材料一   哲学家大胆的将逻辑运用于人情世故。这些哲学家被称为“诡辩派”，以教育年轻人参与公共生活为己任。在像雅典这样的民主城邦里，他们教授学生公共演讲辩论之术。诡辩派人士认为，真理无关紧要，因为词语就是说服别人的工具而已。政治家口中的真理、正义和其他道德标准不过就是为了达到一己目的，取悦老百姓的工具。

——摘编自【美】威廉·H·麦克尼尔《文明启示录》

材料二   巴尔扎克，我认为他是比过去、现在和未来的一切左拉都要伟大得多的现实主义大师，他在《人间喜剧》里给我们提供了一部法国“社会”，特别是巴黎“上流社会”的卓越的现实主义历史，他用编年史的方式几乎逐年地把上升的资产阶级在1816—1848年这一时期对中贵族社会日甚一日的冲击描写出来，这一贵族社会是在1815年以后又重整旗鼓的，并尽力重新恢复旧日法国生活方式的标准。

——恩格斯《致玛·哈克奈斯》

材料三   人们常说“艺术大众化”，但再也没有像“摇滚乐”那么真正大众化的艺术了。摇与滚的音乐20世纪50年代初诞生于美国，迅速传遍欧美，渐渐风靡全球，博得全世界年轻人的欢心……50年代，电子计算机问世，有力地推动了电子音乐的发展。作曲家和演奏家开始借助电子音响设备创作与演奏音乐……在西方流行过的各种音乐仍然存在，还不断出现种种新型的音乐。

——庄锡昌主编《西方文化史》

材料一   贝多芬享有“乐圣”的美誉，他是继海顿、莫扎特之后最伟大的欧洲作曲家，他的作品极具浪漫主义色彩。贝多芬的《月光奏鸣曲》是贝多芬在双目失明的情况下完成的不朽之作。《月光奏鸣曲》的第一乐章以主调织体为主，表现出了愉悦的心情；第二乐章描绘了悲伤的情感、阴暗的吟诵；第三乐章采用了急板的速度，细腻地表现了作曲家感情的波动和痛苦失望的心情，但他刚毅的天性又使他不愿屈服于生活中的任何不幸；在乐曲的末乐章，表达出了内心的热情冲动和坚强的意志。贝多芬的音乐强调“人”的本性，突出“个人”是感觉的中心、感情的焦点、幻想的主题。这个“人”需要自我肯定、自我崇拜、自我想象以至自我宣泄。贝多芬的音乐之所以思想深刻而伟大，是与他本人的经历分不开的，而更重要的，是当时的社会背景激发了他创作的想象力，特别是法国大革命给他的思想和创作产生了重大的影响。

——摘编自刘汶琳《论贝多芬音乐风格的特点》

材料二   从技术手段上看，由于计算机模拟技术的发展，电子合成器不仅能够成功地模仿各种乐器的音色，而且可以再现自然界的各种音响。在这种情况下，不仅风雨雷电、鸟叫虫鸣可以成为音乐作品的一部分，重金属、噪音也闯入了音乐艺术的殿堂。不仅如此，音乐家丢掉钢琴和五线谱而利用电子程序进行数字化创作也成为一种可能。于是，历史上长期积累起来的创作技巧和准则被完全颠覆了。从美学风格来看，与传统音乐力求发现和谐法则的美学努力不同，20世纪以来的当代音乐企图全面颠覆传统的艺术原理，标新立异地创作着无调性、无旋律、不和谐的音乐。

——摘编自陈炎《科学精神对西方艺术的双重影响》

材料一   明末海上新航路的开通为中西交通提供了便利条件，一批欧洲传教士来华，揭开了中乐西传的序幕。而中国的“礼乐”经由传教士之笔构建了早期中乐西传欧洲的主要内容。清代前、中期是中乐西传欧洲的繁盛期，一方面多姿多彩的音乐如歌曲、器乐、戏曲等纷纷被介绍到欧洲，各类介绍中国音乐的专著及综合性著述也日渐繁多：另一方面欧洲大陆对中国音乐的接受热情迅速升温，这一时期欧洲出现了许多“中国戏”以及引用中国曲调为素材创作中国风格的乐曲等。

——摘编自李冉《明清中乐西传欧洲的初步研究》

材料二   1902年之后，一些中国进步知识分子选择欧洲和日本歌曲填上符合当时国民思想感情的歌词，从而形成了“学堂乐歌”。“学堂乐歌”在国内影响很大，许多知识分子把“富国强兵”“抵御外侮”的爱国思想编成歌词，一改传统音乐晦涩、缓慢的风格，配以旋律，用力度对比大和更加鲜明的和声处理，再加上简单的曲调和歌词，表现人们反压迫争自由的激昂情绪，用来作为唤醒被压迫民众奋起抗争的号角。1919年成立的“北大音乐研讨会”开始将中国元素与西方音乐进行结合，施行美育来抵御文化入侵。

——摘编自赵典崇《近百年来中外文化交流与我国音乐教育事业的发展》