我一向觉得写作者应该有点娱乐精神。在中国作家里,鲁迅是最具有娱乐精神的。大家都知道鲁迅杂文的幽默、风趣,其实,他的主题极其严肃的小说也是处处充满着惹人发笑的东西,如《阿Q正传》中阿Q莫名其妙进了监狱,竟然还为签字画押的圈圈画得不圆而苦恼,《高老夫子》里的高尔础本名高干亭,因发表一篇整理国史的文章便自以为学贯中西,因仰慕高尔基,将名字改成高尔础,其实本质上不过是一个打牌、听书、对女学生怀有歪心的虚伪之人,增强了小说的讽刺意味。
文学在一定程度上算得上是一种娱乐品,从要使人快乐这一点看,它跟音乐、绘画、戏剧、舞蹈没有任何区别。鲁迅从小接受传统文学教育,对文艺的性质比谁都明白。再说,民国时的媒体大多都是私营的,某个作者的文章写得不好读,读者意见大,报刊以后大概 很难再采用其稿子了。为了“可持续”,鲁迅也会在可读性方面动脑筋。
不过,有一点我们以前似乎忽视了,那就是鲁迅其人本身充满了娱乐因子。杂文家唐弢当年跟鲁迅过从很密,鲁迅跑来看唐弢,兴致高时,一屁股坐到桌面上,手里拿支烟,谈笑风生。有时,他夜里写了骂某人的文章,第二天与被骂的朋友在酒席上互相说起,照样谈笑”
写文章的人喜欢引用一句古语:文以载道,这句话当然没说错,只是,这文章的“道”如果能用一点娱乐精神去载的话更好,如果老是用“卖牛肉”的调子去载,估计“道”装上去,“文”已经翻到阴沟里了。
我始终相信,鲁迅能成为后来的鲁迅,靠的不只是那个“道”。
(选自《北京日报》,有删改)
1.请分别解释“文以载道” “‘卖牛肉’的调子”的含义。2.从阿Q和高尔础形象上,可以看出鲁迅娱乐精神有怎样的文学价值?
3.根据材料,概括鲁迅娱乐精神产生的原因。
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境与象
袁行霈
①意境是指诗人的主观情意与客观物境互相交融而形成的,足以使读者沉浸其中的想象世界。但是,所谓主观情意与客观物境的交融,不能简单地理解为情景交融或意境相加。情景交融,这四个字本没有什么不好,也许因为用滥了,反给人以肤浅的感觉。我所说的“主观情意”,不只是“情”,而是包括了思想、感情、志趣、个性等许多因素。所以我有时索性用“情志”这个提法。我所谓“物境”也不等于“景”,“景”只是“物境”的一种,这是常识,无须赘言。至于意境相加则是一种很肤浅的说法,任何一部辞典,也不会把“交融”解释为“相加”。意与境交融之后所生成的这个“意境”是一个新的生命,不明白这一点,就很难讨论关于意境的其他问题了。
②这里还有一个境和象的关系问题。刘禹锡所谓“境生于象外”常被人引用和发挥。然而,只要从中国古典诗歌的实际出发(而不是作概念的演绎),联系自己欣赏诗歌的心理活动来考察这个问题,就不难发现,境和象的关系并不这样简单,对刘禹锡这句话的发挥也未必符合他的原意。若论境与象的关系,首先应当承认境生于象,没有象就没有境。刘禹锡虽然说“境生于象外”,但也不否认这一点。细读其《董氏武陵集纪》全文,其中有一段话称赞董侹的诗:“心源为炉,笔端为炭,锻炼元本,雕砻群形,纠纷舛错,逐意奔走。”可见刘禹锡也十分重视象的摄取与加工。
③可是,境生于象只说到了问题的一个方面,还有另一个方面就是境超乎象。由象生成的境,并不是一个个象的和,而是一种新的质。意境超出于具体的象之上,也就超越了具体的时间与空间,而有了更大的自由,更多的想象余地。由象到境,犹如从地面飞升到天空。人站在地上,被周围的东西包围着、壅塞着,所看到的是一些具体的景物。一旦翱翔于广袤的天空,就能看到超越于具体景物的一片气象。杜甫登上高高的慈恩寺塔,“俯视但一气,焉能辨皇州”,这两句诗可以说明超乎象而进入境的情况。没有大地就没有飞升的起点,但不飞离地面也不能进入意境。善于读诗和鉴赏诗的人都有类似的体验,读诗进入意境的时候,自己的心好像长上了翅膀,自由地飞翔于一个超越时空的无涯无涘的世界之中。
④所谓境超乎象,并不意味着意境的形成必须借助意象的比喻、象征、暗示作用。的确,英美意象派所讲的意象多指那些具有比喻、象征、暗示作用的艺术形象,中国古典诗歌中的松、菊、香草、美人,庶几近之。但中国一向对意象的理解却不限于此,那种具有比喻、象征、暗示作用的意象也不很普遍。只要是熟悉中国诗歌的人都知道,意境的形成不一定要靠比喻、象征和暗示。诸如:“野旷天低树,江清月近人。”“大漠孤烟直,长河落日圆。”“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。”“纷纷暮雪下辕门,风掣红旗冻不翻。”“岱宗夫如何,齐鲁青未了。”“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。”“楼船夜雪瓜州渡,铁马秋风大散关。”以上这些最见意境的诗句都不是靠比喻、象征、暗示形成的,把英美意象派所讲的意象硬搬过来套在中国传统诗歌的意境上,总显得不那么合身。
⑤总之,境与象的关系全面而确切的表述应该是:境生于象而超乎象。意象是形成意境的材料,意境是意象组合之后的升华。意象好比细微的水珠,意境则是飘浮于天上的云。云是由水珠聚集而成的,但水珠一旦凝聚为云,则有了云的千姿百态。那飘忽的、变幻的、色彩斑斓、千姿百态的云,它的魅力恰如诗的意境。这恐怕是每一个善于读诗,可以与之谈诗的人都会有的体验。
1.下列对"意境"的理解,不符合文章内容的一项是( )
A.诗歌的意境不是诗人主观情意与客观物境的简单组合,而是两者交融后所形成的能让读者陶醉其中的新的审美境界 |
B.大凡读诗的人都会有这样的体验:诗歌的意境恰如广袤无垠的世界,读者的心就如长了翅膀,自由翱翔其间 |
C.意与境交融之后所生成的这个"意境"是一个新的生命,但仍是足以使读者沉浸其中的真实世界。 |
D.欣赏中国古典诗歌的意境,用英美意象派的"意象"理论并不一定符合中国传统诗歌的实际。 |
A.谈论境和象的关系,就必须承认"境生于象",而刘禹锡认为"境生于象外"与之并不矛盾。 |
B."境生于象"应该包括两层含义:一是没有象便没有境;二是境不是具体的象之和,而是对具体的象的超越与升华。 |
C.读诗由象到境,好像从地面飞升到天空,自由地飞翔于一个超越时空的无涯无涘的世界之中。 |
D.中国古典诗歌中的松、菊、香草、美人等意象,可以通过比喻、象征、暗示的作用,形成特定的意境。 |
A.第②段引用"心源为炉,笔端为炭......逐意奔走",意在证明长期以来人们对刘禹锡"境生于象外"的理解和发挥是正确的。 |
B.第③段借用杜甫"俯视但一气,焉能辨皇州"这两句诗,意在形象地阐述"境生于象又超乎象"这一诗歌意境鉴赏理论。 |
C.第④段引用"大漠孤烟直,长河落日圆"等最见意境的诗句,是为了说明中国传统的诗歌在意境创造方面的资源是丰富多样的。 |
D.第⑤段运用"意象好比细微的水珠,意境则是飘浮于天上的云"这一比喻,是为了准确描述鉴赏诗歌意象时的心理体验。 |
在《悲剧心理学》的开头,朱光潜提到了这样的一番对话:波斯王泽克西斯在看到自己浩浩荡荡的大军向希腊进攻时,向自己的叔父说:“当我想到人生的短暂,想到再过一百年后,这支浩荡的大军中没有一个人还能活在世间,便感到一阵突然的悲哀。”
