1 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

随着互联网技术的飞速发展，数字阅读已成为阅读者获取信息、学习知识、休闲娱情的重要方式。与传统的纸质阅读相比，不受时间、地点、空间限制，随时随地拿起就能读的“数字阅读”，可以覆盖更多的用户群，让阅读变得更便捷、更高效。《2021年度中国数字阅读报告》显示，2021年我国数字阅读用户规模突破5亿。第十九次全国国民阅读调查结果也显示，成年国民数字化阅读倾向明显，2021年有77.4%的成年国民进行过手机阅读，71.6%的成年国民进行过网络在线阅读，27.3%的成年国民在电子阅读器上阅读。

在科技赋能的背景下，数字阅读正在为全民阅读带来新的增量与新的体验，实现各类新型文化业态的深度对接融合聚变。数字阅读带来新的阅读体验，主要体现在以下几个方面：

阅读场景与内容的无限性。数字时代，无论身在何处，电子书和手机等电子设备均可以成为“移动的图书馆”，无限量的书籍触手可及，满足了人们碎片化、多样化的阅读需求。阅读场景也更加不受限制，随之丰富起来。

阅读方式与感官的多样化。眼睛不再是唯一的阅读感官，以喜马拉雅、懒人听书等为代表的音频平台让听书走进千家万户，“耳朵阅读”已经成为一种广受欢迎的读书“姿态”，不仅解放了人的双手、双眼，而且优质的声音和表达，也有助于听众对内容的认知。

智能化沉浸式阅读正在逐步实现。元宇宙概念、人工智能、VR、AR等技术的快速发展，让阅读体验变得更加立体，使得人机互动性更强、沉浸感更足，虚拟现实相结合的场景阅读成为可能。书本内容可以在虚拟现实中展现：书中的人物动起来，演绎精彩故事情节；书中的植物、动物、建筑惟妙惟肖，阅读变成了身临其境的非凡体验。在未来，读者甚至可以参与到书中故事的创作，在虚拟现实里体验各个角色，或创造属于自己的新身份，获得沉浸式的阅读体验。

尽管数字阅读带来的注意力碎片化、内容娱乐化等问题引发了各种争论与担忧，但无论读书、听书、视频看书，重要的是摄取知识和信息后的思考与消化，并沉淀为人生的养分。或许，我们无须拘泥于阅读的方式，而是始终保持阅读的习惯让阅读温润生活，滋养心灵。

（摘编自康岩《让数字阅读更好赋能书香社会》）

材料二：

近年来，通过移动智能终端接受融媒传播的数字化服务，有声阅读快速成为互联网和数字技术广泛应用下的全民阅读新形态。数据显示，2021年中国有声行业市场活跃用户规模已达8亿人次，相比于2020年的5.7亿人次，其增长速度、增长规模令人惊叹。数字阅读形态催生的有声阅读，已经让我们从“纸读”历经“屏读”，走进了最新的“听读”模式。

通过文字语言获取信息的传统阅读形态，完成了人类第一次阅读转型，即从原始有声语言的一维线性传播，到文字符号系统的二维平面传播。伴随着互联网和数字技术的不断发展，近些年来，原本已经归入小众化、只针对少数阅读功能障碍人群的有声读物，再一次回归大众视野，形成了“听读”的有声阅读新景观。人们可以更加自由地利用碎片化时间，用耳朵完成“阅读”，这为人们的阅读行为提供了便利，也丰富了人们的阅读需求。

有声阅读与原始有声语言传播存在根本区别，通过移动互联和数字技术，有声阅读保留了文字符号系统赋予阅读者的大部分控制和调节主动权，如反复阅读、选择自主、快慢自主、时空自由等，同时又将有声语言的情感温度、互动交流、现场感等特征优势重新接纳进来。因此，有声阅读并非从文字符号系统的二维平面传播，倒退回有声语言的一维线性传播，而恰恰是数字阅读形态对自身功能的一次重要拓展，是互联网和数字技术推动阅读在数字空间的继续延伸。

或许，文字阅读经由数字化服务的有声阅读，最终走向信息化时代的视听阅读，可能成为未来占据先导地位的阅读新形态。当然，无论未来的数字阅读走向何处，传统的纸质阅读都会相随相伴。未来的阅读社会，必然是不同阅读形态相互叠加下的学习型社会；未来的“书香中国”，将呈现数智赋能与纸韵墨香相互辉映下的全民阅读氛围。

（摘编自杨凤《从“纸读”“屏读”到“听读”：未来我们可能会怎样阅读》）

材料三：

从竹简、丝帛、纸张，到如今的手机、电脑等，载体不断创新，阅读绵延不息。千百年来，人们的阅读方式不同、方法各异，所获也各有不同。简单地看，阅读方法就是两种：浅阅读和深阅读。浅阅读一般只是为了获取信息、娱乐消遣，或了解一些简单的知识；而深阅读则是为了掌握系统化知识，或完整地领会一种理念，能用其分析人生、社会乃至国家、世界中的重大问题。

