中国画高度重视“传神”,传统画论对此多有论述。在主题性创作中,要激发中国画的创造活力、时代活力,表现“中国精神、中国价值、中国力量”,就要激活中国画“以形写神”的艺术传统。
苏轼在《文与可画筼筜谷偃竹记》中有言:“画竹必先得成竹于胸中,执笔熟视,乃见其所欲画者,急起从之,振笔直遂,以追其所见,如兔起鹘落,少纵则逝矣。”这是对“以形写神”的创作方式进行的精彩又高度概括的总结。这种“胸有成竹”的创作方式,具有鲜明的中国艺术特色——捕捉物象的神韵;默记物象的音容特点;快速落笔,留住稍纵即逝的物象姿态和艺术感受。所画作品既能形似,亦复传神,对于时代精神、中国精神的艺术表达,无疑具有显著优势。
能够传世的作品必传神。真正传神的作品,既是艺术写真,更是时代写照。只有在时代生活中“抓活鱼”,艺术才能拥有“沾泥土”“带露珠”“冒热气”的生动与鲜活。从时代、人民对主题性艺术创作的要求,思考“以形写神”在中国画史中的重要性,可以获得更深刻的体会。
在主题性美术创作中,要想将物象刻画得新鲜而富有活力,画家必须合理运用与主题精神相谐适的表现手法,这既是时代精品的创作要求,也是审美意境的重要评价标准。从中国画的特性和发展脉络来看,中国画的生动性主要并不来源于逼真的写实效果,更多来自画家对于现实生活、大自然及其内部规律的悉心观察与感悟,以及对外界形象的主观意泉化艺术处理与塑造。“问渠那得清如许?为有源头活水来”当下,画家更应当深入火热的社会实践,用心体验,对新时代涌现的新题材和与之相应的艺术语言进行反复锤炼。
在这个反复锤炼的过程中,素材的搜集,以及在此基础之上的艺术升华尤为重要。要想抓到“活鱼”,艺术家首先要以充盈的情感与澄澈的心灵,去捕捉生活中的闪光点,增强内心对表现对象的充分认识,并将这种真实的情感带入创作过程,对画面内容进行意象化的观察和剪裁:对艺术形象重要的特征进行必要的强化,对不需要表现的东西有意识弱化甚至不画,从而充分凸显艺术感受。从本质而言,中国画创作者对于形象的把握,是对绘画整体思考后的主观表达。如果画家在创作时无选择、无情感投入地照抄物象,即使能在技法上做到无比细腻,也会失去对生活的真切感受和体验,堕入机械描摹与制作的泥潭。这种作品可能极为逼真,但必然少了鲜活和灵动的艺术气质,难以打动人,更不能带给人美的享受和思想启迪。因此,“逼真”并非中国画所追求的终极目标。正如齐白石所言,绘画贵在“似与不似之间”。这是中国画的至高境界,也是艺术精品与平庸之作的本质区别。
要想获得“沾泥土”“带露珠”“冒热气”的艺术效果,主题性创作还必须远离程式化。画家创作时若拘泥于成法的制作,则有程式化的嫌疑。程式化创作很容易让画家失去创造力——艺术独创的过程总是艰辛的,肯定不如以驾轻就熟的艺术形式完成创作那么轻松,因此,在注重传承关系的中国书画领域,缺乏真切艺术感受的程式化创作容易成为一种惯性。在技法娴熟和已有的观念基础上,中国画创作者要勇于摒弃习惯性的创作图式,保持艺术敏感度,将生活中感动心灵的瞬间完整记录下来,让内容与形式妥帖融合,增强作品的感染力,契合、刻记属于这个时代的视觉印象和审美情境。
摘编自《人民日报》,2019年11月17日,有删改)
1.下列最能体现中国画“以形写神”特点的一项是( )A.画画要快速落笔,否则物象音容特点稍纵即逝。 |
B.作品“沾泥土”“带露珠”“冒热气”。 |
C.艺术家反复锤炼作品,多方搜集素材。 |
D.作品境界在“似与不似之间”,表达出物象的神韵。 |
A.“以形写神”在中国画史中有重要地位,对当代中国画创作也有很重要的作用,对于时代精神、中国精神的艺术表达,有着显著优势。 |
B.技法无比细腻的画作,如果只是照抄物象,也不是优秀作品;同样,技法粗糙但有选择、有情感投入,也可以成就高水平的作品。 |
C.中国画创作者对于形象的把握,是对绘画整体思考后的主观表达,所以艺术家可以对不需要表现的东西有意识弱化甚至不画。 |
D.艺术独创的过程总是艰辛的——缺乏真切艺术感受的程序化创作容易成为一种惯性,而突破这种惯性需要付出努力。 |
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汉族的由来
研究一个国家的历史,总得知道他最初的民族。现在世界上,固然没有真正单纯的“民族国家”。一个国家建立之初总是以一个民族为主体,然后渐次吸收其余诸民族,这是一定不移的道理。然则要晓得一个国家最古的历史,必须要晓得他最初的民族,也是毫无疑义的了。
建立中国国家最早的民族,就是“汉族”,这个也是讲历史的人没有异议的。然则汉族是从“有史以前”久已在中国本部的呢,还是从他处迁来,入“有史时代”,其形迹还有可考的呢?这便是“汉族由来”的问题。关于这一个问题的回答,要算是“西来说”最为有力。近来关于这一个问题的著述,要算蒋观云的《中国人种考》最为详博。但是他所举的证据,还不尽可靠,我现在且举两种证据如下。
其一,古书上说昆仑的很多。
《周礼·大宗伯》:“以黄琮礼地。”《郑注》“此……礼地以夏至,谓神在昆仑者也”。《周礼·大宗伯》:典瑞“两圭有邸,以祀地旅四望”。《郑注》:“祀地,谓所祀于北郊,神州之神。”《贾疏》:“案《河图括地象》,昆仑东南万五千里,神州是也。”入神州以后,还祭“昆仑之神”,可见得昆仑是汉族的根据地。
然则昆仑究在何处呢?