他的叔父回答:“然而人生中还有比这更可悲的事情。人生固然短暂,但无论在这大军之中或在别的地方,都找不出一个人真正幸福得从来不会感到,而且是不止一次地感到,活着还不如死去。灾难会降临到我们头上,疾病会时时困扰我们,使短暂的生命似乎也漫长难挨了。”这段让人心灰意冷的对话揭示了人类面临的两个普遍性的问题:人生短暂和生活的没有意义。就前一个问题而言,庄子“人生天地之间,若白驹过隙,忽然而已”,陈子昂《登幽州台歌》“前不见古人,后不见来者,念天地之悠悠,独怆然而涕下”,表达了和波斯王同样的感慨。
《红楼梦》中,贾宝玉听了《葬花吟》,不觉恸倒在山坡上,“试想林黛玉的花颜月貌,将来亦到无可寻觅之时,宁不心碎肠断!即黛玉终归无可寻觅时,推之于他人,如宝钗、香菱、袭人等,亦可以到无可寻觅之时矣。宝钗等终归无可寻觅之时,则自己又安在哉?且自身尚不知何在何往,则斯处、斯园、斯花、斯柳,又不知当属谁姓矣!因此一而二、二而三,反复推求了去,真不知此时此际,如何解释这段悲伤。正是:花影不离人左右,鸟声只在耳东西。”读来似乎更加刻骨铭心。
但如果这短暂的人生充满意义,总算是一个有益的弥补,让人们觉得值得度过。因此,泼斯王叔父所表达的人生的缺乏意义,让生命的悲剧性更加彻底。鲁迅曾说:“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看。”有意义的人生一定建立在对某些价值的相信之上,正因为如此,价值的毁灭才构成真正的悲剧。
以金陵十二钗为例,李纨相信理,秦可卿沉醉于情,王熙凤痴迷于权力和财富,薛宝钗关心的是仕途经济,史湘云想把握当下的美好,妙玉则是身在曹营心在汉,林黛玉执着于纯粹的情感。她们认同不同的价值,选择不同的生活,但所有的这些价值最后都无一例外落空。《红楼梦》描述的毁灭,针对的不是某一种价值或人生,而是几乎所有的价值和人生。不是某一个人的毁灭,而是大观园的灰飞烟灭。当然,毁灭之后,作者仍然提供了一个出口,这个出口就是空门。在某种意义上,这个被视为觉悟的出口不过是另一种毁灭。《红楼梦》被视为中国历史上最伟大的悲剧作品,原因正在于这种彻底的毁灭。
构成悲剧的诸要素中,不幸和死亡一定是不可或缺的。在欧洲,最早的古希腊悲剧表现了命运的不可抗拒,无论是弑父娶母的俄狄浦斯,还是杀死一双儿女的美狄亚,基于神的意志和人的性格,无奈或者悲惨的结局都无法避免。同时,其中蕴含着人对于自由、正义和伦理的追求,与命运的冲突和抗争,让悲剧充满了崇高的意味。而在莎士比亚的悲剧中,人间世里内在于人性和社会的矛盾,无一例外把罗密欧、朱丽叶、奥赛罗和安东尼等主人公带入死亡。比较起来,《红楼梦》似乎更接近于莎士比亚的作品。
(摘编自王博《〈红楼梦〉的悲剧让美好的东西获得根基》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是( )A.朱光潜在文中引用波斯王泽克西斯的话阐述了自己对人生无常的深刻认识。 |
B.庄子认为人生短暂,陈子昂则认为人生充满孤寂,作者对此也是区别对待。 |
C.充满意义是对人生有益的弥补,尽管十分短暂,也会让人们觉得值得度过。 |
D.《红楼梦》与欧洲最早的古希腊悲剧有所差别,但与莎士比亚的作品相同。 |
A.文章引用《红楼梦》宝玉听《葬花吟》并恸倒在山坡上后的一段话,主要是诠释生命流逝、人生短暂带来的悲凉。 |
B.文章以金陵十二钗为例,论证《红楼梦》描述的毁灭,不是某一种价值或人生的毁灭,而是几乎所有的价值和人生的毁灭。 |
C.本文在论证过程中采用了引用论证、举例论证、正反论证等多种论证法,论证具有逻辑性,很好地阐述了自己的观点。 |
D.文章末尾一段进一步指出,不幸和死亡是构成悲剧的不可或缺的要素,而最早的古希腊悲剧则充满了崇高的意味。 |
A.人生虽然短暂,但无论在哪个地方、任何一个人,如果感觉不到人生的意义,那么即使短暂的生命也可能漫长难挨。 |
B.鲁迅认为有意义的人生一定要建立在对某些价值的相信之上,因为只有如此,价值的毁灭才能构成真正的悲剧。 |
C.《红楼梦》中的金陵十二钗认同的价值不同,选择的生活不同,但她们每个人所追求的价值和生活最后尽都落空。 |
D.《红楼梦》中的毁灭,在某种意义上是彻底的毁灭,因此《红楼梦》被视为中国历史上最伟大的悲剧作品。 |
材料一
在谈论昌耀的诗歌之前,我翻阅了网页上可以查找到的关于昌耀先生的评论,有各大博士论文、昌耀先生的追捧者的文章等等,大多给他一个悲情诗人的称号。我觉得他们丝毫不懂昌耀先生。恰恰相反,他是一个那么热爱生命的人,不然面对父亲、母亲以及其他人的离世,要不然面对误读的诬陷,要不然面对两手空空无一物的家庭,以及家庭的烦恼、无回应的爱情,渴望生活而一再受挫的昌耀先生,早不知道要被杀死多少回,但他依然在不停向上。上帝是公平的,给了他梵高式的磨难,也给了他流芳百世的桂冠,大诗人的荆冠。上天安排他来完成他应造就的诗歌使命。诗歌的句子不是与生俱来的,句子和词语,是依托在诗人敏感的情怀和敏锐的洞悉之中的。如果没有这些经历,在一次次打击中崛起,一次次忍受孤寂与他人的不解,那么谁能获得这些厚重的句子和词语呢?技法固然重要,但形式与内容是并重的,纵使有再高超的技巧,而内心是草包,也不过是炫技而已,那样的诗句,机器人就可以造就了,但那根本不是承载灵魂的艺术。
昌耀先生的诗,大多都是充满隐喻的,他吝啬词语,也吝啬着词语的修辞艺术,字里行间无不体现了他这样的想法。他大部分的诗也在修改后面世,诗的裁剪的程度是一个正常人都不舍得的,但他又坚持着自己的观点继续着。他的不分行的诗歌,其设想的走向又被如今大多被认为是“先锋”的诗人书写着。要读明白昌耀先生的诗,不能单从字面上去解读,更需要读上一读大西北的文化背景,中国1930年代以来的历史进程。昌耀先生不只是在写诗,他是在用生命记录着每一段经历。
(摘编自若小曼《浅谈诗人昌耀及其<斯人>》)
材料二
我们在读昌耀的诗集时,会发觉其选入的诗歌与网上的通行版本有些差异。
作为研究昌耀的专家,燎原当然更早注意到了这个现象:“但当涉及到如何看待昌耀早期的诗作——亦即他上世纪五六十年代的诗作时,我们可以通过相关资料发现,收入昌耀诗集中的很多早期诗作,都并非当年的原貌,而存在着1979年之后不同程度的改写。”
昌耀对其早期创作的“重写”,已构成一个不容忽视、需要我们认真对待的现象。很多人认为这种改写“带有根本性,涉及语言风格、修辞手段乃至价值观的调整”。在我看来,昌耀对于自己早期作品的否定和彻底改写,完全体现了他对诗歌标准新的认定,也体现了他重写自己一生的意志和决心。他要以他成熟期所确立的“尺度”来严格考量自己。不仅是重写旧作,他还要让那个一直带在他身上的年轻苦役犯重新出来说话,这就是诗集中那些落款为20世纪五六十年代,实则明显写于80年代、并且“属于80年代”的一些作品。如果说这是一个一生都在寻求“救赎”的诗人,那么重写旧作就是他自我救赎的一种方式。他要留下一个他自己可以接受、也可以面向未来的一生。纵然这给人们的研究带来了很大的难题,但这就是昌耀。他最终要奉献的,是一部他用全部生命铸就的“命运之书”,而非一部面目混乱、良莠不齐的全集或选集。
