材料一：据《说文解字》记载，最早的纸是用蚕丝制造的。蚕丝原料昂贵，产量有限，仅供宫廷内使用。东汉时期，蔡伦总结前人的造纸经验，以树皮、麻头、破布、旧渔网为原料，以沤、捣、抄一套工艺技术，完成了纸原料的开拓和技术的创新，纸的成本降低了，因而很快地推广起来。西晋时期，纸原料还扩大到用藤造纸。随着产量的增多，纸逐步普及。
——摘编自孙顺华《中国文字载体的演变及其规律》
材料二：纸张的轻薄柔韧、价廉易得使其成为汉字书写和传播最理想的载体……借助于纸张的普及，到了魏晋南北朝时期，汉字的各种书体：篆隶草行楷已发展完备……唐宋时期，纸张的运用也推动了印刷术蓬勃兴起。为达到便于阅读的视觉效果，印刷的字体刻意追求方正规范、整齐划一。
——摘编自陈虹《器物载体与汉字书写的美学风貌》
材料三：明朝中后期，商品经济空前繁荣，戏曲和小说等通俗文学进入兴盛时期，成为市民文化消费的潮流，如《牡丹亭》《明珠记》《金瓶梅》《西游记》《隋唐志传》等，许多文人如汤显祖、叶宪祖、冯梦龙都参与了创作编选，很多戏曲和通俗小说的原型人物在民间受到社会各界追捧，成书之后备受欢迎，这是明代刻书业兴盛的重要原因。刻印戏曲小说的书商和坊肆相继出现，有的甚至自编、自选、自刻、自销，如湖州臧懋循等，一时间各地书坊林立，私家刻书之风盛行，所刻书籍的数量和出书速度都超越了前代。
——摘编自白寿彝《中国通史》等
(1)根据材料一，概括纸原料的演变和纸逐步普及的原因。
(2)根据材料二并结合所学知识，说明造纸术和印刷术的发展对汉字发展的作用。
(3)根据材料三并结合所学知识，分析明朝中后期印刷业兴盛的原因。
材料一 中国古代戏曲的萌芽，最早可以追溯到周朝，那时所谓的戏剧多发生在祭祀仪式上，具有明显的神学宗教色彩。秦汉以后，历经漫长积累，到了宋元之际戏曲才得成型口而成熟的戏曲则要从元杂剧算起，历八百多年繁盛不败。当时的戏曲作家为避文祸，多借历史传说故事反映现实，直接取材于现实生活的也常涂上一层“历史传说”的保护色。在长期的表演、传唱过程中，古典戏曲弘扬正气、褒奖忠义、鞭挞丑恶，使观众在潜移默化中受到熏陶。中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。戏曲作家和表演家始终扎根于民间，各种地方剧种都有其自己广泛的观众对象，影响极其深远，近现代兴起的电影、电视剧都多多少少带有传统戏曲的色彩。
——摘编自吴秀明《中国古典戏曲的审美价值与教化功能》等
材料二 近代，西方话剧被引入中国一些通商口岸，在五四运动前被称为文明戏。文明戏作为一种外来的艺术形式，很难植根于中华民族的文化土壤。在其初期既要面对本土文化的排异性，又必须寻求一定的依托物，作为中国话剧立足之点。同时，它还要防止被民族文化所融化，丧失其独立的品性。因此，在中西文化的激烈碰撞中，文明戏的形态成为一种“不中不西，亦中亦西，不新不旧，亦新亦旧，糅杂混合”的过渡形态，整个近代前期没有找到自己的文化定位。因此，这一时期尽管它曾兴盛一时，但却犹如漂在水面的浮萍，没有扎下根来。
——摘编自贾志刚《中国近代戏曲史》
(1)根据材料一，概括中国古代戏曲发展的特点。(2)根据材料一、二并结合所学知识，指出中国近代前期文明戏的传播不同于古代戏曲之处。
