材料 2020年7月，一位名为“阿木爷爷”的63岁.大爷在海外社交平台走红。“阿木爷爷”通过锯、刨、凿、磨等中国传统木工手艺，不用一根钉子、一滴胶水，制作出了各种精致木器，被网友誉为“当代鲁班”。百万粉丝、上亿流量，“阿木爷爷”展现的“神秘中国技术”，让国外网友叹为观止。他发布在海外社交平台上的视频不用一个英文字母，却圈了无数海外粉丝，他用自己的独特方式向世界展现中国文化之美，传递中国智慧之光。
——摘编自中国日报《2020—2021年度中华文化国际传播十大案例》
依据材料结合中国古代史的相关知识，围绕“向世界展现中国文化之美，传递中国智慧之光”，自拟命题并展开论述。(要求：表达明晰，逻辑充分，史论结合)
材料一元末明初，高明在《琵琶记》开场词中说：“正是：不关风化体，纵好也徒然”，提出了戏曲之匡扶“风化”的功能。因与统治阶级所提倡的道德教化不谋而合，所以很受统治阶级的欢迎。明代，丘溶也直接提出戏曲的审美就要与伦理道德有关。正是在这种创作风气下，汤显祖(1550—1616) 在李贽等人的影响下，拿起了如椽大笔，与之抗衡，创作了《牡丹亭》。他在《牡丹亭》题词中写道“情不知所起，一往而深……”。近世史家侯外庐对汤显祖的《牡丹亭》给予极高的评价，“他的剧作不但和当时的正统观念相对立，而且向往对封建制社会的历史的矛盾予以加剧并寻求解答。”
——摘编自白寿彝总主编《中国通史》等
材料二徐渭(1521—1593)，字文长，浙江绍兴人，曾师从王阳明门徒季本，研习王阳明的学说。徐渭一生科场不顺，贫困潦倒，但诗文书画皆精。徐渭是公认的南杂剧代表作家，创作的《四声猿》等代表了明代杂剧的最高水平。当时，北曲、南戏并存。他认为北曲多为“马上之音” “杀伐之声”；对南戏则赞誉颇多，认为尽管多为市井之声，却“句句都是本色语”。在明代后期兴起的市民文学艺术中，徐渭以强调“本色”和追求“自然”的鲜明特点而留名史册。
——摘编自白寿彝总主编《中国通史》等
(1)根据材料一、二，概括晚明以来戏曲发展的特点。
(2)根据材料一、二并结合所学知识，分析形成以上特点的历史背景。
材料一 京剧是我国古代戏曲重要的剧种之一，虽产生较晚，却形成了自身独特的艺术表演风格。京剧将舞蹈、音乐、美术、审美等融合，再运用节奏进行串联，使观众易于获得听觉和视觉上的美感享受。演员运用唱念以及丰富多变的形体动作来展现戏曲内容，促使观众发挥自己的想象力，去揣测人物的个性色彩和内心情感。每个京剧表演都由多个人物角色共同参与完成，对于京剧表演中的“行当”均有着明确的规范要求，通过动作的范围、韵律等来体现舞台的程式性，把每个角色的差异性充分表现出来。
——摘编自范俏倩《京剧表演的美学特点浅析》
材料二19世纪后期，京剧班子进入上海演出，“沪人初见，趋之若狂”。受上海社会发展的影响，京剧进行了大量与时俱进的创新，采用新剧目和新演法，逐渐形成了独特的艺术风格，人称“海派京剧”。上海开埠后引发的社会变迁，使得艺术运营模式从为朝廷和官僚服务让位于为市民和群众服务。随着不少西人出入上海，西方文化涌入，如西洋乐器、用于化妆的高级水粉、平等意识和科学精神等被灌注于京剧表演中，让这一传统艺术迸发出前所未有的光芒，成为上海都市中艺术欣赏的重要对象和演出标杆。海派京剧紧跟时代步伐，引导民众关注社会现实，对推动文化转型起到了独特的作用。
——摘编自和清、董姗姗《清末民初海派京剧新剧目及其意义》
（1）根据材料一，概括京剧艺术表演的特征。
（2）根据材料二并结合所学知识，分析海派京剧形成的原因及意义。
以京剧和话剧为代表的中西方戏剧艺术，是当今世界戏剧体系中重要的两部分。
材料一 京剧起源于安徽。作为“程朱桑梓”，徽州文化促成了历代徽州人对传统道德的尊重《将相和》的爱国和谦让精神，《铡美案》中包公的正义等，正是其中最为典型的反映。在徽商的运作下，徽班的伶人抛弃门户之见。道光年间，徽班演员程长庚，以唱微调二黄著称。汉调演员余三胜等加入徽班，带来了湖北的西皮调。……徽调与汉调合流，1840年前后，京剧作为一个新的剧种在北京诞生。
——摘编自邱崇丙《京剧的发展和思考》
民国前期（抗日战争以前），是京剧发展的全盛时期.京剧表演重在唱念做打，不像西方话剧那样注重剧本和台词的文学性。新文化运动的粗暴攻击，促使其后几代京剧人都把提高剧本的文学质量作为重要的着力点。在与话剧的碰撞与交流中，京剧抽象意味的优势日渐明显。……京剧大师们认识到，若刻意向西方戏剧的写实化靠拢，因分散和削弱了写意传神的功能，往往事与愿违。……“九一八”事变后，梅兰芳在上海排演《抗金兵》《生死恨》等剧，宣扬爱国主义。京剧迎来了新的发展。
