1 . 阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
最近三年，我国高校毕业生规模持续攀升。2022年高校毕业生人数达到了1076万，创出历史新高。同时，由于经济下行压力加大，就业情况受到冲击，找一份专业匹配且待遇尚可的工作，肉眼可见变得越来越难。即使找到工作，也要为收入下降等不确定性焦虑。
在一些人看来，学历没有兑现利好，而是成了身上难以脱下的“孔乙己长衫”：自己受过高等教育，曾经意气风发，步入社会后发现如此“内卷”，象牙塔的知识无法满足工作所需，骨感的现实已经支撑不起丰满的理想。巨大的反差，让一些人情绪消沉，不愿意从事比自己预期低的工作，尽管这个工作可能是自己喜欢的。这种不上不下的“悬浮”状态，让他们感觉自己像极了鲁迅笔下的“孔乙己”。
近年来，互联网上颇为流行“XX文学”，比如之前的“废话文学”“林黛玉文学”“鼠鼠文学”，都属于网络时代的新玩法。网友们用带有调侃意味的文字展示个性，寻求点赞，识别圈层。这种玩法互动性强，手法略显夸张，有时候显得非常“丧”。但自我调侃只是自娱自乐，情绪宣泄，不是洪水猛兽，不必过于大惊小怪，上纲上线，更不要一味地站在高处批判。如今初入社会的年轻人，在求职和生活中面临较大的压力，很不容易。“孔乙己文学”背后的焦虑，是生活状态一种正常的情绪性反映。
如今早已不是“咸亨酒店”的天下，全社会不会对年轻人的困境袖手旁观。在今年的全国两会上，代表委员们为破解年轻人的难题纷纷建言献策。建立公平的就业环境，是解决就业问题的重要一步。全国人大代表刘希娅提出建议，各级政府部门、企事业单位不得随意拔高用人学历要求，在用人上不唯学历，不拔高学历，不得设置对同等职业教育学历的歧视性门槛。当代青年正处于人生中最丰富、最具活力、最有冲劲的阶段，是社会发展的中坚力量。在情绪图谱中，“焦虑—羞耻—绝望”是一个闭环。全社会应该协同发力，协助他们走出暂时的困境，走上“焦虑—勇气—希望”的正循环道路。
话又说回来，“孔乙己的长衫”就是现代青年的学历吗？也未必。
长衫是古代社会知识分子进入士绅阶层的常服。久而久之，长衫被当作知识分子的标志性符号，用来区别身份。落魄的孔乙己穿着又脏又破的长衫被人嘲笑，固执地将读书人的身份进行到底。长衫很好地展示了这位50多岁的落第文人的迂腐。这和当代年轻人的整体形象相去甚远。
根据信号理论，学历是个体能力和潜力的识别信号。获得学历者只能表明个体在某一阶段完成某项能力测试，和身份并无明显关联。学历的价值，只有在创造性的实践活动中，充分发掘自身潜力的情况下才能得以体现。孔乙己之所以陷入生活的困境，不是因为读过书，而是放不下读书人的架子，不愿意靠劳动改变自身的处境。长衫是衣服，更是心头枷锁。读书获取学历，可以丰富我们的灵魂，提升我们的能力，扩充我们的格局，让我们以书本知识为起点，看到更广阔的世界，而不是把人分为三六九等，给自己设置条条框框，让学历成为束缚手脚的“长衫”。
——选自《央视网谈“孔乙己文学”：正视其背后的焦虑》（有删改）
材料二：
近段时间，“孔乙己文学”火了。“学历是我下不来的高台，孔乙己脱不掉的长衫”“如果没有读过书，我一定心甘情愿地去工厂里拧螺丝，可是没有如果”这样的话术在网上引起许多网友模仿，话题也在各大新媒体社交平台上引起热烈讨论，频繁登上热搜，甚至有很多网友感叹自己成了“现代版孔乙己”。正值当下大学毕业生面临就业困境，这一话题带动青年的就业压力和关于成功的标准问题再次受到热议，“读书无用论”观点又甚嚣尘上，又一次在青年网民中成功引起了一波共鸣。
笔者清晰记得，鲁迅的原文里，孔乙己的确是一位除了读书写字没其他本事的人，是可笑的，也是可怜的。“穿长衫”却生活窘迫“站着喝酒”，长衫是他作为文人的清高，也是他挣脱不了的枷锁，可能这个知识分子形象，击中了少部分当代受过高等教育的年轻人。但我们不能忽视小说中的一个真相：酿成孔乙己悲剧的原因，文中写得明明白白——“好喝懒做”“总是偷”……笔者认为，所谓的“孔乙己文学”，是对安分守己寒窗苦读年轻人莫须有的侮辱，并不是每个受过高等教育的青年内心都住着一个自甘堕落的孔乙己。
诚然，大学生就业是很长一段时间来网友关切的热点话题，特别是今年，大学毕业生人数再创新高，预计毕业的大学生规模是1158万人。对大部分刚毕业的大学生来说，现实生活中难免会出现“现实配不上期望”的困境。尤其在疫情中上了三年大学的这一批毕业生，刚出校门就遭遇了“史上最难就业季”，难怪有网友形容这是“雪上加霜”。就业市场存在差异，找工作的年轻人各自有不同预期，加上国家区域经济发展的不平衡等各种因素，很多年轻人可能找不到合适的工作。但我们不得不认清一个现实，社会是丰富多彩的，就业市场更是竞争激烈，作为求职者不管是低学历还是高学历，都要经过市场历练，不能因找工作难而不愿踏入社会，因恐惧“内卷”而选择“躺平”。只要出来工作，不管干什么，都无贵贱之分，何谈“如果没有读过书，我一定心甘情愿地去工厂里拧螺丝，可是没有如果”？更何谈“学历是我下不来的高台，更是孔乙己脱不下的长衫”？
我们还应该警惕，当下在一些网络热门议题背后，“读书无用论”仍有市场，一些人通过短视的计算，认为长时间读书、受教育与眼前短期回报不成正比。但现实情况是，教育始终是保证个体完成身份转变的最佳“赛道”，也是所谓“逆袭”最现实的基础。只有明白教育本义的人，才知道如何在“赛道”上蓄力前行，在逆境中为自己翻盘。读书受教育的意义绝不能被低估，“读书有用论”应该是一个社会颠扑不破的价值理念。
