【推荐1】阅读下面文字，完成下面小题。

邂逅芦花

梅玉荣

（1）一次临时起意的郊游，原本只是想到江边走一走，吹吹风。

（2）没料到，大自然慷慨，以别样的方式提醒我们，即使是一次不经意的行走，也能让你 在庸常的场景里有新的发现和感悟。

（3）于是，我们邂逅了深秋的芦花。

（4）三五文友，沿江信步而行，堤下齐刷刷的意杨林崇尚“瘦身法”，纷纷摇落赘叶，簌蔌之声不绝于耳。江边弯弯绕绕的水道已接近枯涸，夏曰里丰盈美丽的“月亮湾”消失无踪。 雨后有些泥泞的小路，行走不便，于是转入林中，满地落叶都是零落的生命，踏上去，沙沙作 响，颇有质感，也带来些许伤感：那也曾是一片片叶脉栩栩、叶色葱绿的生命啊，如今飘零化 为泥尘，难道真如张爱玲所说生命的底色只是荒凉么？

（5）只是瞬息的感叹，众友微笑：何必悲秋？秋的色彩如此斑斓！展眼望去，红叶黄花，碧水长天……我和文友们边走边谈，蓦然抬头，江的对岸，兀自立着的，是风中飘扬的芦苇， 那成片成片的芦花！

（6）这就是两千多年前的苍苍蒹葭啊，没有白露，却有风来，那风起自《诗经》，逶迤而至，荡起岁月的涟漪。在水一方的伊人呢？如雪的芦花，就像一个苍老的人，顶着满头的白发，满眼都是沧桑，却果敢、坦荡，丝毫也不悲伤。

（7）有风来，裙裾飞扬，丝巾飞扬，心绪飞扬。迎了风，似乎生命中所有的往事片断，都化 作了眼前的万顷芦花，飘飘洒洒，忘在了天涯。

（8）水边的芦苇不仅是诗意的存在，更是哲理的提醒。只有肤浅的人才会认为芦苇“头重脚轻根底浅”，真正有内涵的人，如法国哲学家帕斯卡说：“人是一支有思想的芦苇。”这比喻诗意而形象，人的生命确实如芦苇般脆弱又优美，沉思时低头不语，快乐时恣意飞扬；阳光下，秋水边，当我们邂逅一丛芦苇，犹如遇见平凡脆弱、忧郁羞涩的自己。我们看不见它们静 默的忧喜，听不到它们生长的声音，它们却依然延展成这片草滩上独特的美景。

（9）相较而言，在人与自然和谐相处的宇宙空间，高贵的人总要比芦苇多了一点思想和灵魂的光辉，因为，“人的全部的尊严就在于思想”。不由想起近来所读的史铁生《病隙碎笔》，那个曾在地坛徘徊无依的残疾青年，那个深夜不眠苦思不解的孤独歌者，那个在伤痛折磨中灵魂透亮的伟大生命，他何尝不是一株柔韧而优雅的芦苇？他的哲思不正是高高飘扬诗意无限的洁白芦花？

（10）芦花，是秋天高张的旗帜，是世间孤绝超然的舞者，也是悟透天地玄机的哲人。

（11）我们所到之地，是三江口，是举水和长江支流交汇之地，据说清浊不混流，泾渭分明的情状让人生出无限感叹。河道上空悬挂着过河罾渔网，昭示着一种靠水吃水的生活状态， 这司空见惯的庸常，却往往是最深刻的苍茫。大大小小的水洼旁，有垂钓者各据一方，独守一块水域如守着一片江山，超然世外的神情一如寒江钓雪的高僧。

（12）此情此景，伴随芦花飘荡，更添几分清宁。

（13）在秋天的风中，芦苇们朝着一个方向凝望，我知道，那是古典的河岸。在江畔，它们看花开叶落，看雁去燕来，看水流千古，立定脚根，稳稳地，站成一道飞杨的风景。

（载2015．9．13《淮海晚报》，有删改）

1．下列词语在文中解释有误的一项是

A．信步而行：文中指三五友人无目的地随意行走。

B．恣意飞扬：文中指人的思绪纵情任意地轻舞飘扬。

C．泾渭分明：文中指举水和长江支流交汇处清浊不混。

D．超然世外：文中指寒江垂钓的高僧超出于人世斗争之外。

2．下列对文本内容理解鉴赏正确的一项是

A．尽管作者不断说“临时起意”“不经意间的行走”“邂逅”，但作者内心的丰富感悟说明了这次出行是刻意为之。

B．深秋时节，几近枯竭的水道，满地零落的生命，风中飘扬的芦苇，给人以无限苍凉的感觉，奠定了文章的基调。

C．文章综合运用多种表达方式，抒发了作者对芦苇的热爱之情，提醒人们要做一支有思想的芦苇，要有乐观、坚定的人生追求。

D．行文中作者思绪飞扬，联想不断。张爱玲、帕斯卡的名言，史铁生、垂钓者的人生际遇 为文章增添了厚重的文化色彩。

3．（5）段和（11）段中都写到了作者的“感叹”，请分别说说它们的所指。
4．第（8）段开头画“——”句子有什么作用？请结合文本作简要分析。
5．赏析第（6）段画“”的句子。
6．本文告诉我们这样一个道理：人虽然像芦苇般脆弱，但因有思想而显得坚韧。请联系 《平凡的世界》中任意一个人物，对这句话进行阐释。

【推荐2】阅读下面的文字，完成文后各题。

3000多年前，中国人开始在甲骨上一笔一划郑重地刻下宇迹，它未被时光磨蚀，反在世界记忆中安放。10月30日，甲骨文顺利通过联合国教科文组织审核，入选《世界记忆名录》，成为人类文明中共同的记忆。

虽然“上下五千年”对我们来说是常识，创在百年前世界并未对中国投以同样的敬意，因为缺乏文字史料，外国史学家在历数人类文明时，将中国当作了古文明中的小字辈，认为中国文明从周朝起算，而为《封神演义》提供不朽灵感的商朝，在外国人看来，不过是神话传说一类，不足为信，1899年，金石学家王懿荣因病购药，发现一味中药“龙骨”上，有刻画的痕迹，似乎是一种十分古老的丈宇，经过研究，他认为这种文字来自商朝。因这种文字记载于龟甲与兽骨之上，便命名为“甲骨文”，中华一时为之震动。通过对“龙骨”来源的追索，中国考古学家认定，在河南安阳附近必定有殷商遗址留存。1928年，中国开始对殷墟开展发掘，除甲骨之外还出土了铜器、陶器、骨器。在历次的挖掘研究中，逐渐得出了殷墟是商代晚期都城遗址的结论。从此以后，商朝不再是虚无缥缈的传说，而是不容置疑的真实历史。通过甲骨文，世界对中华文明的承认向前延伸了500多年，值得一提的是，王懿荣发现了甲骨文后仅一年，八国联军攻占北京城，王懿荣先服毒后投井以殉国。一百多年前，甲骨文让世界重新认识中华文明，却没有使中华文明逃脱几乎被摧毁的厄运。一百多年后，现在的中华文明已经不是坚船利炮能摧毁的了。

