材料一：

在乡村工作者看来，中国乡下佬最大的毛病是“私”。说起私，我们就会想到“各人自扫门前雪，莫管他人瓦上霜”的俗语。谁也不敢否认这俗语多少是中国人的信条。其实抱有这种态度的并不只是乡下人，就是所谓城里人，何尝不是如此。扫清自己门前雪的还算是了不起的有公德的人，普通人家把垃圾在门口的街道上一倒，就完事了。苏州人家后门常通一条河，听来是最美丽也没有了，文人笔墨里是中国的威尼斯。可是我想天下没有比苏州城里的水道更脏的了，什么东西都可以向这种出路本来不太畅通的小河沟里一倒，有不少人家根本就不必有厕所。明知人家在这河里洗衣洗菜，毫不觉得有什么需要自制的地方。为什么呢？——这种小河是公家的。

材料二：

西洋的社会有些象我们在田里捆柴，几根稻草束成一把，几把束成一扎，几扎束成一捆，几捆束成一挑。每一根柴在整个挑里都属于一定的捆、扎、把。每一根柴也可以找到同把、同扎、同捆的柴，分扎得清楚不会乱的。在社会，这些单位就是团体。我说西洋社会组织像捆柴就是想指明：他们常常由若干人组成一个个的团体。团体是有一定界限的，谁是团体里的人，谁是团体外的人，不能模糊，一定分得清楚。在团体里的人是一伙，对于团体的关系是相同的，如果同一团体中有组别或等级的分别，那也是先规定的。我们不妨称之为团体格局。

……

我们的社会结构本身和西洋的格局不相同的，我们的格局不是一捆一捆扎清楚的柴，而是好像把一块石头丢在水面上所发生的一圈圈推出去的波纹。每个人都是他社会影响所推出去的圈子的中心。被圈子的波纹所推及的就发生联系。每个人在某一时间某一地点所动用的圈子是不一定相同的。

我们社会中最重要的亲属关系就是这种丢石头形成同心圆波纹的性质。亲属关系是根据生育和婚姻事实所发生的社会关系。从生育和婚姻所结成的网络，可以一直推出去包括无穷的人，过去的、现在的、和未来的人物。我们俗语里有“一表三千里”，就是这个意思，其实三千里也不过指其广袤的意思而已。这个网络像个蜘蛛的网，有一个中心，就是自己……因之，以亲属关系所联系成的社会关系的网络来说，是个别的，每一个网络有个“己”作为中心，各个网络的中心都不同。

（摘编自费孝通《乡土中国》）

美国网络文学发轫于20世纪80、90年代，其源头可追溯到20世纪70年代美国布朗大学开发的超文本编辑系统。中国网络文学的问世时间晚于美国，1994年互联网进入中国后，中国开始出现本土网络文学，并迅速发展。

自中国入网的20年来，网络文学以“中国速度”在发展。据中国作协于2018年5月17日在杭州网络文学周上发布的《中国网络文学蓝皮书（2017）》披露：截至2017年12月，中国网络文学用户3.78亿，其中手机用户3.44 亿。国内45家重点文学网站的原创作品总量达到1646.7万种。而作为网络发源地、最大经济体、出版强国的美国，网络文学产业的发展并不强势，规模很小，也没有相关的产业延伸。至今为止，网络文学在美国发展还处于较原始状态。

美国网络文学虽然发展缓慢，却在创作风格上与中国截然相反。美国网络文学具有先锋文学的特点和开创精神。在创作上追求打破传统模式，借用现代网络技术，颠覆传统阅读体验，以超文本、超媒体、交互小说为代表。在题材上美国网络文学有其奇特的克苏鲁神话体系和蒸汽朋克风格，具有怀旧和虚构的特点。中国的网络文学在创作风格上普遍缺乏创新精神，更像是单纯地将在纸张上的创作放到了网络上，然后借助网络来传播，体现出向传统回归的特点。在题材上是儒释道、二次元、修仙玄幻、西方魔幻、都市生活、历史架空、科幻灵异、穿越异界、军事体育等多个题材的杂糅。改革开放以来，中国的迅速发展引发社会各种思潮和文化的碰撞都交融到了网络文学之中，故而体态庞大百家争鸣。

值得一提的是，中国网络文学中具有大量西方色彩，而美国网络文学中却很难看到东方元素。以阅文集团旗下的起点中文阅读网2018年12月份的原创风云榜为例，排名前100中，明显地以外国文化元素为主导的小说共有17部，其中美国文化元素占主导地位的小说就有12部。