刚刚过去的两会，习近平总书记在江苏代表团参加审议时，返乡创业的魏巧代表向总书记讲述了自己的“新农人”故事：种植了2万多亩水稻，亩产达1100斤，通过数字化管理，大大提高劳动效率，还有效带动了周边农民致富。越来越多的青年人跨界来到农村，成为“新农人”。他们的出现，让农村有了新气象，也为中国的乡村振兴战略增添了新动力。“乡村、现代农村农业发展的空间仍然是一片大有可为的土地、希望的田野”，对习近平总书记这句话，魏巧始终记忆犹新。
如果我们思想上还有所谓“脱不掉的长衫”的包袱，被“长衫”束缚住自己的个人发展，恐怕无法弯下腰来听呼声、挽起裤腿下田地，可能会错过在广阔天地中实现更高质量和更充分就业的必然出路。我们都应意识到，不管身处怎样的时代环境，一个人总会遇到困难，但面对困难是放松要求、绕道而行，是自暴自弃、直接“躺平”，还是迎难而上、战胜自我，考验着每个年轻人抉择的勇气和坚持的毅力。我们只有脱掉了思想上的“长衫”，才能真正跑起来，真正矢志接力奋斗，用青春的智慧和汗水打拼出更加美好的生活！
——选自《萧剑：脱不掉的长衫？我为什么不喜欢“孔乙己文学”》（有删改）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．近年来，我国高校毕业生规模持续攀升，2022年高校毕业生人数创出历史新高。同时，同时由于经济下行压力加大，就业情况受到冲击，找一份工作，已经变得越来越难。 |
| B．互联网上颇为流行的“XX文学”属于网络时代的新玩法，是网友们的自娱自乐，情绪宣泄，不是洪水猛兽，不必过于大惊小怪，上纲上线，更不要一味地站在高处批判，因此它是生活状态一种正常的情绪性反映。 |
| C．学历是个体能力和潜力的识别信号，和身份并无明显关联，但学历的高低，对我们来说依旧具有十分重要的实际价值。 |
| D．鲁迅先生原著里的孔乙己“穿长衫”却生活窘迫“站着喝酒”“好喝懒做”“总是偷”，这个知识分子形象，是对安分守己寒窗苦读年轻人莫须有的侮辱。 |
| A．如今初入社会的年轻人在求职和生活中面临较大的压力，全社会都会协助他们走出暂时的困境，建立公平的就业环境，年轻人自己也应该脱掉“长衫”，多元就业。 |
| B．在当前，各种原因导致很多大学毕业生可能找不到合适的工作，这种现实为“读书无用论”提供了市场，也表明“读书有用论”的价值理念在新时期的正确性有待商榷。 |
| C．现代社会的年轻人，应该努力读书获取学历，丰富灵魂，提升能力，扩充格局，通过书本看到更广阔的世界，为自己的成功获取更多的机会。 |
| D．我们既要正视“孔乙己文学”背后的焦虑，也要有面对困难，迎难而上的勇气和行动。 |
| A．曾经的“咸亨酒店”，喻指对年轻人的困境冷眼旁观的社会。 |
| B．全社会应该协同发力，协助他们走出暂时的困境，走上“焦虑-勇气-希望”的正循环道路，这是解决年轻人就业问题的主要一环。 |
| C．“长衫”是孔乙己之类文人的清高，也是他们挣脱不了的枷锁，“脱不掉的长衫”终将制约个人的发展。 |
| D．材料二用魏巧的事例证明了学历不是高台，“长衫”可以脱得下来，新时期的高校毕业生也可以用青春的智慧和汗水打拼出更加美好的生活。 |
5．有句话这样说：“要让事情改变，先改变自己；要让事情变得更好，先让自己变得更强。”结合以上两则材料和生活实际，请你说说如何“改变自己”“变得更强”。
2 . 阅读下面的文字，完成小题。
宇宙何处觅知音
①1977年，“旅行者”探测器的升空，标志着人类第一次探索太阳系外的宇宙文明的开始。在著名天文学家卡尔·萨根主持下，“旅行者”搭载了两张镀金唱片，里头储存了地球想传递给宇宙的星际信息：118张描绘地球文明的照片、近90分钟世界各地的音乐、一部关于进化历史的音频。这两张特殊的“星际唱片”承载了人类探索外星文明、进行星际交流的渴望。
②对有过“郑和下西洋”历史的中国人来说，这种走出闭关锁国、探索世界的想法，也许并不陌生。但令国人更好奇的，或许是这张“星际唱片”里头的“中国元素”。在照片部分，两种“中国形象”受到关注，一是“中国人的晚宴”，一是“中国的长城”，凸显了中国的“日常”和“奇迹”。最后，是重中之重的音乐部分。“星际唱片”收录的古琴大师管平湖先生演奏的中国古琴曲《流水》，是唱片中单曲片段时长最长的音乐。它与唱片中最后一首音乐——贝多芬《第13弦乐四重奏》的第五乐章“短歌”，代表了地球想让宇宙聆听的人类音乐。古琴是中国五千年音乐历史的象征，而“高山流水觅知音”的典故，暗合了人类摆脱孤独、追求知己的期望。更重要的是，一曲《流水》，如同“子在川上曰，逝者如斯夫”的感叹，“面对奔流的江河或者任何自然界的奇观，人们会由衷地敬畏许许多多人类无法了解的奥秘”。
③面对浩瀚无垠的未知宇宙，人类自然会心生“敬畏”，有时难免会萌生对星际探索的犹疑和抗拒。实际上，正如贝多芬《第13弦乐四重奏》所传达出的悲伤与希望共存的复杂感受一样，人类对星际探索尤其是主动与外星文明的接触也莫衷一是。其中的反对意见，因刘慈欣科幻小说《三体》中“黑暗森林法则”而尽人皆知。而科学界更大的反对声音则来自大名鼎鼎的斯蒂芬·霍金。2010年，在纪录片《与史蒂芬·霍金一起走进宇宙》中，霍金警告，人类与外星智慧生命交流可能“风险太大”。“我们只需审视自己，就会发现智慧生命可能会发展成我们不想遇到的东西”；“我想象他们可能存在于巨大的飞船中……已经耗尽了他们家乡星球上的所有资源。这些先进的外星人可能会成为游牧民族，寻求征服和殖民他们能够到达的任何星球。”霍金表示，星际掠食者的袭击只是寻找地球以外智慧生命的令人沮丧的可能性之一。另一种可能性是，智力本身可能对生命有害。霍金指出，人类通过制造核弹和其他大规模杀伤性武器，已将自己置于毁灭的边缘。“如果同样的情况也适用于智慧外星人，那么他们可能不会持续太久。也许他们在发现E＝mc3后不久就引爆了自己。如果文明需要数十亿年的时间来进化，然后几乎在一夜之间消失，那么遗憾的是我们几乎没有机会听到他们的消息。”2018年，在临终前的一部纪录片《斯蒂芬·霍金最钟爱的地方》中，霍金再次强调：“有一天，我们可能会收到来自这样一颗行星的信号，但我们应该警惕是否作出回应。遇到先进文明就像美国土著遇到哥伦布一样，结果可不太好。发现智慧生命将是历史上最伟大的发现，它迫使我们改变。我们必须放弃我们是独一无二的想法，开始以更多的同情和谦卑行事。”