众所周知，现在的人们上网多以阅读新闹、观看视频为主，且娱乐化、碎片化特征明显，深阅读、经典阅读行为占比还不高。也因此，有人将数字阅读等同于碎片化阅读、浅阅读，其实，这是不全面的结论。事实上，数字阅读与深度阅读并不当然是一对矛盾体，阅读的深与浅，关键要看读者对阅读内容和阅读方式的选择。

让我们积极拥抱数字阅读，走出浅阅读的“舒适区”，养成深度阅读的习惯，实现深阅读与浅阅读的平衡，让纸质阅读与数字阅读相互依托与补充，这是一种智慧，也是一种现代生活理念。

（摘编自《中国新闻出版广电报》，《数字阅读时代更要倡导深阅读》）

材料一：

直播带货的出现和电商的兴起息息相关。从2019年起，快手、抖音等社交网络平台纷纷进军直播领域，加速了全民直播时代的到来。直播带货成了一种全新的电商服务方式，2019年被誉为直播带货元年。

直播带货由于依托当前的直播技术和平台，整个带货过程中所产生的画面、声音等均为即时采集并第一时间呈现给受众。其次，随着媒介融合的不断深入与发展，直播带货的互动性是技术赋能，给直播带货带来了巨大的流量与发展潜力。直播过程中的评论、点赞、送礼物等实时互动形式，拉近了屏幕前和屏幕后传受者直接的距离，甚至可以形成群体式的集聚与狂欢。此外，直播带货本身即是直播与电商的融合，它打破了内容与行业之间的壁垒，改变了单向传播的信息传播方式，冲击了实体化的商业模式，融合了感性与理性的声音，载体与平台也更加多元，做到了全方位融合。直播带货的特性渗透到商业的各个板块，为商业形态的探索提供了极大的价值。

直播带货利用互联网近距离进行商品展示、咨询答复和导购。主播们作为带货者，其谈吐、个性、标签、审美情趣等决定了其带货量。主播个人品牌打造的好与坏也直接影响销售量与成交额。抖音知名主播“疯狂的小杨哥”在直播带货过程中，总是将商品质量放在第一位。他将商家请到直播间，让其面对镜头承诺产品质量。随后当场“简单粗暴”地检验产品质量，如垃圾袋装4L矿泉水检测承重，藕粉里坚果现场称重看克数是否达标，小白鞋洗涤剂现场脱下商家白鞋进行检测……经常让商家出一身冷汗。但是，其特色鲜明的检验产品质量的直播方式，收获了大批忠实粉丝并转化为强大的购买力，经常位于抖音带货榜榜单前列。没有声嘶力竭的“家人们买它”，没有吵架式的砍价剧情，凭借着中英文双语直播，同时覆盖历史、地理、文学、哲学等内容成功出圈的新东方抖音直播间以一己之力拉高了直播带货的天花板。反观冲上热搜的“明星涉嫌虚假宣传”信息，令人唏嘘。例如，舒畅曾在直播间销售价格两位数的999黄金，还表示都是真金，而有消费者表示买回去戴了3天就成了“铁戒指”。此外，被媒体曝光在直播间销售假货的明星还有谢孟伟、娄艺潇、辰亦儒、李金铭等。

互联网网红主播层出不穷的经验告诉我们，再优秀的主播也不能一成不变，更不能与去头部化和全民化的时代要求相悖，应实时调整自身定位，积极探索时代发展特性，尝试更丰富的直播风格，转变选品策略，注重产品质量，使自己的直播带货水平迈上一个新的台阶。

（摘编自李艺《直播带货商业模式探究》）

材料二：

“牛排‘原切’怎么说？Original cutting……”近日，自称8年教过50万学生的英语老师董宇辉，在带货之余不忘大秀英式英语，这种“带货＋教学”的双语式直播已成为新东方旗下“东方甄选”的新带货模式。新抖数据显示，东方甄选直播间5天时间里粉丝增长了300万，近30日直播销售额为6.05亿元，场均销售额约为1925万元，新东方在线股价两个交易日上涨102%。

“树上的樱桃望过去就像漫天星河。”“美好就如山泉、就如明月，就如穿过峡谷的风，就如仲夏夜的梦。”这是董宇辉在直播间向观众推荐樱桃和牛排。他把食物和风景巧妙融为一体，凭借丰富的知识储备，用优美的语言营造意境，刷新了人们对直播带货的认知。