美国网络文学在文学题材、风格、方式和阅读体验上都追求创新，注重对小说阅读方式的改变，并充分借助网络媒体的新技术。美国网络文学从超文本、超媒体到近几年的对话式小说，均具有颠覆传统小说阅读方式的变革性，而中国网络文学偏重追求商业价值，注重如何在大浪淘沙的市场中存活。一言蔽之，中国网络文学追求“爽感”的阅读体验，即那些现实无法实现的愿望在小说的虚构世界中得到象征性满足，之后产生强烈愉悦感以慰心灵、宣泄痛苦。中国网络小说的篇幅长，作品通常会连载一年左右，读者的订阅、即时评论和留言会在很大程度上影响着文章情节的走向。在一定程度上来说，网络小说都不单单是作者一人的智慧，而是群体智慧的结晶。这一种群体性的创造过程使得文章往往偏向于追求“爽感”。而描述现实苦难、痛苦、彷徨的悲剧式小说，在网络文学中屈指可数，大抵因为他们阅读的目的并不追求思想的深度和现实的严肃，而是希望得到占有感、爽快感和优越感的满足。

综上所述，我们为中国网络文学的高速发展而欣喜，同时也认识到当今中国网络文学存在着大而不精的问题。数量多并不意味着精品多。中国网络文学要想进一步发展，必须提高自身质量，少些荒诞、粗俗的构思，多一些对现实的思考；少一些同质化的文章，多一些创新性的探索；少一些对阅读“爽感”的追求，多一些直面困难的勇气。

（摘编自史海兰、唐渠《跨文化视域下中美网络文学之比较》）

科学技术作为在劳动实践中形成的对外部世界(自然)的规律性认识及运用规律创造出的有利于实践活动开展的各种方法和手段，是人类认识世界、改造世界的工具。从最初的狩猎、采集，到后来的驯养、种植等，都需要人类对劳动实践对象的属性有充分认知，并根据认知结果寻求和探索与之相适应的劳动工具和方法来展开实践活动。这种在对劳动实践对象的属性认知基础上寻求和探索相应的劳动工具和方法的行为,构成了科技活动的最初样态。

与此同时，劳动实践对象遵循着特定的生长规律，这要求人类在运用科技开展劳动实践的过程中尊重其客观规律，做到有所为、有所不为。这最终促成了科技与伦理的有机结合，科技活动遵循自然规律的要求成为早期人类社会中普遍存在的伦理准则。而在工业社会，随着资本逻辑横行，追求利益最大化让包含科技在内的人的多数活动陷入功利主义之中，出现了科技与伦理相分离的异化景观，科技沦落为向自然无节制索取物质利益的冰冷工具。科技与伦理分离下日益严重的生态危机，让人们充分意识到重塑科技活动的伦理维度、实现科技生态创新的重要性和紧迫性。

科技生态创新伦理要求实现科技与自然的有机统一，即在科技发展和应用过程中时刻遵循自然规律，实现科技的经济效益和生态原则的有机结合。这种有机统一体现在科技发展和应用的动机及全过程中。就科技发展和应用的动机而言，科技要自觉放弃原有的唯经济增长的错误认识，使科技发展和应用从一开始就在自然资源可循环再生、生态系统平衡稳定的伦理预设下开展。就科技发展和应用的过程而言，科技要具.备对发展和应用过程中可能产生的各种有害废弃物进行有效降解的能力和方法，避免重蹈“先污染、后治理”之覆辙，实现科技的无废化、清洁化生产应用，真正实现科技活动遵守自然规律的生态化转变。

科技生态创新伦理还要求实现科技与人的有机统一，这是确保科技与自然和谐共存的前提条件。在工业文明社会中，私有制下的资本逻辑在促进科技长足发展的同时，也让科技逐步走.上与人分离的异化之路。科技由早期社会中协助人更好地开展劳动实践以获得维持生存所需的物质资料的为人性特质，蜕变为“与劳动(人)相对立的、服务于资本(利益)的独立力量”。资本逻辑下科技与人分离的结果，使得科技活动漠视自然规律对人的生存的重要性，而单单寻求利益最大化，最终导致生态危机在全球蔓延。

