材料一 明初，政府放宽戏曲管制，儒学家开始有意识地进行戏曲创作。戏曲在明代获得上流社会的认可，很大程度上来自于儒学传统观念对戏曲题材和内容的渗透。至明代中晚期，由于商品经济的发展，人性的解放、思想的自由成为不少自由文人追逐的目标。儒士们也肯定人的自然本性和生活的趣味。戏曲作为市民文化的一种代表，其强烈的娱乐精神是人类本身所具有的心理和生理追求，这就扫除了儒士创作戏曲的心理障碍。明代几乎所有的重要作家，都有明显的儒学背景，从而使宋代以来就形成的以民间艺人和下层文人为主要创作者的格局发生重大变化。
——摘编自边吴丽《明代儒士创作戏曲现象及其原因》
材料二 清初以来，昆曲作为文人雅士的时尚以及在宫廷相府中的走红，其刻意追求高雅品味，日益脱离大众。18世纪后期，随着四大徽班的进京，京剧逐渐形成。朝野并存、五方杂处的京师文化，使京剧融会了宫廷趣味与民间精神、综合了各种地方戏的表演艺术，曲词远较昆曲通俗，题材内容也多为市民喜好，因而流传日益广泛，最终成为所谓“国剧”。戏曲在中华文明史上的意义并不只限于它是一种民众喜闻乐见的艺术活动。实际上，它在展示历史、传承文化等方面，也发挥了举足轻重的作用。
——摘编自刘勇强《集成与转型：明中叶至辛亥革命的精神文明》
完成下列要求：
（1）根据材料一并结合所学知识，指出明代中后期戏曲的主要创作者及戏曲创作的社会背景。
（2）根据材料二，归纳清初以来戏曲发展的趋向，分析京剧成为“国剧”的主要因素。
（3）综合上述材料，简述明清戏曲在传统中国社会发展过程中的重要功能。
材料一 明清时期随着商品经济的发展，大量有地位的文人开始参与传奇戏曲的创作，江南地区的戏曲演出十分频繁，在神庙广场，街巷茶馆、城乡宗祠等随处可见，成为人们文化娱乐生活的重要组成部分。明清时期戏曲发展纷繁复杂，经历了南戏的复兴，昆曲的鼎盛和花部的勃兴（花部指多种地方戏曲，如秦腔、川剧、评剧、豫剧等），反映了市民阶层的审美情趣。明代学者陶石梁认为：“今之院本，即古之乐章也。每演戏时，见有孝子、悌弟、忠臣、义士，往往涕泪横流。”
——摘编自王胜鹏《明清时期江南戏曲消费与日常生活》
材料二 19世纪末20世纪初，随着西方文化的传入和中国文学界的革命，1897年，严复提出戏曲“使民开化”的主张，中国戏曲改良拉开帷幕。戏曲艺人积极编演表现现实生活的“时装新戏”和表现外国人生活的“洋装新戏”，对旧剧中的封建精神意蕴的扬弃和改造。创立现代的观演形式，废止茶房提壶续水、小贩穿行货卖、观众随意走动的陋习旧规。五四运动前后，受妇女解放思想影响，剧场中的女性观众日渐增多，多数剧种都吸纳女演员，实现男女合演。
——摘编自郑传寅《论近代戏曲的发展历程及主要特点》
（1）根据材料一，概括明清时期江南戏曲发展的突出表现及主要原因。
（2）根据材料二并结合所学知识，分析指出19世纪末20世纪初中国戏曲改良的主要措施及其历史意义。
（3）综合上述材料并结合所学知识，谈谈你对中国传统戏曲艺术在当代传承与发展的认识。
材料一从金人主入中原到元人统一全国，异族的音乐大量流入，汉族地区原有的音乐便与这种外来音乐结合，产生新变，同时产生了与之相适应的新的歌词，这就是所谓的“北曲”，也就是后来所说的“元曲”。其后，这种曲子一面用于杂剧，成为剧中的唱词，一面作为独立的抒情乐歌，也就是“散曲”。
——引自《中国戏剧发展简史》
元蒙统治者废除科举制度，不仅断绝了知识分子跻身仕途的可能，而且把他们贬到低下的地位。这些修养颇高的文化人，被沉入社会底层。在疏远经史，冷淡诗文的无可奈何之中，他们只有到勾栏瓦舍去打发光阴、去寻求生路。于是，新兴的元杂剧意外地获得一批又一批的专业创作者。这些落魄文人共同创造着中国戏剧的黄金时代。与从前的偏于抒发主观心绪意趣的诗词不同，元杂剧以广泛反映社会为已任。显然，这是由于作家们长期生活于闾巷村坊，对现实有着深切了解和感受的缘故。
——引自《中国戏剧发展简史》
