材料一 我吴魏良辅为“昆腔”之祖，而南词之布调收音，即经创辟，所谓“水磨腔”、“冷板曲”，数十年来，遐迩逊为独步，至北祠之被弦索，向来盛于娄东，其口中袅娜，指下圆熟，固令听者色之。
——沈宠绥《度随须知弦索题评》
材料二 “规范是规律的主观认识，是艺术达到一定高度后的产物。”那些依平仄格律规范创作的诗词，都有着抑扬顿挫，朗朗上口的特点从而流传千年。书法如果没有九宫格的规范要求，也不会发展得那么精妙。所以当某项艺术出现了相应的规范时，便具有了进步的意义。……昆曲在中国戏曲中历史最悠久，是最早被宫廷和文人接受而进入雅文化之列的戏曲，它必然积存了大量的程式化的规范。但是规范一旦形成稳态结构，便其有了某种惰性力和保守力，就会导致盲目崇信规范的结果。
——摘编自钱茸《论中国传统文化的积沉：戏曲音乐的程式化》
（1）根据材料一概括魏良辅对昆腔做了怎样的革新？结合所学知识写出昆腔首次登上戏曲舞台的剧作及创作者。
（2）围绕材料二中对“规范”的认识，结合所学，请选择阐述：①以相应规范的出现使昆曲成为了“近代百戏之祖”，论证“当某项艺术出现了相应的规范时便具有了进步的意义”。②以清中叶“花雅之争”，论证“规范一旦形成稳态结构，便具有了某种惰性力和保守力，就会导致盲目崇信规范的结果”以至昆曲日趋衰落。（只作选择不作阐述者，不得分）
材料一 汤显祖(1550－1616年)的戏到作品，以《牡丹亭》最为著名。400年前的明万历年间，正是昆曲发展的黄金时代，因此该剧立刻被搬上了舞台，成为常演常新的经典。现在《牡丹亭》的观众大部分是年轻人，许多人百看不厌，这说明其具有很强的现代性。汤显祖正是通过一个女性对生命和自由的追求，更深刻地揭示了生命的意义。
2005年4月，青春版《牡丹亭》在北京大学首演，并获得了空前的成功。……它为昆曲表演艺术开创了新纪元。
——根据凤凰网《汤显祖与莎士比亚》、人教版《世界文化遗产荟萃》整理
材料二 汤显祖和莎士比亚是两位同时期的世界级戏剧家，在不同的文化背景与生活环境下，同样都创作出了脍炙人口超越时空的剧作。……400年前，戏剧大师莎士比亚和汤显祖分别离世。他们是世界文学史上的同龄人，但又处于两个“平行空间”，山迢水遥。彼此不闻。“交换名片”走在400年后。2016年，中英两国决定共同纪念这两位文学巨匠，举办了一场名为“跨越时空的对话——纪念文学巨匠汤显祖和莎士比亚逝世400周年”的大型世界巡展。
——摘编自人民日报评论员随笔：《当莎士比亚遇上汤显祖》
材料三 汤显祖的剧作都是在闲暇时光而作……而莎士比亚作为职业剧作家，主要是为了票房收入，为了生存，有时甚至草草写出……汤显祖的剧作家的身份实际上是被后人确立的，因为直到清代汤显祖仍被称作是“填词大家”，并不认可他是剧作家……由此看来无论是从莎士比亚和汤显祖的生平履历还是从他们一生所致力的主要事情来看，他们二人其实并没有多少可以类比的交集，除了表面的二人同一年去世和汤显祖也和莎士比亚一样写过剧作。
——摘编自邹元江《为什么汤显祖不是中国的莎士比亚？》
（1）根据材料一，并结合所学，概括明朝万历年间昆曲发展的主要表现。简析《牡丹亭》在现代让年轻人百看不厌的原因。
（2）根据材料二，并结合所学，列举莎士比亚的代表性戏剧作品一部。简述莎士比亚在文艺复兴中的地位和贡献。
（3）有人把汤显祖称为“中国的莎士比亚”，有人不同意这种说法。请选择一种观点，并根据材料二、三和所学知识阐述你的理由。
材料一 明万历后期，昆腔进入北京。沈德符指出：“至今上始设诸剧于玉熙宫（皇宫），以习外戏，如弋阳、海盐、昆山诸家俱有之，其人员以三百为率。”明末，救国无策的王公官僚们只能以获取感官上的享受来排遣内心的忧虑和惶恐，纷纷从江南购进家庭戏班，其中田氏昆曲家班名闻京师，将领吴三桂也有昆曲家班。万历后期，昆曲职业戏班在北京的活动记载比较频繁，到了天启、崇祯年间，北京曲坛形成了“四方歌曲必宗吴门”之局面。
——摘编自黄振林《明清传奇与地方声腔关系考论》
材料二 1956年4月，改编后的昆曲《十五贯》进京演出之后，出现争演争看的盛况。《十五贯》戏里面的知府况钟重视调查研究，切合当时反官僚主义运动的实际。《十五贯》没有从原作之外强加进去一些它原来所无法承受的主题；整理者只是从原作中发现了它的积极因素，发掘了它。5月2日毛泽东正式提出实现双百方针。
（1）根据材料一，概括指出昆曲进入北京的主要推动力，并结合所学分析昆曲进入北京对中国戏曲发展的影响。
（2）国家为贯彻“百花齐放”方针对昆曲采取的具体保护措施及昆曲《十五贯》的演出盛况对昆曲保护的启示。