因此，要实现科技与自然有机统一的伦理诉求，就要克服科技与人分离的异化状态,回归科技为人而存在的本质属性，只有这样才能促成科技回归自然、尊重自然规律。

(摘编自刁龙《从伦理视角看科技生态创新》)

传统中国一向以等级分明壁垒森严著称。历朝历代的统治者，以及介于统治阶层与布衣百姓间的知识分子集团，都致力于通过各种方式来标示和加固这种等级差异。而颜色，正是其重要方式之一。

事实上，色彩本身是人类在生物性进化过程中，为加强对自然界的认识和把握而发展出的符号系统；然而，在我们的文化体系内，它却演化出维克多·特纳所谓的仪式化特征，成为人们确立身份意识、分析阶层归属的视觉性载体。这中间，赤、黄、青、白、黑一直被认为是五种最基本的色彩，阶级性在它们身上也体现得最为充分。

黄色在古代代表的是皇权的至高无上，非臣属或百姓可以染指。的确，颜色的阶级性，在黄色的运用上体现得最为充分。当然，这种象征意义的形成，也经历了一个漫长的过程。

比如在先秦时期，黄色并不见得高贵。秦始皇作为第一个皇帝，其龙袍却是黑色。到了隋唐年间，黄色逐步受到重视。这是由于当时的皇帝们逐步接受了阴阳五行的学说，即君主是坐镇中央、指挥四方的，而中央在五行“金木水火土”中的“土”，其相应的颜色为“黄”，所以皇帝一定要使用和推崇黄色。唐代开国皇帝李渊就喜欢穿赭黄色袍子；到了他的孙儿高宗李治在位时，专门下诏，要求臣下和百姓都不许穿黄用黄。五代末期，赵匡胤陈桥兵变、黄袍加身的故事为人们津津乐道， 其中黄袍背后的含义也是尽人皆知。

其实唐宋年间，黄色虽逐步被皇室垄断，但尚未被皇帝个人独享。白居易在《卖炭翁》里写“黄衣使者白衫儿”，“黄衣使者”即是太监，他是皇室的奴仆，却也狐假虎威地穿着黄色。到了明清时期，随着皇权进一步加强，可以穿着黄色的，只有皇帝、太子、皇后等寥寥数人而已。其他的，哪怕是血缘极近的皇室成员，也只能通过佩戴黄色饰品等方式来表示尊贵，比如清代的“黄带子阿哥”即属此例。

我们现在形容一个人事业得意地位显赫，常用“大红大紫”一词。其实这个词是老舍先生造的，古籍中并未出现过；但究其原理，却与“朱紫尽诸侯”这一传统紧密相承。

春秋战国时期，人们把大红色称为“朱”，是诸侯们参加祭祀时礼服的颜色；浅红色才叫作“红”，是低贱的颜色，只能用来做内衣。为什么大红色能得到青睐呢？大红色代表高贵身份这一含义，在春秋时确实已经被确立。时至秦汉，又进一步得到加强。比如，汉代褒奖有功劳有贡献的大臣，允许他们把家里的大门漆成大红色，“朱门”或“朱户”还成了贵族的代称。

按照春秋时的说法，紫色跟浅红色一样，都属于“间色”，是低等的色彩。然而紫色染料在当时非常难得。据《韩非子》记载，一匹紫色的绢要五匹素色的绢才换得到，所以颇有些贵族喜欢借紫色来炫耀自己的财富，比如春秋五霸之一的齐桓公。齐桓公爱穿紫色，上行下效，几乎干扰了国内的经济，逼得管仲不得不出面劝谏。

自春秋战国以来，紫色代表高贵这一观念越来越强，跟位居正色的“朱色”几乎并驾齐驱，在官服上体现得尤为充分。以颜色来区分官员的等级，这一制度大约始于南北朝，当时创立了五等公服制度，从高到低分别为朱、紫、绯（深红色）、绿、青。到了唐代，三品以上的大官儿才能穿紫色。据说，唐代书法家、政治家颜真卿年轻时算命，相士说他有“紫袍加身之命”，后来果然当了宰相。至于宋代及明清时期，这一传统始终持续，所以曹雪芹在 《红楼梦》中写命运无常，也有“昨怜破袄寒，今嫌紫蟒长”的句子。

青、白、黑三色，则较为平实素朴，既不具备黄色的哲学属性，又没有紫色那种物以稀为贵的特质，所以数千年来一直是属于劳苦大众的颜色。

【推荐3】关于诗歌，如今人们常常说到的一个关键词是“回暖”或“升温”。这个关键词表达了人们对当下诗歌基于共同感受基础之上的一种判定，也有种种现象可以证实着人们的这种判定。