材料二汤显祖（1550—1616），江西临川人，明代杰出的戏曲家、文学家。他出生于书香世家，自幼以善属文闻名乡里。因不肯攀附权势，他在科场上颇受困顿，三十几岁才中进士。当时社会经济繁荣，大量有地位的文人开始参与传奇戏曲的创作，这样的文化氛围唤起汤显祖在戏剧创作方面的兴趣。在南京任职期间，汤显祖开始进行文学创作。早期作品《紫箫记》便创作于此时。
官场生活并未改变汤显祖清傲率直的性格。他仗义执言揭露弊政的行为激怒了当朝皇帝，被贬到边远地区，因始终无法适应官场黑暗，1598年汤显祖辞官归乡。辞官后，对于政治的厌恶与理想生活的追求，激发了他的创作热情。他拿起笔，让自己在理想的梦境中批判现实，先后完成了《牡丹亭记》《南柯梦》《邯郸梦》等广受欢迎的作品。在《牡丹亭记》中，主人公社丽娘和柳梦梅不仅以自己的爱情冲破生死界限，而且冲破封建礼教的束缚，自己做主结为夫妻。在《南柯梦》中，主人公淳于棼酒醉后梦入蚂蚁国被招为驸马，后任南柯太守，政绩卓著。公主死后，召还宫中，权倾一时，淫乱无度，终于被逐。结果醒来却是一梦。这些作品“因情成梦、因梦成戏”，充分体现了汤显祖以情格理的观念。汤显祖的戏曲作品对后世影响巨大，在戏曲舞台上长演不衰。
——摘编自白寿彝《中国通史》等
（1）根据材料，分别概括“散曲”和元杂剧产生的原因。（不得抄原文）
（2）根据材料二并结合所学知识，分别指出汤显祖戏曲创作的特点及历史背景。
材料一 戏曲的起源可追溯到原始时代带有巫术色彩的歌舞活动。周朝开始由职业演员“优伶”代替巫师。汉代出现了“百戏”的繁荣局面。宋代适应市民口味的文化娱乐形式获得长足发展，戏曲步入了它的形成期。北宋灭亡后，宋杂剧南下北上一分为二。南下杂剧与南方地方音乐、民间小戏融合而成我国戏曲史上最早的正式戏曲形式——南戏。而在北方，以金院本和北方音乐为基础的一种戏曲形式也迅速成熟起来，在金末元初之际已发展定型，这就是元杂剧，或称北曲杂剧。元杂剧是一种融合艺术，它把文学、表演、宾白、舞蹈、演奏、歌唱等融为一体，开创了我国戏曲的黄金时代。到了明代，在吸收了元杂剧北曲基础上形成的新戏曲形式——传奇，取代了杂剧在剧坛的主导地位。清康熙年间，由“南洪（洪昇）北孔（孔尚任）”创作的传奇《长生殿》和《桃花扇》，都是在爱情和国难之间寻觅历史的兴亡之感和人生之慨，引起了人们对历史和现实的深沉思考，取得了震撼人心的艺术效果。
——摘编自《中国戏曲史钩沉》
材料二 钱玄同说“要中国有真戏，非把中国现在的戏馆全数封闭不可”“如其要中国有真戏，这真戏自然是西洋派的戏”。傅斯年曾声明自己“对于社会上所谓旧戏、新戏，都是门外汉”，他声称“中国旧戏，实在毫无美学的价值”“现在流行的旧戏，颇难当得起文学两字”。同样自称“门外汉”的周作人，断言中国旧戏该废的理由是“从世界戏曲发达上看来，不能不说中国戏是野蛮”和中国旧戏“有害于‘世道人心’”“至于建设一面，也只有兴行欧洲式的新戏一法”。
（1）根据材料一并结合所学知识，概括中国古代戏曲发展的特点。
（2）根据材料二并结合所学知识，指出这些学者谈“旧戏”的社会背景并对其观点加以评价。
材料一 教化剧中塑造的“忠臣、孝子、节妇、义士”的形象为人们树立了榜样，在潜移默化中指导人们的行为向善发展。忠君是每个人对社会的责任，统治者提倡“忠”，还把是否忠君作为评价人忠奸的标准。教化剧中塑造的忠臣形象，为人们展示了什么是“忠”，他们的忠君行为维护了皇帝至高无上的权力，也维护了等级制度。
——摘编自闫红艳《明前期教化剧研究》
材料二 无论是孔孟的仁政王道，还是后世儒者倡行的内圣外王、修齐治平、存理灭欲的一整套道德纲常秩序，都嵌入每一时代的仪典制度，以正统意识限制、筛选、整合、打压违背官方意志的戏剧活动。……祀神演剧因维持普通民众的生活安宁，成为民间社会的一种象征性秩序。……而这恰恰是官方正教对与宗教同源同体而“同罪”的民间演剧活动严酷禁毁的原因。以《西厢记》《牡丹亭》为代表的爱情剧，敢于面对人性，切入人的真实生命状态，表现人的情感欲望，这就是艺术理想对纲常之理的一种否定和颠覆。……产生于庶民社会的戏剧活动，作为中国戏剧非常珍贵的一种活态传承方式，却因为它表现出的俗文化品格，一再遭到官方权力的打压和上层社会的贬黜。