文明的起源，承载于一片片甲骨之上。在甲骨文中，我们能看到祖先们的思维方式，从甲骨上的记载能了解医学、祭祀、科技、生产生活、社会制度。这些事关文明起源、传统由来、文化特质的细节，通过对比，我们可以知道，哪些东西在历史的长河中被中华文明传承与发展，哪些东西被摒弃，从而发现中华民族文明的品格，发现文明何以从中原腹地向四周扩散，发现为何在五千年历史的绝大部分时间里，中华民族能屹立于世界之巅。看起来有些笨拙的甲骨文，是中华民族智慧的开端，像一个小火苗，在历史中摇曳，同时又在薪火相传。无论字形如何变化，火种没有改变，文字的根基没有变。因为，祖祖辈辈传递的不只是文字，更是文字上承载着的经验、智慧、历史和责任。

以文字为代表的文化，是一个文明最值得珍视的财产。有了不曾断绝的文字与文化，每个中国人不但跨越地域，彼此相连，更与五千年中的一切相连。而赋予甲骨文连绵不绝生机的，正是中国人民，是他们推动着历史发展，带动着不曾中断的文明吐故纳新，让中华文明的根系蔓延。有了来自五千年历史的得失经验，中国就有底气在不确定中搏出一个民族复兴的新时代。富有生命力的文化，不会是僵硬的文化，而是向全人类一切文明成果保持开放的文化，中国文化没有门户之见，就如同生机连绵的甲骨文一料，随时准备为了自己的发展借鉴他山之石，常用常新。相信自己民族的文化，既有吐故纳新的活力，又有坚持本色的韧性精神，这就是中国的文化自信。

（选自《唯一被解密的世界最古老文字在中国！“龙的传人”怎么写？》，有删改）

1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）

A．作为世界远古文明的重要代表，甲骨文是世界上最古老的文字之一，它的发现让世界认同了“上下五千年”的说法。

B．在甲骨文被发现之前，虽然我国学者都认为商朝是存在的，但由于没有相应的历史文献，我们很难向世界证实。

C．金石学家王懿荣偶然发现甲骨文，考古学家由此发现了商代晚期都城遗址，最终使得商朝由神话传说变成了历史现实。

D．甲骨文是中华文明智慧的开始，甲骨上详细记载了中华文明的起源，从中我们能发现中华民族能传承不绝的原因。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）

A．文章的开头承接文章的标题，以甲骨文人选《世界记忆名录》的重大事件切入，引出议论。

B．文章第二段首先介绍了甲骨文被发现的意义，然后概述甲骨文被发现的过程，以及发现者和民族的命运。

C．文章第三段主要从民族自身发展的角度来分析甲骨文对于研究中华文明的起源，传承与发展的重要意义。

D．文章第四段论述了甲骨文与中国人民之间紧密的关系，总结了中国文化的特点，最后提出全文中心论点。

3．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）

A．王懿荣的殉国表现了中华民族文明的品格，这种品格是中华文明曾经几乎被摧毁，但最终没有被摧毁，反而走向复兴的原因。

B．汉字从甲骨文演化到今天的楷书、草书、行书，虽然字形发生了很大变化，但文字上承载着的经验、智慧、历史和责任没变。

C．以文字为代表的文化是一个文明量值得珍视的财产，甲骨文入选《世界记忆名录》足以证明中华文明在世界上的重要地位。

D．我们只要有了绵延“上下五千年”的中华文明，就能够在当今复杂动荡的环境中拼搏出一个民族复兴的新时代。

【推荐3】阅读下面的文字，完成下列小题。

早在魏晋南北朝，就有不少士大夫参与绘事，其中可见顾恺之、宗炳、萧绎那样的文化名人。到了唐末五代，擅画的文人更多，他们凭借自己的文化修养，使绘画品质得到很大提升。当然，这种提升主要表现在主题、立意、情趣等方面，至于形式、技法、体制之类，仍然沿袭当时画工的惯例，而未能形成文人绘画特有的风貌。。

北宋中后期，两股力量对文人画的独立自主起了关键作用。其一是五代以来得到迅猛发展的山水画，在很大程度上受惠于文人隐逸精神的滋养，那些引领潮流的山水画大家，如荆浩、李成、范宽等，往往本身就是文人画家的代表。其二是另一批喜爱绘画的仕宦文人，如文同、苏轼、米芾等，避开了繁难琐屑的习惯性画法，而用“墨戏”的简捷方式，进行大胆的艺术实验。如果说后一股力量来自业余画家队伍，极大地刺激了文人画家们逐鹿画坛并用自己的语言说话的勇气；那么，前一股力量来自专业画家阵营，以其坚实而高迈的学术品位充实着文人画的价值理想。随着两股力量的共同作用，加上金元时代大批文人赋闲而成为画坛中坚，原来由画工和宫廷画师主宰的人物画及其叙事手法渐趋衰落，更多带有象征意味，富于表现性的山水画和花鸟画繁荣起来，并且在越来越多的文人画家手中呈现为水墨写意形态，从而与非文人画往往重色彩、多工致的情形拉开了明显距离。

元初的赵孟頫是文人画走向成熟的枢纽人物。在他的启示下，元季黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙等人的山水作品，建构了文人画的规范图式，并以高情逸致的价值取向和书法化的笔墨趣味，对后世产生深远影响。明中期由沈周、文徵明领衔的吴门画派的兴盛，就是建立在这一基础上。晚明董其昌倡导南宗山水画，引发清初以“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）为代表的正统派和“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、石涛）为代表的野逸派各有侧重的发展态势。宋元时期由另一些文人画家所开创的松梅兰竹水墨画，到了明代中后期，则逐渐发展出大写意一派。陈淳、徐渭那种注重主观表现色彩和即时把握方式的纵逸画风，标志着文人画图式在花鸟画领域的确立。从此之后，文人画以压倒性优势入主中国画坛，使得宫廷画师和民间画工也多以沾溉文人画余泽为荣。

变化是永恒的存在。文人画之所以区别于常规绘画，是以其“畅神”“适意”“自娱”“寄乐”的私密化、书斋化取向为价值内涵的。然而，随着它的规范图式渐趋确立，社会影响力不断扩大，自适自娱、私交酬唱变为面向大众、走入市场，公共化和普适化这种曾经作为文人画对立面的价值选择，便又重新占据文人画发展的主导地位。从扬州八怪到海上画派，文人画的谐俗色彩日益浓厚，而非文人画家对文人画的攀附吸收现象又愈演愈烈，文人画与非文人画在艺术形态上的界线变得模糊起来。经过20世纪的巨大社会变革，传统士大夫为现代知识分子所取代，中国文人画这个世界艺术史上上的孤例，也就走向终结期。

（节选自卢辅圣《超越的艺术》有删改）

1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．业余画家队伍不仅刺激了文人画家们逐鹿画坛，还以坚实而高迈的学术品位充实其价值理想。

B．文人隐逸精神的滋养和大胆的艺术实验对北宋中后期文人画的独立自主起了关键作用。

C．赵孟類不仅是文人画走向成熟的枢纽人物，而且还建构了文人画的规范图式，影响深远。

D．文人画中大写意一派的形成和发展，标致着文人画终于以压倒性优势入主中国画坛。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．我国文人很早就介人了绘事，并提升了中国画的品质，但文人画还未呈现出特有的风貌。

B．文人画富含象征性和表现性，在形成过程中呈现出的水墨写意形态拉开了它与非文人画的距离。

C．文章列举了明清许多画派的发展态势，是为了论证元朝文人画对后世产生深远影响。

D．文章用大量篇幅论述了中国文人画的形成发展过程，由此可见文人画是以畅神适意等为价值取向的。

3．根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．如果人物画及其叙事手法没有渐趋衰落，那么画工和宫廷画师依然会主宰着画坛。