其实，新诗文体形式的发展，从来没有停滞，也从来没有脱离它所处的时代。同时，不只是新诗，当代旧体诗词的写作人数及作品数量同样得到了几倍的增长，旧体诗词的采风、研讨、吟诵等活动也是此起彼伏、层出不穷。

社会在进步，思想在演进，人们在改变着很长一段时间以来形成的对于诗歌的成见，能够重新以一种客观、冷静、正常的眼光去看待诗歌和诗人了。越来越多的人，在以诗歌为载体，非常便捷地交流感情，传递智慧，散发温馨，乐享生活。在诗歌面前，人们似乎打破了年龄、职业、地域等种种限制，实现了平等并超越于尘俗之上。

诗歌与新媒体的关系从来没有像今天这样亲密。如果说10年前网络诗歌海量涌现时，不少人发出的“网络媒体的勃兴挽救了诗歌”之类的断言不无道理的话，那么，今天的微信传播平台，让诗歌进一步活得更加自由、自在和舒适了。诗歌的短小、快捷等文体优势，遇到微信平台，可谓如鱼在水。

还有，电脑与手机的结合、联动，让诗歌呈现了崭新的景观和前所未有的生机活力。中国诗歌网一开始就拥有电脑端、手机端、APP三个端口，随后又申请开设了微信公众号传播平台，最大限度地实现了全方位的立体多向传播。中国诗歌网以建设“诗歌高地、诗人家园”为宗旨，以繁荣诗歌创作，发现和培养青年诗人，引领网络诗歌发展方向为己任。中国诗歌网的问世，结束了多年来没有官方诗歌网站的历史。

从20世纪90年代以来，到前些年的梨花体、羊羔体，诗歌常常遭人诟病，许多诗人也常常不愿意公开承认自己的诗人身份。羊羔体遭媒体热炒的时候，许多人甚至连诗歌文本读都没有读过，就想当然地认为羊羔体完全是不好的、负面的、应该否定的东西。殊不知，一旦接触羊羔体作者车延高的诗歌文本，平心而论，其中不少诗作还是颇具诗意、内涵和境界的。

综上所述，当下诗歌回暖升温的氛围我们不难感受到，其原因也不难找出：有科技发展和新媒体的因素，有诗歌和诗人自身的因素，有社会大环境的因素，有人心变化的因素。有人对新媒体与诗歌发展的关系看得很重，认为技术革命因素对今日诗歌回暖起了决定性作用。对此笔者不敢苟同。个人觉得技术力量仍然是一种外部因素，最重要的应该是社会环境和人心变化所致。尤其值得欣喜和令诗歌界振奋的，是政府对诗歌文化的高度重视，这对当下诗歌气候的回暖起了非常重要的作用，对诗歌的复兴与再度辉煌也将起到巨大的推动和促进作用。

(摘编自杨志学《当下诗歌回暖与升温》，有改动)

诗情画意：中国美学教育不可或缺的基因

曾孜荣

①中国是众所周知的“四大文明古国”之一，而且是其中唯一没有中断的文明。延续至今数千年中华文明的基石是什么呢？一方面是汉字，如唐诗宋词、经史子集等，都是汉字所承载的文化瑰宝；另一方面就是华夏图像了，这一部分呢，主要传承在中国绘画中。

②传说华夏文明的起源是“河图洛书”，《易·系辞上》记载：“河出图，洛出书，圣人则之。”这个圣人指的就是中国人的始祖之一伏羲。据说伏羲时，有龙马从黄河出现，背负“河图”；又有神龟从洛水出现，背负“洛书”。伏羲根据这个“图”与“书”演化出“八卦”等，后来被认为是华夏文化的源头。古人还有一个“左图右史”的传统，图像对于历史的传承也是非常重要的。学习历史和研究考古，图画是不可或缺的要素。很多人物与事件，单纯用文字记载和表达会显得过于抽象，但一幅画的出现，就能让我们瞬间身临其境，直观地理解人物与事件的特征与概貌，所以图像的重要性不言而喻。学者们早已充分认识到图画对于掌握和理解历史的必要性，因此形成了“左图右史”的习惯和说法。