近年来，随着网络直播的兴起，直播带货已经深入大众的生活，成为一个全新的产业，这其中也涌现出不少头部主播。这些头部主播，无论是带货量和影响力，已经达到一般带货主播难以企及的高度。然而，他们中的不少人在主播中的语言表达仍然停留在“三二一，上链接”“家人们，小心心点起来”“OMG，买它买它”这样的初级层次上，久而久之难免会让人产生审美疲劳。相比之下，董宇辉的知识型带货风格清新脱俗且充满文艺范，迅速吸粉走红自然也不奇怪，它的蓬勃发展也是对现有粗暴式、叫卖型带货的“降维打击”。

有人说，董宇辉走红，一夜之间成为头部主播，带货量也大得惊人，主要是他善于贩卖情怀。这话说得并非毫无道理，毕竟情怀最能打动人和感染人。董宇辉在与网友交流时，不仅语速不徐不疾，而且语言组织能力和表达能力都很强，常常妙语连珠，尤其是善于营造意境和氛围，这很容易打动网友的心。而能够达到这样的艺术效果，绝不仅仅是一次两次妙手偶得，而是对中华传统文化的热爱并在新东方执教8年的结果，这是一种厚积薄发，也是一种浑然天成，是传统文化加持带来的必然。

东方甄选的成立与教培行业的危机密切相关，“双减”政策后，教培行业“大洗牌”，面临严峻的转型压力。东方甄选的“带货＋教学”式直播，也让新东方在直播带货这片风口中意外找到了自身的定位。这样的转型在某种程度上意味着，直播带货不只是夸货物，它的尽头是知识和文化的解说与传播，也是价值观的宣示。网友在看着董宇辉的直播下单，是在“为知识付费”。然而，直播带货最核心的竞争力还是商品品质和售后服务。所以，对于新东方及董宇辉而言，要有长远眼光，别把中华传统文化当成一块直播带货的敲门砖，门开了砖就扔掉。

（摘编自人民网《董宇辉直播带货走红离不开中华文化的加持》）

材料三：

知识型带货大致分为两类，一类是直接将知识进行销售（课程、书本等），是知识付费的升级版，主要是在商品上侧重知识层面，而在带货方式上可能与传统的叫卖式直播电商更加相似，侧重以带货效率为中心。另一类是有知识的人带综合商品，这类带货更倾向于内容型直播，以内容输出、品牌调性展示为核心，这类带货形式对主播个人的素质要求很高，要求他们具有极强的文化底蕴和全面的知识网络结构，所以通常不容易被复制。

散文式卖玉米文案“讲哭”网友、励志式卖书文案让人赞叹……新东方直播间的“知识型带货”成为直播界的一股清流。从内容看，有文化内涵的娓娓道来代替叫卖的吆喝声；从节奏看，不紧不慢的推销代替争分夺秒的拼手速；从方法看，耳目一新的文案代替循环往复的话术。如果说以往的直播模式仅服务于经济目的，那知识型带货则多了一重“心思”，即卖商品的同时又输出知识。双语直播、吟诗作赋，走进直播间的观众不仅能买到生活所需品，还能听到童年趣事，学到人文历史，何尝不是购物之外的惊喜呢？

（摘编自林凌《“知识型带货”持续走红的文化驱动力》等）

4 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

纵观古今，有生命力的艺术作品，能让人们追捧和普遍赞誉的，往往是雅俗共赏的。我很佩服唐诗、宋词、元曲，深入浅出，朗朗上口，数千年过去了，它的影响并未消失。唐代的李白、杜甫非常出名，因为通俗而妇孺皆知，同时代还有李商隐和杜牧，俗称“小李杜”，知名度就要小很多。其实“小李杜”的诗歌创作水平也非常高，艺术造诣并不亚于李白、杜甫，但相较之下，他们的诗歌偏雅，正因为曲高和寡，所以受众面和老百姓的接受度就少了很多。

还有像毛泽东的著作《矛盾论》《实践论》，本来这些都是高深的哲学问题，由于他的“度”把握得很好，没有深奥晦涩的说教，一读就懂，但学术性、理论性、辩证法仍然非常强，很了不起。

从作品欣赏者的角度，我并不是完全反对“曲高和寡”的说法，但问题是有些艺术品到底是不是真正的“曲高”？当下也有很多书画作品打着“曲高和寡”的旗号，欺世盗名，以“丑书”“丑画”自诩，似乎别人看不懂的就是“高级”的。更有些作者无视创作的基本规则，或者说并没有真正弄懂吃透，反以创新者自居。纵观当今的中国文艺界，这样的怪现象并不少见。比如，形画不准说是变形，不懂色彩的乱画说是野兽派。