——摘编自丁汝芹《徽文化·徽商·京剧的形成》
材料二 雅典最早的戏剧传统起源于祭奠酒神狄奥尼索斯的宗教活动。戏剧是一种大众的艺术，雅典城邦民主政治、政府对戏剧的重视以及戏剧所宣扬的人文精神，使得古希腊悲剧和喜剧延续了300年。罗马帝国在逐渐吞并从地中海到中亚的广大地域的同时，也将悲剧和喜剧演出带去。整体上，欧美戏剧发展可以分为以下几个阶段：
——摘编自潘薇《欧美戏剧发展史》
（1）据材料一、二和所学知识，概括中国京剧和雅典戏剧产生时的不同点。
（2）据材料一、二和所学知识，分别说明20世纪上半期中国京剧和西方戏剧获得新发展的原因。
材料一 戏曲的起源可追溯到原始时代带有巫术色彩的歌舞活动。周朝开始由职业演员“优伶”代替巫师。汉代出现了“百戏”的繁荣局面。宋代适应市民口味的文化娱乐形式获得长足发展，戏曲步入了它的形成期。北宋灭亡后，宋杂剧南下北上一分为二。南下杂剧与南方地方音乐、民间小戏融合而成我国戏曲史上最早的正式戏曲形式——南戏。而在北方，以金院本和北方音乐为基础的一种戏曲形式也迅速成熟起来，在金末元初之际已发展定型，这就是元杂剧，或称北曲杂剧。元杂剧是一种融合艺术，它把文学、表演、宾白、舞蹈、演奏、歌唱等融为一体，开创了我国戏曲的黄金时代。到了明代，在吸收了元杂剧北曲基础上形成的新戏曲形式——传奇，取代了杂剧在剧坛的主导地位。清康熙年间，由“南洪（洪昇）北孔（孔尚任）”创作的传奇《长生殿》和《桃花扇》，都是在爱情和国难之间寻觅历史的兴亡之感和人生之慨，引起了人们对历史和现实的深沉思考，取得了震撼人心的艺术效果。
——摘编自《中国戏曲史钩沉》
材料二 钱玄同说“要中国有真戏，非把中国现在的戏馆全数封闭不可”“如其要中国有真戏，这真戏自然是西洋派的戏”。傅斯年曾声明自己“对于社会上所谓旧戏、新戏，都是门外汉”，他声称“中国旧戏，实在毫无美学的价值”“现在流行的旧戏，颇难当得起文学两字”。同样自称“门外汉”的周作人，断言中国旧戏该废的理由是“从世界戏曲发达上看来，不能不说中国戏是野蛮”和中国旧戏“有害于‘世道人心’”“至于建设一面，也只有兴行欧洲式的新戏一法”。
（1）根据材料一并结合所学知识，概括中国古代戏曲发展的特点。
（2）根据材料二并结合所学知识，指出这些学者谈“旧戏”的社会背景并对其观点加以评价。
材料一 教化剧中塑造的“忠臣、孝子、节妇、义士”的形象为人们树立了榜样，在潜移默化中指导人们的行为向善发展。忠君是每个人对社会的责任，统治者提倡“忠”，还把是否忠君作为评价人忠奸的标准。教化剧中塑造的忠臣形象，为人们展示了什么是“忠”，他们的忠君行为维护了皇帝至高无上的权力，也维护了等级制度。
——摘编自闫红艳《明前期教化剧研究》
材料二 无论是孔孟的仁政王道，还是后世儒者倡行的内圣外王、修齐治平、存理灭欲的一整套道德纲常秩序，都嵌入每一时代的仪典制度，以正统意识限制、筛选、整合、打压违背官方意志的戏剧活动。……祀神演剧因维持普通民众的生活安宁，成为民间社会的一种象征性秩序。……而这恰恰是官方正教对与宗教同源同体而“同罪”的民间演剧活动严酷禁毁的原因。以《西厢记》《牡丹亭》为代表的爱情剧，敢于面对人性，切入人的真实生命状态，表现人的情感欲望，这就是艺术理想对纲常之理的一种否定和颠覆。……产生于庶民社会的戏剧活动，作为中国戏剧非常珍贵的一种活态传承方式，却因为它表现出的俗文化品格，一再遭到官方权力的打压和上层社会的贬黜。
——摘编自丁淑梅《中国古代禁毁戏剧史论》
材料三 光绪六年（1880年）《申报》报道：“香港华人近投禀于英总督铃辕，请准女伶在戏馆演戏。按此说殊不可解。香港既为英管辖，自当事事悉从西律。泰西各戏馆，均有女子登台，从未申禁。则居港之华人，何须多次喋喋也。”……光绪二十年（1894年），“上海出现第一家京剧女班戏园——美仙茶园……以后陆续又有‘霓仙’‘群仙’‘女丹桂’‘云仙’‘玉仙’等女戏园开班”，沪上女伶渐多，女班遍地。——摘编自丁淑梅《中国古代禁毁戏剧史论》
（1）根据材料一并结合所学知识，指出教化剧的主要功能，并分析教化剧着力塑造“忠臣、孝子、节妇、义士”这些形象产生的影响。
（2）根据材料二，概括中国古代官方禁毁部分戏剧的原因。
（3）根据材料三并结合所学知识，指出清末上海出现“女伶渐多，女班遍地”的原因。