③无论是“河图洛书”的文明起源，还是“左图右史”的文化传统，都道出了“图”与“文”自古就相辅相成的现象。也只有对图、文这两个方面都有所了解和掌握，我们才能够完整地理解中华文明。就像大家说起古希腊、古罗马文明，总是会先想起古希腊、古罗马那些伟大的艺术与建筑一样。

④可惜，近代以来的教育系统，其实是格外偏重于文字方面的。今天人们对于图像的重视程度远远不及对文字的重视。甚至，今天的我们要讲述某件事情、表达某个观点的时候，除了用文字语言叙说，还可以怎样借助图像、符号来实现图文并茂的传达？大多数人都会感到隔膜与茫然。但如果我们了解中国绘画，就会知道，中国人从古至今，都很善于使用图像和符号来记录见闻与传达情感。

⑤那些美丽的中国古诗文，如果配上好玩、有趣、长知识、有故事的中国画面之后，读者们（特别是孩子们）很容易看清楚、读明白。我们之所以要编写、出版《墨中国文化艺术启蒙》《颜色里的中国画》《诗画共读》这一系列书，正是希望诗词的韵律之美、绘画的图像之美，再结合有趣的历史故事，能带给孩子们“化学反应”一般的阅读体验。

⑥流传千年的陶渊明《桃花源记》，口口相传的成语豁然开朗、土地平旷、屋舍俨然、阡陌交通、鸡犬相闻、黄发垂髫、怡然自乐、“不足为外人道”的世外桃源，在明代四大画家之一的仇英笔下，终于有了情节清晰、色彩鲜明的图像版。至于李白的“长安一片月，万户捣衣声”，究竟是怎样的场景？白居易的《琵琶行》里“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”，会是如何百转千回，让人拍案称奇而又扼腕叹息？一幕又一幕，凡是中国历史与文学的重要场景与时刻，孩子们都可以看到中国画绘声绘色的经典画面。

⑦一千年前的苏东坡曾经说：“诗中有画，画中有诗。”今天的诗人们也说：“诗是有声画，画是无声诗。”我们可以确认，“诗情画意”自古就是中国美学的一种基因或者说“源代码”。

⑧如果说唐诗宋词是文字版的美丽中国，那么中国绘画就是图像版的浪漫华夏。希望读者们重新审视、再次看见中国绘画时，能够感受到穿越千年的“诗情画意”和“史诗一般”的色彩感、画面感。

(选自《光明日报》2020年01月07日，有删改)

（1）现实中，很多人对地图并不陌生，开车看导航，旅游做规划，出门查信息……从生产到生活，从线上到线下，地图不仅是地理坐标的集合，也是日常必备的工具。而对一个国家而言，从宣示主权到管辖疆域，从资源勘探到建设规划，地图不仅反映着领土轮廓，还关系到国家安全、民族尊严。可以说，无论是日常生活，还是外交往来，标准规范的地图作用重大，意义非凡。

（2）“失之毫厘，谬以千里”。对地图上的“点线”较真，正是出于对国家安全和利益的认真。最近一段时间，有的热门影视作品漏绘、错绘中国地图领土及国界线，一些国际知名品牌登载错误地图、标注错误称谓，个别网站违法使用涉密敏感地图……这些“问题地图”，既危害国家主权统一、领土完整、安全和利益，也容易模糊认同、歪曲认知，伤害中国人民的感情。正因如此，针对“问题地图”多发频发领域，有关部门强化对地图的监管和日常巡查力度，对数十家企业和网站存在的“问题地图”督促整改，取得显著成效。

（3）“问题地图”的出现，缘于个别商家国家版图意识薄弱，也有互联网传播速度快、范围广、影响大的因素。但是，不管是无心之过还是有意为之，决不能因为使用的广泛性和便利性，忽视地图严肃的政治性、严密的科学性和严格的法定性，每个人都应该意识到，地图有规范、地图有立场、地图有原则，地图的制作、使用和传播马虎不得，也乱来不得。

（4）更要看到，对“问题地图”的零容忍，既是版图意识不断增强的表现，也折射出质朴热烈的爱国情感。任何时候，中国主权和领土完整都不容侵犯，“中国一点都不能少”是底线也是红线，这是对历史和现实的尊重，也是对法律和规范的恪守。从这个意义上说，强化地图监管、严格地图管理势在必行。只有不断加大标准地图的有效供给，才能让地图的传播和使用有据可依、有规可循。