《尔雅》:“河出昆仑墟。”《史记·大宛列传》:“《禹本纪》言河出昆仑。昆仑,其高二千五百余里,日月所相隐蔽为光明也。其上有醴泉瑶池。”《说文》:“河水出敦煌塞外昆仑山,发原注海。”《水经》:“昆仑墟在西北,去嵩高五万里,地之中也。其高万一千里。河水出其东北陬。”《山海经》:“海内昆仑之墟,在西北,河水出其东北隅。”
都以河所出为昆仑。河源所在,虽有异说,然都起于唐以后,不能拿来解释古书。要讲“古代所谓河源”,《史记·大宛列传》所谓“汉使穷河源,河源出于阗。其山多玉石,采来。而天子案古图书,名河所出山曰昆仑云”。其说自极可靠。那么,如今于阗河上源一带一定是汉族古代的根据地了。《书·禹贡》“织皮,昆仑,析支,渠搜,西戎即叙。”《释文》“马云:昆仑,在临羌西……析支,在河关西。”《孔疏》:“郑玄云:衣皮之民,居此昆仑、析支、渠搜三山之野者,皆西戎也……郑以昆仑为山,谓别有昆仑之山,非河所出者也。”这一个昆仑,在如今西宁县的西边青海地方,和前一个昆仑无涉。所以孔疏特地申明一句道:“非河所出”,郭璞《山海经注》,也说:“言海内者,明海内复有昆仑山。”这个“海”是夷蛮戎狄,谓之四海的“海”,不是海洋的海。
其二,“汉族”二字,是后起之称,古代汉族自称。
他族称汉族,或说“华”,或说“夏”。《左传》戎子驹支对晋人,“我诸戎饮食衣服,不与‘华'同”。《国语》“裔不谋夏,夷不乱‘华’”, 都是个证据。
近人因此附会到《列子》上头的华胥之国,固然不甚可靠。然而西史的巴克特利亚(Bactria),史记上称他做大夏,似乎是这地方的旧名。《吕氏春秋·古乐篇》:“黄帝令伶伦作律,伶伦自古大夏之西,乃之阮隃之阴,取竹于嶰溪之谷”,似乎就是这一个大夏。那么,阿母河流域,似乎也是古代汉族的居地。
以上两种说法,如假定为不谬,则汉族古代,似居今葱岭帕米尔高原一带,这一带地方,据人种学历史家考究,原是各大人种起源的地方。汉族入中国,所走的大概是如今新疆到甘肃的路。近来人多说,“汉族沿黄河东徙”。这句话,似乎太粗略。现在的黄河上源,在古代是氐羌人的根据地。总而言之,“汉族西来”,现在虽没有充分的证据,然而蛛丝马迹是很多的。将来古书读得更精,古物发现得更多,再借他国的历史参考,一定可以大为明白。这就要希望诸位的努力了。
1.下列关于原文内容的理解和分析,不正确的一项是( )A.讲历史的人都认为建立中国国家最早的民族,就是“汉族”。 |
B.要研究一个国家的历史,必须要知道他最初的民族。 |
C.作者认为从古书中可得知汉族出自昆仑,这是没有疑问的。 |
D.汉族的名称出现之前是被称为“华”或“夏”。 |
A.《史记•大宛列传》和《书·禹贡》的比对,是为了说明其中一个昆仑的说法是错误的。 |
B.作者举例安息和大夏为译音,是为了说明古代称汉族为“夏”证实了汉族曾居大夏。 |
C.昆仑和汉族称呼的考证,是在论证古代汉族迁徙的路线。 |
D.文章列举大量古书原文,且摈弃了唐以后古书和《列子》,体现了考证的科学性和严谨性。 |
A.作者对汉族西来的说法持反对态度。 |
B.文中对昆仑所在提出两种说法,一为阗河上源一带,一为甘肃青海。 |
C.西史的巴克特利亚曾经是古代汉族的居地。 |
D.文中的两个不同的昆仑都是古代汉族的曾居地。 |
《红楼梦》是反映明清之际女性诗歌教育的绝佳典范。从红楼女子的诗教,我们可以窥探出中国古代诗教在女性身上绽放出的零星光芒。
女性美德的培养是中国古代女子教育永恒不变的主题。明清时期女子教育观念处于矛盾之中,虽有一些开明之士从“由礼而通诗”的角度肯定女子研习诗文,但只有文化素养较高的家庭认为教女子识文断字有助于“见礼明透”。红楼女子的诗歌教育正是在这样的文化背景下产生的,并体现出对固有女性德性诗歌教育的反击。红楼女子身份不同,地位悬殊,但唯有在诗词面前,她们有了乐趣,有了美好,有了平等,有了尊严。
红楼女子能接受到包括“诗教”在内的良好教育。元春入宫前自幼系贾母教养,贾府三春也都有专门的塾师,黛玉在进贾府前也有贾雨村作过她的私塾老师,宝钗读书识字较之其兄竟高过十倍。同时,贾府的读书环境和读书氛围为她们提供了良好的诗教环境。此外,家庭戏曲演出的熏陶,也为她们接受诗歌教育提供了方便,尤其是《牡丹亭》《西厢记》等优秀戏曲中的曲词诗句,更能够感染人,形成艺术共鸣。这些均可见当时富贵人家女子的启蒙教育情况。
在大观园中,诗教更是无处不在。诗歌是她们的生活方式,也是有趣的学习模式。大观园中五次结诗社;每逢节日庆祝更是要命题限韵写诗,评出魁首。这种结社做诗、联诗赛诗活动,是宝玉和女孩子们经常拿来闲遣时光的游戏。即使是最普通的女孩子香菱也习诗,在黛玉“不愤不启”“不悱不发”的教导下,几日后便能谈出些体会。家庭成员之间的学习切磋,实际上就是诗歌创作中面向现实、互相启发、取长补短、共同提高的教育过程,对女子诗教成长有着极大的促进作用。
红楼女子因足不出户,其诗词创作往往多是对景物情状的摹写与感慨,如黛玉的《桃花行》《秋窗风雨夕》和宝钗的《咏海棠》《忆菊》。这些诗作往往表现出女子细腻的内心和高水平的审美鉴赏力。在诗歌风格上,除宝钗的“含蓄浑厚”“温雅沉着”外,整体上都偏阴柔,如黛玉的《葬花吟》。在作诗手法上常引用或化用唐人诗句,如黛玉的“青灯照壁人初睡,冷雨敲窗被未温”化用了白居易的“耿耿残灯背壁影,萧萧暗雨打窗声”,薛宝钗在《牙牌令》其四中的“水荇牵风翠带长”引自杜甫的《曲江对雨》。
陈东原在《中国妇女生活史》中指出:“清代学术之盛,为此前所未有,妇女也得沾余泽。”此时期女子教育的内容涉及广泛,以诗词教育最甚。其原因是女子比较感性,诗词的艺术魅力与女性自身的心理特性相契合。据统计,专门收录清代妇女诗集的作品就有多部,可看出清代女子诗词创作之盛。
红楼是明清女子诗教一隅。纵观明清之际,虽然正统礼教观念始终压抑着女子的才情与热情,但是思想进步的大家们,为女子读书而辩护,并亲自任闺塾师,使得越来越多的女子享有了受教育的权利,出现了大量以诗才彰显的女子,如有着“林下风者”之誉的黄媛介、江南才女吴藻等,她们著作存世的背后,无疑是女子诗歌教育发展的必然结果。
(选自刘娜《<红楼梦>中的女子“诗教”》,有删改)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是( )A.《红楼梦》是体现中国古代诗教光芒尤其是明清之际女性诗歌教育的典范。 |
B.家庭戏曲演出的熏陶是当时富贵人家女子接受启蒙教育最重要的方式。 |
C.红楼女子的诗教既有贾府读书环境的影响,也有在生活中学习切磋的因素。 |
D.红楼女子的诗歌教育依然沿用了固有女性德性诗歌教育的内容和方式。 |
A.以红楼女子的诗教典范为例,文章指向明清时期女子教育观念的矛盾。 |
B.“香菱学诗”的例子证明了学习交流对女子诗教成长具有促进作用。 |
C.文章从内容、风格和作诗手法等角度阐述了红楼女子的诗歌创作情况。 |
D.清代女性诗人和妇女诗集的大量出现是女子诗歌教育发展的重要证据。 |
A.明清之际,更多女子享有受教育的权力,得益于思想进步的大家们所做的努力。 |
B.清代女子诗词创作之盛,与女性的心理特性相关,也是女子诗教发展的必然结果。 |
C.红楼女子主要以家庭成员之间的学习切磋和借鉴前人诗作的方式来提升创作水平。 |
D.红楼女子摆脱了正统礼教观念的束缚,因而彰显诗才,表现出高水平的审美鉴赏力。 |
文字所能传的情、达的意是不完全的。我们所要传达的情意是和当时当地的外局相配合的。你用文字把当时当地的情意记了下来,如果在异时异地的圜局中去看,所会引起的反应很难尽合于当时当地的圜局中可能引起的反应。文字之成为传情达意的工具常有这个无可补救的缺陷。于是在利用文字时,我们要讲究文法,讲究艺术。文法和艺术就在减少文字的“走样”。
在说话时,我们可以不注意文法。并不是说话时没有文法,而是因为我们有着很多辅助表情来补充传达情意的作用。我们可以用手指指着自己而在话里吃去一个“我”字。在写作时却不能如此。于是我们得尽量的依着文法去写成完整的句子了。不合文法的字词难免引起人家的误会,所以不好。说话时我们如果用了完整的句子,不但显得迂阔,而且可笑。这是从书本上学外国语的人常会感到的痛苦。文字是间接的说话,而且是个不太完善的工具。当我们有了电话,广播的时候,书信文告的地位已经大受影响,等到传真的技术发达之后,是否还用得到文字,是很成问题的。
这样说来,在乡土社会里不用文字绝不能说是“愚”的表现了。面对面的往来是直接接触,为什么舍此比较完善的语言而采取文字呢?
