【推荐1】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

从题材与形式上来分析，我国的古诗词艺术歌曲与西方的艺术歌曲之间存在共同之处，两者都是通过诗词的形式来表现作者的情感与意境。而不同之处在于，中国古诗词主要是通过吟诵的方式进行演唱，本身就具有韵律与节奏感，音乐主要是起到渲染烘托的作用。因此我国的古诗词艺术歌曲，在声乐领域中具有较大的影响力，传承的范围也比较广泛。

我国古典诗词歌曲的演唱是有相应技巧的。在演唱歌曲时，要对歌曲的背景和文化底蕴有深刻的了解，除此之外还需要了解曲调的不同风格。

中西合璧风格。这一类型的古典诗词歌曲，是在近现代时诞生的，作曲家主要通过引进西方先进的作曲方式，结合优美的音乐旋律，将古诗词所描绘的人物与景色，以及作者在创作时的内心情感表现出来。在近现代历史上，这样类型的作品有很多，比如《梅花引》《满江红》等。“中西合璧”类演唱风格的古典诗词歌曲，不仅融合了西方艺术歌曲的创作方式，同时还借鉴参考了传统民族音乐特色，使得歌曲既有古典雅韵之感，又有民族的特色。

古曲风格。这一类型的古典诗词艺术歌曲，主要是通过对古代留存下来的乐谱进行现代化的改编，使其形成歌曲作品，它的诗词与音乐旋律都是古代人创作的。我国出现的第一部古曲风格艺术歌曲集就是《诗经》，并且这些歌也是古曲风格艺术歌曲中的代表作品。这些歌曲以古代的歌词曲调和音乐旋律为主体，是我国最早形成的古诗词艺术歌曲作品。这些古曲，一般都是以古琴作为伴奏的乐器，并且都是一个字匹配一个音调，来进行填词创作和演唱的。演唱的形式也是以吟诵为主。古琴的音色与古诗词的吟诵结合起来，让听众听起来就像是在诉说作者的内心情感一般，曲调比较倾向于平稳、悠扬、娴静，带给听众一种清新、舒缓、引人入胜的感受，比如作品《凤求凰》等。

戏曲风格。这类风格的艺术歌曲，在我国古典诗词歌曲中属于一种比较独特、别致的乐曲类型，它是将传统曲调与戏曲的唱腔进行结合，不仅具有艺术歌曲的抒情感，也有戏曲独特的腔体共鸣与曲调韵味。戏曲风格的古典诗词歌曲种类十分多，比如《七律·送瘟神》，这是一首昆曲风格的艺术歌曲；还有《卜算子·咏梅》，这是一首京剧风格的艺术歌曲，这些都是非常优秀的艺术歌曲作品。

现代风格。这一类型的古典诗词音乐作品，主要是在歌词上选用古诗词，而在作曲上以现代乐曲风格为主，将这两者结合之后，就得到了现代风格的古典诗词音乐作品。

古典诗词艺术歌曲，是一种特色鲜明、风格多元的音乐形式，是我国诗词文化与音乐文化融合的瑰宝。中国古典诗词歌曲体裁新颖，风格独特。演唱古典诗词歌曲不仅能够有效展现我国的优秀历史文化，也能够让我们对中国的发展历史与文明有更加深入的了解。并且最为重要的是，它可以对我们的品德以及审美观念进行熏陶与提升，有着非常深厚的感染力。

（摘编自王颖《中国古诗词艺术歌曲演唱技巧与特征》）

材料二：

中国艺术歌曲与其他歌曲的最明显差别便是以高水准中文诗词为歌词。中国诗词与歌词的最本质差异主要在于前者有完整的意象结构和意境美分类，而后者则没有具体的意象、意境的概念和要求。比如在七言绝句《枫桥夜泊》中，诗人明明要表现的是一缕乡愁，但却并不会直白地表现出自己的情绪，而是将乡愁寄托于月落、乌啼、霜满天、江枫、渔火、姑苏城、寒山寺、客船等一连串并列排列的景物意象结构之中，从而营造出一种冲淡、无我的意境之美。反观抒情歌曲（如《我的祖国妈妈》），其中既没有寓情于景的意象单位，也没有典型的意象结构，这样的歌词也不包含和隶属于任何一种意境之美，有的只是直白的情感宣泄和表现。