此外，我们透视高雅和通俗，随着地域、空间、时间的不同，加之“高手”们的引领，人们的理解力和接受度也会不一样。例如荷兰画家梵高的审美是超前的，活着的时候穷困潦倒，只卖出了一幅画，而现在他的绘画作品屡创世界拍卖的天价。还有中国的黄宾虹，生前就断言“我的画要50年以后大家才能看得懂”。因此，一方面是真金不怕火炼，真正的好作品能够经得起时间的考验；另一方面也包含着作者对观者审美能力的期待。

（摘编自蒋跃《雅俗共赏：艺术家的顶格责任》）

材料二：

昆曲，是明代发展起来的高雅艺术，特别是魏良辅创制了水磨调之后，深受士大夫们的喜爱，风行一时。但是，由于它过于优雅、缓慢，缓得有时一个字的声母和韵母都要拆开来唱，慢慢就脱离了群众，最终为京剧所替代。京剧原本并不姓“京”，是由地方戏发展而成。前些年曾举行过徽班进京二百年纪念活动，这就是说，它成为京戏，只有两百多年的历史。当初它与昆曲争夺文化市场，叫作“昆乱之争”，或称“花雅之争”。雅部就是昆腔，花部为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、二黄调等，统称为乱弹。京戏的文化底蕴远不及昆曲深厚，不但剧本不及昆曲有文采，唱腔不及昆曲雅致，而且有些唱词说白还语法不通，但是，在竞争中它却胜出了，最终成为戏曲中的头牌，冠以“京剧”之名。

可见剧种的发展，并不在乎其高雅的程度，而是取决于社会的需要，特别是文化市场的接受程度。马克思说：“理论在一个国家的实现程度，决定于理论满足这个国家的需要的程度。”文艺作品不是理论，但其发展与社会需要的关系，则是相同的。昆曲在明朝能够得到高度的发展，与当时的社会条件有关。明朝虽是一个极权主义时代，但同时也是一个商品经济获得发展的时代，特别是在江南富庶地区，商人和士人还是有文化享受的空间的。高雅的昆曲就是在这种生活空间里发展起来的。到清兵入关，商品经济遭到极大的破坏，江南士人备受压制，高雅文艺自然也丧失了许多接受空间，昆乱之争，以乱弹取胜，也在所必然。有些京剧名伶，还走进宫廷，成为皇家的供奉，地位之高，很受时人的羡慕。

昆曲本来也是俗文艺，后经文人艺人之手，发展得雅致起来，但过雅之后，却又成为小众化艺术，其统治地位逐被乱弹所代替。不过，作为一个剧种，昆曲并没有在剧坛消失。拍曲，仍是一些士子的雅好；少数昆剧团，也还存在，只是盛况不再；有些昆曲演员，同时也兼唱京戏，成为京昆双栖演员。

使昆曲重放异彩的，是一九五五年由黄源主持改编，由浙江昆苏剧团演出的《十五贯》。当时昆苏剧团虽然还存在，但已衰落不堪，演员的工资很低，生活非常艰苦，所演也只是一些旧戏。《十五贯》就是古人根据冯梦龙所编的小说集《醒世恒言》中《十五贯戏言成巧祸》一文改编的旧戏，《缀白裘》中就有。黄源看到了这出戏包含新的思想价值，针对当时肃反运动中存在的问题，突出了实事求是精神和调查研究方法，改编成功，深受观众的欢迎，也得到许多领导人的肯定。《人民日报》发表了一篇题为《从“一出戏救活了一个剧种”谈起》的社论，从“百花齐放，推陈出新”的文艺方针出发，为老剧种的新生作出肯定。《十五贯》的改编演出成功，对昆曲的新生和发展，起到巨大的推动作用。

（摘编自吴中杰《雅俗之辨》，有删改）

5 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

党的二十大报告提出，“实施国家文化数字化战略”。数字技术的发展，既深刻改变着文化产品的生产方式和传播格局，也为文化发展提供了新的机遇。面向未来，我们必须顺应趋势推进文化数字化发展，加快发展新型文化业态，以数字技术赋能文化建设，推出更多增强人民精神力量的优秀作品。

以数字技术赋能文化发展，是满足人民群众日益增长的精神文化需求的内在要求。一方面，数字技术的运用，为人们共享文化成果提供了便利；另一方面，数字技术也为内容创作拓展了空间，有利于生产出更多优秀文化作品。比如，上海美术电影制片厂在今年年初推出的动画片《中国奇谭》，将新的制作技术与传统动画美学结合，通过CG（计算机动画）、“三渲二”等技术手法对中国传统文化故事进行全新解读，受到观众好评。这充分说明，运用好数字技术，有助于生产更多形式上融通古今、视听上虚实联动、审美上雅俗共赏的优秀文化产品，从而提高文化产业的质量和水平，让文化数字化成果惠及更多人。