我还想在这里推进一步说,在面对面社群里,连语言本身都是不得已而采取的工具。语言本是用声音来表达的象征体系。象征是附着意义的事物或动作。我说“附着”是因为“意义”是靠联想作用加上去的,并不是事物或动作本身具有的性质。这是社会的产物,因为只有在人和人需要配合行为的时候,个人才需要有所表达;而且表达的结果必须使对方明白所要表达的意义。所以象征是包括多数人共认的意义,也就是这一事物或动作会在多数人中引起相同的反应。因之,我们绝不能有个人的语言,只能有社会的语言。要使多数人能对同一象征具有同一意义,他们必须有着相同的经历,就是说在相似的环境中接触和使用同一象征,因而在象征上附着了同一意义。因此在每个特殊的生活团体中,必有他们特殊的语言,有许多别种语言所无法翻译的字句。
语言像是个社会定下的筛子,如果我们有一种情意和这筛子的格子不同也就漏不过去。我想大家必然有过“无言胜似有言”的经验。其实这个筛子虽则帮助了人和人之间的了解,而同时也使人和人之间的情意公式化了,使每一人、每一刻的实际情意都走了一点样。我们永远在削足适履,使感觉敏锐的人怨恨语言的束缚。唐朝诗人李贺要在这束缚中去求比较切近的表达,难怪他要呕尽心血了。
于是在熟人中,我们话也少了,我们“眉目传情”,我们“指石相证”,我们抛开了比较间接的象征原料,而求更直接的会意了。所以在乡土社会中,不但文字是多余的,连语言都并不是传达情意的惟一象征体系。
(摘编自费孝通《乡土中国·论文字下乡》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是( )A.文字的“走样”,指的是文字所要传达的情意与最终所要表达的情意能够全部吻合。 |
B.文字是间接的说话,会引起他人的误会,因而从书本上学外国语的人常会感到的痛苦。 |
C.语言是社会的产物,它会使人和人之间的情意公式化,从而束缚人们对情意的表达。 |
D.表情、动作、声音、文字都是传情达意的象征体系,只是后二者比前二者更为直接。 |
A.第二段将文字和语言作比较,证明了使用文字时讲究文法和艺术的重要性与必要性。 |
B.第五段例举李长吉呕心沥血苦吟的典故,旨在论证的是人们的传情达意为语言所束缚。 |
C.文章从文字的缺陷和乡土社会的特点两个方面,阐述乡土社会舍弃文字的缘由和依据。 |
D.文章阐述乡土社会对待语言的态度,进一步说明了乡土社会无需文字的现实合理性。 |
A.在利用文字进行写作时,如果能够讲究文法,讲究艺术,就可以做到完全地传情达意。 |
B.因为当下传真技术能够让人们超越时空辅助语言来传情达意,所以文字不再为人们所用。 |
C.在乡土社会里不用文字不是“愚”的表现,所以只强调教会乡下人识字是远远不够的。 |
D.在熟人中我们的话少,是因为大家彼此熟悉了解,能够直接会意,就显得语言表达是多余。 |
中华文明从一开始就具有以人为本的精神,是一种以人本主义为基石的人类文明。在中华文明史的初期产生的艺术品虽然也有以祭祀鬼神为用途的,但是最常见的还是与先民的现实生活息息相关,例如仰韶文化的大量彩陶器具上所绘的鱼鸟图案,无论是意味着图腾崇拜、生殖崇拜还是祈祷狩猎有获,但肯定反映着人们在实际生活中的诉求。至于在河姆渡文化、大汶口文化中都有发现的陶器,或呈猪形,或呈狗形,更是先民畜牧生产的直接表现。最早的古代歌谣也都是人间的产物,例如:“断竹,续竹,飞土,逐肉”,“日出而作,日入而息,凿井而饮,耕田而食,帝力何有于我哉?”第一则写制弓射箭,第二则写自给自足的农耕生活,都是直接取材于人民的日常生活,倾注着他们的喜怒哀乐。
只要对中国古代艺术进行历时性的考察,就可以清晰地看出随着时代的推进,人本精神越来越成为占压倒优势的价值取向。例如商周两代的青铜器上的纹饰,从早期的神秘诡异的饕餮图案逐渐转变为后期的圆润柔和的几何纹饰;又如汉唐两代都很发达的墓葬壁画,前者常见伏羲女娲蛇躯交尾之类的神话题材,后者却以宴饮、耕牧等人间生活为主要内容;又如诗歌中的神仙主题,从秦代博士所作《仙真人诗》到汉末曹操所作《精列》等游仙诗,神话色彩越变越淡,及至晋代郭璞的《游仙诗》,竟被钟嵘评为“乃是坎壤咏怀,非列仙之趣也”。所以从整体而言,人本精神是中国文学艺术的最高准则。
以诗歌为例,从先秦以来,人们强调诗歌源于人间的生活,是人们喜怒哀乐的自然表现。正是在这种文化土壤中,“诗言志”成为中国诗歌的开山纲领。对于“诗言志”的释义,历来多有歧解,但其基本的内涵是很明确的。《左传正义》解释为:“在己为情,情动为志,情志一也。”在中华先民们看来,诗歌完全是抒写人类内心世界的一种文化形态,非人间的内容在诗国中是没有立足之地的,人本精神就是中华诗国的核心精神。从《诗经》《楚辞》到唐诗、宋词,再到元代散曲、明代山歌和近代诗歌,人本精神是中华诗歌史一以贯之的主线。
因此,中国的诗歌从一开始就具有浓郁的抒情性质。也可以说,抒情是中国诗歌最重要的民族特征。我们不妨以西方诗歌史作为参照物来做一些考察。柏拉图是古希腊最为权威的思想家,至少在15世纪以前,柏拉图的理论对欧洲的诗歌思想有着决定性的影响。柏拉图认为人类社会只是“理式世界”的摹本,所以把人间生活作为描写对象的诗人是应被逐出“理想国”的。在古希腊的文化体系中,柏拉图的观点是完全合理的:既然世界的主宰是天上的诸神,既然人类是伏在诸神脚下的渺小生灵,那么以人类生活及其思想感情为内容的诗歌还能有什么价值呢?所以尽管在古希腊并非没有抒情诗,但是我们从古希腊的文化中可以看到对诸神和英雄的歌颂,却很少发现对平凡生活的诗化处理。这与以抒情为主要内容的中国诗歌南辕北辙。
(选自莫砺锋《人本精神是中国古代文学艺术的底蕴》,有删改)
1.下列关于原文内容的理解和分析,不正确的一项是A.仰韶、河姆渡、大汶口等文化都具有以人为本的精神,这在陶器具的图案或形状上能体现出来。 |
B.诗歌是抒写人类内心世界的文化形态,任何非人间的内容都无法在诗国中立足。 |
C.“诗言志”能作为中国诗歌的开山纲领,是与中国特定的文化土壤息息相关的。 |
D.在柏拉图的“理想国”里,表现人类生活及其思想感情的诗歌没有价值可言。 |
A.文章以中国古代艺术作品的价值取向为立论的事实基础,论证了中华文明以人本主义为基石的特点。 |
B.第二段对中国古代艺术作品进行了历时性考察,印证了人本精神随时代推进而逐渐增强的特点。 |
C.为了进一步论述中国诗歌的抒情性特征,文章将中西方诗歌对人类生活和情感的不同态度进行了比较。 |
D.文章多处运用引证法,目的都是阐发人本精神内涵,增强文章的趣味性和说理性。 |