B．因为有了一代代文人在绘画上不断探索和发展，文人画才在中国画坛具有独特的艺术价值。

C．中国文人画是世界上唯一由知识分子所建构的绘画形态，其他任何国家都没有这种文化现象。

D．随着时代的发展，文人画与非文人画的界限越来越模糊，文人画的消亡也是必然的趋势。

【推荐1】当代原创戏剧文学缺失了一些很重要的东西，中国当代话剧要想发展必须找回这些缺失的东西。

当代原创戏剧文学从整体上看缺少深切而真挚的人文情怀，缺少强有力的人道主义精神。戏剧是“人学”，从古至今，戏剧存在的价值首先就在于他的“人学深度”，而人道主义、人文关怀是戏剧最基本最核心的内在精神，是戏剧产生“人学深度”的重要原因。可以有各种各样的戏剧流派、各种各样的创作方法，但这个东西是绝对不能丢失的。一旦丢失，戏剧就成了空壳，成了各种形式手段的杂耍和小玩闹。

我认为当前国内戏剧原创最薄弱、最欠缺的首先是这个。不少原创剧作在经营故事、建构情节、寻找特定表达形式、使用各种现代舞台手段上多有可取之处，加上导演、舞美、演员等方面的强力合作和大笔投入，演出往往不乏光彩。但它们常常经不起咀嚼，经不起深究，主要是它的“人学”含量不足，我们感受不到内在的人学力量，感受不到艺术家对人的独特发现、独特思考和对人性的深层体验。

其次，当代现实主义戏剧创作愈来愈薄弱。现实主义戏剧，或者往大了说现实主义戏剧精神，自20世纪90年代以来受到了很大程度的削弱、冷落和忽视。这些年，各种各样的戏剧多起来了，以现实主义名义和方法创作的戏剧也不少，但其中“伪现实主义”、低水平的现实主义作品不少，真正的有深度的现实主义戏剧日渐式微，对时代生活有高度概括力和深刻表现力，充满思想力度和情感真诚度的现实主义作品已成为“稀有品”，千呼万唤不出来，很是令人忧虑。

话剧已历百年，这一百年间曹禺、老舍等老一辈戏剧家开辟了一条现实主义的道路，《雷雨》《日出》《原野》《茶馆》等没有一部不是现实主义的力作，代表了中国话剧的最高水准，他们为中国当代戏剧留下了一份弥足珍贵的财富。在他们的现实主义戏剧里我们感受到了中国戏剧的力量，感受到了曹禺、老舍们对现实人生的深切关注，对人性的深度体察和解剖，对生命的关爱与悲悯，对中国人情感世界和内心深处种种复杂微妙的律动的精细刻画。

进入20世纪80年代以后，中国话剧出现了许多变数，但仍然有许多优秀作品优秀作家受到了曹禺、老舍们创立的现实主义传统的滋养和哺育，《小井胡同》《狗儿爷涅槃》《天下第一楼》等许多优秀的当代剧作里我们总是能看到这种影响，从某种意义上说中国后来的优秀剧作家都是从曹禺、老舍的戏剧中长出来的果实。

文化发展既要扬弃要创新，也要承接，中国当代戏剧文化更应该如此。今天的中国话剧非常迫切的历史任务就是需要建立起自己的现实主义戏剧传承链条。中国话剧越是走向多元化，这个链条越不应该断裂，不应该出现空白和盲点。当今中国话剧需要有一批人沿着曹禺、老舍等现实主义大师的路继续前行。

（选自《中国戏剧》，有删改）

1．下列对第1自然段“很重要的东西”的解说，最准确的一项是（     ）

A．指可以使原创戏剧产生“人学深度”，在戏剧创作中绝不能丢失的深切而真挚的人文情怀和强有力的人道主义精神。

B．指当代戏剧创作中越来越薄弱的，通过高度概括和深刻表现时代使作品充满思想力度和情感真诚度的现实主义精神。

C．指当代原创戏剧文学中所应该具有的人道主义、人文关怀的内在精神和现实主义的戏剧精神。

D．指使原创戏剧不再是个空壳，不再是各种形式手段的杂耍和小玩闹的最基本最核心的内在精神。

2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（     ）

A．虽然中国话剧产生了许多变数，但后来许多优秀的剧作家还是受到曹禺、老舍们的现实主义创作精神的影响。

B．对现实人生的深切关注、对人性的深度体察、对生命的关爱等现实主义精神在当代许多优秀剧作中也有一定体现。

C．《雷雨》《日出》《原野》等作品表现了对现实人生的密切关注，对人性的深刻剖析，对生命的悲悯与关爱，对复杂情感的精细刻画，因而堪称现实主义的力作。

D．不少原创剧作家在经营故事、建构情节、寻找特定表达形式等方面投入过多精力，因而使许多当代戏剧“人学”含量不足。

3．根据原文提供的信息，下列推断不正确的一项是（     ）

A．一部剧作如果让人感受不到艺术家对人的独特发现、独特思考和对人性的深层体验，那么这部作品也不能算真正意义上的优秀作品。

B．有了具有“人学”深度的好剧本，再加上导演、舞美、演员等方面的强力合作和大笔投入，应该就能有比较成功的戏剧演出。

C．因为有曹禺、老舍这些老一辈现实主义大师为中国戏剧做出的伟大贡献，中国当代戏剧出现了现实主义的优秀作品。

D．当今中国话剧如果能有更多人沿着曹禺、老舍等现实主义大师的路继续前行，那么将会产生更多的优秀剧作。

【推荐2】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一

网络文学是时代的产物。相对而言，在传统文学中，由于社会、道德、人格建设等启蒙任务的遮蔽，消遣娱乐功能长期被主流文坛忽视，没有成为文学的主要功能。可以说，商业性是网络文学的第一属性。而从文学本身来看，这种变化趋势显现的并非网络文学与传统文学之间的差别或对立，而是彰显了二者之间共同而又重大的同一性——作为文化的功能。

将网络文学放在文学序列里看，它与传统文学有着同质、异型的本质联系和形式上的某些区别，同时又与传统文学有着文化的同源性。作为“新民间文学”的主要代表，网络文学是以读者为中心的。这种“全民参与”式的写作和阅读，以及网络文学IP开发对影视、游戏、动漫、实体畅销书等通俗文化领域产生的影响，标志着在新的时代生活中，大众文化成为有中国特色的社会主义文化事业的重要特征，也对主流价值观念形成有力的支撑和互补作用。因此，作为文化的产物及其自身的文化属性，网络文学具有强大的社会文化功能，它在资本和科技的推动下逐渐强大到成为信息时代重要的文化语境。

有人认为，网络文学作为大众文学，只为读者提供闲暇时的消遣之用，不具备像传统文学那样深刻的思想和艺术的美感，因而没有多少文化含量。这种观点是偏颇的。网络文学满足着大众的审美趣味，“它的功能在于为生活提供娱乐、信息并美化生活，表达了趣味和审美的价值和标准”（赫伯特·甘斯），但社会秩序正是“通过个体对社会生活中的正式和非正式的文化模式的遵从形成的”，而且这种遵从大部分是无意识的。网络文学文化功能的发挥，正是读者在阅读过程中将文本与自己的社会身份、职业和收入、生活理想和自身境遇等关联在一起而产生想象性体验来实现的，网络文学创作中所强调的代入感正在于此。所以，尽管网络文学并不以创造永恒的艺术品为目标，但具有重大的文化意义。