在中国当代诗歌史上,昌耀最重要和独特的,在我看来,是形成了一种卓越的和他的生命和美学追求相称的文体,这种孤绝超拔、沉雄遒劲、具有“新古典”性质和青铜般色调的文体,我们可以称之为“昌耀体”。正是这种“昌耀体”使他的诗歌成为一种强有力的语言存在。这种“昌耀体”当然不限于一般意义上的个人风格,而是和昌耀的精神人格、美学追求和创作实践(包括对早期的重写)密切地联系在一起。它不仅有着它独具的词汇学、修辞运作方式、意象系统,还有着它统摄性的精神风骨。更重要的,是有着足够的语言作品作为支撑。他在20世纪八九十年代的全部创作,把这一切提升到可以从多种角度进行探讨和研究的高度。
“昌耀体”的显著标志,正如人们看到的,首先来自昌耀高度自觉地与汉语言古典传统的接通,由此给我们的“新诗”带来了汉语本身的血质、底蕴、调性和文白之间的语言张力,带来了一个“文明之子”才具有的那种崇高感、历史感和文脉贯通之感,也形成了他那时而苍劲姿纵、时而雍容华贵、时而高峻幽秘的文体风格。诗论家胡亮也曾这样精彩地描述过他对昌耀的语言文体的印象:“他大量启用古字古词,粗粝,嶙峋,滞涩,狰狞,惊悚,硬语盘空,而又能透出个人的呼吸和血肉。如此讲究到极致,精雕细刻,穷物尽相,甚至连每个小局部都会有生动的乐感和画面感。”
(摘编自王家新《论昌耀诗歌的“重写”现象及“昌耀体”》)
材料三
在新诗如何用汉语发声的问题上,昌耀给我们作了示范。他不仅在语言上有滞涩的古语化倾向,汉语气质纯正,更主要的是,他凭一己之力,为汉语诗歌开辟了另一条路:用生命与脚下的土地建立起血脉联系。从土地的苦难生存直觉中滴出来的诗,必然是带着体温的诗,有生命痛感的诗,才能揭示自己和这片土地存在的真相。这样的诗,发出的必然是纯正汉语的声音。
昌耀固守青海高原,在生命与脚下土地之间建立的语法关系,打通了汉语诗歌本土性与现代性之间的任督二脉。广袤的青海高原,因为有了钉子一样的诗人昌耀,将生命和语言持续有力地注入,已经发生了神奇的变化,成为中国西部最有诗性意义的场域。
(摘编自谭克修《重建生命和土地之间的语法关系》)
1.下列对材料相关内容的理解和分析,正确的一项是A.昌耀是一位热爱生命、有美学追求的诗人,他凭着敏感的情怀和敏锐的洞悉,在诗歌界达到了同梵高之于绘画领域的地位。 |
B.昌耀重返诗坛后,以他成熟期的风格与“尺度”,对其早期作品进行了大幅度重写,但并未使其早期创作发生质的变化。 |
C.“昌耀体”是一种具有“新古典”性质和青铜般色调的文体,其含义等同于材料一中“厚重的句子和词语”。 |
D.材料三认为昌耀在语言上有滞涩的古语化倾向,发出了纯正汉语的声音,同时重建了生命与脚下土地之间的语法关系。 |
A.昌耀被很多人冠以“悲情诗人”的称号,是因为那些写评论的博士与追捧者没有真正地读懂他。 |
B.昌耀先生的诗大多都是充满隐喻的,是与其生活经历、历史进程以及当时的文化背景密切相关的。 |
C.昌耀十分重视对自己早期作品的修改与裁剪,他于20世纪五六十年代创作的诗皆在修改后才面世。 |
D.“昌耀体”不仅是昌耀创作的一种文体风格,更与其精神人格、美学追求和创作实践密切地联系在一起。 |
A.“啸然一声/对我们红色的生活/作一次惊愕的眺视/而后/和我们一同欢呼”(昌耀《群山》) |
B.“是的/在善恶的角力中/爱的繁衍与生殖/比死亡的戕残更古老/更勇武百倍”(昌耀《慈航》) |
C.“我从空气摄取养料/经由阳光提取钙质/我的须髭如同箭毛/而我的爱情却如夜色一样羞涩”(昌耀《良宵》) |
D.“斜扫过这金属般凝固的铸体/消失于远方岩表的返照/遁去如骑士/极其凝重而又玄奥高古”(昌耀《踏着蚀洞斑驳的岩原》) |
5.昌耀先生在诗歌创作上有哪些特点?请结合材料简要概括。
①中国是世界上最早使用姓氏的国家,原始母系氏族社会就产生了姓氏。在关永礼先生所著的《中国姓氏文化》一书中讲到,许多欧美国家名前姓后的姓氏构成方式,迟至中世纪才产生并传承下来。亚洲越南、朝鲜等国的姓氏在14世纪左右才普及兴盛,而且多由中国传入。日本则更晚,1876年才颁布《平民必称姓氏、名字义务令》,普遍推行姓氏制度,改变了此前只有贵族、武士、神职官员才享有姓氏的历史。
②而细致考究下来,“姓”的来历要比“氏”更古老。“姓”字是由“女”字和“生”字组成的,《说文解字》解释:“姓,人所生也。”远古的人类只知其母不知其父,姓就代表了一个人母系血统,一个始祖母所生的后代即为同姓。中国的古姓中大多都有“女”字偏旁,如姬、姜、嬴、姒、妫、姚等,也正反映了“姓”和母系血统的密切关系。
③远古的人们把氏族繁衍的功劳归于某种神秘的自然力量。比如在周人的传说中,他们的始祖母姜嫄因踩了熊的脚印而生了后稷,因此周人以熊为图腾,并姓姬,甲骨文“姬”字的右半部,就是熊的脚印的象形。而在商人的传说中,他们的始祖母简狄因吞食了燕子蛋而生了契,所以商人就以鸟为图腾,并姓子,子就是卵或蛋的意思。
④如果说,“姓”是来自母系,那么“氏”就是来自男性。随着社会的发展,人口的繁衍,男性在生产和战争中的优势不断凸显,氏族群体中出现了强有力的男性首领,他们要对自己率领的群体用某种称号作出区分,这就是“氏”的来历。最初的氏,是这个氏族男性首领的称呼。
⑤战国以后,随着经济的发展,政局的动荡,许多贵族降为平民。原本只有卿大夫之家才有资格立氏,随着士和平民地位、权力的上升,他们也开始称氏。氏已不再是贵族特有的标志,人们在交往中互相称名称氏,成为社会发展的需要。秦始皇统一全国后,彻底废除分封制,全面推行郡县制,氏只剩下了标记直系血统的作用,性质上没有了贵贱之别。汉代以后,通称为姓,自此姓氏彻底合一。
⑥现在人们所说的名字是指一个人的名,与古代所说的名字不同。古代的名与字分指,均为一个人的称号。名,是一个人在成年之前的称呼,字则是他成年后步入社会时的称呼。
⑦中国的这种名、字双轨制早在周代就已经形成。古人的名,主要用于自称;士人的字,主要用于他称。古代婴儿出生满两个月就要命名。《礼记》中说“男子二十,冠而字”,“女子许嫁,笄而字”。这是因为古代男子二十岁时行结发加冠之礼,以示成年,开始取字。女子十五岁结发加笄(束发的簪子),作为成年的标志,可以取字。一个人成年后,由长辈原先为其取的名已不便在社交场合中被人指名道姓地径直称呼,应另外换一个平辈或晚辈可以称呼的新名,否则被视为无礼。因此,以字相称,表示尊敬。
⑧字独立于名之外,又与名密切相关。如诸葛亮字孔明,“亮”与“明”可以相互注释,字义相近。也有名与字互为补充,可以连义推想的,如岳飞字鹏举,“鹏举”取大鹏振翅高飞之意,与“飞”互为补充。还有以反义相对取字的,如宋代理学家朱熹字元晦,“熹”与“晦”字义相反。
⑨除了名、字以外,有些古人还有号。虽然春秋时期已有称号的现象,但宋代才是号的大普及时代。明清时期,士人取号之风特盛。清未民初以后,字与号逐渐被笔名、艺名所取代。
(选自《北京日报》2014.02.19)
1.下列关于“中国姓氏”的表述,不正确的一项是( )A.中国姓氏产生于原始母系氏族社会,关永礼先生认为中国姓氏远远早于欧美国家,更早于亚洲的越南、朝鲜、日本等国。 |
B.中国最初的姓来源于母系,而氏来自男性,而且汉代以前氏是贵族特有的标志,汉以后姓氏就完全合一,统称“姓”。 |
C.中国古姓的字形大多带有女字偏旁,这种造字结构蕴藏着一个历史事实,即中国大多古姓与母系血统有着密切的关系。 |
D.中国人称氏最初只有卿大夫之家才有资格,后来随着经济的发展,政局的动荡,士和平民地位逐渐上升,他们也开始称氏。 |
A.在古代,名和字是不同的称号:名,是一个人在成年之前由长辈为其所取的称呼,而字,则是他成年后步入社会时的称呼。 |