中国艺术歌曲中的伴奏具有与人声旋律同等的音乐表现力，其与人声旋律是相互依存、相辅相成的关系，这也是中国艺术歌曲的最核心审美规定之一，而抒情歌曲和其他类型歌曲则没有这种硬性的要求。如艺术歌曲《大江东去》中的钢琴伴奏在和声、音型、强弱以及色彩上，都十分丰富，富于对比和变化性，同时也具有更加丰富的内涵及表现力；而抒情歌曲《我和我的祖国》的钢琴伴奏的和声、音型、变化和对比都相对单一、浅白，在音乐表现上也基本属于从属地位。

中国艺术歌曲与抒情歌曲及其他类型歌曲之间，在演唱表现方式上的差别就在于前者为含蓄、内敛，后者为直白、外向，这是中国诗词的审美特质所决定的。在中国诗词中，最忌“浅、白、直、露”，而以含蓄内敛为核心审美准则。这也自然会直接影响到中国艺术歌曲的演唱表现方式和风格。即使是《大江东去》这样的属于典型雄浑意境美的歌曲，演唱者也不能将情绪表现得过于夸张，而像明显属于冲淡意境美范畴的《花非花》《枫桥夜泊》等歌曲，在演唱情绪表现上就要更加内敛、含蓄、深沉。抒情歌曲则不受中国古诗词意境美审美原则的束缚，大多在情感表现上十分直接、大开大合。

（摘编自胡东冶《溯源与省思——中国艺术歌曲概念之厘清与界定》）

1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（     ）

A．材料一全面比较了中国古诗词艺术歌曲与西方艺术歌曲，得出通过诗词形式表现情感与意境的共性结论。

B．中国古典诗词艺术歌曲风格多样，有中华民族特色，在传承中华优秀文化和德行修养上发挥了积极作用。

C．我国艺术歌曲与抒情歌曲的最明显差别便是有高水准的歌词，而抒情歌曲只有直白的情感宣泄和表现。

D．中国艺术歌曲受中国诗词审美特质影响，形成以含蓄、内敛为核心审美准则的区别于其他类型歌曲的情感表达方式。

2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（     ）

A．中国古诗词艺术歌曲之所以在声乐领域有较大影响，传承范围广泛，主要是吟诵所具有的韵律与节奏感和音乐渲染烘托共同作用。

B．具有古曲风格的中国古典诗词歌曲的诗词与音乐旋律均不是当代人创作出的，主要是后人依据留存乐谱现代化改编的结果。

C．《枫桥夜泊》和《我的祖国妈妈》虽是两首风格不同的歌曲，但它们都含有一定的抒情的成分。

D．中国艺术歌曲中的伴奏与人声旋律是相互依存、相辅相成的关系，这让其具有与人声旋律同等的音乐表现力，其他歌曲不具备这种关系。

3．结合材料内容，下列选项中不属于中国艺术歌曲的一项是（     ）

A．奇然、沈谧任演唱的《琵琶行》（唐·白居易）

B．王菲演唱的《明月几时有》（宋·苏轼）

C．王力宏演唱的《三字经》（宋·王应麟）

D．郁可唯、胡夏演唱的《知否知否》（宋·李清照）

4．材料一和材料二在论证结构安排上有何异同？请结合文本简要分析。
5．《大江东去》到了高潮“樯橹灰飞烟灭”时，先以伴奏力度的增强达到情绪爆发的音乐效果，而后在最后一个字上，又采用声音延长的方式达到“留白”效果。请结合材料二，谈谈你对这一做法的理解。

【推荐2】阅读下面的文字，完成下面小题。

世间事物有真、善、美三种不同的价值，人类心理有知、情、意三种不同的活动。这三种心理活动恰和三种事物价值相当：真关于知，善关于意，美关于情。人能知，就有好奇心，就要求知，就要辨别真伪，寻求真理。人能发意志就要想好，就要趋善避恶，造就人生幸福。人能动情感，就爱美，就欢喜创造艺术，欣赏人生自然中的美妙境界。求知、想好、爱美，三者都是人类天性；人生来就有真、善、美的需要，真、善、美具备，人生才完美。