网络文学的文化属性使之为参与者创造着“社会认同”的意义，潜移默化地对读者产生精神影响。虽然表达和传播方式与传统文学有异，但在提供阅读消遣的同时，仍然在人的无意识的状态下参与精神成长和人格建构；它的文化价值的发挥是由其文化属性决定的。因为文化属性的客观存在，资本凭借将网络文学产业化大行其利，并获得了通过影响读者精神世界进而影响消费群（社会）的能力——更为重要的是，由于大众读者的辨别、反思能力弱于精英读者，网络文学作品传导的观念更容易对大众读者产生影响。因此，对于中国文化建设而言，重视网络文学的文化功能显得愈加重要。

（摘抄自《网络文学的文化价值》）

材料二

网络通俗小说是一种“轻文学”，考虑的是如何迎合读者的口味，是以读者为中心的小说，就小说自身的艺术性而言，网络小说不是“探索性”的，而是相对较模式化的，是针对更广大的读者的消费水平的，网络小说受到读者的追捧，与小说故事本身的文化内涵有密切的关系。

鲁迅认为，“俗文之兴，当由二端，一为娱心，一为劝善，而以劝善为大宗。”网络小说作为当代的通俗小说，也承续了传统小说的“劝善”功能。网络小说继承了传统小说中的文化价值观，也吸收了民主、自由、平等等现代思想。

与中国传统小说相似，网络小说中的文化价值观是明晰的，其内容与我国的社会主义核心价值观相通，网络小说的受众面大，特别是青少年读者多，传播精神正能量，帮助读者树立正确的价值观，网络小说比纯文学承担更多的责任。西方现代派文学中的绝望、孤独、非理性的精神体验是精英化的，属于小众群体的，如同美国学者哈罗德·布鲁姆所说，“阅读西方文学经典不会使人变成一个好公民。”中国优秀的网络小说总是教人向善，给人梦想，鼓励人积极面对人生。

与古典通俗小说不一样的是，当代网络小说所承载的文化内蕴是动态的，是我们当下社会生态和社会焦虑的折射，升级、宫斗、穿越小说体现了当代社会追求成功的社会心态，是市场经济社会环境下当代社会生活关系的反映。那些主角通过勤奋努力获得成功，所传达的价值观是积极向上的，这也是时代的一种精神需求，网络小说不过是以一种大众化的故事叙述放大、突出、强化了读者们的现实焦虑。

网络玄幻武侠小说多以传统文化为依托，在幻想世界的架构中表达价值诉求，萧森的《诛仙》以老子《道德经》中的“天地不仁，以万物为刍狗”为题眼，探究何为正道，何为天道，小说通过引用《山海经》中的段落，与中国文化相对接，表达作者对民族神话故事的敬意。

（摘编自周志雄《网络小说的文化价值》）

材料三

在网络文学发展过程中，有一个现象令人玩味：网络文学受到网友的追捧、文化产业界的宠爱与学界的质疑形成强烈对比。如何解读上述的矛盾现象、正确评估网络文学在当代的存在价值，这是当前必须解决的问题。安徽大学周志雄教授深入探讨了上述问题，揭示了网络文学的文化属性，充分肯定了网络文学的价值。周教授认为，中国网络文学的时代价值，是在于整体上的一种文化贡献，在于依托新媒体促使“文化转向”，民众的创造力被解放出来，他们综合借用各种文化资源，参与时代的文化建构。

从文化视域研究网络文学，符合网络文学的基本属性。网络文学是审美属性、技术属性和文化属性等多种属性并存，决定了网络文学评价是多维度的，不能单纯地进行审美评价，不能因为其审美价值这不到传统文学经典的标准而否定其文化价值，而是要实事求是地评价中国网络文学的时代价值。当然，我们也不能因网络文学的文化价值凸显，而忽略其审美价值的追求。网络文学要提升自身的质量，就必须走与传统文学融合的道路，实现网络文学的艺术价值和文化价值的有机统一。

（摘编自王泽庆《从网络文学的文化属性认识其时代价值》）

1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是

A．网络文学只为读者提供闲暇时的消遣之用，不具备像传统文学那样深刻的思想和艺术的美感，因而没有多少文化含量。

B．网络小说要考虑如何迎合读者的口味，还要照顾商业价值，就必须探索新的模式，以针对更广大的读者的消费水平。

C．网络文学在提供阅读消遣的同时，可以在人的有意识的状态下参与精神成长和人格建构，发挥它的文化价值。

D．网络文学依托新媒体，解放出民众的创造力，借用各种文化资源，参与时代的文化建构，这也是一种文化贡献。

2．根据材料一和材料二，下列说法不正确的一项是

A．在传统文学中，主流文坛认为文学的主要功能是完成社会、道德、人格建设等启蒙任务，而忽视了消遣娱乐功能。

B．大众读者的甄别、反思能力弱于精英读者，很难有西方现代派文学中的绝望、孤独、非理性的精神体验。

C．材料二可以从事实上解释材料一中的观点象，并指出网络小说与中国古典小说有着很大的不同。

D．读者在阅读过程中能将文本与自身境遇等关联在一起而产生想象性体验，因此网络文学也具有重大的文化意义。

3．下列说法中，不能作为论据来支撑材料二观点的一项是

A．“《紫阳》以五胡乱华为历史背景，对阴阳万物进行了详尽的论述，阑释了道家文化的内涵。”

B．“托尔金的《魔戒》的故事充满了西方宗教的色彩，弗罗多被动地卷入了销毁魔戒的任务之中。”

C．“《蜗居》《裸婚》等网络小说写出了当代青年人面对生活的困境、挣扎与疼痛。”

D．“《三生三世十里桃花》故事背景采自《山海经》，有鲜明的中国文化特点。”

4．从网络文学的文化属性看，网络文学有怎样的时代价值?请结合材料谈谈你的看法。

【推荐3】阅读下面的文字，完成下列小题。

19世纪下半叶，法国学者莱纳德在广州见到中国的盆景，惊异地称其为“可怜的植物”。初见盆景的西方人有这样的观点并不奇怪，但今天仍有一些中国学者认为，中国的盆景艺术是一种病态的美学。这样的观点很难成立。中国盆景艺术所追求的不是病态，而是生机勃勃的活意，包含了国人深沉的生命感受。这可从盆景尚古拙、爱青苔两个方面来理解。

中国盆景追求古拙之趣，不是病态，它是要通过古拙表现世界的真实。宋人戴昺盆梅诗中有“剥尽皮毛真实在”的诗句，剥凿梅枝，剥去的是一个表面华丽喧嚣的表相，它不是世界的本相。盆景艺术是要刊落浮华，直击本相，由幻及真。不是盆景艺术家独爱老根，在盆景艺术的形成期，艺术家就深知，要从本根上反映世界的秘密，在几乎死寂的形式中说新生，说一个生生世界的真实相。竹冷秋窗净，石瘦盆池清，盘曲古梅影，悠然扣我心。好的盆景给人心灵的宁定，一缕案头的清芬，可以斥退外在的滚滚风烟。