A.早期的陶器、歌谣等艺术作品往往直接取材于日常生活,这也为我们了解中国早期文明提供了参考。 |
B.随着时代的推进,游仙诗的神话色彩越来越淡,由此可见神仙主题的诗歌创作已走向衰亡。 |
C.人本精神是中华诗歌史一以贯之的主线,也是中国文学艺术创作的唯一准则。 |
D.柏拉图“颂扬诸神、轻视人类”的创作主张,导致古希腊文化中很少有抒情诗。 |
材料一:
故宫严格按《周礼·考工记》中“前朝后市,左祖右社”的帝都营建原则建造。在建筑布置上,用形体变化、高低起伏的手法,组合成一个整体:在功能上符合封建社会的等级制度,同时达到左右均衡和形体变化的艺术效果。中国建筑的屋顶形式是丰富多彩的,在故宫建筑中,不同形式的屋顶就有十种以上。以三大殿为例,屋顶各不相同。故宫建筑屋顶满铺各色琉璃瓦件。主要殿座以黄色为主,绿色用于皇子居住区的建筑,其它蓝、紫、黑、翠以及孔雀绿、宝石蓝等五色缤纷的琉璃,多用在花园或琉璃壁上。
故宫前部宫殿,当时建筑造型要求宏伟壮丽,庭院明朗开阔,象征封建政权至高无上。太和殿坐落在紫禁城对角线的中心,故宫的设计者认为这样可显示皇帝的威严,震慑天下。后部内廷却要求庭院深邃,建筑紧凑,因此东西六宫都自成一体,各有宫门宫墙,相对排列,秩序井然。再配以宫灯联对,绣榻几床,这些都是体现适应豪华生活需要的布置。内廷之后是宫后苑,后苑里有岁寒不凋的苍松翠柏,有秀石迭砌的玲珑假山,楼、阁、亭、榭掩映其间,幽美而恬静。
故宫宫殿沿着一条南北向中轴线排列,三大殿、后三宫、御花园都位于这条中轴线上,并向两旁展开,南北取直,左右对称。这条中轴线不仅贯穿在紫禁城内,而且南达永定门,北到鼓楼、钟楼,贯穿了整个城市,气魄宏伟,规划严整,极为壮观。
故宫是几百年前劳动人民智慧和血汗的结晶。初建时被征役的劳动者有工匠十万,夫役百万。在当时社会生产条件下,能建造这样宏伟高大的建筑群,充分反映了中国古代劳动人民的智慧和创造才能。同时,为了修建故宫,如所需的木材,在明代时,大多采自四川、广西、广东、云南、贵州等地,无数劳动人民被迫在崇山峻岭中的原始森林里伐运木材。所用石料多采自北京远郊和距京郊二三百里的山区,每块石料往往重达几吨甚至几十、几百吨,如现在保和殿后檐的台阶,有一块云龙雕石重约250吨。
建筑学家们认为故宫的设计与建筑,实在是一个无与伦比的杰作。它的平面布局,立体效果,以及形式上的雄伟、堂皇、庄严、和谐,建筑气势雄伟、豪华壮丽,是中国古代建筑艺术的精华。它标志着中国悠久的文化传统,显示着五百多年前匠师们在建筑上的卓越成就。
(摘自新浪《故宫的建筑形式》)
材料二:
中国古代建筑最大限度地利用了木结构的特点及可能,不以个别建筑物为目标,而以空间规模巨大、平面铺开、相互接连和配合的群体建筑为特征,因而重视建筑物的整体有机布局。秦汉、唐宋、明清建筑基本延续了相当一致的美学风格,而这个风格就是有中国新筑特点的实践理性精神。中国古代建筑主要是宫殿建筑,即供君主居住的场所。大概从新石器时代的“大房子”开始,中国的祭拜神灵即在与现实生活紧相联系的世间居住的中心而不在脱离世俗生活的特别场所。
独尊儒术以来,在世俗的观念和礼仪中,神人同在的思想倾向得以进一步发展。于是,不是出世的、象征超越世俗生活的宗教建筑,而是入世的、与世间生活环境联系在一起的宫殿宗庙建筑,成了中国古代建筑的代表。从而,不是高耸入云、指向神秘上苍的观念,而是平面铺开、引向现实人间的联想;不是使人产生某种恐惧感的太过空旷的内部空间,而是平易的、接近日常生活的内部空间组合;不是阴冷的石头,而是暖和的木质等等,构成了中国建筑的艺术特征。中国建筑的平面纵深空间,会使人慢慢游历在复杂多样的楼台亭阁中,感受到生活的安适和环境的和谐。入世的、实用的因素,在这里占着明显的优势,而对反理性的意识予以排斥,这种反理性意识又是构成许多宗教建筑审美的基本特征。
中国古代建筑的理性精神还表现在建筑物的严格对称结构上,以展现严肃、方正、井井有条。就单个建筑来说,比起基督教、伊斯兰教等的教堂来,它确实相对低矮、平淡,甚至逊色一筹;但就整体建筑群来说,它却结构方正,逶迤交错,气势雄浑。它不是以单个建筑物的体状形貌,而是以整体建筑群的结构布局、制约配合取胜,非常简单的基本单位却组成了复杂的群体结构,形成在严格对称中有变化,在多样变化中又保持统一的风貌。
随着晚期封建社会经济生活和意识形态的变化,显示威严庄重的宫殿建筑的严格对称性被打破,迂回曲折、趣味盎然,以模拟和接近自然山林为目的的建筑美出现了。这种仍然以整体有机布局为特点的园林建筑,通过“虚实”“借景”等技巧方式,使建筑群与自然山水的美沟通汇合,表现了封建后期文人士大夫更为自由的审美理念,但仍然没有离开平面铺展的理性精神,仍然是把空间意识转化为时间过程,表达的仍然是现实世间的生活意绪,而不是超越现实的宗教神秘。
(摘编自李泽厚《美的历程》)
1.下列对材料相关内容的理解和分析,正确的一项是( )A.建筑布置上,设计者用形体变化、高低起伏的手法,使雄伟壮丽的故宫现出和谐灵动的一面。 |
B.故宫宫殿雄伟庄严,庭院深邃,建筑紧凑,这都是设计者以此显示封建政权威严的意图体现。 |
C.故宫的宫殿都位于一条南北向的中轴线上,南北取直,左右对称,这是符合帝都营建原则的。 |
D.故宫的各种建筑物在颜色使用上有着特别的要求,这也是封建社会等级制度的一种具体体现。 |
A.故宫的修建,凝聚了劳动人民无数智慧与血汗。如修建所用的木材和石料,需要从原始森林里开采运出。 |
B.中国古代建筑主要是宫殿建筑,不以个别建筑物为目标,而是重视建筑物的整体有机布局。 |
C.大概从新石器时代的“大房子”开始,中国的祭拜神灵就在世间居住的中心,体现了神人同在的思想倾向。 |
D.封建社会后期的园林建筑,与自然山水的美沟通汇合,表现了文人士大夫更为自由的审美理念。 |
A.玄奘译经垂千秋,慈恩古刹闻九州。雁塔巍然立大地,曲江陂头流饮酒。(大雁塔、慈恩寺) |
B.清风明月本无价,近水远山皆有情。(沧浪亭) |
C.五步一楼,十步一阁;廊腰缦回,檐牙高啄;各抱地势,钩心斗角。(阿房宫) |
D.九天闾阖开宫殿,万国衣冠拜冕旒。(大明宫) |
5.故宫的建筑形式从哪些方面体现了中国古典建筑的理性精神?请简要分析。
这次停课不停学,让网络教育提前全面实现,许多学校都通过QQ、企业微信等软件进行远程授课。网络素养已成为数字时代的基础素养,我们应该充分认识到培养未成年人网络素养的意义。将未成年人与互联网割裂开来,显然与时代发展趋势相悖,既不可取也很难实现。
