材料一 戏曲的起源可追溯到原始时代带有巫术色彩的歌舞活动。周朝开始由职业演员“优伶”代替巫师。汉代出现了“百戏”的繁荣局面。宋代适应市民口味的文化娱乐形式获得长足发展，戏曲步入了它的形成期。北宋灭亡后，宋杂剧南下北上一分为二。南下杂剧与南方地方音乐、民间小戏融合而成我国戏曲史上最早的正式戏曲形式——南戏。而在北方，以金院本和北方音乐为基础的一种戏曲形式也迅速成熟起来，在金末元初之际已发展定型，这就是元杂剧，或称北曲杂剧。元杂剧是一种融合艺术，它把文学、表演、宾白、舞蹈、演奏、歌唱等融为一体，开创了我国戏曲的黄金时代。到了明代，在吸收了元杂剧北曲基础上形成的新戏曲形式——传奇，取代了杂剧在剧坛的主导地位。清康熙年间，由“南洪（洪昇）北孔（孔尚任）”创作的传奇《长生殿》和《桃花扇》，都是在爱情和国难之间寻觅历史的兴亡之感和人生之慨，引起了人们对历史和现实的深沉思考，取得了震撼人心的艺术效果。
——摘编自《中国戏曲史钩沉》
材料二 钱玄同说“要中国有真戏，非把中国现在的戏馆全数封闭不可”“如其要中国有真戏，这真戏自然是西洋派的戏”。傅斯年曾声明自己“对于社会上所谓旧戏、新戏，都是门外汉”，他声称“中国旧戏，实在毫无美学的价值”“现在流行的旧戏，颇难当得起文学两字”。同样自称“门外汉”的周作人，断言中国旧戏该废的理由是“从世界戏曲发达上看来，不能不说中国戏是野蛮”和中国旧戏“有害于‘世道人心’”“至于建设一面，也只有兴行欧洲式的新戏一法”。
（1）根据材料一并结合所学知识，概括中国古代戏曲发展的特点。
（2）根据材料二并结合所学知识，指出这些学者谈“旧戏”的社会背景并对其观点加以评价。
| A．北京是全国政治、经济、文化中心 | B．统治者的重视 |
| C．徽剧与昆曲的融合 | D．民间艺人的努力 |
材料一 明代以后士风颓糜，诸多士大夫狂荡不羁、沉溺声色，其中一个重要内容就是迷恋于戏曲。明人陈琬《旷园杂记》说，嘉靖四年（1525年）有一位解元周诗，当乡试发榜时，别人都争去省门看榜，他却在戏园里演戏，“门外呼周解元声百沸，周若弗闻，歌竟，下场始归”。
材料二 戏曲通过参与祭祀灶火等民俗活动，成为一种与民众的宗教仪式、年节庆典、春祈秋报、红白喜事浑融一体的民俗艺术，成为民间文化娱乐方式的主要承载物。清人焦循说：“郭外各村，于二八月间，递相演唱，农樵渔夫，聚以为欢，由来久矣。”是对当时平民戏曲生活的生动写照。
材料三 乾隆五十五年，三庆徽班进京，逐渐吸收了京、秦二腔独擅梨园，因此京剧的前身即为徽剧。道光年间汉调进京，于是形成徽、汉合流，促成湖北的汉调与安徽的徽调融合，京剧逐渐形成。京剧艺术在文学、表演、音乐、唱腔、化妆、脸谱等各个方面，经过几辈优秀人的长期舞台实践，执着探索，最终成为代表民族传统文化的瑰宝。
材料四 京剧被称为“国剧”“国粹”，逐渐走向世界，被世界所认可。但有人认为，京剧发展到今天，已不适应现代人的欣赏口味，任其衰亡就是了；另一种观点认为，京剧是原汁原味的国粹，有着深厚的历史文化内涵，应该原封不动地加以保存。
请回答：
（1）根据材料一、二归纳明清时期戏曲艺术繁荣的原因。
（2）根据材料三，归纳京剧形成并迅速发展的原因。
（3）结合材料四，你认为应该怎样看待当前的京剧艺术？为什么？
| A．戏曲界“徽汉合流”的局面带动了元杂剧的产 |