中国人欣赏古拙，并非欣赏反常的美。在中国美学看来，体现出生生之意的美才是真正的美。就盆景来说，可以想象，紫色的钧窑瓷盆里有湖石几许，一枝古梅盘旋，展现其婉转而流丽的身姿，虬曲的枝头，但见得几朵粉白色的梅花浅斟慢酌，散发出淡淡的幽香，这香气如同一团轻雾在叶间徘徊，又像是在你的心中轻轻地打开一帧画卷。难道这样的景致和气象要以“丑”来概括？难道美就必须如牡丹一样艳绰、芍药一样芊眠？

再说青苔，它是中国盆景的重要元素，古代盆景艺术家说：盆景无青苔，如人未穿衣。盆景中的苔痕，是美得叫人心碎的点缀。苍苔对于盆景来说，一是境界的静穆幽深，一是时间的超越。就前者而言，青苔历历是人迹罕至的结果。王维有诗云：“轻阴阁小雨，深院昼慵开。遥看苍苔色，欲上人衣来。”一个细雨的上午，诗人在阒寂的小院里，望着深幽的院落，忽然感到青苔的绿意向他袭来，简直要将他席卷而去。中国盆景艺术家就想创造这种深幽寂寥的境界。

就后者而言，一段枯木、一拳顽石，着些许苔痕，如同从上古而来的青铜器上布满了斑斑锈迹，使人油然而生一种时间的感叹。盆景界有“苔封”的说法， “苔封”一如“尘封”，点缀在枯枝和顽石间，如同护持一段遥远的过去，古趣盎然。斑斑苔痕在小小的盆景中蔓延，似乎从人的心里爬过，给人一种似幻非真的感觉，这真是梦一般的苔痕。我们看到的世界是不真实的，艳丽葱翠原非常物，即使是铺天盖地的芭蕉，顷刻间也会消失得无影无踪。大美不言，真水无香，无一物者无尽藏。中国人要到水落石出处求真实，到生命的最低点发现意义。如花美眷也会随似水流年去，而这带着苔痕梦影的幻境，使人的性灵得到超脱。             

（选自朱良志《真水无香》，有删节）

1．下列对文中“中国的盆景艺术”的理解，不正确的一项是（       ）

A．中国的盆景艺术虽有病态的一面，却也包含了国人丰富深沉的生命感受。

B．中国的盆景艺术看似病态，实则要借古拙剥去世界表相、直击世界本相。

C．中国的盆景艺术看似反常，实则要由古拙充分体现天地间生生之意的美。

D．中国的盆景艺术爱用青苔作点缀，旨在于创造一种深幽寂寥的审美境界。

2．下列说法不符合原文意思的一项是（       ）

A．莱纳德称中国的盆景为“可怜的植物”，暴露了一个西方学者对中国盆景艺术所追求的勃勃活意缺乏深刻认识。

B．在作者看来，真正的美不应该像牡丹一样艳绰、芍药一样芊眠，而应当如中国盆景那样于古拙中透着生生之意。

C．在作者看来，在枯枝和顽石间着些许苔痕可给人一种似幻非真的感觉，让人透过表象于生命的最低点发现意义。

D．本文从中国盆景尚古拙、爱青苔两个方面，阐述了中国盆景艺术家于枯寂深幽中追求生意和超越的独特审美观。

3．如何理解文末“这带着苔痕梦影的幻境，使人的性灵得到超脱”的观点？请联系文意，试作简要分析。

【推荐1】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

唐代绘画为诗歌开辟了道路，找寻了方向。根据史料记载，唐代的著名诗人几乎人人都有题画之作。

唐诗更多的表现出一种绘画美。王维便是这一绘画美的创建者，他开创了诗歌美学的新纪元。绘画作为再现性艺术的一种，在描绘外在事物的同时也要表现自己的情感和主题思想，所以它是以描写对象为基础的。我们可以看到在很多山水画中，它所表现出来的内容普遍具有一种模糊性、一致性，但王维却通过这种绘画的方式，创造出一首首的佳作，他的诗使山水画所要表达的画外之意更加明确、清晰，而不是纯粹地用语言诉说情感；诗中所表现出来的事物也如同画一般，形象地呈现在我们眼前，给人一种身临其境的感觉。

题画诗的出现，又从一定程度上促进了文人画的发展，因为题画诗中很大一部分是文人们对于绘画后的一种品评。唐代的文人墨客们以诗的形式介入绘画中，形成一些固有美学观点与文人情趣，并在一定程度上灌输给画家们。唐代王维的水墨山水画就充分表现出这一审美思想的渗透。随着题画诗的出现，绘画的整体构图样式也发生着相应的改变，并且在这种方式的不断渗透下，慢慢地促成了文人画的形成与发展。

(选自《今传媒》，2017年第4期)

材料二：

初唐的题画诗既有用词的华丽和色彩鲜明，又有如陈子昂一般的刚健明朗，整个题画诗的风格呈现出一种灿烂美。陈子昂要求诗歌要能反映社会现实，抒发真实的情感；要摆脱六朝以来绮靡的纤巧作风，做到具有“汉魏风骨”，建立明朗刚健的风格。其题画诗也不例外。他的《山水粉图》“山图之白云兮，若巫山之高丘。纷群翠之鸿溶，又似蓬瀛海水之周流。信夫人之好道，爱云山以幽求”是一首反映自然山水的题画诗，表现了向往自然的空灵境界，整首诗透露着对现实的不满。在其情感真实支配下产生了艺术真实，一种明朗、宏大的意境应运而生。

盛唐的诗歌创作“既多兴象，复备风骨”，并形成不同的风格群体，创造出各种诗歌之美，题画诗更不例外。这个时期由于国力强盛，社会稳定，涌现出一大批杰出的题画诗创作诗人，杜甫、李白都是其中的佼佼者。在整个唐代诗人中，杜甫的题画诗无论从数量还是质量上，都是出类拔萃的，现存《杜工部集》中有18首，都有很高的审美价值。杜甫的《严公厅宴同咏蜀道画图》“日临公馆静，画满地图雄。剑阁星桥北，松州雪岭东。华夷山不断，吴蜀水相通。兴与烟霞会，清樽幸不空”只是运用了意象的组接和画面的空间变化，就创造出含蓄隽永的审美意蕴，并没有直接的抒情和议论，而是用“星桥”“松州”“雪岭”“吴蜀”等地名的并置，突出表现画面中的深远空间感。通过对画面具体描绘，再现画面所形成的意境，物我相生，即景生情，给人以美的享受。

盛唐社会经济繁荣到了顶点，而诗人的创作肯定受到了整个社会环境的影响，他们也抓住了这一机会来描绘盛唐的壮美。例如杜甫题画诗《高鹰》有云：“素练风霜起，苍鹰画作殊。竦身思狡兔，侧目似愁胡。绦镞光堪摘，轩楹势可呼。何当击凡鸟，毛血洒平芜。”这首杰出的题画诗代表，前写鹰，后寓意。可以看出作者是以题诗为手段，寓意为目的，这种画中之物的再现和主观情感的巧妙结合，达到了物我相融、合无垠的中国古代最高审美境界。在诗里，鹰就是诗人的化身，表现了作者奋发向上的精神风貌，又诠释了中国古代“气韵生动”的美学命题。

盛唐过后的唐代开始走向衰败。中晚唐时期在题画诗领域有较大成就的诗人当数白居易，他的《题旧写真图》“我昔三十六，写貌在丹青。我今四十六，衰悴卧江城。岂比十年老，曾与众苦并”，用画的形式，再借助诗的写实手法，来表达自己政治仕途的失意，透出了一股淡淡的真实美。

(选自《文学与艺术》，2010年第2期)