④这种对外星人的态度，在科幻电影中展现无遗。1996年，罗兰·艾默里奇执导了电影《独立日》，讲述了科学家和陆战队航空兵上尉史蒂芬希尔合作为人类的命运奋斗，从而阻止外星人入侵，捍卫地球的故事。随后，吕克·贝松执导了电影《第五元素》，塑造了积极反抗邪恶力量并派出“第五元素”来拯救地球的外星善良势力。可见，在地球人心目中，外星人向来就是“天使与魔鬼”的混合物。正如更高的技术文明并不等于更高的道德文明，所谓“远方的文明朋友”，谁说不会是“门口的野蛮人”？
⑤实际上，外星人不过是地球人的一个镜像。对外星人的这种复杂态度，反映的是人类对自身的暧昧认知。“星际唱片”的制作者们在准备这份“致外星生命的地球档案”时，就有过左右为难：是只向外星人传递地球美好的一面呢，还是把地球野蛮、黑暗的一面也告知外星人？“信念”和“真实”，哪个更重要？最终，“星际唱片”选择了前者。因此，这张“唱片”作为地球人类的“文明宣言”和“道德宣言”，传递的与其说是一个“真实”的地球，不如说是一个“信念”的地球。对人类文明来说，有时候我们需要一种复杂的“真实”，有时候我们又需要一种简单的“信念”。
⑥1985年，“星际唱片”的缔造者卡尔·萨根出版了科幻小说《接触》。小说描写人类第一次电视实况转播1936年的柏林奥运会，希特勒在开幕式上演讲，电波信号传到了外星人那里。小说虚构了人类与外星人之间展开的一段关于人类命运的对话：
人类：如果纳粹统治了地球，又发展出星际飞行的技术，外星人会介入吗？
外星人：不会。任何侵略性的文明，最终都会走向自我毁灭，这是它们的天性，无法避免的。我们会任其自生自灭。
人类：你们了解到的第一个人类可是希特勒啊！既然如此，为什么还要接触人类？
外星人：这当然是个警告。我们看得出你们有大麻烦了，然而你们的音乐传达出了别的东西。拿贝多芬的曲子来说，它让人觉得希望尚存。
——摘编自2023年12月5日《北京日报》
1．下列对原文相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．“旅行者”探测器搭载的镀金唱片，储存了地球想传递给宇宙的照片、音乐等星际信息，借此表达了人类探索外星文明、进行星际交流的渴望。 |
| B．“星际唱片”中的照片部分，体现了“中国元素”，其中“中国人的晚宴”和“中国的长城”，突显了中国的“日常”和“奇迹”。 |
| C．“星际唱片”收录的古琴曲《流水》，是中国五千年音乐历史的象征，而“高山流水觅知音”的典故，契合了人类摆脱孤独、追求知己的期望。 |
| D．正如贝多芬《第13弦乐四重奏》所传达出的希望与悲伤共存的复杂感受一样，人类对星际探索尤其是主动与外星文明的接触也没有一致的看法。 |
| A．霍金认为资源的枯竭与耗尽，可能会导致外星智慧生命成为星际掠食者，开启对其它他们能够到达的星球的征服与殖民之路。 |
| B．纪录片《斯蒂芬·霍金最钟爱的地方》中，霍金通过类比的方式，强调如果收到外星信号，我们应当对是否作出回应保持警惕。 |
| C．霍金认为寻找外星文明恐怕不会有好的结果，其中一个原因是，外星智慧生命因文明程度过高，已将自己置于毁灭的边缘。 |
| D．虽然霍金对星际探索持反对意见，但他也看到了发现外星智慧生命的历史意义，及其对人类自我反思、重拾谦卑态度的积极意义。 |
| A．2023年，汤姆·克鲁斯主演《碟中谍7：致命清算》，电影主题为伸张正义，惩恶扬善。 |
| B．1996年，蒂姆·伯顿的《火星人玩转地球》，讽刺了把外星人想象成“天使”的地球人。 |
| C．1982年，电影《E.T.外星人》中充满善意、乐于助人的外星人形象一时间深入人心。 |
| D．1977年，“旅行者”探测器上天后不久，斯皮尔伯格拍摄了科幻电影《第三类接触》。 |
5．结合全文，指出文章结尾处人和外星人的对话中体现的丰富意蕴。
3 . 阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
周王要维系周礼秩序，其中一个重要举措就是不断举行各种祭祀活动，通过祭拜天地、祖先的仪式展示自己至高无上的地位。同时，不断提醒那些参与祭祀的诸侯明确自己的等级身份和责任，以加强华夏族群的凝聚力。祭祀就是周而复始的一种崇拜仪式，需要制定规范与准则，目的是获得祖先和神灵的保佑，长久下来就形成了“礼”的雏形。
华夏族群认为祖先和英雄人物死亡，只有形体消失，灵魂仍生存于另外一个世界，于是对这些不死的魂灵萌生敬畏之情，由此形成侍奉祖先的风气。在商代，祖先与天神崇拜是混融在一起的，祖先活着的时候是人，死后就变成了神，都可以作为祭祀对象，因为他们认为，祖先与神祇都在保护着氏族、部落与国家的生存，承担着保佑延续氏族血脉的责任。
祭祀神人和祖先需要一些具体器物和程式化的东西提供支持，这就是周人所说的“制礼作乐”。周王考虑怎么样使得祭祀更加条理化、规范化，特别是剔除商朝那些动不动就杀人的原始野蛮做法，这就是后人常说的祭祀礼仪的人文化过程。祭祀对象既然是祖先，那就必须按照血缘关系的亲疏远近把参与祭祀的人安排成有序的等级，分别设计出与之相应的仪式、服装和姿态，在什么场合穿什么衣服，站在什么位置，都有特殊的规定。从商朝到周朝，在祭祀形式上的变化主要表现在，周王不仅要维持一个神人“大巫”的形象，还要想办法让普通人都参与到祭祀过程当中，体会其中的蕴意。因此，周代完成了与西方宗教分道扬镳的一次重要转折，那就是想方设法把外在的仪式内在化，把它变成每个人内心都遵守的一套准则，对“德”的弘扬与解释就是实现这个转折的重要步骤。