（5）实现“一点都不能错”的目标，不妨从正本清源做起。比如，自然资源部正式上线2019版标准地图，为公众提供权威、准确的公益性地图服务；又如，国家版图意识宣传教育进学校、进社区、进媒体，在全社会大力普及国家版图知识；再如，“向社会公开的地图”要严格按照“谁公开、谁送审”的原则，有责任有义务规范正确使用地图等等，规范使用地图，既要立足当前，严肃处理炮制和传播“问题地图”的现象，也要着眼长远，建立完善地图管理的长效机制。标本兼治，多措并举，才能提高公众识别地图的能力，提升全民国家版图意识。

（6）“知我版图，爱我河山”。在广西南宁的一所学校里，2400名学生用挺拔的身姿拼出一幅完整的中国地图。从高空俯瞰，每一个身影都是方阵中不可或缺的一部分。同样，国家版图中的每一寸都是不容抹去的疆域。对所有人来说，中国“一点也不能少”要体现在每一帧镜头、每一幅地图，也要彰显于每一个举止、每一次言行。

（选自《人民日报》2019年09月18日05版，有删改）

传统文化元素在当代文学中的妙用

李雪

①文化是一个国家、一个民族的灵魂。古往今来,世界各民族都无一例外受到其在各个历史发展阶段上产生的精神文化的深刻影响。今天,我们要实现民族复兴的伟大梦想,就离不开民族文化所激发的强大精神力量。

②中华文化体现了中华民族世世代代在生产生活中形成和传承的世界观、人生观、价值观、审美观。中华文化中最核心的内容已经成为中华民族最基本的文化基因,成为中华民族最深层的精神追求和精神标识。在新时期的文化建设中,不少当代文学作家就妙用了中华传统文化元素,创作了优秀的文学作品。

③几千年来,中华传统文化对中国人道德修养的熏陶是显而易见的。但自五四运动之后,我国文学发展受外来影响日益加重,接受外来文化思想,弱化本民族的传统思想,导致文化一度出现“无根”状态。当代作家借鉴传统文化中的元素,增强了内心深处的文化自信和文化自觉,使当代文学在中华民族伟大复兴中发挥重要作用。对优秀中华传统文化精神的传承是当代文学的一条主脉。陈忠实《白鹿原》中用核心意象“白鹿”象征中国传统文化精神价值。范小青的创作涉及了佛教主题,说明佛教对文学的影响。张炜的《你在高原》饱含着对以农业文明为底色的中国传统文化的钟情。

④同时,当代文学作品也十分注重对中华传统文化艺术元素的合理运用。张洁《从森林里来的孩子》中的笛声像一个新鲜、愉快而美丽的梦。王安忆《小鲍庄》中唱古的调调以及叶梅小说《花树花树》中的哭嫁歌等,营造了别具一格的审美意境。传统音乐元素以其极富象征性的背景赋予了中国当代小说或是阔大幽远、或是精致圆融的境界。中国诗歌和绘画美学讲究“诗中有画,画中有诗”的艺术胜境,因此,一些小说家在构筑意境时,以情景交融、神与物游的虚实相间笔法创造美感境界,在浓重的诗情画意中给读者以丰赡的生活实感和生活情趣。

⑤此外,中国传统文化元素中的古玩、弈棋、戏曲、书法乃至武术等的灵韵在当代小说中也得到有效秉承。比如阿城的《棋王》,就借棋写出了中国传统道家文化的精髓。有的作品还涉及饮食文化、建筑文化和中医元素等,呈现出一幅较全面的传统文化图景。当然,传统文化元素在当代小说的应用,不是对传统文化元素简单的移植,而是提炼其精髓再巧妙地融入到作品中,使传统文化元素与当代小说完美结合。

⑥令人称赞的是,哪怕是号称自由生长的网络文学,对传统文化元素的借用也比比皆是,如影响较大、反响不错的《琅琊榜》《风起陇西》等,这些作品主要表现为对古典诗词进行合理化用,使小说语言带上了古典美学的气质,原本显得轻浅的网络文学也就增添了一份独特的古韵。

⑦文运同国运相牵,文脉同国脉相连。深刻全面理解中国文化传统,敏锐把握人民大众的审美趋势,在创造性转化和创新性发展的原则指导下,自觉化用中国传统文化元素,坚守民族文化立场和理想,用中国人独特的思想、情感、审美去创作属于这个时代又有鲜明中国风格的优秀作品,当代作家艺术家责无旁贷。

(有删改)