以数字技术赋能文化发展，是繁荣发展文化事业和文化产业的题中应有之义。数字技术的突破和应用，能为文化事业和文化产业繁荣发展提供技术支撑；而文化事业和文化产业的繁荣发展，反过来又会对数字技术提出新的要求，进而带动数字技术持续迭代创新。坚持推动数字技术与文化繁荣有机融合，加快文化产业数字化布局，培育新型文化业态和文化消费模式，就能不断激发新型文化业态的创新潜能。

以数字技术赋能文化发展，也有利于增强中华文明传播力、影响力。如今，信息传播日益呈现移动化、视频化趋势，互联网视频越来越成为讲好中国故事、传播好中国声音的重要形式。在某视频网站，通过平台提供的数字技术支持，有超过23万UP主（上传者）通过虚拟形象和用户交流互动。不少创作者在视频里展示非遗技艺，制作传统美食，演奏传统乐器，用影像记录生活的点滴变化，向海外用户展现可信、可爱、可敬的中国形象。今天，世界比以往更加期待了解真实、立体、全面的中国。积极利用新兴技术手段，讲述丰富多彩、生动可感的中国故事，促进各国青年的交流与对话，有助于不断提升我国文化软实力和中华文化影响力。

数字技术发展日新月异，为文化繁荣发展打开了巨大的空间。抓住数字发展机遇，提升数字文化服务能力，加快发展新型文化企业、文化业态、文化消费模式，推出更多高品质文化产品，必能推动文化强国建设不断取得新成就。

材料二：

推进公共数字文化建设，是社会主义文化强国建设的内在要求，也是更好满足人民群众精神文化生活需要的重要途径。新时代新征程，我们要深入贯彻落实党的二十大精神，把握好实施国家文化数字化战略的新机遇，加快推进公共数字文化建设，促进文化服务和数字技术深度融合，让广大人民群众享有更高质量的精神文化生活。

党的十八大以来，我们注重用好丰富的历史文化资源，统筹推进公共文化数字化重点工程建设，健全公共文化产品供给机制。与此同时，人民群众数字文化消费的需要更加多样，对推进公共数字文化建设提出了新的更高要求。更好满足人民群众精神文化生活需要，需要全面梳理文化旅游、广播电视、新闻出版等领域的文化成果，为公共数字文化建设健康发展提供丰富的素材来源，不断拓展优质数字文化资源的供给渠道。要发展公共数字文化消费新场景，挖掘具有地方特色的历史资源、红色资源，创作出更多通俗易懂、喜闻乐见、健康向上的数字文化作品，增强数字文化的感染力和影响力。还要健全信息反馈机制，围绕群众需求挖掘并整合文化资源，引导公共数字文化产品和服务实现精准投放。

近年来，数字技术的创新应用，不断丰富公共文化资源的转化路径和呈现形式。更好满足人民群众精神文化生活需要，需要在提升公共数字文化的供给质量上下功夫，在内容、形式、平台和技术等层面统筹用力。一是实现内容集成。汇集文字、视频、音频等形态资源，整合各领域文化矩阵，融合3D建模、虚拟仿真、人工智能等新型体验技术，提供线上线下一体化、在线在场相结合的数字文化服务。二是实现平台集成。综合运用大数据、云计算、云存储等信息技术，建设“互联网+”公共文化数字平台，提供“一站式”文化服务。三是推动体验升级 。运用合理合法方式，采集用户的个性化需求，进行精准分类、精准匹配，提供个性化的公共数字文化产品。四是加强信息保护。重视文化类软件系统的自主研发，确保数据系统的适应性、稳定性、安全性，让广大用户的数字文化消费变得更加可靠、便捷、高效。

加快推进公共数字文化建设，不仅要把文化事业和产业做大做强，而且要注重公共文化服务的均等化，使“共建”和“共享”相互促进、协调提升。一方面，吸引多方社会力量参与，形成公共数字文化建设合力。比如，推动高校、科研机构等共建数字文化相关学科，加强跨领域人才培养，增加人才储备；鼓励企业围绕科技和文化的交汇点，研发多样文化场景，开发推广反映时代特点和群众需要的文化产品和服务；培育基层数字文化能人，提升群众数字文化素养，引导群众参与公共数字文化建设。另一方面，扩大公共数字文化覆盖面，推动优质文化产品和服务下乡入户。努力消弭城乡数字文化鸿沟，做好革命老区、民族地区、边疆地区等的公共数字文化发展规划，促进培育新型文化业态和文化消费模式，让数字文化发展成果惠及全体人民。

（摘编自杨果《加快推进公共数字文化建设》）

8 . 提笔忘字：科技进步导致文化衰退？

陈雍君

日前美国《洛杉矶时报》的一则报道一石激起千层浪：“由于使用拼音发手机短信及电脑打字正在取代拥有数千年传统的一笔一画汉字书写，越来越多的中国人不记得如何用笔书写汉字。”