B.中国名与字的双轨制自周代形成以来,延续了几千年,清末民初以后,字逐渐退出历史舞台,取而代之的是笔名、艺名。 |
C.古代男子年龄到了二十岁才加冠取字,有“字”之后,“字”就在社交场合被广泛应用,而“名”则退出了社交场合。 |
D.古人的“名”与“字”之间的联系十分密切,或字义相近,相互注释,或连义推想,互相补充,或反义相对,对比鲜明。 |
A.到14世纪左右亚洲越南、朝鲜等国的姓氏才普及兴盛,日本则更晚,而且多由中国传入,由此他们的姓氏和母系血统关系密切。 |
B.中国古代的氏与分封制有着密切的关系,分封制彻底废除后,氏只剩下标记直系血统的作用,性质上已没有了贵贱之分。 |
C.古人称自己通常称自己的名,称别人通常称他的字,以表示对对方的尊敬,如诸葛亮自称“亮”,鲁肃则称他“孔明”。 |
D.有些古人会取号,号出现于春秋时期,但到了宋代,号才进入了大普及时代,而到了明清时期,士人取号之风非常盛行。 |
“礼”“法”均为人君所设立,都带有制度性。“礼”是用来防止超越道德界限的,“法”是用来惩治为非作歹、祸乱社会的。《论语·为政》有云:“道之以政,齐之以刑,民免而无耻;道之以德,齐之以礼,有耻且格。”用“政令”和“刑法”,民虽然可以暂时避免犯罪,但不是自觉地遵守法规,因此对犯罪并无羞耻心;如果用“道德”和“礼教”,民则有羞耻之心,而且能走上正道。这说明,用“法”和“礼”在效果上是不同的。“法”具有强制性,是在人们犯错之后加以惩治的,它的作用易见成效。而“礼”起的是规范作用,它是在教化基础上形成的,是在人们犯错之前就加以防止,要靠长期养成,所以在道德上带有自觉意义。
荀子在中国历史上第一次提出“礼法”这一概念。从一定意义上说,“礼法”这一概念包括“礼”又包括“法”,这两者是相关的。荀子说:“故非礼,是无法也。”我们可以解释为,离开了“礼”,“法”是无法合理地建立和起作用的。“礼”是规范社会存在的一种根本制度,或者说它可以是指导“法”的根本原则。“礼”与“法”从制度上说虽是两套,但有着互补和从属的相联关系,因此从精神上说则是一贯的。就这点看,荀子提出“礼法”这一概念对古代中国社会生活的治理,应是十分有意义的。“礼法合治”应是维系中国古代社会的根本制度。
从中国社会的理想形态看,它应该是一个“礼法合治”的社会。“出礼入法”应是儒家说明“礼法合治”的重要命题。“出礼”达到危害社会秩序的程度,就要用“刑法”来制裁,但有的情况下“出礼”并未达到危害社会的程度,就并不一定要被绳之以“法”。例如,儿子辱骂了父亲,这当然是“违礼”的,可是并不需要用“刑法”来判罪。“礼”涉及人们社会生活的诸多方面,它对规范人们的生活是不可或缺的,因此,要制定各种“礼”的制度。这正如孔子所说:“安上治民,莫善于礼。”“礼”是起教化的作用,“法”是对犯法的人起惩治的作用,因此,圣人既制“五礼”又制“五刑”,以保证社会的安宁。就这点看,“礼”“法”虽为两套不同功能的制度,但对社会来说都是不可少的。
从当前中国社会的现实看,我们能否通过继承儒家“礼”的精神并吸收和消化西方“法治”的精粹,建立一套适应当代中国社会“礼法合治”的社会制度呢?我想,这无论如何是我们应该研究的问题。
(摘编自汤一介《儒家的“礼法合治”》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,不正确的一项是( )A.“礼”用于防止道德败坏,而“法”则是其进一步的补充,二者都是制度的产物。 |
B.“礼”是积极主动的规范,禁恶于未然;而“法”则带有强制性,是惩恶于已然。 |
C.做出越“礼”的行为即为“出礼”,可能为“法”所不容 ,需要用“法”来制裁。 |
D.“礼”涉及社会生活的很多方面,它对规范人们的生活、教化民众有着重要的作用。 |
A.文章第一段引用《论语·为政》的话,论证了“礼”与“法”在功用上的区别。 |
B.文章第二段基于对荀子观点的认同,阐述“礼”“法”关系,进而提出自己的论断。 |
C.文章第三自然段举例阐明“出礼入法”应是儒家说明“礼法合治”的重要命题。 |
D.文章论及“礼”“法”“礼法”“礼法合治”等多个概念,条理清晰,层层深入。 |
A.“法”的作用易见成效,而“礼”则难立竿见影,所以从效果上看,“法”更有优越性。 |
B.“礼”“法”有从属关系,在精神上是一贯的,可见中国社会是先有“礼”,再有“法”。 |
C.“礼法合治”就是既重“礼”也重“法”,二者皆不可偏废,以此来保证社会的安宁。 |
D.只有吸收消化西方“法治”的精粹,才能建立一套更适应当代中国的“礼法合治”制度。 |
五年前,余方服务教育部,开学日曾有所贡献于同校。诸君士别三日,刮目相见,况时阅数载,诸君较昔当必为长足之进步矣。予今长斯校,请更以三事为诸君告:
一曰抱定宗旨。诸君来此求学,必有一定宗旨,欲知宗旨之正大与否,必先知大学之性质。今人肄业专门学校,学成任事,此固势所必然。而在大学则不然,大学者,研究高深学问者也。外人每指摘本校之腐败,
以求学于此者,皆有做官发财思想,故毕业预科者,多入法科,盖以法科为干禄之终南捷径也。因做官心热,对于教员,则不问其学问之浅深,惟问其官阶之大小。现在我国精于政法者,多入政界,专任教授者甚少,故聘请教员,不得不聘请兼职之人,亦属不得巳之举。究之外人指摘之当否,姑不具论。然弭谤莫如自修,人讥我腐败,问心无愧,于我何损?所以诸君须抱定宗旨,为求学而来。入法科者,非为做官;入商科者,非为致富。宗旨既定,自趋正轨。诸君肄业于此,或三年,或四年,时间不为不多,苟能爱惜光阴,孜孜求学,则其造诣,容有底止。若徒志在做官发财,宗旨既乖,趋向自异。平时则放荡冶游,考试则熟读讲义,不问学问之有无,唯争分数之多寡;试验既终,书籍束之高阁,毫不过问,敷衍三四年,潦草塞责,文凭到手,即可借此活动于社会,岂非与求学初衷大相背驰乎?光阴虚度,学问毫无,是自误也。且辛亥之役,吾人之所以革命,因清廷官吏之腐败。即在今日,吾人对于当轴多不满意,亦以其道德沦丧。今诸君苟不于此时植其基,勤其学,则将来万一因生计所迫,出而任事,担任讲席,则必贻误学生;置身政界,则必贻误国家。是误人也。误己误人,又岂本心所愿乎?故宗旨不可以不正大。此余所希望于诸君者一也。
二曰砥砺德行。方今风俗日偷,道德沦丧,北京社会,尤为恶劣,败德毁行之事,触目皆是,非根基深固,鲜不为流俗所染。诸君肄业大学,当能束身自爱。然国家之兴替,视风俗之厚薄。流俗如此,前途何堪设想。故必有卓绝之士,以身作则,力矫颓俗。诸君为大学学生,地位甚高,肩此重任,责无旁贷,故诸君不惟思所以感已,更必有以励人。苟德之不修,学之不讲,同乎流俗,合乎污世,己且为人轻侮,更何足以感人。诸君入分科时,曾填写愿书,遵守本校规则,苟中道而违之,岂非与原始之意相反乎?故品行不可以不谨严。此余所希望于诸君者二也。
三曰敬爱师友。教员之教授,职员之任务,皆以图诸君求学便利,诸君能无动于衷乎?自应以诚相待,敬礼有加。至于同学共处一堂,尤应互相亲爱,庶可收切磋之效。不惟开诚布公,更宜道义相助,益同处此校,毁誉共之,同学中苟道德有亏,行有不正,为社会所訾詈,已虽规行矩步,亦莫能辩,此所以必互相劝勉也。余在德国,每至店肆购买物品,店主殷勤款待,付价接物,互相称谢,此虽小节,然亦交际所必需,常人如此,况堂堂大学生乎?对于师友之敬爱,此余所希望于诸君者三也。