很多国外研究显示,互联网和社交媒体有助于学生获取知识、拓展技能、为未来步入社会做好准备。所以,有必要引导全社会认识互联网社会的时代特征,打造并推广符合未成年人人生发展和社会化需要的网络素养教育体系。
这次停课不停学的“实验”,暴露了我们大中小学师生网络素养的一些不足。在现有的课程体系之下,网络素养相关的教育内容尚未被全面、合理、科学地纳入普及性义务教育的各个阶段。无论是课程内容和课时数量,还是师资队伍和教学水平都远远无法满足需要。由此,形成了两个完全脱节的世界:一边是孩子们在网络中自然生长,在缺少成年人引导的情况下建立起自己的秘密花园;另一边是一些家庭和学校视网络为洪水猛兽,只关心学生的核心科目成绩,对他们在网络中的言行毫无所知。
未成年人网络知识和技能的习得,很大一部分是由同学、朋友等“非正规”教育渠道完成的,这导致一些青少年网络素养存在明显的短板,也由此产生过度沉迷、网络暴力等社会隐患。因此,有必要将网络素养纳入普及性义务教育基础课程,系统规划与组织,通过自主阅读、活动研讨等灵活而深入的方式,培养青少年养成健康的上网习惯。
同时,家庭应承担起未成年人网络素养教育的责任。父母的网络素养对未成年人有言传身教的作用,与孩子的及时沟通也能避免前文所说的“脱节”问题。中国社会科学院社会学研究所的一项调研发现,亲子关系越好的家庭,孩子的网络认知能力、技术能力和创造能力越强。不过,调研中的父母虽大多认同互联网对孩子有帮助,但是自己并不知道如何引导孩子。因此,网络素养教育体系应当将家庭纳入其中,首先让父母懂网,也懂得如何在网络问题上与孩子建立开放友好的沟通。
网络平台和互联网企业也应该通过“科技向善”,善于利用新技术为未成年人打造健康友好的网络环境,承担相应的社会责任,比如上线产品的青少年版,建立防沉迷机制等。事实证明,互联网企业在未成年人网络素养教育方面大有可为。比如,腾讯公司正在尝试建立的未成年人健康上网保护体系,就针对网络游戏构建事前设置、事中管理和事后服务体系,有效降低未成年人用户的游戏时长。与此同时,通过线上线下的不同方式,为家庭提供网络教育辅导,搭建亲子沟通的桥梁,为大中小学校提供课程和师资培训。网秦公司支持的“少年派”项目在农村地区推广网络教育,让孩子们学习使用iPad,为培养农村孩子的网络素养探索了经验。
对未知世界的好奇,是未成年人的特点,也是教育的源头。避免未成年人沉迷游戏,引导他们利用网络好学、乐学,需要教育的智慧。建立由政府牵头,家、校、企三方联动的网络素养教育体系,不仅是提升未成年人网络素养的有效行动,也是为网络时代的未来奠定坚实基础。
(摘编自朱永新《如何将沉迷网络化为乐学之力》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是( )A.如果没有这次停课不停学,我们不会认识到网络素养在当代教育发展中的重要性。 |
B.为了让未成年人健康成长,完全可以割裂其与互联网的关系,但这有违时代趋势。 |
C.广大师生网络素养不足会导致未成年人和学校、家庭对互联网的认识完全脱节。 |
D.腾讯公司通过“科技向善”,建立了防沉迷机制,并在农村地区推广网络教育。 |
A.文章围绕网络素养这一核心,层层推进,论述了如何将沉迷网络化为乐学之力的途径。 |
B.文章思路清晰,从学校、家庭、政府三个层面系统论述提升未成年人网络素养的策略。 |
C.文中秘密花园和洪水猛兽的比喻说明了未成年人和家庭学校在网络认识上的隔阂。 |
D.文章提出的很多结论都基于已有的各种研究,或国外相关研究成果或权威机构结论。 |
A.在当前社会中存在着对互联网时代特点以及未成年人网络教育认识不够深入的问题。 |
B.学校在网络素养教育体系中主要是把网络素养全面、科学、合理地纳入普及性课程。 |
C.家庭在网络素养教育体系中主要是父母要懂网并对未成年人能起到言传身教的作用。 |
D.网络平台在未成年人网络素养培育上空间有限,但仍可利用科技营造良好网络环境。 |
文体的创制与新变,总是同时代精神紧密相连。五四新文学建设的一个突出表征是,文学“为人生”命意的强调和平民化趋势的加浓,
受到浙江地域文化传统的浸染,新文学“浙军”在全面拓展新文体建设视野的同时又有所侧重。其中,呼应前贤,改变传统文体观念,执着于新兴文体创作的探索与尝试,恐怕是最突出的。针对小说与戏剧的“邪宗”说,钱玄同与此唱反调,他说,“小说戏剧,皆文学之正宗”,并认为“此亦至确不易之论”,于是把数千年的传统观念做了个空前的颠倒。沈雁冰在新文学开创期接手《小说月报》编务时,即提出“说部、剧本、诗,三者并包”的方针,其目的显然也在于提高小说与戏剧这两种“次要样式”的地位。而鲁迅与王国维两位大师,在小说和戏曲领域筚路蓝缕的建设者之功,更显出对
[注]:①吟域:边界范围。
1.下列对文中加点的“前贤”与“传统文体观念”的理解,恰当的一项是( )
A.“前贤”指以徐渭、罗贯中等为代表的小说大家和戏曲巨擘;“传统文体观态”指“小说戏剧,皆文学之正宗”的观点。 |
B.“前贤”指以鲁迅与王国维两位大师为代表的新文体建设者;“传统文体观念”指小说、戏曲等是“次要样式”的观点。 |
C.“前贤”指以徐渭、罗贯中等为代表的小说大家和戏曲巨擘;“传统文体观念”指小说、戏曲等是“次要样式”的观点。 |
D.“前贤”指以鲁迅与王国维两位大师为代表的新文体建设者;“传统文体观念”指“小说戏剧,皆文学之正宗”的观点。 |
A.五四新文学建设使得有利于表现人生、容易为平民接受的文体形式地位有了提高。 |
B.以鲁迅领衔的浙江新文学作家群最终促使小说等“次要样式”由边缘向中心位移。 |
C.活跃在元、明、清三代文坛的浙江的许多戏曲家、小说家等留下了不少精粹之作。 |
D.钱玄同的唱反调,沈雁冰提出的“三者并包”的方针都是为了改变传统文体观念。 |
作为中华悠久商业文明的传承者、记录民族文化记忆的活化石,中华老字号不仅拥有世代传承的独特产品、精湛技艺和服务理念,更承载着深厚的文化内涵和历史文化价值。在今天这样一个突出高质量发展、强调中国同世界交融发展的时代,老字号企业发展壮大、走出国门,有利于在更广阔的国际市场中赢得口碑、创造价值,打造经得起考验的世界品牌,也有助于讲好中国故事、传播中国文化,提升中国文化软实力和国家影响力。实现这些美好愿景,老字号修炼好内功尤显重要。
应看到,传承的本质,其实是“承传”。老字号传承人要把原来优秀的产品技艺、文化基因、人文情怀承过来、传下去,这是历史赋予的使命。同时也要看到,没有创新,就谈不上传承。在传的过程中,要通过与现代技术融合、与互联网拥抱,在市场经济的大潮中学会冲浪,使传统技艺发扬光大。