显然“提笔忘字”不是个别现象，否则也不会吸引国内诸多媒体纷纷发表报道和评论。虽然现在用得着手写的地方越来越少，但在偶尔出现需要的时候，如写个便条，填个表格，答个试卷等等，“提笔忘字”却并非偶尔。此时，人们的解决之道颇为典型：不再去翻新华字典，而是掏出手机按几个按键，用拼音打出忘了的字。“键盘依赖症”，就是这样活灵活现。

其实自从选择了现代化发展之路，汉字手写被更为高效和标准的键盘输入所替代就是必然结果。御牛耕地，烧火做饭，这些中国人千百年来赖以糊口吃饭的基本技能，都在逐渐退出历史舞台。生存和生活技能的更新换代，是人类文明逐渐进步的伴随现象，这是生产力不断上升的结果，是历史的必然。然而，对于汉字书写的淡忘，却绝对是中华文化——至少是传统文化的衰退。

相对于其他生存和生活技能，汉字书写还担负着重要的文化传承作用，因为中国文化之精髓所在就寄托在汉字字形和书写汉字的手脑配合之中。这是汉字区别于其他字母类文字的地方，也是台湾地区力主要把繁体汉字申报为世界遗产的原因之一。倘若大部分中国人都不再会手书汉字，将是以汉字为基础的中国文化的重大缺失。作家王蒙曾言：“遗失了中国的传统文化之精髓与汉字原形，我们成了数典忘祖的新文盲。”

可是，避免成为“新文盲”的目标绝不是一纸政令或者法律法规所能达成的。今天的人们虽然偶尔还会发出“原来你写的一手好字啊”这样的惊叹，但基本上人们已经淡忘隽秀字体所带来的荣光。因为，写一手好字已经失去了当年的实际作用，比如找到更好的工作甚至找到更好的对象；因为，写一手好字并不能与现在的办公自动化“无缝衔接”，这是实用主义的选择。所以政府不能要求人们从高效低碳的无纸化自动办公环境中返回，也不可能要求人们在打字更高效的场合必须使用手写。就像曾经的清朝，每年的木兰秋闱可以保证八旗子弟不忘骑射，但是却并不能提升哪怕是保持军队战斗力。

所以，要想阻止“提笔忘字”现象的继续恶化，仅仅依靠感慨和呼吁或是一两条无法施行的法令是不够的，必须让能写一手好字重新成为实用追求，甚至让手书汉字不仅成为一项技能，更加成为一种普遍认同的美的享受──就如同现代社会节奏再快，也挡不住大家停下来喝杯茶的兴致。而我们知道，咖啡和可乐的入侵并没有让中国人遗忘飘荡千年的茶香。

也许，拿起笔享受书写，比将其看作宏图重任更加轻松，更加实际。

（选自《科技日报》）

材料一：

民艺泛称民间艺术，是相对所谓的“文人艺术”“宫廷艺术”“贵族艺术”而对乡野艺术所做的界定，也就是“草根艺术”。广义的民间艺术是指民间艺术从业者或劳动者个人根据自己的审美喜好，为了解决生活中出现的日用问题或为满足民俗民风的需求而创造的各种物品或者文化艺术形式的总称，涵盖了民间工艺美术、民间（地方）音乐、民间（地方）舞蹈和民间戏曲等多种艺术门类；狭义的民间艺术则偏向民间（地方）造型艺术，包括了乡土美术（绘画）、乡土手工艺等各种物的表现形式。民艺创作者（民间艺人）往往以生活所需就地取材，以传统的手工艺方式满足日用和仪式需要。作品往往与生活密切相关，与民俗活动密切相关，从而使得作品带有浓郁的地方特色和乡土气息。

民艺的根本在民间生活，其政治、经济、文化表现形式具有很强的民族性、区域性地方特色。传统手工艺的生存或消亡，并非来自人们的一厢情愿或是政府的大力扶持，更多取决于它与市场经济的适应程度，与现代生活文化的融合程度。

市场化的运作模式结合民族传统文化形态的渗透植入，民族性与商业性可以在生态旅游平台上寻找到一个最佳的均衡点。把可持续性民艺、可持续性村寨、可持续性农业等统一规划在特色地域发展规划中，立足于民族的区域性文化传承，推进产业经济的持续性发展，催生区域特色产业集群，在民族特色产品的活态开发、生产、流通的同时，推动注重民族文化传播的人文生态旅游，甚至延伸到发展地方农业生态体系。让民艺回归民间、回归生活，给本土生活附加更多的舒适感和幸福感。