余到校视事仅数日,兹所计划者二事:一曰改良讲义。诸君既研究高深学问,自与中学、高等不同,不惟恃教员讲授,尤赖一已潜修。二日添购书籍。本校图书馆书籍虽多,新出者甚少,苟不广为购办,必不足供学生之参考。刻拟筹集款项,多购新书,将来典籍满架,自可旁稽博采,无虞缺乏矣。今日所与诸君陈说者只此,以后会晤日长,随时再为商榷可也。
(摘编自蔡元培《就任北京大学校长之演说》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是A.蔡元培称北大学子为“诸君”,拉近了与学生的距离,体现了对学生的劝勉和厚望。 |
B.当时社会精于政法的人才,多入政界,北大没有专职教授而聘请兼职教员是无奈之举。 |
C.社会风俗低下,道德沦丧,在蔡元培看来,北京大学尤其恶劣,到处都是败坏德行的事。 |
D.蔡元培希望学生敬爱师友,道义相勖,共同提高,待人接物要不拘小节,独善其身。 |
A.文章开头,作者简单地回顾自己与北大的渊源,以校长的身份直截了当地对青年学子提出了三点要求。 |
B.第二段列举多年弊病,从正反两方面论证了求学者、求官者的不同和清朝灭亡的原因,引出“正大宗旨”的观点。 |
C.第三段指出青年学子应有责任感,在社会不良的背景下,砥砺德行,以天下为己任,担当起匡正流俗的职责。 |
D.文章是围绕着如何做一个优秀的北大学子而展开的,中心明确,层次分明,脉络清楚,逻辑严谨。 |
A.蔡元培认为大学性质应是研究高深学问的,学生不应为做官、发财而来,应努力学习,为将来的事业和生活打下基础,否则会误己误人。 |
B.当时部分学生不愿研究学问,只愿求取实惠,对教师不求学问深入,只问官阶大小,使社会上产生了急功近利的思想。 |
C.蔡元培从求学准则、做人标准等方面对青年学子提出了要求,这些建议,不管是对当时还是对现在都有重要意义。 |
D.文章最后,蔡元培围绕“求学”对学校改革提出两项计划——改良讲义、添购书籍,旨在让学生能够独立钻研、旁征博采。 |
传统相声和相声传统
薛宝琨
相声之所以采取最简易(也是最高妙)的对话聊天方式,其实经历了漫长的历史整合与沉积过程。文学史家们早就指出唐代由“参军”“苍鹘”扮演,“咸淡见义”“一主一从”的“参军戏”,就是“古代的相声”。但“参军戏”并没有直接向现代相声形式发展,而是从宋代“滑稽戏”开始,便向戏剧靠拢了。直至清末民初,相声才在吸纳诸多民间说唱技艺的根基上从戏曲中脱颖而出,从行当角色变为艺人本我,从情节的噱头变成叙述或评点的包袱,极大地提升了我们民族的喜剧意识。
形式的背后是内容观念。数百篇的传统段子,几乎覆盖了近世以来北方市民生活物态文化、行为文化、制度文化、精神文化的方方面面,也同是“性—情—理—心”这一群落文化心理纵向深入的过程。
物态文化源于性。“食色性也”,这是人们生存的需要。传统段子展示了近世以来市民意识中比“天理”更重要的“人欲”。不是羞羞答答而是无所顾忌,不是蹙眉颦泣而是笑脸高扬。并且,在欲望不能满足的“悲剧性”中,凸显人性被扭曲的“喜剧性”。《梦中婚》做梦娶媳妇的幻觉、《醋点灯》无钱打油的荒唐,无不在“含泪的笑声”中嘲弄、批判现实。
行为文化依于情。传统相声的世俗性决定了它要“出则事公卿,入则事父兄”——延揽人际行为的一切方面。人情冷暖世态炎凉渗透一切人际关系。父子、夫妻、兄友的伦理秩序因世道骤变变得尔虞我诈、虚情假意。《化蜡扦》《五人义》等深刻揭示了伪善的可鄙、陋俗的可笑。
制度文化据于理。“人理”就是“天理”。传统相声比近世任何一部谴责小说都毫不逊色地展示了这丑陋卑劣的社会变态:《贼说话》——“贼”没偷成反而“被偷”,《小神仙》举世皆穷唯江湖术士发迹变泰,描绘着人心不古的一切。
精神文化归于心。传统段子在《当论》《酒论》《赌论》《哭笑论》这诸多“论”中,抒发并释放了市民的愁绪,表述了人们朝不虑夕、六神无主的生存尴尬。《当论》揭露以实物为抵押的高利贷者,是怎样乘人之危不择手段地敲诈勒索。一件皮袄到了当铺往往被贬得一文不值。各种生意,无论是大是小,都以损人利己为目的。
讽刺是传统相声的光华。传统相声的讽刺由情及理,以理驭情,始终遵循“婉而多讽”的方式。即使对贪官污吏的讽刺,也都令人感到铸就其性格堕落的社会和历史阴影。传统相声还充满着自嘲和自省精神,就在这一省一嘲之间坦露胸怀,寻找心灵的自由,“引起疗救的注意”。
显然,作为市民艺术的传统相声,始终在世俗的沟壑里滚动,沾染上许多旧世界的尘埃不足为怪。尤其是深入骨髓的“小市民”趣味,更是其致命的地方;但情趣的提高,当伴随整个社会文明的历史进程。
1.下面对“传统相声”的理解,符合作者观点的一项是A.文学史家们指出,我国古代就有相声,如唐代的“参军戏”、宋代的滑稽戏等,现代相声作为一种独立艺术形式,形成于清末民初。 |
B.传统相声内容几乎覆盖了近世以来北方市民生活方方面面的文化,这是因为它本身就是在吸纳诸多民间艺术的基础上形成的。 |
C.传统相声的精华在于讽刺。这种讽刺有情有理,并且能波及造成被讽刺者性格堕落的社会环境和历史渊源。 |
D.传统相声中既有传统艺术,也有世俗糟粕,尤其是“小市民”趣味,是其致命的地方,影响着整个社会文明的历史进程。 |
A.传统相声是市民艺术,传统段子覆盖的物态文化源于人们生存的需要,相声在“含泪的笑声”中反映“人性”和“人欲”,嘲弄、批判现实。 |
B.传统相声中的行为文化依于情。人情冷暖世态炎凉渗透一切人际关系,这就决定了传统相声的世俗性。 |
C.制度文化据于理。“人理”就是“天理”。传统相声比近世任何一部谴责小说都毫不逊色地展示了这丑陋卑劣的社会变态。 |
D.北方市民生活物态文化、行为文化、制度文化、精神文化的方方面面在传统相声中都有所反映,也同是“性—情—理—心”这一群落文化心理纵向深入的过程。 |
A.《小买卖论》学各种小贩吆喝买卖的声音,他们的叫卖声是市井世俗生活中生动的音乐。 |
B.《闹公堂》描写一个相声演员被某督军看中,极其轻巧地当上了县长,于是他雇用了一班艺人为其当差,而所审之案也是艺人间的纠纷。令人联想到昔日所谓的官场,实质也不过是一帮群丑闹剧。 |
C.《卖五器》反映了一个自称有“铜、铁、瓷、锡、木”五样珍宝的小市民主人公,在吹嘘了珍宝的高妙之后,却原来只有“两根茶壶梁”“半拉马掌”“半拉羹匙”“一张锡纸”和“半拉锅盖”。 |
D.《开粥厂》自夸“土豪”的主人公竟然连早点都无着落,具有喜剧与悲剧交叉的丰富内涵。 |
中国民间剪纸
中国民间剪纸艺术是一种融物质文明和精神文明为一体,深深植根于民族土壤,广泛表现在民间信仰和生活习俗之中,鲜明地反映出我国民间广大民众最基本的心理特征、审美情趣和价值观念的民俗文化之一。因此,它是我国传统文化中不可忽视的一部分。
民间剪纸是劳动人民为满足精神生活的需要而创造,并在他们生活中应用和流传的一种艺术样式。从艺术的角度看,民间剪纸艺术属于精神文化的范畴,它是由劳动人民集体创造出来并反映我们民族的集体表象的一种文化模式。作者们在创造民间剪纸时,虽然没有任何政治功利因素,但有生活方面的功利意识融入其中。他们在创造时,往往让人(包括创造者自己)从中感受到一种审美情趣。这是由于它适合于人的审美经验和审美心理从而形成的美感。所以,自中国民间剪纸产生以来,人们一直将其作为一种象征性装饰物,尽管历代在造型样式和利用形式上不断更新和变化,可民间大众所赋予它的造型思维方式和特定的深层寓意内涵,却一直不变地流传至今。因此,可以说民间剪纸是一种大众艺术。