然而,现实中老字号发展中还遇到很大的梗阻,不少老字号普遍缺乏资金、理念陈旧、知名度下降,有的至今未建立现代企业制度,有的缺乏与现代市场经济相适应的管理体系,有的缺乏创新发展的内在动机和能力。是振奋翅膀飞翔还是
(节选自《老字号如何成为“国家名片”》,有删改)
1.理解文中“戴着镣铐跳舞”含意。2.中华“老字号”的存在有怎样的意义?
3.老字号如何才能成为“国家名片”?请简要分析。
神话的理性
有许多神话读者和研究者认为,神话是人类早期的文化创造,是人们通过幻想或想象用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身。事实上,假如过分强调其中的“幻想”或“不自觉”因素,就会忽略神话更深层次的文化价值。因为神话的本质并不像今天有些人所说的,只是一种概念意义上的人类孩童时期所发生的“童话”,相反,在神话荒诞叙事的面纱下却是一种对人类本身自觉的“理性”思考。大量的神话正是凭借这种理性,才在历史的长河中世代传承并积淀下来,有的成为挥之不去的文化经历,有的那么转化为特定的群体信仰。
尽管我们不能否认神话中对世界物象的解释存在大量的杜撰,但就思维本身而言,神话在许多因果关系的推论方面具有合理性。一方面,神话在阐释“人类起源”时,应幸免陷入“先有蛋依旧先有鸡”的逻辑循环,树立神话有先验性的权威地位,这要求必须设立一个毁灭原有人类的叙事背景;另一方面,当人类清晰地认识到婚配与人类自身生产的关系后,就不能避开人类产生与婚配的关系。因此设定世界上原来曾出现过神创造的人或自然存在的人,因为洪水暴发,只剩下一对兄妹或极少的“人种”,通过婚姻传续人类的情节与人们的现世结合起来。如此通过二次创造人类,把“人类再生”与“婚配生人”巧妙结合起来,其中又会加入大量有关道德、禁忌的因素。如此人类的产生既有了无懈可击的“源”,也有了顺理成章的“流”;既有无须验证的历史依据,又有能够同意的现实基础,使原来难以解决的两难推理得以妥善解决。这也许正是神话被人们视为神圣叙事的缘故之一。
神话的意义还在于它是带有先验性质的寓意或象征。神话是人类文化进程中的必定产物,它在历史上的出现是动态进展的复杂文化现象。但它绝不是人类一种休闲式的创作,而是带有明显的社会功利性的文化成果。就神话的本质而言,它要紧说明或揭示的可能不是真理或规律,但却能成为一种寓意或象征。神话所阐释的内容源于人们对日常经验的感官认识,在一定程度上这种认识是回避人与自然、人与人的矛盾的一种设想,而这些设想不可能并不需要放在实践中去检验。因为神话流传的前提是人们首先要无条件地信服,就看起来神话中的“天帝”本身确实是一种想象出来的理念,在现实生活中全然无法去证明。但这并不是说,神话完全是人类童年时期做梦的结果,或者说是人类靠想象或幻想制造出的痴人梦语。相反,神话是人类为了解决自身生存和进展问题的最好最直截了当的文化载体。毋庸置疑,在这些不可再生的文化遗产中蕴含着极为丰富的有利于民族团结和民族进展的“理性”。诸如神话中对人类生存规那么的阐释,对人与自然关系的把握,对人类敬畏之心的渲染,对人类和谐环境的期盼,从某种意义上说,都能够视为符合人类进展的理念。
(选自《中国社会科学报》,有删改)
1.关于神话的解说,不符合原文意思的一项为哪一项A.大量的神话之因此够世世代代传承并积淀下来,凭借的是其对人类本身的自觉的“理性”思考。 |
B.“人类再生”与“婚配生人”,应该是神话中关于人类的产生的“源”和“流”的关系的一种阐释。 |
C.神话是回避人与自然、人与人的矛盾的设想,它所阐释的内容源于人们对日常经验的感官认识。 |
D.作为人类解决自身生存和进展问题的文化载体,神话中蕴含着有利于民族团结和进展的“理性”。 |
A.神话是人类早期的一种文化创造,是人类凭借想象或幻想制造出来的产物。 |
B.神话阐释“人类起源”,既有无须验证的历史依据,又有能同意的现实基础。 |
C.神话作为文化遗产蕴含着极为丰富的有利于民族团结和民族进展的“理性”。 |
D.神话是人类文化进程中的必定产物,是带有明显的社会功利性的文化成果。 |
中国传统的“文气”说,始终将文学作为主体生命的精神性呈现。曹魏时期,曹丕即将生命之“气”引入文论之中,《典论•论文》就强调“文以气为主”。所谓“气”,源于主体的性情、气质、禀赋,形诸文章则是文气之中所蕴含的生命张力。与意境说侧重于文本的艺术技巧不同,王国维的意境说还具有饱满的生命张力。他所说的“苏辛词中之狂,白石犹不失狷”,正是文气之中所迨透出的生命精神。
这种境界的生命张力,内来源于作家主体的情性,外表现为一往必达的文气。《人间词语》所谓的“隔”与“不隔”,本质上也是以生命哲学为基本维度。所谓“隔”,就是抒情写景,文气不畅,甚至滞涩断绝。所谓“不隔”,就是写景自然显豁,如在目前:抒情直写胸臆,真切深挚;且“意”与“境”融彻贯通,浑然一体。
《人间词话》先举诗人论之:“陶、谢之诗不隔,延年则稍隔矣;东坡之诗不隔,山谷则稍隔矣。”从诗境上说,陶诗自然平淡,谢诗出水芙蓉,情余言外,所以“不隔”;苏东坡诗“随意吐属,自然高妙”,所以“不隔”;黄庭坚诗刻意雕琢,强调“化腐朽为神奇”,所以“隔”。从写景上说,谢灵运《登池上楼》“池塘生春草,园柳变鸣禽”,状物写景如在眼前。为了进一步说明,王国维又举例说,“采菊东篱下,悠然见南山。山气日夕佳,飞鸟相与还。”“天似穹庐,笼盖四野。天苍苍,野茫茫。风吹草低见牛羊。”写景如此,方为不隔。状难写之景,如在眼前,书胸中之情,如秀才夜话。写景“豁人耳目”“其辞脱口而出,无矫揉装束之态”,如此,则“不隔”矣。
在王国维看来,造成“隔”的原因主要有以下几端:第一,使用代指,造成物境描恭的朦胧。周邦彦《解语花》“桂华流瓦。纤云散,耿耿素娥欲下”,写月光如水,流动于屋瓦之上;纤云飘散,仿佛嫦娥飘然而下,本是写景不隔,境界美妙,然而作者却用“桂花”代指月光,不仅造成阅读的思维停顿,而且桂花意象的本身也缺少月光如水的鲜明质感,所以如雾中看花,朦胧模糊,文气“隔”矣。第二,过度修饰,造成情感表达的晦涩。姜夔的《扬州慢》“二十四桥仍在,波心荡,冷月无声”一句,王国维批评姜夔“如雾看花,终隔一层”。写二十四桥下的水波,用一动态的“荡”字,破坏了“冷月无声”的萧条冷落,淡化了作品的“黍离”之悲。第三,胶着物态,造成抒情主体的缺失。创作是一个复杂的审美生成过程。作者的取景取境,不惟受主体才性制约,也受刹那之间审美视角的影响。苏轼词“春色三分,三分尘土,一分流水。细看来不是杨花,点点是离人泪”,既有杨花飘零的物态神理的描摹,又融入词人深挚的叹息和身世飘零的感伤。无论从物态描摹或从情感抒写上,都是不隔的典范之作。补充说明的是,《人间词话》既反对胶着物态,又强调描墓物态,二者并非对立。