| B．流传甚广的昆曲促成了元杂剧的出现 |
| C．“瓦肆”之类娱乐场所和知识分子科考无望而致 |
| D．“同光十三绝”等著名艺人的出现 |
5 . 阅读材料，完成下列要求。
材料一早期先民的祭祀活动仪式是中国古代戏曲的原型。无论是悲剧还是喜剧，都保持了传统文学“哀而不伤、婉而多讽”温存敦厚的美学风格。直到盛唐，古代戏曲一直处于羸弱病态中，被视为非儒家知识分子所为的旁门左道，难登庙堂。南宋时，中国戏曲终于拥有完备形态。元杂剧标志着古代戏曲达到顶峰。中国古代戏曲历经千余年的融合与发展，见证着历史，传承着文化。
——摘编自韩彩英、范秀峰《略论中国古代戏曲的原型和早期发展》
材料二19世纪末20世纪初，中国社会动荡，思想骤变，传统的农耕社会逐步向现代社会演进。随着西方文化的传入和中国文学界的革命，戏曲文化出现了全面转型。1897年，严复提出戏曲“使民开化”的主张。1903年，欧榘甲呼吁改革戏曲，开通民智。中国戏曲改良拉开帷幕。思想家、文学家和学者积极参与其中，思考戏曲的社会价值，探讨戏曲的改良理论，使传统戏曲从内容到形式上都产生了诸多的变化。
——摘编自刘梅兰《近代戏曲改良运动探析》
（1）根据材料一，概括中国古代戏曲的特点。
（2）根据材料二并结合所学知识，分析19世纪末20世纪初近代戏曲改良运动开启的原因。根据上述材料并结合所学知识，谈谈你对中国戏曲的认识。
材料一 教化剧中塑造的“忠臣、孝子、节妇、义士”的形象为人们树立了榜样，在潜移默化中指导人们的行为向善发展。忠君是每个人对社会的责任，统治者提倡“忠”，还把是否忠君作为评价人忠奸的标准。教化剧中塑造的忠臣形象，为人们展示了什么是“忠”，他们的忠君行为维护了皇帝至高无上的权力，也维护了等级制度。
——摘编自闫红艳《明前期教化剧研究》
材料二 无论是孔孟的仁政王道，还是后世儒者倡行的内圣外王、修齐治平、存理灭欲的一整套道德纲常秩序，都嵌入每一时代的仪典制度，以正统意识限制、筛选、整合、打压违背官方意志的戏剧活动。……祀神演剧因维持普通民众的生活安宁，成为民间社会的一种象征性秩序。……而这恰恰是官方正教对与宗教同源同体而“同罪”的民间演剧活动严酷禁毁的原因。以《西厢记》《牡丹亭》为代表的爱情剧，敢于面对人性，切入人的真实生命状态，表现人的情感欲望，这就是艺术理想对纲常之理的一种否定和颠覆。……产生于庶民社会的戏剧活动，作为中国戏剧非常珍贵的一种活态传承方式，却因为它表现出的俗文化品格，一再遭到官方权力的打压和上层社会的贬黜。
——摘编自丁淑梅《中国古代禁毁戏剧史论》
材料三 光绪六年（1880年）《申报》报道：“香港华人近投禀于英总督铃辕，请准女伶在戏馆演戏。按此说殊不可解。香港既为英管辖，自当事事悉从西律。泰西各戏馆，均有女子登台，从未申禁。则居港之华人，何须多次喋喋也。”……光绪二十年（1894年），“上海出现第一家京剧女班戏园——美仙茶园……以后陆续又有‘霓仙’‘群仙’‘女丹桂’‘云仙’‘玉仙’等女戏园开班”，沪上女伶渐多，女班遍地。——摘编自丁淑梅《中国古代禁毁戏剧史论》
（1）根据材料一并结合所学知识，指出教化剧的主要功能，并分析教化剧着力塑造“忠臣、孝子、节妇、义士”这些形象产生的影响。
（2）根据材料二，概括中国古代官方禁毁部分戏剧的原因。
（3）根据材料三并结合所学知识，指出清末上海出现“女伶渐多，女班遍地”的原因。