（摘编自李红梅《让民艺回归“民艺”》）

材料二：

中国传统民间艺术的造型，并不考虑表现对象的生理及物理的科学属性。那是一种不受什么透视学、解剖学限制的自由创造：只要能表现作者心中的意念，任何自然界的或外在的客观形象都可加以改造、变形或组合。民间艺术所创造的艺术形象是意念的表现，或规整概括，或装饰均衡，或模糊抽象，或大胆夸张，只要作者认为好看，便都合情合理，却不必符合科学之理。三头六面，人首蛇身，鸟腹有兽，象中有象，只要能为意念服务，俱无不可。一言以蔽之，民间艺术是一种从意念出发的“意念艺术”。

民间艺术的意念不是沿袭本源艺术的阴阳哲学、生殖繁衍观念，就是结合民俗习尚的祈福消灾、趋吉辟邪思想。因此，民间艺术所选取的形象，有一部分是从先人处传承下来的，诸如鱼、蛙、葫芦、十二生肖等；另一部分是从生活中来的，随意念而组合，手法多样：有象征，有谐音取意，有会意，有直喻，有隐喻。象征是用多个形象组成一整套的“语言”，以表达一个复杂的意念。如鱼枕是在双鱼的造型上再绣五毒形象，又在耳孔上加桃子的轮廓，使此鱼枕具有辟邪和保佑生殖繁衍、长寿等一整套互相关联的意念。因为鱼是从本源艺术传承而来的生殖保护神形象，五毒代表邪，桃子代表生殖繁衍和长寿。

民间艺术对于空间的处理，从不受焦点透视、解剖学或比例观点影响。但它们有一个共同要求，即让作者想表现的所有东西都看得见。这样一来，所创造的画面就在互不遮挡的平面上展开了，重要的就放大，次要的就缩小，不受视觉空间的限制，取其神，保其意。

中国民间艺术的色彩，是根据华夏民族古老的五行、五色观进行组织搭配的。历代的中国平民百姓，觉得只有强烈的色彩才可以与大自然匹配，与天地协调，往往喜爱对比强烈、鲜艳明亮的颜色。因此，原色是民间艺术的基调。但五行、五色观和民俗的影响更起着决定性的作用。民间艺人会根据自己的需要去突出某一种颜色，以表达审美和生存功利上的追求。例如喜事的民艺品尚红，丧事的尚白；纸马与神灵和祈福有关，所用颜色就根据五行、五色观：金白、木青、水黑、火红、土黄。此外就是个别作者的主观用色，那就更自由、更意念化了。

（摘编自杨先让《追寻中国民间艺术的源与流》）

材料三：

民间艺术作为一种民间文化现象，其话语体系是几千年来文艺创作者在社会实践基础上遵循一定的语言规范、规则和规律而形成的用来交往、描述、解释、评价艺术活动的言语符号系统。所以，提升民间艺术话语体系的时代性，是推动民间艺术创新发展的前提。时代认同需要经过情感共鸣、价值认同与理性升华三个阶段。首先，情感共鸣是适应时代性的起点，主要是指话语主体对民间艺术产生的情感共振。其次，价值认同是中心环节，是对民间艺术价值的认可与同意。再次，理性升华是最终环节。在经过情感共鸣与价值认同后，话语主体经过理性思考，廓清民间艺术形成的历史逻辑与实践逻辑，实现感性认识到理性认识的转变。

讲好中国故事、传播好中国声音、弘扬中国精神、展现中国风貌，是民间艺术具有时代性的根本要求，一方面要向优秀传统文化寻求灵感，另一方面要转化为新时代的话语表达。原有的民间艺术话语内容主要由意识形态话语构成，显得呆板、生硬与滞后。因此，在新时代场域下，必须在原有民间艺术话语内容的辩证分析基础上实现一种积极的扬弃。一是对传统民间艺术话语内容重新进行梳理、整合和提炼，结合时代特征，实现民间艺术话语的再生产。二是对传统民间艺术话语内容进行革新。也就是说，保留和提炼传统具有价值的话语，摒弃不能再加工、再生产的话语内容，从而实现话语创新。除此之外，考量和分析民间艺术话语体系的创新，不能脱离经济全球化这个宏大的叙事背景，要让先进思想、有效内容和时代精神，有机地升华改造民间艺术，不断推进民间艺术话语内容的转换与创新。

（摘编自王宏硕《推动民间艺术创新发展》）

材料一

①工匠精神是一种严谨认真、精益求精、追求完美、勇于创新的精神。习近平思书记多次强调要弘扬工匠精神。新时代大力弘扬工匠精神，对于推动经济高质量发展、实现“两个一百年”奋斗不目标具有重要意义。