教育的功用，就在顺应人类求知、想好、爱美的天性，使一个人在这三方面得到最大限度的调和发展，以达到完美的生活。“教育”一词的英文是从拉丁动词来的，原义是“抽出”。所谓“抽出”就是“启发”。教育的目的在“启发”人性中所固有的求知、想好、爱美的本能，使它们尽量生展。中国儒家的最高的人生理想是“尽性”。他们说：“能尽人之性，则能尽物之性；能尽物之性，则可以参天地之化育”。教育的目的，可以说就是使人“尽性”，“发挥性之所固有”。

物有真、善、美三面；心有知、情、意三面；教育求在这三方面同时发展，于是有智育、德育、美育三。三育对于人生本有同等的重要，但是在流行教育中，美育在实施与理论方面都很少有人顾及。20年前蔡孑民先生一度提倡过“美育代宗教”，他的主张似没有发生多大的影响。还有一派人根本仇视美育，觉得美育对于德育有妨碍。希腊哲学家柏拉图就以为多受诗和艺术的熏染，人就会失去理智的控制而变成情感的奴隶，近代哲学家卢梭怀疑文艺，因为他把文艺看成朴素天真的腐化剂。他们的根本错误在认定情感是恶的，理性是善的，人要能以理性镇压感情，才达到至善。这种观念何以是错误的呢？人是一种有机体，情感和理性既都是天性固有的。若情感让理性压抑下去，便是一种损耗。人好比一棵花草，要根茎枝叶花实都得到平均的和谐的发展，才长得繁茂有生气。有些园丁不知道尽草木之性，用人工去歪曲自然，使某一部分发达，另一部分则受压抑摧残。这种畸形发展是不健康的。理想的教育是让天性中所有的潜蓄力量都得尽量发挥，所有的本能都得平均调和发展，以造成一个全人。

美感教育的重要，我们的古代儒家是知道的。《论语》有一段话总述儒家教育宗旨说：“兴于诗，立于礼，成于乐。”诗、礼、乐三项可以说都属于美感教育。诗与乐相关，目的在怡情养性，养成内心的和谐；礼重仪节，目的在使行为仪表就规范，养成生活上的秩序。内具和谐而外具秩序的生活，从伦理观点看，是最善的；从美感观点看，也是最美的。他们的着重点无疑地是在道德方面，德育是他们的最后鹄的，这是他们与西方哲学家宗教家柏拉图和托尔斯泰诸人相同的。不过他们高于柏拉图和托尔斯泰诸人。因为柏拉图和托尔斯泰诸人误认美育可以妨碍德育，而儒家则认定美育为德育的必由之径。道德并非陈腐条文的遵守，而是至性真情的流露。所以德育从根本做起，必须怡情养性。美感教育的功用就在怡情养性。所以是德育的基础功夫。严格地说，善与美不但不相冲突，而且到最高境界，根本是一回事。

美育不但不妨害德育，而且是德育的基础。不过美育的价值还不仅在此。西方人有一句恒言说：“艺术是解放的，给人自由的。”第一是情感的解放。第二是眼界的解放。第三是自然限制的解放。

从历史看，一个民族在最兴旺的时候，艺术成就必伟大，美育必发达。史诗悲剧时代的希腊、文艺复兴时代的意大利、莎士比亚时代的英国、哥德和贝多芬时代的德国，都可以为证。我们中国人，古代对于诗乐舞的嗜好也极普遍。《诗经》、《礼记》、《左传》诸书所记载的歌乐舞的盛况，常人觉得仿佛是置身近代欧洲社会。现在，我们要想复兴民族，必须恢复周以前歌乐舞的盛况，这就是说，必须提倡普及的美感教育。这是负教育责任的人们所应该特别注意的。

(摘编自朱光潜《谈美感教育》）

1．下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是(     )