通过把对上天的尊敬转化为一种心理上的道德建设，是周人对文化做出的最大贡献。这和西方人的宗教思想演变路径恰好相反：西方人主张向外发展，内心的崇敬之情统统献给上帝，由上帝来安排每个人的生活和信仰；周人则主张向内发展，由内心的道德引领日常生活秩序的安排。周公“制礼作乐”就是从外在规范的角度确立道德的重要性，以便别亲疏、树尊卑、明贵贱、定名分，始终围绕着血缘纽带这个核心内涵展开。
（摘编自杨念群《“周礼”奠定了中国的精神底色》）
材料二：
中国是拥有悠久礼乐文明的礼仪大国，有着丰富的礼仪文化资源，同时重视礼制建设与礼俗教化。荀子《礼论》说：“上事天，下事地，尊先祖而隆君师，是礼之三本也。”强调“礼”的功能，礼仪文化依循三大伦理原则，即与天地协调的自然伦理、以祖先纪念情感为中心的家庭伦理、推崇君师为政教的政治伦理，这三者是“礼”的核心内涵，是传统礼仪文化的根本性质所在。
当代社会是以人民为主体的现代社会，新的社会生活自然需要相应的礼仪。传统礼仪遵循的三大伦理原则在当代社会必然发生根本的性质变化，以新的伦理原则处理人与自然、家庭社会等的关系，既保留中华民族礼仪文化底色，又体现了礼仪文化融入当代社会的创新性发展。我们需要从传统礼仪文化的当代实践中探讨其与当代社会转化创新的路径。
以人情社交礼俗为例，乡土社会的生存方式与社会结构决定了乡民之间形成特定的自我组织、自我服务、守望相助的互惠关系。这种关系在宋人吕氏兄弟拟写、朱熹扩充的《蓝田乡约》中有精准表述，所谓“德业相劝，过失相规，礼俗相交，患难相恤”。进入现代社会以后，人际关系发生重大变化，人情礼俗传统随着城市化进程的加快与乡村治理方式的变化趋向淡化。但红白喜事中的人情互惠传统在城乡特别是广大乡村仍然普遍存在。当然，我们也看到一些传统人情礼俗给现代社会生活带来了困扰，比如互相攀比抬高的人情费用，因人情而滋生的干预社会公正的弊端，这些都需要在传承优良礼俗时予以抑制与避免。我们要重视以人情社交礼俗传统为基础，融合现代公益慈善与志愿服务精神，重建与增进家庭、村落、社区的亲密关系。
节日礼仪是传统礼仪的重要组成部分。岁时节日为人们回归传统提供了时空平台，人们在节日礼仪中体认、享受与传承传统，传统也利用节日礼仪进行自我调整与更新。春节回家团圆、敬拜祖先，强化家庭伦理与情感传统，增进社区团结。端午以纪念屈原等爱国先贤的礼仪，强化人们的历史伦理与爱国精神。中秋的赏月与团圆庆贺礼仪主题让自然与人伦传统得到强化。
在今天的公共生活特别是国家治理层面，礼仪文化同样十分重要。在国家重大政治生活领域与重大节庆场合，传承与弘扬传统礼仪文化，可以有效地展示社会政治伦理，汇聚民心。国家是人民的共同体，人民的礼仪文化传统自然深刻地影响着我们的国家礼仪文化。“礼，以顺人心为本”（《荀子·礼论》）。国家在大政小情、内政外交上率先垂范，遵守、实践礼仪文明，不仅有助于在国内外树立良善的国家文明形象，而且能够充分体现国家的文化软实力。
作为具有五千年文明的礼仪国度，我们有着制礼作乐的悠久传统。丰厚的礼仪文化理论积累与历代传承的礼仪实践，构成了礼仪之邦的文化表征，通过融合与转化，礼仪也构成了今天社会主义先进文化的重要组成部分。
（摘编自萧放《传统礼仪文化与当代中国礼仪实践》）
1．下列对原文内容的理解和分析，| A．祭祀是以获得祖先和神灵保佑为目的的周而复始的崇拜仪式，制定规范与准则，提醒参与者明确自己的等级身份和责任。 |
| B．周人按照血缘关系的亲疏远近将参与祭祀的人安排成有序的等级，设计与之相对应的仪式、服装，形成“礼数”，使得祭祀更加条理化、规范化。 |
| C．商人认为祖先和神祇在承担着保佑延续氏族血脉的责任是因为他们认为祖先与天神崇拜是混融在一起的。 |
| D．当代社会与古代社会的性质、生活不同，因此传统礼仪遵循的三大伦理原则在当代必然发生根本的性质变化。 |
| A．西方人的宗教思想主张向外发展，将自己交给上帝来安排生活；周人则主张向内发展，由内心道德引领日常生活，这种差异可以说是周人对文化做出的最大贡献。 |
| B．吕氏兄弟拟写、朱熹扩充的《蓝田乡约》说明乡土社会的生存方式与社会结构决定了乡民之间形成特定的互惠关系。 |
| C．人情社交礼俗有弊端，所以更要重视以人情社交礼俗传统为基础，融合公益慈善与志愿服务精神，重建与增进家庭、村落、社区的亲密关系。 |
| D．现代社会的礼仪发展既要以丰厚的礼仪文化理论为基础，也要与现代社会环境相融合，促进社会主义先进文化的发展。 |
| A．国家在清明节为在疫情中失去生命的医护人员和感染者举行了隆重的哀悼仪式。 |
| B．2019年10月在北京天安门举行中华人民共和国70周年庆典活动。 |
| C．各中学为高三学子举行“十八而志，青春万岁”的成年礼。 |
| D．每年元旦新年，习近平主席通过电视和互联网进行新年致辞。 |
5．将传统礼仪文化与当代社会对接，有哪些转化的创新路径，请结合材料二进行分析。
4 . 阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
西方戏剧的观念与中国戏曲的观念，是迥然有别的。