——摘编自丁淑梅《中国古代禁毁戏剧史论》
材料三 光绪六年（1880年）《申报》报道：“香港华人近投禀于英总督铃辕，请准女伶在戏馆演戏。按此说殊不可解。香港既为英管辖，自当事事悉从西律。泰西各戏馆，均有女子登台，从未申禁。则居港之华人，何须多次喋喋也。”……光绪二十年（1894年），“上海出现第一家京剧女班戏园——美仙茶园……以后陆续又有‘霓仙’‘群仙’‘女丹桂’‘云仙’‘玉仙’等女戏园开班”，沪上女伶渐多，女班遍地。——摘编自丁淑梅《中国古代禁毁戏剧史论》
（1）根据材料一并结合所学知识，指出教化剧的主要功能，并分析教化剧着力塑造“忠臣、孝子、节妇、义士”这些形象产生的影响。
（2）根据材料二，概括中国古代官方禁毁部分戏剧的原因。
（3）根据材料三并结合所学知识，指出清末上海出现“女伶渐多，女班遍地”的原因。
材料一
下表反映的是中国戏曲与古代剧场的演进。
| 时代 | 戏曲之代表 | 表演区 | 观众区 | 说明 |
| 春秋战国时期 | 优伶 | 贵族厅堂、殿庭、院落 | 殿庭、坐席、帐篷 | 优伶大都为奴隶 |
| 汉魏时期 | 百戏 | 百戏是歌舞杂技的融合；观众区的抬起 | ||
| 隋唐时期 | 歌舞 | 歌台、舞台、乐棚 | 神庙广场 | 表演区的抬起 |
| 宋元时期 | 杂剧 | 舞亭、乐亭、后台（准备区） | 神庙广场、瓦舍勾栏 | 表演台加上屋顶；出现了固定的演出场所 |
| 明清时期 | 南戏、京剧其他地方戏 | 增加伴奏区 | 神庙广场、街巷、会馆、城乡宗祠、酒楼、茶园 | 前台加宽，后台加大 |
——摘编自罗德胤、秦佑国《中国戏曲与古代剧场发展关系的五个阶段》
根据材料，概括古代戏剧的发展趋势，并分别指出其依据。
7 . 阅读材料，完成下列要求。
材料一早期先民的祭祀活动仪式是中国古代戏曲的原型。无论是悲剧还是喜剧，都保持了传统文学“哀而不伤、婉而多讽”温存敦厚的美学风格。直到盛唐，古代戏曲一直处于羸弱病态中，被视为非儒家知识分子所为的旁门左道，难登庙堂。南宋时，中国戏曲终于拥有完备形态。元杂剧标志着古代戏曲达到顶峰。中国古代戏曲历经千余年的融合与发展，见证着历史，传承着文化。
——摘编自韩彩英、范秀峰《略论中国古代戏曲的原型和早期发展》
材料二19世纪末20世纪初，中国社会动荡，思想骤变，传统的农耕社会逐步向现代社会演进。随着西方文化的传入和中国文学界的革命，戏曲文化出现了全面转型。1897年，严复提出戏曲“使民开化”的主张。1903年，欧榘甲呼吁改革戏曲，开通民智。中国戏曲改良拉开帷幕。思想家、文学家和学者积极参与其中，思考戏曲的社会价值，探讨戏曲的改良理论，使传统戏曲从内容到形式上都产生了诸多的变化。
——摘编自刘梅兰《近代戏曲改良运动探析》
（1）根据材料一，概括中国古代戏曲的特点。
（2）根据材料二并结合所学知识，分析19世纪末20世纪初近代戏曲改良运动开启的原因。根据上述材料并结合所学知识，谈谈你对中国戏曲的认识。
8 . 阅读材料，回答问题。
民国初期，梅兰芳投身于京剧改良运动，结识了一批接受新思想的文化人，创排了多部新戏。他的戏不再局限于才子佳人、忠孝节义，他扮演的角色也突破了受苦的小姑娘、受难的小媳妇的框框，而将具有历史文化内容的人物如嫦娥、西施、虞姬、杨玉环作为戏的主人公。他在展示人物的外像时，更注意刻画人物的内心；在展示戏的本身时，更注意将戏和历史结合起来。据说，当时来华访问的外国人到北京必看梅剧。
1930年初，梅兰芳率团赴美演出，获得巨大成功。美国观众对梅兰芳的表演惊叹不已，梅兰芳并非单纯地模仿女人的一姿一态，而是艺术地传达出中国女性的端庄、温柔、秀丽和高雅，透过梅兰芳饰演的各种中国妇女形象，大大改变了美国人对中国妇女的认识。“梅兰芳热”在美国迅速兴起。
——摘编自李伶伶《梅兰芳评传》
（1）根据材料并结合所学知识，概括梅剧的特点。
（2）根据材料并结合所学知识，简析梅兰芳赴美演出的历史作用。
