材料 京剧的孕育要从1790年开始。各大戏曲名班进京献艺，由此产生了京剧。京剧采取了简单且富有变化的板腔成为唱词的基本形式，语言贴近民间口语，易于艺人把握和民众理解。
两次鸦片战争之后，西方艺术、自然科学渐渐传入中国，社会上进步的思潮为京剧的进一步发展提供了养料。同治、光绪年间，江南经济发展，交通较为便利，北京戏班中的名角南下，由此京剧艺术在南方日渐流传开来。五四运动之后，中国逐渐变得开放，人们的戏曲观也得到改变，戏曲的文学性逐渐增强。在改编创作剧目时，强调结构严谨、语言优美。演员通过和笔者（文学界人士）接触，提高了戏曲演出的整体水平。抗日战争时期，民族矛盾与国内矛盾错综复杂，京剧工作者创造出集抗日、生产、教育为一体的新剧本，为抗战胜利发挥了积极作用。
新中国成立后，随着国家稳定，经济发展，人民生活日渐得到改善，京剧也慢慢开始复苏。随着当今世界的发展，人们越来越注重自己本民族的文化，因而我们要加强京剧文化的传承，以丰富自己的文化底蕴，为实现中华民族的伟大复兴作出贡献。
——摘编自李雅欣、段妍《论述京剧的孕育、形成、发展及其艺术特征》等
上述材料体现了京剧发展过程中的若干特征。从中概括一个特征，并结合所学知识加以说明。（要求：特征概括准确，史论结合，逻辑严密，表述清楚）
材料一 京剧并不是北京土生土长的剧种，而发源于安徽。徽州商人在商业上的发展，萌生了对文化方面的需求，他们花钱培植戏班，为徽班进京创造了条件。徽班与湖北汉调进京艺人合作交流，吸收昆曲、秦腔和一些民间曲调。1840年前后，京剧作为一个新的剧种在北京诞生。京剧由民间进入宫廷，得到了成长发展的机会。
——摘编自邱崇丙《京剧的发展和思考》
作为“程朱桑梓”，徽州文化可以称为中国文化的浓缩和样本，徽剧演出忠孝节义内容剧目要占很大比重。京剧表演重在唱念做打，不像西方话剧那样注重剧本和台词的文学性。新文化运动的粗暴攻击，促使其后几代京剧人都把提高剧本的文学质量作为重要的着力点。在与话剧的碰撞与交流中，京剧抽象意味的优势日渐明显。……京剧大师们认识到，若刻意向西方戏剧的写实化靠拢，因分散和削弱了写意传神的功能，往往事与愿违。……“九一八”事变后，梅兰芳在上海排演《抗金兵》《生死恨》等剧，宣扬爱国主义。京剧迎来了新的发展。
——摘编自丁汝芹《微文化·徽商·京剧的形成》
材料二 雅典最早的戏剧传统起源于祭奠酒神狄奥尼索斯的宗教活动。公元前6世纪末，雅典提倡集体生活，人民大众的思想情感要求用集体方式表达，惟有戏剧才能满足这种要求，因而戏剧得到进一步的发展。使得古希腊悲剧和喜剧延续了300年。罗马帝国在逐渐吞并从地中海到中亚的广大地域的同时，也将悲剧和喜剧演出带去。欧美戏剧发展可以分为以下几个阶段：
阶段 | 特征 |
古希腊戏剧和古罗马戏剧 | 朴素与奢华 |
中世纪和文艺复兴时期的戏剧 | 宗教至上与人的发现 |
17世纪至19世纪上半期的戏剧 | 理性与情感的时决 |
19世纪中期至20世纪中期的现实主义戏剧 | 舞台幻觉的推崇与社会生活的逼真再现 |
19世纪末至20世纪40年代中期的现代主义戏剧 | 对传统的反叛与颠覆 |
——摘编自潘薇《欧美戏剧发展史》
（1）据材料一、二和所学知识，概括中国京剧和雅典戏剧产生时的不同点。
（2）据材料一、二和所学知识，分别说明20世纪上半期中国京剧和西方戏剧获得新发展的原因。
3 . 中国的戏曲是世界上最古老的戏剧文化之一。在漫长曲折的发展历程中，它呈现着旺盛的生命力和不衰的艺术感染力。阅读材料回答问题。