古希腊亚里士多德对戏剧进行了理论总结，写下著名的《诗学》。他说：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿。悲剧最重要的是情节，即事件的安排……悲剧中没有行动，则不成为悲剧，但没有性格，仍然不失为悲剧”。中国的戏曲理论，无论是明代的汤显祖还是清代的李渔，阐述的重点都是在演员的演技和唱腔方面，剧本的故事无不处于次要的位置。这种理论上的差异，自然造就了舞台演出的分疆。
西方的戏剧注重情节，强调客观真实性。演员的演出力图逼真。苏联时期的斯坦尼斯拉夫斯基要求演员在演出中放弃自我本性完全投入到角色中去，以期最大程度地符合剧情的客观真实性。他在排演莎士比亚的《奥赛罗》时，这样处理威尼斯的小船驶过舞台：“船下要装小轮子。小轮子必须妥善地装上一层厚橡皮，使船能平稳地滑动……小船要十二个人推着走，用鼓风机向口袋里吹胀了气，以此形成翻滚的波浪……使用的槽是锡制的、空心的，在空心的槽里灌上一半水，摇橹时里面的水便会动荡，发出典型的威尼斯河水的冲击声。”舞台上一切的安排就是要把一个不容怀疑和增减的情节让观众接受。
中国的戏曲注重的是演员的表演，对戏曲的情节并不十分苛求。戏曲也强调逼真，但这种逼真不是在摹仿现实的细节摹仿得惟妙惟肖的基础上，而是通过演员的表演，把舞台上没有的东西“无中生有”地表现给观众看。如德国戏剧理论家布莱希特看了梅兰芳表演的《打渔杀家》后写道：“他表演一位渔家少女怎样驾驶一叶小舟，她站立着摇着一支长不过膝的小桨，这就是驾驶小舟，但舞台上并没有小舟……观众这种感情是由演员的姿势引起的，正是这种姿势使得这场行船的戏获得名声。”他在歌剧的史诗剧实验中，吸收中国戏剧艺术经验，创作了《四川好人》。
（摘编自陈伟《中国戏曲点燃布莱希特的理论火花》）
材料二：
近年来，话剧演出常出现“一票难求”的盛况，这说明话剧艺术广受观众的欢迎，也反映话剧舞台上一些可喜的变化。
越来越多的话剧作品赢得包括年轻观众在内的更广泛观众群体的认可。不少作品注重当代的民族化表达，以贴近生活的细腻视角，塑造更具个性、更加真实的话剧艺术形象。英模人物在话剧作品中展现出愈加鲜明的个人特质。话剧《桂梅老师》开篇即通过桂梅老师之口明确了“人”的主题，剧中所塑造的“时代楷模”张桂梅，性格坚毅，言行之间流露为孩子们深思熟虑的关爱。编剧王宝社谈到，创作要充分考虑当下观众的审美需求，因为要吸引年轻人的注意力，就需要创造出有血有肉、更具有戏剧张力的角色。
引进国外经典话剧作品时，基于本土文化语境的转译是连接观众与作品的重要桥梁。具有汉语言文化色彩的表达，不仅让中国观众拥有亲切的观剧体验，也发挥了话剧作为文化交流媒介的作用。
在推动中华文化“走出去”的过程中，借助世界经典作品进行本土化艺术创作，既彰显我们的文化自信，亦有助于艺术家从全球视野对自身进行更加深刻的认知。中央戏剧学院曾通过排演莎士比亚的经典剧目对我国民族化演剧风格进行探索。其中的一版《麦克白》由5名演员完成，分别依托传统戏曲中的“生”“旦”“净”“末”“丑”5个行当来呈现。舞台美学侧重写意，旨在追求舞台空间兼容百态的可能。
科学技术蓬勃发展为话剧艺术创新带来契机。如今，科技越来越多地融入话剧艺术，成为其机体不可分割的一部分，与之相融共生。
这种融合体现在诸多方面。当科学技术成为创作者表达人物内心的手段时，话剧舞台上的艺术形象释放出更加震撼、感人的能量。科学技术为话剧艺术提供了多彩的表现手段，更在不断发展中，催生更多新的演剧可能。它一方面体现在科技对作品传播与传承功能的开发，另一方面展现了科技与艺术创作结合的潜力。创作者对科技带来的丰富性与便捷性有了更加深刻的理解，更加有机地对其进行运用，强调“精而巧”。
与科技相融的戏剧艺术开创出多样的创作方法与演出形态。当人们尝试运用屏端设备实现“虚拟在场”，具有实验性质的数字戏剧作品纷呈涌现。创作者开发了不同的演艺空间，通过各类先进的科技手段，营造沉浸式、互动式的观演新趣味。包含动态追踪、实时捕捉等功能的XR技术，让演员所处空间可以被实时渲染，即刻呈现相宜的舞台效果。
（摘编自陈刚《话剧艺术的创新力从何而来》）
材料三：
《牡丹亭》是中国戏曲史上最伟大的作品之一，讲述了大家闺秀杜丽娘和书生柳梦梅超越生死的爱情故事。此次苏州昆剧院演出的曲目是著名作家白先勇改编的青春版《牡丹亭》，该版本根据现代审美观将五十五折的原本删减成八折，凸显昆曲抽象写意、以简驭繁的美学传统，将传世经典以青春靓丽的形式展现在人们面前。
柳梦梅与杜丽娘分别由国家一级演员、第23届中国戏剧“梅花奖”得主俞玖林和青年演员刘煜饰演。华丽婉转的唱腔，顾盼生辉的眼神，即使不看舞台两侧的中英文双语字幕，现场观众也能深切感受到昆曲的细腻和雅致，被情真意切的演绎感染，不时报以热烈的掌声。
苏州昆剧院院长蔡少华告诉人民网记者，青春版《牡丹亭》已经成为一部经典作品，曾先后赴美国、英国、法国、意大利、希腊等国家演出，所到之处均获得高度赞誉。这部唯美的剧作超越语言的隔阂，让东方典雅的戏曲艺术焕发出勃勃生机。自2004年首演以来，已上演过350多场。
此次演出最精彩的部分是在下半场。为了让当地观众更直观形象地理解剧情，理解经典唱词所表现的情景交融，苏州昆剧院与荷兰一个现代舞团首度合作，共同演绎《牡丹亭》经典片段《游园惊梦》。男女主人公轻歌曼舞，含蓄典雅，与此同时，一对男女舞蹈演员以极富张力的肢体语言表达爱情的缠绵悱恻，投影的运用使舞台上人物的刻画在视觉上变得更加细腻且更具冲击力，大提琴的加入则增加了旋律的维度，使配乐更具感染力和穿透力。
演出结束时，全场起立，掌声不息。“以前也看过《游园惊梦》，但一直看不太懂，这次借助于两名舞蹈演员的同步‘解读’，我不仅对剧情有了更清楚的了解，而且对中国文化高雅含蓄的特点有了进一步的了解。”海牙一位老人丽雅・罗斯曼在演出结束后对人民网记者说，现代舞与昆曲混搭，动静结合，刚柔相济，有助于西方观众体悟昆曲的意境，给观众带来不一样的视觉冲击和心灵感受。