(3)根据材料二，分析中国近代前期文明戏的传播所折射出的时代特征。
材料一 舞蹈伴随着人类的生存活动和生产活动而逐渐产生、发展以至演进。西汉时代特别是汉武帝时期,舞蹈有了重大发展:一是楚舜的兴盛,蕃名的《大风歌》《鸿鹄舞》汉人皆知为楚声。二是向外域开放,使内地舞蹈发生了变化。笛、箜篌的传入改变了音乐的旋律和情调。三是俗乐地位上升,宫廷舜以新的生命力。汉武帝在中央设立乐府,专门管理俗乐,出于这些原因,使得汉代成为我国舞蹈发展的算一个高峰时代。
——摘编自韩霞《中国古代舞蹈》
材料二 由于阶级矛盾和民族矛盾极端尖锐化,单纯的歌舞比较难以达到表现人民痛苦生活和反抗精神的艺术要求,因此,戏曲舞蹈逐渐融合到戏曲之中,戏曲舞蹈逐渐兴盛。戏曲舞剧直接承了唐歌舞大曲艺术,经过艺术家的创造形成了完整的培训体系和表演方法。戏曲异的表演主要包括几种类型:程式性表意动作、念白演唱时的表情身段、技巧性功夫表演如水袖等。
——摘编自袁禾《中国古代舞蹈史教程》
乾隆八十大寿,各处地方戏班纷纷进京,彼此又有相互观摩的机会,而徽班能采纳汉秦腔,加上昆曲等各种来源的唱腔与音乐,遂糅合雅俗唱腔于一炉,混合弦乐与管乐器为伴奏,更广泛地收纳不同剧种的演技特色,剧情多以形象地宣传道德、高台教化为主。形式上继承了传统美学“有无相生”“主象尽意”的写意性,终于发展为京戏。京戏取精用宏,既较地方戏精致,又较昆曲易懂,于是压倒了各种地方戏,上至宫廷公卿,富商大贾,下至贩夫走卒,皆成为京戏广泛观众群。
——摘编自许倬云《万古江河》
(1)根据材料一并结合所学知识,分析汉代出现古代舞蹈发展高峰的原因。
(2)根据材料二,概括明清时期戏曲的特点,并结合时代背景简析戏曲在当时流行的原因。
(3)综合上述材料,说明艺术与社会现实之间的关系。
材料一 儒家在先秦以“子学”形式存在，是诸子百家中的一个学派。汉代儒学在继承孔子、孟子等人思想的同时，转而以“经学”为主要存在形式。儒生将孔子整理的典籍封为经典，即“五经”。武帝时，设五经博士，汉代儒家经学成为朝廷认可的官方学术。《春秋》被用作审判罪犯的标准，《诗经》则被当作谏书以规劝执政者。孔子则被描述为天庭的圣人，为汉立法制宪，祭孔成为重要的政治活动。
——摘编自：袁行霈《中华文明史》等
材料二 对于程朱理学而言，在明朝时期的确盛极一时，但经过一段时间的学习，人们发现程朱理学也有一定的不足。而且王学在这个时候又开始崛起，造成了程朱理学的下坡路。王学的崛起造就了明朝理学的又一个高峰时期。在这段时期，人们以学习王学为主流，即使在朝堂之上，也有很多的大臣在学习王学，王学对明朝的发展做出了较为卓越的贡献。一方面，王学曾经取代过程朱理学，有他的过人之处；另一方面，王学也曾经帮助明朝进一步发展，因此，很多人都非常崇尚王学。
——摘编自宋志明《论宋明理学的成因和变迁》