文气,是文学的生命。所以,西晋陆云《与兄平原书》就强调文学创作的需要“管管流泽”“清绝滔滔”也就是文气流畅,一往必达。一旦文气阻隔,就破坏了诗词境界的生命力,王国维“隔”与“不隔”论,就是从诗词内在的生命力,论述了境界问题。要做到“不隔”,“诗人必有轻视外物之意,故能以奴仆命风月。又必重视外物之意,故能与花草共忧乐。”(《人间词话》)也就是说,必须景情统一,以情为主,切莫在雕章琢句上迷失了文学的生命精神。
(摘编自刘运好《经典重读:论“境界”说》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是( )A.《人间词话》的所谓“隔”与“不隔”,只是以生命哲学为基本维度,以抒情写景不畅为“隔”;以写景自然,如在眼前为“不隔”。 |
B.在作者看来,王国维在《人间词话》中,既反对胶着物态,又强调描摹物态,二者对立。 |
C.诗人创作时的取景取境,虽受主体才性制约,却不受刹那之间审美视角的影响。 |
D.作者强调古典诗歌创作;必须景情统一,以情为主,切莫在雕论琢句上迷失了文学的生命精神。 |
A.中国传统的“文气”说,强调“文以气为主”,最早由曹丕引入文论,并将文学作为主体生命的精神性呈现。 |
B.文章以王国维先生的《人间词话》为论证的理论依据,分析了古典诗歌创作中“文气”阻隔的原因。 |
C.王国维的意境说不仅侧重文本的艺术技巧,还强调饱满的生命张力。“苏辛词之狂”正透出了这种生命精神。 |
D.文章主要采用了举例论证的方法,阐释了古典诗歌创作中“文气”流畅,一往必达的重要性。 |
A.黄庭坚诗刻意雕琢,强调“化腐朽为神奇”,他在语言上的过度修饰阻断了文气,所以“隔”。 |
B.王国维“隔”与“不隔”论,就是从诗词内在的生命力,论述了境界问题,强调景情统一,以情为主。 |
C.创作时,若胶着物态,造成抒情主体的缺失,进而阻隔了文气,破坏了诗词境界的外在生命力。 |
D.写景佳作,状难写之景,如在眼前,书胸中之情,如秀才夜话。这是文气不“隔”的表现。 |
德尔斐神庙的神谕告诫人们,“认识你自己”。《孙子兵法》云,“知己知彼,百战不殆”。人只有认识自己,才能更好地确立和实现自己的行动目标。人有很多自我认识的途径,如照镜子、读历史、与人交往等。唐太宗曾说:“以铜为鉴,可以正衣冠;以古为鉴,可以知兴替;以人为鉴,可以明得失。”但这些都是对自己的浅层次认识,止于行为的对错。如果要认识自己行动的深层根源、自己的行为模式和价值追求,阅读经典是一个好方法。
现实生活中,我们为生活琐事所累,有意无意地做出许多选择。我们常常会把自己行动的原因归结到直接的触发点上,其实,这些选择不一定跟我们的身体因素相关,而是体现出一定的文化相关性。文化是一个社会成员内在和外在行为的规则。这些规则,在文化共同体中通过教育获得,而教育的基本典籍,就是这个文化共同体中的经典。意大利著名作家卡尔维诺相信,经典作品已经“乔装成个人或集体的无意识隐藏在深层记忆中”。这种个人或集体的无意识力量如此强大,以至于我国哲学家殷海光认为,中国的“保守主义者的思想以至想象都被经典的制式思想长年型定了”。殷海光浪漫地以为,只要我们接受理性主义和经验主义,重视论证和证据,就不必如此。其实,理性主义者和经验主义者也有他们的经典,他们的思想和想象同样受到经典的制约。理性主义和经验主义的典型代表是科学家。科学家遵循着先前科学巨人们制定的科学范式去做某种解题类应用,并不越雷池一步。
通过阅读经典,把自己日用而不知的深层观念对象化,知道它们从哪里来,支持它们的理由和证据有哪些,就可以在深层次进行自我反思和自我改进。如果经典提供了坚实的论证,那么就可以更加坚定地,持有自己的信念;如果经典提供的论证比较薄弱,就可以对自己的信念加以适当的质疑,为行为模式的改善创造契机。
正因为如此,阅读经典可以取悦自我。阅读经典,会让我们得到精神上的满足。这种满足不同于物质的满足,也不同于阅读流行作品带来的满足。对经典的阅读所得到的满足,不是当下的,而是推后的。吃东西,看流行作品,我们当下便会得到满足。这种满足几乎不存在期待,是某种即时反应。但对经典的阅读不同。在阅读和满足感到来之前,有一个相对漫长的时间间隔。阅读经典是困难的,它强迫我们慢下来,甚至需要不断被重读,以至于有人提出的关于经典的定义便是“我正在重读”的书,而不是“我正在读”的书。经典对我们的满足,是通过对底层观念的分辨实现的。底层观念的改变,会限制和修改我们的欲望,我们在修改之后的、和自然不同的欲望上得到了满足。同时,阅读经典所带来的满足不是释放性的,而是印证性和提升性的。阅读经典,很少伴随着欲望的释放,我们总是在等待着某种印证。经典中的字句,在我们心灵的深处有回应,这种回应要足够仔细才能分辩出来。如果没有回应,我们们就会迫使自己做某种改变,至少是视角的转换,以便改善自己。
(摘编自苏德超《为什么要阅读经典》)
1.下列对原文内容的理解和分析,正确的一项是( )A.人们认识自己的途径虽然多种多样,但只有阅读经典才能深层次地认识自己。 |
B.同一个文化共同体中,其社会成员的行为选择由于文化的影响而具有趋同性。 |
C.人们通过阅读经典可以获得坚持信念的力量,也可以通过质疑经典改进自我。 |
D.阅读经典获得的满足不具备即时性的特点,因而经典需要慢读甚至不断重读。 |
A.文中引用神谕、孙子的名言以及唐太宗的名言,论证了“人认识自己”的重要性。 |
B.文中以科学家遵守先前科学巨人们的科学范式为论据,有力反驳了殷海光的观点。 |
C.“正因为如此,阅读经典可以取悦自我”一句承上启下,使文章过渡自然、思路严谨。 |
D.文章阐述了阅读经典的诸多好处,提倡人们以经典为镜鉴,认识自己和反思自己。 |
A.有人说,“人们会处在亚里士多德等权威的魔咒之下”,这和作者的观点有相似之处。 |
B.中彩票巨奖带来的物质上的满足是即时的,而且这种满足会伴随着物质欲望的释放。 |
C.经典对一个人或一个群体影响巨大,它决定了一个人或一个群体重大问题上的抉择。 |
D.人皆畏死,但孟子曰“舍生而取义”,于是人们做出牺牲时就会得到精神上的满足。 |
人民日报评论部:谁来加厚信息时代的文化土层?