A．人类具有知、情、意三种心理活动，这决定了追求世间的真、善、美是人类的天性。

B．对英文中“教育”一词语源及其含义的分析，突出的是西方教育富于启发性的特征。

C．儒家“尽性”的观念，虽然并非谈论教育，但与教育应发展人天性的思想是相通的。

D．柏拉图和卢梭都认为艺术会败坏人的道德，主张用理性压制感情，以达到至善之境。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是(     )

A．文章首段指出真、善、美三者都具备的人生才完美，这是进一步论述须重视美育的必要前提。

B．文章运用例证法，以园丁扭曲草木本性的事例，论述了某些西方哲学家德育观念的错误之处。

C．文章将儒家思想与柏拉图诸人的德育思想加以比较，指出了二者的异同，论证了美育是德育的基础。

D．文章从对个人的意义与对社会的意义两个方面，对美育的价值进行了剖析阐述，论说全面深入。

3．根据原文内容，下列说法正确的一项是(     )

A．中西方在对美育的认识上都曾经存在误区，“以美育代宗教”体现了对美育的忽视，柏拉图的看法则体现了对美育的仇视。

B．美育是否发达，与民族的兴盛与否密切相关，我们若要实现民族复兴，就必须重视美育，甚至借鉴周以前的歌乐舞形式。

C．在中文里，“善”与“美”虽然各有其字，但表意有时可互相替用。这一语言现象大致能印证文中提及的美善关系。

D．歌德失恋后创作《少年维特之烦恼》，将痛苦倾泻于书中，书成后烦恼尽消。这表明文艺能使人从自然的限制中解放出来。

【推荐3】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

那些很容易被铭记的诗作，大都是有韵律的。以现当代诗为例，那些广为流传的“名句”，其实大都在使用重复、对称这些最基本的韵律原则，比如：“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩”“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”。还有一些名句的韵律方式则近似于古典诗歌的韵律原则，比如海子那句广为人知的“面朝大海，春暖花开”，不仅有叠韵，而且讲究平仄，诗句读起来抑扬顿挫，与传统的律诗的声响非常相似，无怪乎这个诗句甚至成了很多房地产广告的标语。但不容否认的事实是，这种讲究重复、对称等韵律原则的写法在当代中国诗歌创作中并不受欢迎，很多诗人避之唯恐不及，当代诗歌的可铭记性因此而不强。

从社会与文化的角度来看，这些韵律原则的兴起与流行往往与一个文化共同体的集体认知密切相关，或者说，它们本身就是集体记忆的化身。古典诗歌的创作与阅读群体——“士”，即知识者与官僚群体——天然就是这样一个同质性的文化群体，所以在他们之中逐渐形成一些公共的韵律规则是没有太大问题的。但是，现代中国的社会机构和教育制度都发生了巨大的变化，不仅知识分子一定程度上被边缘化，而且诗歌本身也被边缘化，过去诗人与读者之间那种同质性的文化群体已不复存在，诗歌写作在很大程度上变成了一种私人性、个人化的写作行为，这导致的直接后果就是公共性的诗歌成规的消失。

在不同文化中，韵律都有两个基本作用：一是便于沟通，二是便于记忆。而“沟通”不仅仅是一个“雅俗共赏”的问题，也涉及诗人与诗人、诗人与读者之间如何建立一个公共的渠道，以便于在这个渠道中磨练某些精妙的技艺，传达种种微妙的体验的问题。韵律的重心与其说是关于“如何写/评价一首好诗”，不如说是关于诗人与读者、诗人与诗人之间是如何“交流”。

无论古今，有韵律或者韵律感强的作品从来不意味着它们就是杰作（反之亦然），韵律更多是关于诗歌给读者传达的东西究竟在哪些方面是公共性的或者可以共享的，它在不同的诗人之间也建立了一个可以相互比较和传承的共同通道。这个问题对于当代中国诗歌而言或许更为迫切，因为“韵”之离散的背后是诗歌“交流”的公共渠道的消失，这是自由诗面临的最本质的文体问题，而可诵读性与可记忆性的削弱只是这个大趋势的两个表征。

（摘编自李章斌《“韵”之离散：关于当代中国诗歌韵律的一种观察》）

材料二：

中国当代诗效法国外诗歌的更多。因国外诗歌注重诗本身的存在而大多无韵，无韵也渐渐成了中国当代诗的主流，《诗刊》《星星》等诗歌杂志几乎看不到有韵的诗歌，这个态势还会长久发展下去。