从客观上说,中国民间剪纸是一种物承文化现象。它不仅有它造型形式的传承,还有它自身深层独有的特定内涵。我们可以看到从中国民间剪纸的纹饰寓意中反映出来的中国民间图腾崇拜和宗教信仰的传承以及当地民众的心理特征、生活追求和审美情趣等,它是我们探寻本民族的民族渊源和原始文化的活证。例如“蛙”这一形象在民间剪纸中屡见不鲜,民间常将它视为一种威力的象征,看作生活中最可靠的保护神,并运用民间美术中的造型手法,将“蛙”这一自然中丑陋的动物形态变为神圣、稚拙、亲切、动人、给人以美感的剪纸花样,缝绣在孩童的枕头、围涎、肚兜、香包等衣物上,希望孩子在“蛙”的保护下茁壮成长。需要指出的是,“蛙”这一图腾物自产生以来,因为囿于民间文化而没有上升到中国的上层文化之中,所以也就得不到龙凤那样由皇权所推崇的中华文化象征的地位。但是,作为一种原始图腾物,“蛙”这一形象虽然在中国上层文化中没有得到它应有的地位,却在民俗文化中得以流传并保持了它的原始崇拜敬仰之地位。就这一文化现象看,开展对中国民间剪纸艺术的研究,有利于我们探索原始文化的演变。
中国民间剪纸艺术和世界各地的许多民间艺术一样,都是原始文化的嫡传物。它作为民俗文化的元素,紧紧依附于当地的民俗活动。它的意象符号不仅赋予了原始艺术符号对美好生活的祈求和追求美的质朴情感,而且有着强烈的“生命繁荣旺盛”的审美理想。这个审美理想来自民族、人类群体的基本追求,人们歌颂生命,赞美人生的欢乐,追求幸福圆满、健康长寿,祈求家庭和睦多子、丰收安乐。在长期的文化积淀中,中国民间逐渐形成了一系列的艺术意象符号,如“凤穿牡丹”“莲花多子”“鸳鸯戏荷”“福寿双全”“瓜瓞绵绵”“如意似锦”“葫芦五毒”等各种花色纹样的剪纸,并将这些民间剪纸融入各种民俗活动之中,来满足广大民众精神、心理上的需要,以扶持人类的生存,充实人类的生活。
(有删改)
1.下列关于“中国民间剪纸艺术”的表述,不正确的一项是( )A.中国民间剪纸艺术植根于民族土壤,广泛表现在民间信仰和生活习俗之中,融物质文明和精神文明为一体。 |
B.中国民间剪纸艺术作为一种民俗文化,鲜明地反映出我国民间广大民众最基本的心理特征、审美情趣和价值观念。 |
C.中国民间剪纸艺术是一种大众艺术,自产生以来就被视为象征性的装饰物,作者们在创造民间剪纸时,从来没有任何功利目的。 |
D.中国民间剪纸艺术作为一种文化模式,能反映我们民族的集体表象,从艺术的角度看,它属于精神文化的范畴。 |
A.民间剪纸的作者们在创作时,往往让人从中感受到一种审美情趣,这是因为剪纸适合于人的审美经验和审美心理从而形成的美感。 |
B.中国民间剪纸是一种物承文化现象,“物”就是民间剪纸这一载体,承载着民间剪纸造型形式的传承和其自身深层独有的特定内涵。 |
C.“蛙”作为一种原始图腾物,虽然得不到龙凤那样由皇权所推崇的中华文化象征的地位,但在民俗文化中却保持着它的原始崇拜敬仰之地位。 |
D.“蛙”因其丑陋的形态常被视为一种威力的象征,也被认为是生活中最可靠的保护神,作为中国民间剪纸的重要题材,寄托了人们美好的愿望。 |
A.中国民间剪纸是我们探寻本民族的民族渊源和原始文化的活证,开展对中国民间剪纸艺术的研究,有利于我们探索原始文化的演变。 |
B.民间剪纸艺术传承精神文化,随着造型样式和利用形式的不断变化,民间大众所赋予它的造型思维方式和深层寓意内涵也在不断变化。 |
C.“凤穿牡丹”等花色纹样的剪纸,表现了人们歌颂生命,赞美人生的欢乐,追求人生的幸福圆满,祈求家庭和睦多子、丰收安乐的美好愿望。 |
D.民间剪纸艺术作为民俗文化的元素,紧紧依附于当地的民俗活动,满足了广大民众精神、心理上的需要,扶持了人类的生存,充实了人类的生活。 |
近年来,国内最火的原创综艺节目莫过于央视的《中国诗词大会》,复旦才女武亦姝在舞台上玩转流传千年的飞花令,激活了国人文化记忆的飞花令也圈粉无数。在各种脑残网络语泛滥的当下,这种全民复古行为俨然成为一道文化奇观。
要聊到“飞花令”,就不得不提及中国源远流长的酒文化。酒令是酒文化的重要组成部分,它在筵席上是助兴取乐的饮酒游戏,萌生于儒家的“礼”,最早诞生于周。饮酒行令既是古人好客传统的表现,又是他们饮酒艺术与聪明才智的结晶。“飞花”出自唐代诗人韩翃的名诗《寒食》中的“春城无处不飞花”。行飞花令时选用诗和词,也可用曲,但选择的句子一般不超过7个字。这里举个例子讲讲这种游戏的规则。酒宴上甲说一句第一字带有“花”的诗词,如“花开堪折直须折”。乙则接“落花人独立”,花在第二字位置上。丙接“感时花溅泪”,花在第三字位置上。以此类推,“花”在第七个字位置则一轮完成,可继续循环下去,答不上或答错的则罚酒。尽管也是一种酒令,不过飞花令比“五魁首,六六六”之类的民间酒令难多了,没有诗词基础的人根本玩不转它,所以这种酒令也成了文人墨客们的最爱。在《中国诗词大会》第二季第二场中,节目组引进并改良了飞花令,为每场比赛设置一个关键字,不再仅用“花”字,而是增加了“云”“春”“月”“夜”等诗词中的最高频字,也不再拘泥于关键字在诗句中的顺序。在场上选手完成答题后,由选手得分最高者和百人团答题成绩的第一名,来到舞台中间,轮流背诵含有关键字的诗句,获胜者直接挑战擂主。“飞花令”是真正高手之间的对抗,挑战者必须在极短时间内完整说出一联诗句,这不仅考查选手的诗词储备,更是临场反应和心理素质的较量,因为 “飞花令”的竞赛感很强,且兼备观赏性和文化内涵,因此产生了强势的朋友圈刷屏现象,可以说,无论是古代还是今天,“飞花令”都是当之无愧的烧脑级游戏。
(选自新浪网,有删改)
1.下列理解和分析不符合原文意思的一项是( )A.央视《中国诗词大会》中的“飞花令”激活了国人的文化记忆,吸引了无数粉丝。 |
B.“飞花令”萌生于儒家的“礼”,最早诞生于周朝,是古人饮酒艺术与聪明才智的结晶。 |
C.“飞花令”中的“飞花”二字出自诗句“春城无处不飞花”,行飞花令时可选用诗词、曲中的句子,但句子一般不超过7个字。 |
D.《中国诗词大会》中,节目组引进改良了“飞花令”,不拘泥于关键字在诗句中的位置,具有很强的竞赛感,观赏性和文化内涵兼备。 |
A.“飞花令”比一般民间酒令难多了。 |
B.没有诗词基础的人根本玩不转“飞花令”。 |
C.“飞花令”是真正高手之间的对抗。 |
D.古人今人只要遇上“飞花令”,就会心理素质欠佳,临场反应迟钝。 |
A.第四个 | B.第五个 | C.第六个 | D.第七个 |
A.飞花令,让诗词飞起来 |
B.飞花令:古今文人的烧脑游戏 |
C.儒家之礼飞花令 |
D.飞花令与中国古代酒令文化 |
(1)安迪·沃霍尔的预言“人人都有机会成名十五分钟”,在中国互联网上反复被验证过,但在移动社交媒体时代,安迪·沃霍尔的名言在实践过程中被扩大了十倍甚至百倍不止。
(2)中国移动互联网缔造了大量的网红,这些活跃于直播间、二次元空间的民间名人,与芙蓉姐姐等论坛、博客时代的网络名人大不相同——在主流媒体以及主流互联网空间中,只能偶尔看到他们的身影,但在特定圈子内,他们大名鼎鼎。东北喊麦早已过时了,取而代之的,是一个被命名为“狗粉丝”的群体。