②我国自古就有尊崇和弘扬工匠精神的优良传统，一些工艺水平在世界上长期处于领先地位。瓷器、丝绸、家具等精美制品和许多庞大壮观的工程建造，都离不开劳动者精益求精的工匠精神。《诗经》中的“如切如磋，如琢如磨”，反映的就是古代工匠在切割、打磨、雕刻玉器等时精益求精、反复琢磨的工作态度。《庄子》中讲庖丁解牛游刃有余，“道也，进乎技矣”。可以说，我国古代非常注重工匠精神，形成了很浓厚的“尚巧工”的社会氛围。新中国成立以来，我们党在带领人民进行社会主义现代化建设的进程中，始终坚持弘扬工匠精神。无论是“两弹一星”、载人航天工程取得的辉煌成就，还是高铁、大飞机等的设计与制造，都离不开工匠精神。都展现出我们对工匠精神的继承与发扬。

③弘扬工匠精神有助于提高创新能力，加快建设制造强国。我国是世界制造业第一大国，在世界500多种主要工业产品中，我国有220多种工业产品的产量位居世界第一。但总体而言，我国制造业大而不强，实现制造业转型升级迫在眉睫。加快建设制造强国，加快发展先进制造业，关键在于提高创新能力，而工匠精神是助推创新的重要动力。工匠精神不是因循守旧、拘泥一格的“匠气”，而是在坚守中追求突破。把工匠精神融入生产制造的每一个环节，敬畏职业，追求完美，才能实现突破创新。我们要通过弘扬工匠精神，培育劳动者追求完美、勇于创新的精神，为推动产业转型升级奠定坚实基础，加快建设制造强国，推动经济高质量发展。

④弘扬工匠精神有助于提升中国品牌国际形象。品牌是企业走向世界的通行证，也是国家竞争力的重要体现、国家形象的亮丽名片。近年来，我国品牌建设取得长足进步，但在国际上真正叫得响的品牌还不多，这与我国作为世界第二大经济体、第一制造业大国的地位很不相称。提升品牌形象，要求把工匠精神融入设计、生产、经营的每一个环节，做到精雕细琢、追求完美，实现产品从“重量”到“重质”的提升。通过弘扬工匠精神，让每个劳动者恪尽职业操守，崇尚精益求精，进而培育众多大国工匠，不断提高产品质量，打造更多享誉世界的中国品牌，建设品牌强国。

⑤一个国家、一个民族的发展，离不开各行各业劳动者的共同推动。社会对各种人才的评价会直接影响劳动者努力进取的方向。当前，社会上依然存在轻视职业教育、不重视技能人才的现象。既要求我们倡导尊崇工匠精神的社会风尚，为弘扬工匠精神营造良好社会氛围。弘扬工匠精神，还要形成相应体制。健全技能人才培养、使用、评价、激励制度，注意提高劳模和技能人才的政治待遇、经济待遇、社会待遇，为劳模和技能人才发挥作用搭建宽广舞台，使他们经济上有保障、发展上有空间、社会上有地位。

⑥弘扬工匠精神，还需要发挥个人的主观能动性，在打造更多享誉世界的“中国品牌”中成就自己的精彩人生。

（摘编自陈昊武《在新时代大力弘扬工匠精神》）

材料二

①一盏枯灯一刻刀，一把标尺一把锉，构成一个匠人的全部世界。别人可能觉得他们同世界脱节，但方寸之间他们实实在在地改变着世界；不仅赋予器物以生命，更刷新着社会的审美追求，扩充着人类文明的疆域。工匠精神从来都不是什么雕虫小枝，而是一种改变世界的现实力量。坚守工匠精神，并不是把“拜手工教”推上神坛，也不是鼓励离群索居、“躲进小楼成一统”，而是为了擦亮爱岗敬业、劳动光荣的价值原色，倡导质量至上、品质取胜的市场风尚，展现创新引领、追求卓越的时代精神，为中国制造强筋健骨，为中国文化立根固本，为中国力量凝神铸魂。

②将一门技术掌握到炉火纯青，这固然是工匠精神，但工匠精神的内涵又远不限于此。有人说：“没有一流的心性，就没有一流的技术。”的确，倘若没有发自肺腑、专心如一的热爱，怎能有废寝忘食、尽心竭力的付出；没有臻于至善、超今越古的追求，怎能有出类拔萃、巧夺天工的卓越；没有冰心一片、物我两忘的境界，怎能有雷打不动，脚踏实地的笃实。工匠精神中所深藏的，有格物致知、正心诚意的生命哲学，也有技进乎道、超然达观的人生信念。从赞叹工匠继而推崇工匠精神，见证社会对浮躁风气、短视心态的自我疗治，对美好器物、超凡品质的主动探寻。我们不必人人成为工匠，却可以人人成为工匠精神的践行者。

（摘编自李斌《以工匠精神雕琢时代品质》）