材料三：

从题画诗人来看，唐代的杜甫、白居易和刘商为后人树立了三个典范。

杜甫的典范意义在于他的题画诗数量在唐人中最多，有助于题画风尚的形成。杜甫以前已有题画诗，但杜甫作为题画诗的典范，在艺术风范上独标高格，前所未有，对后世产生了极大的影响，这却是毫无疑义的。宋顾乐在《梦晓楼随笔》中认为，六朝以来题画诗很罕见，杜甫的题画诗直接影响了苏轼、黄庭坚等宋代题画诗人。

白居易的典范意义在于他题写真画的诗最多，13首题画诗中有写真题画诗5首。

刘商所写的6首题画诗有5首是自画自题的。自画自题的题画诗有助于诗画的深层融合，有利于题画诗的进步，对宋代开始出现的文人画创作风气及绘画与书法的结合都有启发。

(选自《西南交通大学学报(社会科学版)》，2006年第3期)

1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是(     )

A．唐代绘画为诗歌开辟了新的视域和道路，为唐代诗歌的发展指明了正确的方向，在一定程度上促进了唐诗的繁荣。

B．题画诗蕴含的审美思想，在推动绘画整体构图样式发生改变时，也有效解决了其表现内容的模糊性、一致性问题。

C．诗歌和绘画二者在相互影响中促进彼此的发展，无论是题画诗还是文人画，都体现了诗、画艺术形式的交互融合。

D．在整个唐代的诗人中，杜甫的题画诗数量多、质量高，具有典范意义，产生了极大影响，标志着题画风尚的形成。

2．根据三则材料，下列说法不正确的一项是(     )

A．王维追求诗歌的绘画美，丰富了诗歌美学思想，其诗关注画外之意的明确、清晰，淡化了语言自身的抒情作用。

B．《山水粉图》作为题画诗，同样体现了陈子昂追求的反映现实、抒发真情实感和反对绮靡纤巧的诗歌创作主张。

C．杜甫的题画诗在艺术风范上独标高格，能够使绘画的内容同自己的主观感情有机统一，和谐相融，相得益彰。

D．杜甫、白居易和刘商的题画诗在创作上可谓各具特色、各有千秋，都对题画诗的发展有着借鉴价值与深远影响。

3．下列说法中，与材料二中表达的观点相一致的一项是(     )

A．“绘画不仅要形似，更要神似，要抓住事物的精神实质；很多题画诗中都反映出这种创作要求和鉴赏标准。”

B．“很多题画诗除了题咏画作本身外，还品评画家，将对画家的褒扬之意蕴含在对其画作的描绘与品评之中。”

C．“题画诗作者可以在欣赏、描绘画面之外，加入自己的主观感受，通过题诗咏志来丰富绘画的意蕴和内涵。”

D．“唐代题画诗中承载着的许多有关艺术创作、欣赏、风格等方面的见解和主张，具有重要的艺术理论价值。”

4．围绕唐代题画诗，三则材料阐述的侧重点各是什么?有何内在关联?请简要概括。
5．请结合材料二，简要概括唐代不同时期题画诗的风格特点。

【推荐2】阅读下面的文字，完成问题。

吟诵，惜之念之的文化遗产

吟诵是学习中国古典诗歌非常重要的入门途径。许多学者的经验表明，吟诵是学习诗歌和古文的一种方式；不出声音地读，就不能真正对作品的内容、情意有深入的体会和了解。

吟诵是一种既遵循语言特点，又根据个人理解，依循作品的平仄音韵，把诗中的喜怒哀乐、感情的起伏变化，通过自己抑扬抗坠的声调表现出来的方式。它比普通朗诵对作品内涵有更深入的体会。吟诵之目的不是给别人听，而是使自己的心灵与作品中诗人之心灵，借着吟诵的声音达到深微密切的交流和感应。因此，吟诵之前有两点基础必不可省：一是对于作者与诗歌情意的了解；二是读诵的节奏平仄。没有这两点基础的自由吟是不能通达的。

全世界只有中国的文学有吟诵，其他国家没有。中国的语言跟世界上其他语言有一个很大的不同，其他国族的语言是拼音语言。世界的几大古文明都中断过，只有我们中国的古文明几千年来一直延续。为什么？因为当时代不同、地点不同，语音一改变，拼音文字及其蕴含的东西就容易丢失。中文不是拼音文字，而是象形文字。组成象形文字的每一个形体就是一个音节，单音独体。单音独体的语言，其节奏基础是两个字一个音节，中国吟诵也是这样。所以最早的《诗经》是“关关/雎鸠，在河/之洲。窈窕/淑女，君子/好逑”。可如果总是两个字两个字的，太单调，所以从两个字一停顿的四言诗发展出五言诗，之后，又从五言诗发展出七言诗。

诗之为用，是要使读诗的人有一种生生不已、富于兴发感动的不死的心灵。为什么诗歌的吟诵重要？因为诗歌有一种声律，“平平平仄仄，仄仄仄平平”，它的抑扬起伏有一种节奏，有一种顿挫。吟诵不但是读诗、欣赏诗、理解诗的重要法门，而且是写诗重要的入门途径。诗要自己“跑”出来。诗怎么自己“跑”出来？你要对诗歌中文字的音声、节奏、韵律非常熟悉。你熟于吟诵，于是你的诗是随着声音跑出来的。中国的好诗都有一种兴发感动的力量，这种兴发感动的力量从何而来？无论是就作者还是就读者而言，都是从吟诵得来的。吟诵是一种律动，先于文字，语言文字伴随着这个节奏的律动自己“跑”出来。

吟诵不是制造一个音乐的调子去唱，它不死板。每个人都不同，同一个人的吟诵也会不同。同一首诗你可以早晨吟的时候调子高一点，晚上吟的时候调子低一点；也可以今天吟得快一点，明天吟得慢一点，要伴随着环境，把自己的心灵、感情、意念跟那首诗打成一片。中国诗歌的吟诵，就是要在相同的声调之中，很微妙地传达出不同的感受。外表看起来很简单，四个字一句，两个字一停顿，都差不多。可是你念的时候，哪个字长一点、短一点、高一点、低一点，有很微妙的差别，变化万端。

吟诵传承最好从娃娃抓起，这是提高民族文化素质的百年大计。继承和发扬吟诵，既要认真对待，又不能急功近利。如果仅仅为了吸引更多人注意而过分宣扬似是而非的“吟诵”，乃至将其变成一种才艺表演，那只会混淆视听，最终适得其反。