（摘编自人民网《昆曲青春版<牡丹亭>惊艳荷兰》）
1．根据材料内容，下列说法正确的一项是（ ）| A．基于西方戏剧和中国戏曲的观念差异，中国戏曲的演员专业素养普遍高于西方戏剧演员。 |
| B．《奥赛罗》这部戏剧中非常注重演员有关“无中生有”的表演的真实性。 |
| C．越来越多的科学技术融入戏剧表演，成为戏剧表演中的主要部分。 |
| D．青春版《牡丹亭》的亮点在于下半场现代舞与昆曲混搭的部分。 |
| A．依照亚里士多德的理论，人物在戏剧中有严肃、一定长度的行动，就可以称为悲剧，比如《哈姆莱特》中主角哈姆莱特想要行动，却又不知如何行动，就属于悲剧。 |
| B．《四川好人》这部戏剧在实践中吸收中国传统戏剧艺术经验：演员在舞台上通过语言和动作表现了她想象的内容 |
| C．当下的年轻观众群体更加认可有个性、有戏剧张力的角色，他们更期待话剧作品能够以贴近生活的细腻视角，塑造话剧艺术形象。 |
| D．科学技术为话剧带来新生契机体现在科技与艺术创作结合后，戏曲表演上能够有更多表现手段、创作方法和演出形态。 |
| A．王国维认为元曲之佳何处在？一言以蔽之，曰：自然而已矣 |
| B．斯坦尼斯拉夫斯基认为戏剧表演的意义就在潜台词上，创作时台词来自剧作家，而潜台词是来自演员的。 |
| C．曹禺认为写戏主要是写“人”。 |
| D．鲁迅认为悲剧是将人生的有价值的东西毁灭给人看。 |
5．近年来，中国戏剧推陈出新，海外传播影响力与日俱增，请结合以上三则材料，以《牡丹亭》为例，谈谈中国戏剧转型成功的原因。
5 . 阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
毫无疑问，公众苦网暴久矣。近年来，网暴引发的悲剧不少，有的是个人、自媒体账号或组织为了流量等利益刻意为之，有的是人们在不以为意状态下攻击他人形成的规模效应，还有的是“法不责众”心理驱使下的跟风讨伐、地域黑、群体黑等。
每一起网暴事件，看起来似乎都是“新闻上的故事”，但它其实离我们很近，不少人甚至也曾在有意或无意中充当了导致“雪崩”发生的“一片片雪花”。
治理网暴，现在已有民法典、刑法、治安管理处罚法、网络安全法、个人信息保护法等一系列法律，也有《互联网信息服务管理办法》《电信条例》等行政法规。这些规定和要求的重点大多是在末端治理，即网暴发生后如何规制和救济。而在现实中，追责的难度依然较大，比如定性难——侮辱、诽谤的认定标准，受害与网暴的关联性，精神伤害程度认定，等等。
在此背景下，此番国家网信办的征求意见稿主要聚焦平台方的作为、责任和义务，更加强调源头治理和过程治理。这也意味着，源头治理+过程治理+末端治理，形成了更完整的治理链条，织密了治理之网，其效果值得期待。
网暴发生在网络空间，网络平台是技术和服务的提供方，离网暴最近，有技术能力去对网暴进行监测预警、发现识别和及时处置，这也是平台应承担的社会责任和法律责任。
近年来，有关平台也为此做了一些技术尝试。比如，跟帖留言显示用户IP地址所在省、评论框设置友善发言提示、为遭受网暴的受害者提供便捷求助渠道，等等。要有效遏制网暴，平台还应在技术响应上多一些探索。比如，一些直播平台对诸如“斗狠PK”、引导用户低俗互动、组织煽动粉丝互撕谩骂、拉踩攻击等涉嫌违法违规的主播或内容进行断播、封号，采用的技术多为“机审+人工巡检”，即通过“热度阈值”“以图比图”“声纹识别转文字”等，及时发现异常情况并介入处置。在治理网暴上，此类技术也应该派上用场。上述征求意见稿明确指出，平台应当建立健全网络暴力信息分类标准和典型案例样本库，区分舆论监督和善意批评，增强识别准确性；应当建立健全网络暴力信息预警模型，及时发现、预警网络暴力风险等，这对平台提出了现实又迫切的要求。
（摘编自吴迪《治理网络暴力需要更多技术响应》）
材料二：
为切实加大网络暴力信息治理力度，营造良好网络生态，国家网信办起草的《网络暴力信息治理规定（征求意见稿）》（以下简称“征求意见稿”）近日已向社会公开征求意见，其中明确提出，网络信息服务者应当履行信息内容管理主体责任，建立完善网络暴力信息治理机制。
如今，网络暴力已成为网络生态环境中不容忽视的问题。其并非单纯将社会中的传统/暴力形式迁移至网络空间，而是伴随着网络信息技术的应用而不断迭代升级，具有诽谤性、诬蔑性、煽动性、侵犯名誉和损害权益等特点，呈现出参与主体众多、传播链条复杂、扩散速度迅速、社会危害性大等特征。
网络暴力之所以屡屡发生，背后成因有很多。其中，一些平台缺乏有效管控是重要因素。在利益驱动下，某些平台为了追求流量和热度，对不良信息予以默认纵容甚至推波助澜。因此，治理网络暴力，强化平台责任无疑是重要环节。无论是有关部门启动的“清朗·网络暴力专项治理行动”，要求网站平台认真抓好集中整治，还是《关于切实加强网络暴力治理的通知》，明确要求网站平台建立网暴预警、保护、防扩散等治理机制，都说明网站平台在网络暴力治理中承担着重要责任。
其实，平台在网络暴力的治理方面也具有明显优势。其一，平台作为信息中介的角色，对于形成中的网络暴力事件具有更强的动态感知力和预测力；其二，平台能够更为直接地对接网络暴力被害人，并于第一时间对网暴被害人诉求作出回应；其三，平台作为信息传输中枢，能够相对快速地追踪信息源头与流向，从而及时对传播中的涉网络暴力信息采取引流、拦截、清除等处置措施；其四，作为涉案数据的控制者或占有者，平台能够更为有效地与网络暴力治理的其他主体相对接，同时留存相关证据以备执法或司法之用。