——创造一个更好的中国
新技术当真是最伟大的“改变者”。如果以山峰为喻,从山脚的村歌社鼓,到山巅的阳春白雪,不同层次、不同人群、不同类型文化构成的群落,拼贴出文化中国的四季春秋。而信息时代的到来,为文化的层峦叠嶂架起了高速索道,不必费力攀爬,便可悠游其间、览尽风光。
打开微信“朋友圈”,就能看到一个完整的文化微缩景观:既有“小清新”,也有“情怀党”;既有痛心质问“传统文化怎么了”,也有娓娓道来“告诉你一个真实的美国”;既能看到古典乐迷的“高大上”,也能看到各种“非主流”、“脑残体”……每个人都有着不同的价值偏好和审美趣味,他们是文化景观的观看者,也是文化风尚的制造者。
然而,新技术的生死时速,是否也会纵容“所见即所得”的肤浅,带来“既得繁花,亦生野稗”的乱象?已经有人痛心于文化空气的日益稀薄,甚至认为中国正在进入文化上的“小时代”。图书馆修得越来越好,好书和读书人却越来越少;实体书店和报刊亭逐渐凋零,城市正在失去文化之肺;地铁上的“低头一族”,看的不是书报而是手机……商业和消费主义冲刷之下的大众审美河床,最低水位正在下降,有些地方甚至裸露出干涸的河底。难怪有人疾呼,从电脑和手机中拯救我们的阅读吧!甚至有人说,拔掉网线,关闭手机,才能回到真正的文化生活。
事实上,翻阅近几个世纪的文化史,几乎每一次技术手段的升级,都会引起人们的文化焦虑。海德格尔以哲人姿态发问:技术化的时代文明千篇一律,是否还有精神家园?美国学者罗斯扎克更是一针见血:相比在黄昏时分去附近的咖啡馆,网络真的能更有效地交流思想吗?哲人的忧思,倒是从另一个角度给出了历史的惯例:越是缺少文化话语权的草根,越能更早地拥抱新的文化场;越是在原有格局中掌握话语权的精英,越是更晚地接受新事物。看看互联网,微博是近6亿网友鼎力支撑的舆论广场、微信是无数中产白领激情互动的文化领地。在抱怨新技术让信息碎片化、文化表浅化的同时,谁愿用理性的思维、专业的智识、人文的情怀,主动涵养席卷天下的网络文化?文化之河能否源远流长,乃是取决于“最低水位”,谁来为时代的文化河床筑土培基,加厚信息时代的文化土层?
学者所说,当代中国正在“共时性”地经历着传统、现代与后现代。历史上前所未有的快速现代化和城市化的进程,反映在文化领域,将使我们在相当长的时间内,注定要面对传统与现代并存、高雅与“低俗”共舞的现象。对大众审美和信息时代的到来,主流文化的建设者固然不必过分沉溺文化乡愁、伤感于“吾道衰也”,也不能闭关自守、以和大众文化划清界限来标榜自我,但更应该防止文化上的劣币驱逐良币,为整个社会的文化水位划定警戒线,并担任守护者。“士志于道”曾经是中国文化和中国文人的光辉传统,一代代士人无不“以天下风教是非为己任”,为时代的文化河床筑土培基,理应是当代文化人的历史使命。
古人云,“虽世殊事异,所以兴怀,其致一也。”不论时代如何变迁,技术条件如何升级,人心向善向美的文化情怀不会改变。我们要做的,就是以更积极的态度、包容的气度、渊博的深度,加厚信息时代的文化土层。通过“各美其美,美人之美”,最终走向“美美与共,天下大同”的文化中国。
(摘自《人民日报》,有删改)
1.下列表述不符合原文意思的一项是( )
A.信息时代,价值偏好和审美趣味不同的每个人都是文化景观的观看者,和文化时尚的制造者。 |
B.文化空气的日益稀薄,使一部分人对此十分痛心,这些人甚至认为中国正在进入文化上的“小时代”。 |
C.任何一次新的技术手段的升级,都会引起人们的文化焦虑,这是近几个世纪以来文化史上所特有的现象。 |
D.用理性的思维、专业的智识和人文的情怀,主动涵养网络文化,加厚信息时代的文化土层。 |
A.当今物质条件越来越好,但好书和读书人越来越少,有人疾呼,从电脑和手机中拯救阅读。 |
B.海德格尔等人的忧思表明,拥有文化话语权,草根精英能更早接受新事物、拥抱新的文化场。 |
C.信息时代文化共存,主流文化建设者应防止文化的劣币驱逐良币,为文化水位划定警戒线。 |
D.受快速现代化和城市化进程影响,文化领域长时间内传统与现代并存、高雅与“低俗”共舞。 |
A.不必过分沉溺文化乡愁,不闭关自守,这是大众审美和信息时代主流文化建设者应有的态度。 |
B.“士志于道”是中国文化与文人的光辉传统,为时代文化加厚土层应成为当代文人的历史使命。 |
C.加厚信息时代文化土层,需要“各美其美,美人之美”,最终走向“美美与共,天下大同”。 |
D.如果人心向善向美没改变,就能以积极态度、包容气度、渊博深度加厚信息时代的文化土层。 |