（摘自《人民日报》，有改动）

1．下列对原文内容的理解和分析，正确的一项是（       ）

A．吟诵的目的是使自己的心灵与作品中诗人之心灵达到深微密切的交流和感应；而默读就不能体会和了解作品的内容和情意。

B．中国古文明没有中断过，是因为文字不同。我们的象形文字是单音独体，表意较为稳定；当时代、语音等条件发生变化，拼音文字就会丢失其蕴含的东西。

C．吟诵是一种律动，先于文字。诗人要对诗歌中文字的音声、节奏、韵律非常熟悉。熟于吟诵后，诗人的诗会随着声音自己“跑”出来。

D．吟诵较为自由与灵活。比如吟诵《关雎》，读者可以因时间、心境的不同，自我调控吟诵的快慢，但是吟诵音调的高低要一致。

2．下列对原文论证的相关分析不正确的一项是（       ）

A．文章围绕“吟诵”，采用横向展开的方式，从“是什么”“为什么”“怎么样”三个方面层层展开论述。结构紧凑，论证严密。

B．三、四两段分别阐述了中国诗歌便于吟诵与象形文字单音独体的特点之间密不可分的关系以及吟诵对于诗歌创作的作用。

C．五、六两段从方法论的角度对吟诵及其传承做了具体阐述，强调了吟诵重在传达个体的感受，吟诵的传承不可急功近利。

D．文章开头两段先阐述吟诵在学习中国古典诗歌方面所起到的重要作用，接着对吟诵的概念、目的、基础做了具体的论述。

3．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（       ）

A．吟诵不是按照一个调子唱，它不死板。它可以根据个人理解，依循作品的平仄音韵把诗中的喜怒哀乐、感情的起伏变化表现出来。

B．吟诵比普通朗诵对作品内涵有更深入的体会，有利于读者和作者之间的交流，从而使读者对作者与诗歌情意有了了解，也使读者更容易把握读诵的节奏平仄。

C．中国象形文字的每个形体就是一个音节，单音独体。单音独体语言的节奏基础是两字一停顿，中国吟诵也是如此。

D．中国诗歌的吟诵看似很简单，其实富有变化，很微妙，我们不能轻视它。它需要我们去继承和发扬，对于这一工作，我们既要认真对待，又不能急功近利。

【推荐3】阅读下面的文字，完成下面小题。

近年来，网络文学领域，现实题材作品越来越多，正取代玄幻题材成为网络文学积极关注现实，打破了网络文学模式化、同质化的创作局面，产生了良好的社会影响，成为新时代社会主义文艺的重要组成部分。

网络文学作品内容具有丰富性与多样化的特点，多种职业背景的创作者从他们熟悉的行业入手，聚焦时代变革与社会现实，为读者讲述不同行业人物的精彩人生，以现实主义精神建构网络文学的“时代感”和“现实感”，使网络文学更接地气，更具时代价值。

一些网络文学作品积极反映时代发展风貌与历程。这些作品以人物个体经历为线索，以小见大，从不同行业入手，描绘了一幅幅波澜壮阔、气势恢宏的社会画卷。比如，《大江东去》以农民企业家、个体户、国企厂长等人物为中心，聚焦改革开放几十年来的发展历程，呈现出一个立体、全面、鲜活的中国形象；《中国铁路人》以铁路工作人员为切入点，书写了中国铁路事业壮阔的发展历程；《他从暖风来》将男女主人公的人生际遇与“一带一路”倡议紧密结合；《造车》以个人成长经历为线索，展现了中国汽车制造业的崛起历程；《大山里的青春》《在希望的田野上》等聚焦城乡、山村建设，讲述了青年一代支教山区、助力脱贫攻坚的故事。这些作品描绘了奋战在一线和基层的祖国建设者群像，展现了“中国追梦人”的职业素养、人生信仰与精神风貌，书写了新时代实现伟大中国梦的改革历程。

聚焦社会热点是部分网络文学作品的主旨所在。它们是现代社会生活的缩影，具有动人心弦的故事和温暖人心的力量。比如，《都挺好》将社会发展与女性意识有机统一，展现新一代女性争取家庭幸福和事业成功的奋斗过程；《老妈有喜》涉及二孩政策、中年妇女境遇、青春期叛逆等社会热点话题，书写了两代女性的成长与自我价值追求，颇具时代气息；《彩虹在转角》书写了身残志坚的青年人的人生态度和生活态度，传递了积极向上的价值观。这些作品聚焦社会现实问题，直击读者内心的痛点，引起了他们强烈的共鸣。

书写地域文化，展现民族特色是一些网络文学作品的着力点。比如，描写深圳发展历程的《深圳谣》，展现内蒙古草原牧民投身经济建设的《草原上的红飘带》，描写彝族生活的《我在彝乡的故事》，展现西北大漠风采及当地工厂发展的《又细又长的棉纱棉》等。一些少数民族作者运用双语写作，在作品中展现民族特色，将民族文化与时代精神相结合，创作出大量弘扬民族文化的网络文学作品，让读者在阅读少数民族故事的同时，也了解了中华优秀传统文化的内在魅力。

文学创作扎根人民生活之中，获得的不仅是艺术审美上的突破，同时也是历史的回声，这是伟大时代文学作品走向经典化的历史使命与必然要求。现实主义网络文学是中华民族文化原创力的一种体现，只有扎根于现实的泥土，以通俗化、大众化的方式观照伟大时代，讲述中国故事，反映人民心声，才能切实担负起传递时代精神与道德理想的责任。

（摘编自王婉波《从玄幻到现实：网络文学正在悄然发生改变》）

1．下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（     ）

A．网络文学作品内容丰富多样，大多数职业背景的创作者从他们熟悉的行业入手创作。

B．网络文学作品均既描绘人物个体，也塑造人物群像，描绘了一幅幅恢弘的社会画卷。

C．网络文学作品往往聚焦社会热点，一些少数民族作者将民族文化和时代精神相结合。

D．现实主义网络文学能够体现中华民族文化的原创力，应该传递时代精神与道德理想。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（     ）

A．文章论证网络文学书写地域文化，展现民族特色的着力点时，平均着墨，例证鲜明。

B．文章在论证观点时，多采用举例论证的方式，例证翔实，使文章观点更具有说服力。

C．文章结尾指出了现实主义网络文学的价值、应秉持的写作理念和应切实担负起的责任。

D．文章采用“总-分-总”的结构，论证近年来网络文学积极关注现实这一中心论点。

3．根据原文内容，正确的一项是（     ）

A．打破网络文学模式化、同质化的创作局面，就会产生良好的社会影响。

B．《中国铁路人》《造车》等网络文学作品不仅时代感强，而且其作者从事过这类职业。

C．《都挺好》描写新一代女性对家庭幸福和事业成功的追求，体现了女性的成长与自我价值追求。

D．网络文学积极书写现实既是网络文学自身发展变革的要求，也是时代和读者的需要。

【推荐2】阅读下面文本，完成下列各题。

世界卫生组织宣布中国武汉的新冠肺炎疫情已经构成“国际关注的突发公共卫生事件”。面对严重的新冠肺炎疫情，文学何为？一时间，文学界通过诗歌、散文、报告文学、杂文，小小说等文学体裁，围绕生命意义、个体经验、现实担当等方面，集中展示了人们面对疫情出现的各种情形，或个性鲜明、动之以情，或雄壮慷慨、激昂崇高，以鼓舞大家的士气，讴歌“逆行者”的精神境界，弘扬一种精神力量。

历史的前行可以说是充满挫折与挑战的行程。极端境遇的灾难不仅带来难以估量的破坏，在困境中还带来人类对生命的敬畏与反思。就目前发表的抗疫文学作品来说，具体内容有两个明显倾向，一是强调集体抗疫而非个体行为，二是突出人与疾病的抗争。好的抗疫文学作品，模糊了人们的身份界限、空间界限，以独特的方式表达了对人类处境的深邃思考，促使读者反思自我的行为与观念。不少抗疫文学作品记述了人间的美好情感，记述了人类在面对困境时生与死的搏斗。贺拉斯曾说：“无论风暴把我带到什么岸边，我都将以主人的身份上岸。”不少抗疫作品都表现了这种豪迈的气度，突出了以向上的姿态与疾病搏斗，有激情，有担当，书写着胜利的希望。