平台只有切实履行好责任，才能把优势转化为治理效能。在实践中，一些平台积极采取各种措施来履行网络暴力治理责任，如对违法违规信息和账号采取禁言、屏蔽或关闭处理；建立智能过滤、一键防护等网络暴力被害人保护机制，并加强对未成年人等群体的保护等。但也有一些平台存在履职尽责不到位、制度机制不完善、管理操作不规范等问题，如对于不同形式网络暴力信息的拦截和处置能力存在差异、防护功能开启复杂程度不一、举报举证途径不畅通且响应迟缓等。
此次，征求意见稿主要围绕监测预警、信息处置和保护机制三个方面展开，核心就在于进一步明确平台的网络暴力治理义务及相关法律责任。在监测预警方面，征求意见稿要求网络信息服务提供者建立网暴信息分类标准、案例样本库、预警模型，并针对重点账号及时采取干预措施，从而实现对网络暴力的治早治小。在信息处置方面，进一步明确不同情形下不同类型的网络信息服务提供者可以采取的具体处置措施，使得网络信息服务提供者在处置违法违规信息时能更有法可依、有规可循，提升其治理行为的规范性和合法性。在保护机制方面，对此前一些平台探索的一键防护、私信阻断等做法予以确认，有助于统一网络信息服务提供者的治理实践，提升整体信息治理效能。此外，征求意见稿还进一步明确了不同主体违反相关规定的法律责任，使其治理义务形成完整闭环。
（摘编自裴炜《遏制网暴，平台要有更大作为》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．末端治理，指网暴发生后如何规制和救济，但在现实中却无法实施，所以要加强对网络暴力的源头治理和过程治理。 |
| B．近年来，有关平台为治理网暴做出了一些技术尝试，建立了健全的网络暴力信息预警模型，及时发现、预警网络暴力风险。 |
| C．及时对传播中的涉网络暴力信息采取引流、拦截、清除等处置措施是网络平台在治理网暴中的明显优势，也是其义不容辞的责任。 |
| D．各个网络平台都具有超强的网络暴力信息拦截和处置能力，能够更为有效地与网络暴力治理的其他主体相对接。 |
| A．材料二指出网络暴力屡屡发生与一些平台缺乏有效管控息息相关，因此要强化平台在网络暴力治理中的责任。 |
| B．平台在网络暴力的治理方面具有诸多优势，因此遏制网络暴力只能依靠拥有高端技术的平台来提升治理效能。 |
| C．明确平台的网络暴力治理义务、相关法律责任和不同主体违反相关规定的法律责任，是治理网暴的必要举措。 |
| D．建立智能过滤、一键防护等网络暴力被害人保护机制，并加强对未成年人等群体的保护等，是针对网络暴力的有效治理措施。 |
| A．材料一由法律法规在治理网暴中存在的局限性引出对网络平台在治理网暴中应承担的责任和可采取的措施的论述。 |
| B．材料一结尾主要运用举例论证的方法，论述了有关平台在治理网暴时所做出的一些技术尝试，并指出今后还需要更多技术响应。 |
| C．材料二第二段详细论述了网络暴力的严重危害性，及其呈现出参与主体众多、传播链条复杂、扩散速度迅速等特征。 |
| D．材料二第五段运用对比论证的方法，从正反两方面进行论述，强调平台只有切实履行好责任，才能把优势转化为治理效能。 |
5．材料一和材料二都谈到了平台治理网暴的重要性，请结合材料谈谈你对这一问题的认识。
6 . 阅读下列文段，回答问题。
让科学家成时代明星
张焱
①笔者家有7岁顽童，自两岁起，他的职业理想从开垃圾车、惩恶扬善的警察，到幽默风趣的漫画作家，不断变动。不过实在遗憾，和父母辈小时候的志向不同，科学家这样的人生目标似乎从来没有进入过他的视野。
②这个答案似乎和最近的一次调查暗合。前不久，经济合作与发展组织(OECD)公布了2015年的国际学生能力测试(PISA)，结果显示，美国“将来期望进入科学相关行业从业的学生比例”为38%，中国只有16.8%，还不及OECD国家的平均值。
③理想是人前进的方向，是心中的目标。人生发展的目标在很大程度上是通过职业理想来确立，并最终实现的。一个人的职业选择一般有几个影响因素：自身兴趣爱好、社会引导和社会评价。兴趣爱好每个人差异很大，可社会引导和社会评价却值得分析。
④笔者问小儿不想当科学家的缘由，答曰：“科学家不酷。”确实，在我们的认知中，科学家严谨有余而活泼不足。毫无疑问，严谨是科研所必须的，却不是科学家唯一可示人的形象。去年，物理学家史蒂芬·霍金开通了个人微博，短短半个月粉丝数量突破了350万。事实上霍金之所以在全世界拥有数量巨大的粉丝，不光因为他对广义相对论的贡献，还来自以下趣事：他在美国热门电视剧《生活大爆炸》中扮演他自己，利用电子发声器与英国的摇滚乐团录制歌曲。写得了论文，做得了网红，酷劲十足，这就是霍金的魅力，也是科学家的魅力。
⑤整日埋头于试验室，甚至抱病工作、英年早逝，在我们的宣传中，仿佛科学家不历经坎坷，他们的道德形象就不高大。而事实上，有血有肉、有喜怒哀乐的科学家形象更能凸显人生的高度和厚度。科学对于孩子们的吸引力，除了科学本身的魅力，很大一部分是要靠科学家来具体化和人格化的。
⑥对青年人来说，收入和地位等现实因素也极大地影响了职业理想的选择。科学家的经济回报和社会地位似乎不如明星、企业家也是当下的现实。在改革开放初期，曾出现过“搞导弹的不如卖茶叶蛋的”社会景观，而现在科学家埋头工作一辈子不如影视明星拍一部电视剧片酬的现象依然比比皆是。现在，我国的国家最高科技奖奖金每人500万元人民币，由国家主席亲自颁发，正在创造良好的社会效应。我们应以此反拨社会潮流，让科技人员真正感到既有“面子”，又有“里子”。
⑦让科学家成为我们这个时代的明星，成为孩子们争相崇拜的偶像，唯有如此，当科学家才能重新成为孩子们的职业理想。
(选自《光明日报》)