(3)粉丝有两种,一种给网红打赏、支撑他们租公寓、穿潮牌的叫“嗨粉”,一种除了骂他们就是抹黑他们的叫“狗粉丝”。“狗粉丝”成为网络亚文化中最新的一个现象,他们成为网络世界中的一个另类主导。
(4)前互联网时期,整个网络都是亚文化。而当互联网渗透到生活的每个角落与缝隙时,网络文化也早已有了主流与非主流之分。还记得流行于中学生之间的“火星文”吗,当时这种夹杂了表情、符号以及暗语的文体,就被认为是亚文化的代表。
(5)“狗粉丝”所使用的语言,除了带有川渝方言与东北话的地域风格,在对字母与标点符号的使用上,继承了“火星文”的密码,这有效隔绝了网络主流文化的冲击与干扰,为“狗粉丝”制造网络暴力提供了保护。
(6)回顾亚文化的发展与变化,会发现它绝不满足于一种形态,整个亚文化体系,一直在通过不断的曲折变形,来彰显自身的价值与影响力。从“你妈喊你回家吃饭”到“主要看气质”晒照片,从“屌丝”流行到“张士超你到底把我家钥匙放在哪里了”神曲霸屏,从胡戈恶搞《无极》到“帝吧出征”……网络亚文化以神出鬼没的轨迹,在影响着网民的语言表达与思考方式。
(7)以“狗粉丝”为分水岭,此前的网络亚文化整体上都停留在自嘲自黑、瓦解权威、彰显存在感这个底线之上,简而言之一句话,网络亚文化多是以“自我贬低”为名,来对现实生活表达某种不满,通常不会伤害到具体的人,更谈不上伤害本就处在社会底层的人。而“狗粉丝”的出现,则显现出网络亚文化在朝着一个危险的方向走。
(8)首先,“狗粉丝”以羞辱人获得乐趣,本身就证明了这是不好的迹象,当网络亚文化失去对抗权威的能量,将矛头转向民间普通人的时候,一场看不见的危机或正在酝酿当中。其次,“狗粉丝”通过移花接木、栽赃嫁祸的方式,来彰显群体力量,已经有了显而易见的危害性。在群聊以及社交媒体上的言语轨迹当中,反讽与幽默渐渐地消失了,取而代之的是无底线的造谣,对普通网民的上网体验带来了破坏。
(9)有人将“狗粉丝”等同于日本的丧一代来看待,觉得“狗粉丝”收入低、失去了上升通道,在网上骂人,是他们最廉价的娱乐。这恐怕是个误会,日本丧一代的主要表现是不愿意出门,不想工作,但他们通常也不会打搅到别人。丧一代的生活方式,是一代年轻日本人的生活与文化选择。而“狗粉丝”追求的,多是低级的口欲满足,据有的“狗粉丝”说,他们当中有不少在现实生活当中有体面的职业、收入不错,加入“狗粉丝”群体,纯粹是为了找乐。
(10)“狗粉丝”有一个迷惑人之处,在于他们掌握了一定的互联网传播规律,熟悉社交媒体的文化情境,在表达上目的性与技巧性都很强,这使得“狗粉丝”往往能赢得一些掌声,甚至不乏一些形容他们“有智慧”的夸赞,甚至有人将“狗粉丝”拿来与美国“垮掉的一代”进行对比。
(11)美国“垮掉的一代”以纵欲、沉沦的方式来追求自由,治愈战争造成的心灵创伤,虽然当时的美国主流文化对“垮掉的一代”充满失望,但这一代年轻人从未真正放弃对美好的真正渴望,这一时期诞生了杰克·克鲁亚克、艾伦·金斯堡、威廉·巴勒斯等诸多作家与诗人,他们创作了无数传世之作。仅仅这一点,“狗粉丝”就无法望其项背。
(12)“乌合之众”与“垮掉的一代”之间,不是隔着一层纸、一堵墙,而是隔着一个世界,前者的破坏与后者在破坏中创造,有着截然不同的本质,选择加入前者的队伍,对于“狗粉丝”而言是举手之劳,而如何在痛苦中反思,如何在时代车轮的碾轧中保持生存姿态的强硬与精神尊严,对所有人来说都是严峻的考验。
(摘编自韩浩月《“狗粉丝”:网络亚文化被挤到一个危险的方向》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,不正确的一项是( )A.作者认为特殊的语言风格为“狗粉丝”制造网络暴力提供了保护。 |
B.作者认为“狗粉丝”掌握了一定的互联网传播规律,熟悉社交媒体的文化情境,在表达上目的性与技巧性都很强,因而具有一定的迷惑性。 |
C.从“屌丝”流行到“张士超你到底把我家钥匙放在哪里了”神曲霸屏,可以看出网络亚文化的曲折变形和影响力。 |
D.作者认为,“狗粉丝”收入低、失去了上升通道,在网上骂人,是他们最廉价的娱乐。 |
A.文章开篇引用安迪·沃霍尔的预言目的是引出本文话题“狗粉丝”。 |
B.文章结尾运用比喻充分论证了“乌合之众”与“垮掉的一代”二者的差距。 |
C.文章从纵向和横向两个方面对“狗粉丝”这一现象进行了深刻的剖析。 |
D.文章多处运用引证法、对比法、喻证法等以充分论述“狗粉丝”这一亚文化的利弊。 |
A.前互联网时期,流行于中学生之间的“火星文”被认为是亚文化的代表。 |
B.网络亚文化多是以“自我贬低”为名,来表达对现实生活的某种不满。 |
C.“狗粉丝”中有不少在现实生活当中有体面的职业、收入不错,加入“狗粉丝”群体,纯粹是为了找乐。 |
D.当下,“狗粉丝”为代表的网络亚文化将矛头转向民间普通人,一场看不见的危机正在酝酿当中。 |
5.“狗粉丝”这样的“乌合之众”与“垮掉的一代”有何异同,请结合全文简析。
材料一:
现代的人有一种感觉,读书这件事好像已经不再像以往那样必要了。收音机,特别是电视,取代了以往由书本所提供的部分功能,就像照片取代了图画或艺术设计的部分功能一样。但在这中间还是有一个严肃的议题:到底这些新时代的传播媒体是否真能增进我们对自己世界的了解?或许我们对这个世界的了解比以前的人多了,在某种范围内,知识也成了理解的先决条件,这些都是好事。但是,“知识”是否那么必然是“理解”的先决条件,可能和一般人的以为有相当差距。我们为了“理解”一件事,并不需要“知道”和这件事相关的所有事情。太多的资讯就如同太少的资讯一样,是一种对理解力的阻碍。换句话说,现代的媒体正以压倒性的泛滥资讯阻碍了我们的理解力。
会发生这个现象的一个原因是:我们所提到的这些媒体,经过太精心的设计,使得思想形同没有需要了(虽然只是表象如此)。如何将知识分子的态度与观点包装起来,是当今最有才智的人在做的最活跃的事业之一。电视观众、收音机听众、杂志读者所面对的是一种复杂的组成——从独创的华丽辞藻到经过审慎挑选的资料与统计——目的都在让人不需要面对困难或努力,很容易就整理出“自己”的思绪。但是这些精美包装的资讯效率实在太高了,让观众、听众或读者根本用不着自己做结论。相反,他们直接将包装过后的观点装进自己的脑海中,就像录影机愿意接受录影带一样自然。他只要按一个“倒带”的钮,就能找到他所需要的适当言论。
(摘自莫提默·J·艾德勒《如何阅读一本书》)
材料二:
2018全年,今日头条系数次被监管部门约谈、整改,大众和监管部门对今日头条系的不满,还因为它正将其用户束缚于“信息茧房”内。
“信息茧房”的概念出现于2006年。凯斯·桑斯坦在其著作《信息乌托邦》中提出:公众的信息需求并非全方位的,公众只注意使自己愉悦的领域,久而久之,会将自身桎梏于像蚕茧一般的“茧房”中。年轻人们在“信息茧房”中待的越久,对真实世界的感知能力也就越弱。
以抖音为例。这两年,抖音以专注于年轻人的短视频社交平台而自居。其在凭低俗内容疯狂收割流量之际,更加剧了“信息茧房”对中国社会的危害。“信息茧房”背后是用户的自我“兴趣”被不断固化,这些“兴趣”更多地会因为平台对流量的贪婪而被恶俗化。