材料一 戏曲的起源可追溯到原始时代带有艺术色彩的歌舞活动。周朝开始由职业演员“优伶”代替巫师。汉代出出现了“百戏”的繁荣局面。宋代适应市民口味的文化娱乐形式获得长足发展，戏曲步入了它的形成期。北宋灭亡后，宋杂剧南下北上一分为二。南下杂剧与南方地方音乐民间戏融合而成我国戏曲史上最早的正式戏曲形式——南戏。而在北方，以全院本和北方青乐为基础的一种戏曲形式也遇迷成熟起来，这就是元杂剧，或称北曲杂剧。元杂剧是一种合艺术，它把文学、表演、宾白、异路、演奏、歌唱融为一体，开了我国戏曲的黄金时代。到了明代，在吸收了元杂剧北曲基础上形成的新戏曲形式——传奇，取代了杂剧在剧坛的主导地位。清康熙年间，由“南洪（洪）北孔（孔尚任）”创作的传奇《长生殿》和《桃花扇》，都是在亡国之诉于爱情和国难之间，寻历史的兴亡之感和人生之慨，引起了人们对历史和现实的深沉思考，取得了携人心的艺术效果。
——摘编自《中国戏曲史钩沉》
（1）根据材料一并结合所学知识，概括中国古代戏曲发展的特点。
材料一
下表反映的是中国戏曲与古代剧场的演进。
| 时代 | 戏曲之代表 | 表演区 | 观众区 | 说明 |
| 春秋战国时期 | 优伶 | 贵族厅堂、殿庭、院落 | 殿庭、坐席、帐篷 | 优伶大都为奴隶 |
| 汉魏时期 | 百戏 | 百戏是歌舞杂技的融合；观众区的抬起 | ||
| 隋唐时期 | 歌舞 | 歌台、舞台、乐棚 | 神庙广场 | 表演区的抬起 |
| 宋元时期 | 杂剧 | 舞亭、乐亭、后台（准备区） | 神庙广场、瓦舍勾栏 | 表演台加上屋顶；出现了固定的演出场所 |
| 明清时期 | 南戏、京剧其他地方戏 | 增加伴奏区 | 神庙广场、街巷、会馆、城乡宗祠、酒楼、茶园 | 前台加宽，后台加大 |
——摘编自罗德胤、秦佑国《中国戏曲与古代剧场发展关系的五个阶段》
根据材料，概括古代戏剧的发展趋势，并分别指出其依据。
材料一 教化剧中塑造的“忠臣、孝子、节妇、义士”的形象为人们树立了榜样，在潜移默化中指导人们的行为向善发展。忠君是每个人对社会的责任，统治者提倡“忠”，还把是否忠君作为评价人忠奸的标准。教化剧中塑造的忠臣形象，为人们展示了什么是“忠”，他们的忠君行为维护了皇帝至高无上的权力，也维护了等级制度。
——摘编自闫红艳《明前期教化剧研究》
材料二 无论是孔孟的仁政王道，还是后世儒者倡行的内圣外王、修齐治平、存理灭欲的一整套道德纲常秩序，都嵌入每一时代的仪典制度，以正统意识限制、筛选、整合、打压违背官方意志的戏剧活动。……祀神演剧因维持普通民众的生活安宁，成为民间社会的一种象征性秩序。……而这恰恰是官方正教对与宗教同源同体而“同罪”的民间演剧活动严酷禁毁的原因。以《西厢记》《牡丹亭》为代表的爱情剧，敢于面对人性，切入人的真实生命状态，表现人的情感欲望，这就是艺术理想对纲常之理的一种否定和颠覆。……产生于庶民社会的戏剧活动，作为中国戏剧非常珍贵的一种活态传承方式，却因为它表现出的俗文化品格，一再遭到官方权力的打压和上层社会的贬黜。
——摘编自丁淑梅《中国古代禁毁戏剧史论》
材料三 光绪六年（1880年）《申报》报道：“香港华人近投禀于英总督铃辕，请准女伶在戏馆演戏。按此说殊不可解。香港既为英管辖，自当事事悉从西律。泰西各戏馆，均有女子登台，从未申禁。则居港之华人，何须多次喋喋也。”……光绪二十年（1894年），“上海出现第一家京剧女班戏园——美仙茶园……以后陆续又有‘霓仙’‘群仙’‘女丹桂’‘云仙’‘玉仙’等女戏园开班”，沪上女伶渐多，女班遍地。——摘编自丁淑梅《中国古代禁毁戏剧史论》
（1）根据材料一并结合所学知识，指出教化剧的主要功能，并分析教化剧着力塑造“忠臣、孝子、节妇、义士”这些形象产生的影响。
（2）根据材料二，概括中国古代官方禁毁部分戏剧的原因。
（3）根据材料三并结合所学知识，指出清末上海出现“女伶渐多，女班遍地”的原因。