材料三 自春秋以来，以孔子为代表的儒家思想逐渐渗透到戏曲领域。古典戏曲的思想内容和表现形式都与儒家思想有着多方面的联系。儒家文化的伦理精神及由其形成的“重实际，黜玄想”的“史官文化”，导致了古典戏曲与历史紧密相连，使历史故事成为戏曲重要题材来源，其内容主要体现儒家思想和统治阶级的思想意志；儒家文化所张扬的循礼守制、贵贱不逾而又以睦相守的程式化生活赋予戏曲以程式之美。程式化是戏曲走向成熟的标志，对程式的熟悉程度和驾驭能力是衡量戏曲艺术家的水平的重要尺度；儒家文化“中庸平和、道德至上、重名教纲常"的观念对中国传统戏曲创作思维产生深刻的影响。同时儒家文化要求每个人都严守本分，按照尊卑贵贱的等级秩序行动。因此，儒家文化对中国古代戏曲的众多方面均有深刻影响。
——摘编自李世英主编《中国戏曲艺术思想史》等
(1)根据材料一结合所学知识，概述汉代思想发展的特点。
(2)根据材料二并结合所学知识，指出明代理学的发展变化，并分析其成因。
(3)根据材料三，概括儒家思想对中国古代戏曲文化的影响。
材料一 汤显祖（1550—1616）生活在明朝晚期。少年时代的汤显祖深受儒道思想影响，“家君恒督我以儒检，大父辄要我以仙游”。1583年汤显祖中进士，1591年因抨击朝政，被贬浙江遂昌知县，一任五年，政绩斐然。汤显祖的剧作多作于为官闲暇时间，1598年完成杰作《牡丹亭》后，终因触怒权贵而愤然辞官，回到故乡江西临川。汤显祖文学成就是多方面的，以戏曲成就为最。《牡丹亭》与《紫钗记》歌颂爱情，是儿女风情戏，《南柯记》与《邯郸记》针砭时弊，为社会风情剧，四剧皆有梦境，合称“临川四梦”。市井百姓、文人学者无不赞其“技出天纵、匪由人造。”“《牡丹亭梦》一出，家传户诵。”
——摘编自徐朔方《汤显祖年谱》
材料二 莎士比亚（1564—1616）出生于英国中部的市民家庭，为谋生步入剧坛。作为职业戏剧创作者，莎士比亚戏剧深受古希腊戏剧理论和文艺复兴作品影响。他一生与戏剧、剧团、剧场密不可分，一共完成了37部剧作，以独特的方式在舞台再现了新兴市民阶级的生活理想和价值观。1588年英国海军打败西班牙“无敌舰队”，英国民族自信空前高涨，为了使剧本剧情更加贴近16世纪的英格兰市民社会，莎士比亚努力摆脱古典戏剧的束缚，自由剪裁拼合人物，插入各种细节，比如苏格兰的五步舞，下半身套着灯笼裤的德国人。莎士比亚在贵族与平民、古典传统与现代民众等方面找到了新的平衡，实现了内容与形式的有机结合。
——摘编自李伟民《中西文化语境里的莎士比亚》等
(1)根据材料并结合所学知识，概括汤显祖与莎士比亚戏剧作品的异同点。
(2)根据材料并结合所学知识，说明莎士比亚戏剧创作的背景。
材料一 战国末年，百家争鸣的局面就已经夕阳西下。荀子的出现是一个标志。不仅荀子本人的学说横扫百家而又兼赅百家，反映天下“百虑而一致，殊途而同归”的学术发展趋势；荀子提出的“以圣王之制为法”、“学至于圣而止矣”的思想，也应该说直接地是董仲舒“罢黜百家，独尊儒术”的前驱先路。“罢黜百家，独尊儒术”对发展文化学术的作用是两重性的。儒是一种学说，一种思想。从这方面说，汉武帝尊儒是以儒家的思想作为社会的统治思想，有钳制学术思想的作用。
——摘编自金春峰《论董仲舒思想的特点及其历史作用》
材料二 魏良辅经过长期的实践和研究，在张野塘等人的大力协助下，对昆山腔进行了全面改革，他采取“兼收并蓄”的方式，一方面吸收南曲的长处，发挥昆山腔自身流丽悠远的特色；另一方面采纳北曲的特点，从而造成了集南北曲优点于一体的“水磨调”。到了隆庆末年，昆腔从清唱形式走上更为广阔的戏剧舞台。
