用下，尽管诗里提供的是有尽之言，但获得的是“无穷之意”。中国诗学忌实、露、满、直，追求“味外之旨”。其旨义在于相信读者必能以其投射机制，将“欲露还藏”之情，“略加点缀”之景，在自己心中组合成情景交融的艺术境界。

诗是最精炼的文学体裁，它必须用尽可能少的篇幅包孕尽可能多的内容。诗人总是选择那些包孕丰富、含蓄深远的生活事件、生活场面来构思他们的诗篇，企望在“言外”建立一个无限丰富的艺术世界。因而诗的精炼性总是和诗的含蓄性联系在一起的。善于含蓄者，不仅能以“有尽之言”达“不尽之意”，做到“语少意足，有无穷之味”，而且能使余意自显，不言而喻。杜牧的《过华清宫》旨在讽刺封建统治阶级的穷奢极欲，但它却未正面铺叙最高统治者生活如何糜烂，只写了“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”。千万人的血泪和痛苦，换来的是杨玉环的轻微一笑。这一个镜头揭露得是多么深刻、有力！

诗歌语言的含蓄性则是涉及表现手法、炼句、炼字等方面。用典是文人诗词常用的一种表现手法。诗的意旨需读者通过典故的暗示去领会，因而具有含蓄的性质。诗人炼句、炼字，主要是为了语言的精警、生动，但有时也是出于对含蓄的追求。杜甫的“国破山河在，城春草木深”，司马光赞其“意在言外，使人思而得之”。王国维在《人间词话》中说：“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹’字，而境界全出。”这里“闹”字的使用，真可谓是含蓄蕴藉，意境深远。

（摘编自赵国乾《论中国古典诗学的含蓄美》）

1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（       ）

A．“隐之为体，义生文外”是指作者把不必明言的东西，通过语言的启发和暗示，让读者去体会和发现。

B．含蓄的作品和浅露平直的作品相比，前者的审美意蕴更丰富，需要读者由表层到深层，一步步去发现。

C．读者获得诗歌的无穷之意在于他们的理解不可能同诗歌反映的生活内容和诗人的情感完全的契合。

D．诗人通过炼字可使语言精警、生动，作品也常因一字之力而境界全出，于精警之中富有含蓄意味。

2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（       ）

A．材料一和材料二所举的《江雪》和《过华清宫》两个例子，都论证了诗歌的篇幅短小，但言近意远，含蓄蕴藉。

B．含蓄深厚的作品以有尽之言引发读者的探求、反复吟诵和涵泳，使作品达到众多诗人追求的“味之无极”的境界。

C．中国诗学追求含蓄，是因为读者都能够将自己平日的记忆、知识、期待所形成的心理定向，组合成情景交融的艺术境界。

D．材料二最后两段阐述了诗人在篇幅、选材、手法、炼字、炼句等多方面进行的努力，以多样化的表现形态追求含蓄美。

3．材料二中说，用典可以使诗具有含蓄美，下列诗句不能体现这一观点的一项是（       ）

A．周公吐哺，天下归心。

B．鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

C．庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

D．浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。

4．李白的《玉阶怨》（玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月）如何表现了诗歌语言的含蓄性？请结合材料一简要分析。
5．当代作家李敬泽说：“伟大的作品，往往是一个伟大的作者和无数伟大的读者共同完成的作品。”请结合材料二，谈谈你对这句话的理解。