2017年9月份,人民日报连发三篇文章批评今日头条的算法推荐,并指出:拥有精密算法和先进数据抓取技术的智能信息平台,为什么屡屡游走在法律的灰色地带而不能自拔?为什么总在打规则的擦边球?智能平台的身上也应流淌“道德的血液”,不能只为眼前的流量而放弃了长远。今日头条凭自身掌握着平台技术的权利操控舆论的行为令人发指。即使技术本身没有价值导向,但其操作者却有。技术操作者的价值观正是决定平台价值导向的最大变量。今日头条作为信息资讯平台,用算法推荐为它的用户提供着多元信息,但带给用户的却是人为干预的“密闭空间”
(摘自搜狐新闻《信息茧房背后,今日头条是这样操纵舆论的》)
材料三:
(摘自中国地图出版集团《数字化阅读方式接触率连续八年上升》)
材料四:
这个春天,一场突如其来的疫情改变了人们正常的生活节奏与轨迹。许多人在积极配合疫情防控工作的同时,也纷纷利用“宅家”时光,在书海中尽情遨游,从阅读中获得精神慰藉和自我提升。在本次调查中,有超过七成读者反馈自己在疫情防控期间的阅读量相较平日有所增加。
Kindle中国的阅读数据显示,在此期间,一大批与疫情和传染病相关的作品受到了读者的广泛关注,例如《血疫:埃博拉的故事》《鼠疫》《霍乱时期的爱情》等经典书目。洞察到这一期间用户对数字阅读体验的需求变化,Kindle联合全国逾40家优秀出版机构共同推出“电子书先行”计划,让广大读者在居家防疫期间也能畅享阅读,足不出户即可抢先读到诸多的新书佳作。
在2020年世界读书日期间,为推动更多人爱上阅读,Kindle中国启动了#读书的人有梦可做#阅读推广。在多媒介的联动下,Kindle中国希望借助年轻化的传播活动,阐述挚爱阅读,塑造梦想的品牌理念。他们通过在社交媒体端发起创意传播及互动,并推出富有创意的跨界周边产品,帮助更多人了解读书的乐趣,培养阅读的习惯,创造更丰富的精神世界。同时,Kindle还联合时尚集团及影视明星高伟光、李汶翰、胡先煦,知名作家笛安、杨原等拍摄系列短片,记录各自关于阅读与梦想的故事和感悟,让更多年轻一代了解阅读,创造梦想。将阅读这一精神食粮,传递给更多年轻人。
(摘自中关村在线2020全民阅读报告《解读中国读者阅读特征与趋势》)
1.下列表述中,不属于“信息茧房”现象的一项是( )A.网民习惯前往常去的贴吧发帖、潜水,并只关注自己感兴趣的帖子。 |
B.人们通过微博与喜欢的人互粉、私信聊天,形成自己的封闭社交圈。 |
C.互联网时代,每个人都可获得一份为自己量身定做的“个人日报”。 |
D.现代新科技可以让公众便利高效地搜索到自己想要了解的相关信息。 |
A.知识不一定是理解的先决条件,因为太多的资讯有时也会成为理解力的阻碍。 |
B.技术操作者掌握的平台技术既操控舆论,又是决定平台价值导向的最大变量。 |
C.任何智能平台都应该坚守道德、遵守法律规则,不能目光短浅只看眼前利益。 |
D.从2008年到2016年,手机阅读接触率比网络在线阅读接触率增长幅度更大。 |
A.A | B.B | C.C | D.D |
5.新时代的传播媒体应该如何更好地服务全民阅读?请根据材料简要概括。
材料一:
工业软件是指在工业领域应用的软件,包括系统、应用、中间件、嵌入式等。从物理形态上讲,可以将其分为嵌入式软件和非嵌入式软件。
工业软件是工业技术与信息技术融合的产物,要求与应用的行业更加贴近,它的开发过程涉及两个方面:开发过程的特殊性与人才培养的特殊性。要求开发者不仅精通软件开发,还要熟悉相关行业,需要依靠行业专家与软件开发人员的紧密配合,单靠软件开发人员是无法完成的。另外,与IT通用软件相比,工业软件有很强的继承性,需要行业经验的长期积累,专业性强且应用面窄,优秀的工业软件需要专业研发团队多年的工作积累,才能继承、深化、完善。而现在的情况是,政府与企业还将工业软件视同应用软件,没有认识到工业软件基础平台化的重要性,缺少对系统性软件的持续投入。
(摘编自王玉峰、张江《工业软件:智能制造的大脑》)
材料二:
正是微软操作系铳的问世使得个人电脑进入了日常办公和生活领域;与此类似,在制造业的信息化改造过程当中,正是工业软件支撑了企业数字化的发展,工业软件是传统制造向现代制造、智能制造转型的关键角色。然而,看似无所不能的“中国制造”,在工业软件方面却乏善可陈。制造业体量世界第一的中国,尽管制造业规模占据了世界制造业20%多的份额,应用的工业软件还是90%以上依靠进口,中国工业软件的市场份额仅占世界工业软件市场份额的1.7%,而且基本处于相对低端、简单的应用软件层次,即便是本土龙头企业,市场实力也相当薄弱。智能制造离不开工业软件,制造业设备的智能化水平将越来越依赖工业技术软件化水平。中国工业软件“软”了一路,这种状况再也不该继续下去了!
(摘编自曾纯《工业软件“软”不得》)
材料三:
图1:2016-2018年全球工业软件市场规模与增长
图2:2016-2018年中国工业软件市场规模与增长
图3:2018年全球工业软件市场区域结构与增长
图4:2018年中国工业软件市场区域结构
材料四:
6月17日,中国工程院院士倪光南在2019中国(辽宁)国企合作与发展论坛演讲时表示,当前,我国正加快推动由“制造大国”向“制造强国”转变。工业软件作为智能制造的重要基础和核心支撑,对推动我国制造业转型升级,实现制造强国具有重要的战略意义。但要看到,当前我国一些工业软件产品与国际先进水平相比仍存明显短板。例如,在工业基础软件和工业设计仿真软件领域,市场几乎完全被国外产品垄断,自主版权的软件和,平台系统依然缺位。
工业软件的内涵丰富,面向不同领域的工业软件各不相同。这其中,我国差距最大的是面向集成电路设计的工业软件,即EDA(电子设计自动化)软件,这方面全世界都被美国三大公司垄断,我们更需要急起直追。再比如在离散制造业领域,全球工业设计仿真软件产业格局主要由美、德、法三国把控。相比之下,这方面国产软件还较弱,尤其是3DCAD软件,并缺乏与CAD配套的CAE软件,不能形成完整的工业软件体系。
倪光南表示,中国发展软件业有着有利的自身条件,包括强大的软件产业和丰富的软件人才资源。中国拥有世界上最大的人才资源,这其中,软件人才的比重越来越大。我们要看到,工程师红利前景光明,特别是中国工程师(软件工程师占比较大)数量可能会走在世界前列,这是今后中国发展的巨大动力。
(摘编自《倪光南:发挥我国软件产业和人才资源优势,大力发展工业软件》)
1.下列不属于工业软件应用的一项是A.基于ARM9的嵌入式测量相机设计。 |
B.运用EDA软件进行手机芯片设计。 |
C.利用微软的OFFICE软件进行数字化办公。 |
D.利用PDM软件实现生产和管理过程的智能化 |
A.工业软件是智能制造的大脑,在制造业转型的过程中扮演着关键角色,对于我国实现由“制造大国”向“制造强国”转变,具有重要的战略意义。 |
B.相较于工业软件,IT通用软件的开发不需要考虑其他行业,而且其不存在继承性,不需要经验的积累,因此IT通用软件的开发比工业软件要容易得多。 |
C.根据材料三,2016-2018年度,无论是全球还是国内,工业软件市场规模稳步扩大,市场区域分布都呈现出不均衡的状态,且主要分布于发达区域。 |
D.我国的制造业体量世界第一,但是工业软件特别是面向集成电路设计的工业软件却严重依赖于进口,一定程度上制约着“中国制造2025”远景规划的实现。 |