抗疫文学作品不仅是对真实疫情的记录与再现，还要将个体命运放置在群体命运中书写。中国人历来有很强烈的民族认同感和民族自豪感，在民族危急时刻，绝不向命运低头。抗疫文学通过灾难叙事，激发出民族忧患意识和民族凝聚力，进而深化国家和民族共同体。抗疫文学只有将个体、群体命运沉浸在国家命运的激流中去感知和表达，才能融入人民生活，才能对时代做出准确记录，才能摸准中华民族奋勇前行的脉搏，才能提升为一种强劲的精神力量，才能强化文艺的思想引领功能，才能体现出“文章合为时而著”的本色担当。

不容回避的是，当前的抗疫写作也出现了一些问题。疫情突发，诗歌以特有的敏锐性和灵活的文体特点，用直接抒情的方式进行及时反映。生命的渺小脆弱，疫情的突发偶然，激发诗人们的写作冲动。然而，一些诗歌作品在语言表达方式、情感体验和思想内涵上呈现出扁平化现象，视角单一，缺乏深度。还有些作品太过煽情，情感的抒发没有扎实的根基，显得空洞无力，不能给人们带来心灵抚慰，反而让人觉得有些矫情。有的沉浸在自我感动中的浅薄滥情的作品，其俗言媚语甚至造成读者心理上的二次伤害。疾病让人痛苦，但痛苦不应变成伤害。抗疫文学作品短时间内呈现的时效性是人们直面疫情的必然反应，但真正好的文学作品还是要有生活作为底色，要有深邃的思想作为内在支撑，要有真挚情感的切近传达，要有精到的艺术构思，从而获得更大的影响力与生命力。

（摘编自李雪《用文学凝聚抗疫精神力量》）

1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（     ）

A．面对新冠疫情，抗疫文学以多样的体裁，鼓舞士气，讴歌“逆行者”的精神境界。

B．抗疫文学作品从个体经验的角度揭示生命意义，反映了人类对生命的敬畏与反思。

C．抗疫文学作品对疫情的真实记录与再现，体现出“文章合为时而著”的本色担当。

D．太过煽情、情感的抒发没有扎实的根基的抗疫作品，将造成读者心理的二次伤害。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（     ）

A．新冠肺炎疫情已经构成“国际关注的突发公共卫生事件”，这是本文立论的背景。

B．文章中引用贺拉斯的名言论证了目前不少的抗疫文学作品都书写着胜利的希望。

C．文章对当前抗疫文学作品取得的成绩与存在的不足都有论及，体现出辩证的态度。

D．文章以诗歌创作为例，分析了有的抗疫作品存在空洞、矫情、媚俗等诸多问题。

3．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（     ）

A．抗疫文学作品再现抗疫历程，抒写情感体验，对生命价值的思考是其重要主题。

B．一个作家如果将个体、群体命运融入国家命运之中，就能写出成功的抗疫作品。

C．抗疫文学作品不能因为短时间内呈现的时效性，就忽略了生活底色和思想的支撑。

D．一篇成功的抗疫作品，不仅要展示文学的关怀与悲悯，也需要好的语言表达方式。

【推荐3】阅读下面的文字，完成下列小题。

守望自己的那片麦田

——都市民谣的时代气息和艺术魅力

民谣已然成为乐坛清流。最近，赵雷的都市民谣《成都》引发了人们的广泛共鸣。此前，李昊瀚的《一定赶来》诉说游子回家团圆的思念，传递出温暖人心的力量。《天真热》曲调诙谐幽默，充满西安风情。

民谣在我国的历史很长。民间音乐本身就是歌谣体，如脍炙人口的《四季歌》就是民谣。流行音乐兴起之后，人们听的民谣主要是美国的乡村民谣。美国的乡村民谣是站在城里讲乡下，有一种怀乡的情绪。和美国乡村民谣不一样，我国的民谣没有对乡村生活的向往，讲的都是自己身边尤其是都市的生活，《成都》就是这样的歌曲。

“古有采诗之官，王者所以观风俗，知得失，自考正也。”当代的民谣也有同样的功能，比如《常回家看看》，加深了人们对空巢老人的关注。

都市民谣多以北京、深圳、南京等为吟唱对象，简单纯粹、形式不拘，呈现出清新自由、幽默诙谐、敏感细腻、深情内敛的创作特色。这些民谣对都市的认知与想象，连同对故乡的回忆与热爱一起，勾勒出一幅中国当代青年不断回归精神家园的生动图景。

民谣为什么能够引起人们的广泛共鸣？中国艺术研究院研究员陈乾认为，一个重要原因就是“在万事求快、信息爆炸的‘智能时代’，民谣给人们带来了一种时间的感觉”。无论是都市的“异乡客”，还是精致的“文艺派”，越来越多的民谣创作人正在将鲜活的音乐能量带到他们所吟唱的城市之中。“都市民谣具有真诚、朴素与日常的姿态，它们是一幅幅自由、蓬勃的都市剪影。”

民谣的进一步发展，离不开音乐产业链的升级。业内人士认为，我国民谣的艺术含金量还不够高，艺术技巧不够好。《人民音乐》主编、中国音协流行音乐学会常务副主席金兆钧认为，我国需要提高音乐的基础教育水平，加强流行音乐教育；要从教育、制作、营销等方面，整体提高民谣的水平。“中国第一代摇滚歌手就很有能量，因为他们大多受过专业的训练。基本音乐素养的提高，对于民谣水平的提升十分重要。”金兆钧说。

在都市民谣创作中，有一批艺术追求坚定、不被市场牵着走的歌手，他们以自己熟悉的生活为基础进行创作，在汹涌的商业大潮中坚守艺术的情怀。金兆钧认为，好的民谣歌手一直有，但是成为大众熟知的热门歌手需要有好的契机，其作品必须触及人们内心深处。“这需要民谣歌手沉下心来扎实创作，只有真正打动人心、不浮躁的作品才能流传下去。”金兆钧说，同时，“我们应该为民谣创作提供更好的土壤，引导民谣创作者在自我表达的同时，走出小我，融入国家和时代，以人民为中心进行创作，不断更新表达，在思想上、艺术上不断突破。”

（摘编自《光明日报》）

1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．以《成都》为代表的民谣，讲述都市生活，充满着地域风情，成为乐坛清流。

B．美国的乡村民谣有一种怀乡的情怀，而中国的民谣则是纯粹地讲身边的都市。

C．中国民谣多采用不拘的形式，勾勒出中国当代青年不断回归精神家园的图景。

D．民谣能够引起共鸣，是因为其真诚、朴素、日常的姿态，给人时间感和音乐能量。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章的正标题用比喻的手法点明文章的主旨，副标题则点明文章的主要内容。

B．文中采用事实论证、对比论证和引用论证等方式从不同的角度论证自己的观点。

C．文中多次提到《成都》，因为它代表了都市民谣的最高水平，以其为据有说服力。

D．文章既阐述了民谣的现状、历史和艺术成就，也指出了存在的问题和解决办法。

3．根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．民谣历史悠久，曾有“观风俗，知得失，自考正”的功能，当代民谣继承了这一传统。

B．从教育、制作、营销等方面对音乐产业链进行升级，就能大幅度地提高民谣的水平。

C．想要用民谣作品打动人心，民谣歌手就要坚守艺术的情怀，以人民为中心进行创作。

D．要想成为一名热门的民谣歌手，需要在思想上和艺术上不断地突破，也需要好的契机。