——于海广《中国的世界非物质文化遗产》
(1)根据材料一，从荀子学说的角度，指出战国时代百家争鸣局面“夕阳西下”的表现，结合所学，分析汉武帝“尊儒”对学术文化发展的影响。
(2)根据材料二并结合所学，说明魏良辅在造就“水磨调”过程中对北曲优点的吸纳之处，指出隆庆末年对昆曲“从清唱形式走上更为广阔的戏剧舞台”做出重要贡献的人物。
材料 京剧的孕育要从1790年开始。各大戏曲名班进京献艺，由此产生了京剧。京剧采取了简单且富有变化的板腔成为唱词的基本形式，语言贴近民间口语，易于艺人把握和民众理解。
两次鸦片战争之后，西方艺术、自然科学渐渐传入中国，社会上进步的思潮为京剧的进一步发展提供了养料。同治、光绪年间，江南经济发展，交通较为便利，北京戏班中的名角南下，由此京剧艺术在南方日渐流传开来。五四运动之后，中国逐渐变得开放，人们的戏曲观也得到改变，戏曲的文学性逐渐增强。在改编创作剧目时，强调结构严谨、语言优美。演员通过和笔者（文学界人士）接触，提高了戏曲演出的整体水平。抗日战争时期，民族矛盾与国内矛盾错综复杂，京剧工作者创造出集抗日、生产、教育为一体的新剧本，为抗战胜利发挥了积极作用。
新中国成立后，随着国家稳定，经济发展，人民生活日渐得到改善，京剧也慢慢开始复苏。随着当今世界的发展，人们越来越注重自己本民族的文化，因而我们要加强京剧文化的传承，以丰富自己的文化底蕴，为实现中华民族的伟大复兴作出贡献。
——摘编自李雅欣、段妍《论述京剧的孕育、形成、发展及其艺术特征》等
上述材料体现了京剧发展过程中的若干特征。从中概括一个特征，并结合所学知识加以说明。（要求：特征概括准确，史论结合，逻辑严密，表述清楚）
材料一 隋唐时期，各族人民共同创造了光辉灿烂的音乐文化，燕乐就是其中重要的代表，它标志着歌舞音乐发展的一个高峰。除燕乐外，当时流行的曲子填写的词成了宋代重要的文学体裁，当时盛行的歌舞戏为宋代杂剧与南戏的产生准备了条件，当时通行的变文，正是后世词话与宝卷一类说唱的直系祖先。唐朝设立了大乐署、鼓吹署、教坊和梨园，统领各色音乐，总数达数万人。隋初郑译的八十四调理论和后来燕乐二十八调的产生，以及对通向十二平均律的探索，表明这个时期乐律理论上的成就。
——摘编自张小梅《唐代中日音乐文化交流史专题研究》
材料二 唐燕乐传入日本后，经过平安朝的乐制改革，把它分为管弦与舞乐两种形式。舞乐以舞为主，有器乐伴奏，而管弦则是单纯的器乐演奏。日本雅乐序、破、急的基本结构来自燕乐大曲。燕乐大曲的散序是自由节奏，速度也不固定，中序是歌唱部分，破的节奏不规则，速度逐渐加快。而日本雅乐的结构已大为减缩，中间插有若干其他音乐段落，整体速度则呈现逐渐加快态势。根据唐代史料记载，《太平乐》的演出当时舞者约75人，同时还有140人合唱《太平歌》。日本乐书《体源抄》有如下记载：“古太平乐於唐土者，一百四十人等舞之，今於日本则不然，天安天皇时四十舞之，后三十人，今又不然。”
——摘编自张前《日本雅乐与唐代燕乐－日本史书、乐书相关资料考》