当代诗人，觉得再写有韵的东西，简直是一老土。当下的中国社会，是一个相对个体化、多元化的社会，过去那种大一统的世界意识与言说形态已然崩散，与此几乎同时崩散的是语言中的“韵”（韵律意识和韵律密度）。当代诗人多少有着一种反抗公共规则（包括韵律规则）的“集体无意识”，所以像“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”这样整齐对称的诗句，他们不愿意去写，也不推崇。在他们看来，诗歌重要的不是视觉上的整饬和听觉上的旋律感、节奏感，决定诗之能否为诗的重要依据是诗歌对生命深层世界提示和呈现的能量之强弱。他们在写作时不仅不太倾向于取悦大众读者，甚至连一般的知识群体也不怎么顾及。这也导致传统的阅读者，尤其受传统诗歌影响较深的阅读者越来越郁闷，对新诗深感不适，甚至不屑一顾了。在他们眼里，形式产生内容，李白、杜甫、白居易、苏轼、李清照等诗词大家，不也是在五言、七律、七绝和词牌的限制中成就了大名吗？

当代诗歌虽无韵，但还有顿。所谓弃韵而就顿，“顿”就是诗的节奏感，有“行顿”和“句顿”，有“匀顿”和“变顿”，有“大顿”和“小顿”，有“跨行”与“断行”，追求的也还是诗的一种旋律美。文艺理论家朱光潜就认为“节奏是一切艺术的灵魂”。诗的本质是显示而非说教。艾青说：“假如是诗，无论用什么形式写出来都是诗；假如不是诗，无论用什么形式写出来都不是诗。”诗之无韵，告诉我们原来诗还可以这样写，诗还可以写得不像诗。近些年，主张口语入诗的“第三代诗”反传统、反意象、反崇高、反理想、反假激情，甚至诗歌形式也反其道而行，加剧了诗歌形式的混乱，纯美流畅的诗歌很难再见到了，可是我们反传统，反的应该是那些因袭的碍于发展的东西，绝不是偏激地反对一切。

（摘编自王霁良《对当代诗无韵的一点看法》）

1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（     ）

A．广为流传的诗句多使用便于记忆的韵律，但中国当代诗歌创作却排斥这种写法，这导致当代诗可铭记性不强。

B．诗歌韵律的重心不是如何写好诗，而是向读者直接传达公共性或可共享的东西，在创作者间建立比较和传承的通道。

C．无韵诗在国外诗歌中较为多见，也普遍存在于中国当代诗歌杂志中，受传统诗歌影响较深的读者对此不适应。

D．诗歌无韵化并非意味着完全放弃形式，朱光潜认为，所谓弃韵就顿，体现的是在形式上对旋律美的追求。

2．根据材料一和材料二，下列说法正确的一项是（     ）

A．“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”成为名句，表明了诗歌作品要成为杰作就必须运用韵律。

B．可诵读性和可记忆性的削弱，不是中国当代诗歌最需关注的，因为这只是诗歌“交流”公共渠道消失的表象。

C．当代诗人在写作时不太倾向于取悦读者，是诗歌写作很大程度上变成一种私人化、个体化行为的主要原因，这直接导致了诗歌成规的消失。

D．根据艾青的观点——诗歌的形式应具有自由性，“第三代诗”反传统、主张口语入诗的做法值得推广。

3．下列各项中，不能支持“当代诗歌被边缘化”观点的一项是（     ）

A．每年岁末，诗社举办的年度诗会，参与者稀少，诗歌写作交流日益呈现“圈子化”倾向。

B．结合了声音和视觉艺术的现代数字媒介，几乎颠覆了传统的媒介，近年来诗歌刊物锐减。

C．“兼职诗人”现象较为普遍，诗人往往同时又是官员、教授、商人、歌手、报刊编辑等。

D．学校课本内当代诗歌很少，专门研究当代文学的教授们，对90年代以来的诗歌了解不多。

4．材料二运用了什么论证方法？请简要分析。
5．根据上述材料，概括当代中国诗歌缺少韵律的成因。