(1)根据材料一并结合所学知识，概括唐朝音乐文化的特点并分析其成因。
(2)根据上述材料，概括与唐朝燕乐相比日本雅乐的不同之处。
(3)根据上述材料并结合所学知识，谈谈文化互鉴的意义。
材料一 明初，政府放宽戏曲管制，儒学家开始有意识地进行戏曲创作。戏曲在明代获得上流社会的认可，很大程度上来自于儒学传统观念对戏曲题材和内容的渗透。至明代中晚期，由于商品经济的发展，人性的解放、思想的自由成为不少自由文人追逐的目标。儒士们也肯定人的自然本性和生活的趣味。戏曲作为市民文化的一种代表，其强烈的娱乐精神是人类本身所具有的心理和生理追求，这就扫除了儒士创作戏曲的心理障碍。明代几乎所有的重要作家，都有明显的儒学背景，从而使宋代以来就形成的以民间艺人和下层文人为主要创作者的格局发生重大变化。
——摘编自边吴丽《明代儒士创作戏曲现象及其原因》
材料二 清初以来，昆曲作为文人雅士的时尚以及在宫廷相府中的走红，其刻意追求高雅品味，日益脱离大众。18世纪后期，随着四大徽班的进京，京剧逐渐形成。朝野并存、五方杂处的京师文化，使京剧融会了宫廷趣味与民间精神、综合了各种地方戏的表演艺术，曲词远较昆曲通俗，题材内容也多为市民喜好，因而流传日益广泛，最终成为所谓“国剧”。戏曲在中华文明史上的意义并不只限于它是一种民众喜闻乐见的艺术活动。实际上，它在展示历史、传承文化等方面，也发挥了举足轻重的作用。
——摘编自刘勇强《集成与转型：明中叶至辛亥革命的精神文明》
完成下列要求：
（1）根据材料一并结合所学知识，指出明代中后期戏曲的主要创作者及戏曲创作的社会背景。
（2）根据材料二，归纳清初以来戏曲发展的趋向，分析京剧成为“国剧”的主要因素。
（3）综合上述材料，简述明清戏曲在传统中国社会发展过程中的重要功能。
材料一 明清时期随着商品经济的发展，大量有地位的文人开始参与传奇戏曲的创作，江南地区的戏曲演出十分频繁，在神庙广场，街巷茶馆、城乡宗祠等随处可见，成为人们文化娱乐生活的重要组成部分。明清时期戏曲发展纷繁复杂，经历了南戏的复兴，昆曲的鼎盛和花部的勃兴（花部指多种地方戏曲，如秦腔、川剧、评剧、豫剧等），反映了市民阶层的审美情趣。明代学者陶石梁认为：“今之院本，即古之乐章也。每演戏时，见有孝子、悌弟、忠臣、义士，往往涕泪横流。”
——摘编自王胜鹏《明清时期江南戏曲消费与日常生活》
材料二 19世纪末20世纪初，随着西方文化的传入和中国文学界的革命，1897年，严复提出戏曲“使民开化”的主张，中国戏曲改良拉开帷幕。戏曲艺人积极编演表现现实生活的“时装新戏”和表现外国人生活的“洋装新戏”，对旧剧中的封建精神意蕴的扬弃和改造。创立现代的观演形式，废止茶房提壶续水、小贩穿行货卖、观众随意走动的陋习旧规。五四运动前后，受妇女解放思想影响，剧场中的女性观众日渐增多，多数剧种都吸纳女演员，实现男女合演。
——摘编自郑传寅《论近代戏曲的发展历程及主要特点》
（1）根据材料一，概括明清时期江南戏曲发展的突出表现及主要原因。
（2）根据材料二并结合所学知识，分析指出19世纪末20世纪初中国戏曲改良的主要措施及其历史意义。
（3）综合上述材料并结合所学知识，谈谈你对中国传统戏曲艺术在当代传承与发展的认识。