1．本文的中心论点是什么？2．第④段画线句运用了什么论证方法？有什么作用？
3．在作者看来，多数人不把科学家作为职业理想的原因有哪些？
4．第⑥段说“我们应以此反拨社会潮流，让科技人员真正感到既有‘面子'，又有‘里子'”这里的“面子”和“里子”分别指什么？
7 . 阅读下面的文字，完成各题。
材料一
近年来，人工智能（AI）持续介入文艺创作活动，在丰富文艺创作手段和文艺表现形式的同时，也对传统的文艺观念、艺术形态等产生巨大影响。人工智能文艺能否成为与人类文艺并驾齐驱的新的文艺类型？能否成为一种摆脱人类指令的主体性创造？从目前来看，人工智能虽然带来了清新的文艺风景，但人工智能文艺的未来依然道阻且长。
首先，人工智能文艺还处于起步阶段。
虽然人工智能已经创作出诗歌、书法、油画、音乐等不同类型的文艺作品，但跟人类作品相比，它们创作的所谓作品要稚嫩得多。以人工智能比较“擅长”的诗歌创作为例，如果对相关作品进行深入分析就会发现，朦胧模糊、似是而非、意指不明、所指不清、解释多样、歧义纷出、缺乏个性是这些作品的共同特点，这反映出人工智能文艺自身固有的局限。
此外，处于初创阶段的人工智能在各文艺门类中的发展并不均衡，在某些模仿性和规律性较强的领域（如舞蹈艺术）获得了较好的发展，但在更富独创性、更复杂的文艺领域（如长篇小说），人工智能显然还没有值得称道的优秀作品。虽然人工智能早已开始创作长篇小说，但那些所谓的作品，在人类眼中最多只能算是写作素材的堆积。正如香港岭南大学汪春泓教授所言：“至少在相当长的一段时期内，人工智能文学产品难登大雅之堂，故而就较难入我辈之法眼。”
其次，人类具有主体性优势。
与人工智能相比，人类在文艺创作方面具有全面优势，可以根据自己的意志独立开展创作活动。可人工智能接收到人类指令才能进行创作，创作过程受到人类的操作和控制，创作出的作品也是为了符合人类的审美期待，所以人工智能更像是人类的创作工具，很难称得上真正的文艺创作主体。
如果有一天从事文学艺术创作时，人工智能具备了独立意志和思考能力，能够提出自己的美学思想和独立的美学主张，如褒扬唐诗贬抑宋词或主动参与古典主义与现代主义的争论，而非只能被动接受人类的创作指令、追随人类的美学标准，那样人工智能才能成为真正的文艺创作主体。在可预见的未来，这一目标很难实现。就现实情况而言，迄今为止的人工智能如同计算机网络一样，仍是人类文艺创作的辅助工具，最多只能算是一种高级的创作生产工具，远未达到可以完全脱离人类而走向独立的地步。
再者，情感是人工智能难以跨越的障碍。
马克思说：“美是人的本质力量的对象化。”正是有了特殊的社会实践活动，人类才会产生审美活动。人工智能作为人类的造物，没有自己的社会实践，无法产生基于社会实践的感受美的能力，自然也就无法形成对美的独立判断，形成关于美的独特表达。举个简单的例子，以秋天为意象，人类既可以表达“已是黄昏独自愁，更著风和雨”的愁苦，也能够抒发“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”的豪迈，而人工智能创作的作品多半会将秋天跟萧瑟、悲凉等联系到一起，而无法基于具体场景赋予秋天更独特的含义，这是因为人工智能创作是基于数学统计的计算——当人类的大多数文艺作品为秋天赋予了“萧瑟”“悲凉”的含义时，人工智能也就只能根据数据统计结果有样学样。
“感人心者，莫先乎情。”人类重真情，尚大义。人工智能可以根据算法逻辑模仿人类创作出文艺作品，但它无法模拟人类基于历史经验、生命体验而产生的情感与意识，更难像人类那样睹物思情、托物言志，这是人工智能更难逾越的一大障碍，也是人工智能无法创作出伟大作品的重要原因。作家南帆曾举过这样一个例子：人工智能具有极为强大的记忆功能，但是它不会回忆，不可能在哪一个愁绪袭人的下午，突然回忆起程序员如何写下一条关键的指令，没有哪一种动人的情景交融可以成为触动创作的机缘。所以，人工智能进行文艺创作只是对人类创作行为的一种模仿，而非一种类似于人类创作的那种独立的对美的创造。
未来，人工智能要想在文艺领域取得新的突破，就需要在深度学习等技术上进一步进化、提高、完善，甚至需要从深层逻辑上寻求结构性变革，从而产生全新形态的人工智能。这种新形态的人工智能究竟是什么样子，智能化能达到什么程度，我们现在不得而知。它即使无法拥有像人类一样的智慧，但至少也应接近人类的智力水平，比如能全方位感知外部环境、会产生情绪和感情等。这种类人的人工智能能够与自己的同类和人类发展出新的社会关系，且能在这样的社会关系中参加社会实践活动，进而在这一过程中产生自己独特的审美想象和审美表达。在此基础上，它才有可能从事像人类一样的文艺创作，才有可能创作出经典的文艺作品。
（摘编自王东昌《当文艺创作遇上人工智能》）
材料二
在今年的世界人工智能大会上，有两个业界共识：共识一，人工智能有无限可能；共识二，共识一还远未成真，路还很长。
先说共识一。你完全不需要理解人工智能的原理，只要在大会现场走一圈，就会惊叹于它的无尽潜能。它几乎可以覆盖社会生活的每个领域。依托一台人工智能驱动的腔镜手术机器人，医生可以为5000公里外的患者手术；戴上一副智能眼镜，你可以与同事在元宇宙会议室里“并肩”讨论；更不用说让无人驾驶平板车在港口自主运输集装箱。
然而，我们又不得不面对共识二——人工智能的潜能还远远没有发挥出来。人工智能工程化落地成本高、行业场景零碎，这是阻碍它大规模商业化的两大困境。不少人工智能企业还处在炫技阶段，他们的技术还没有完全找到用武之地。连业内领军人物百度CEO李彦宏也在人工智能大会开幕式上说：“人工智能火了这么多年，商业发展是软肋之一。缺乏好的商业前景会让创业公司增长停滞，产生巨额亏损，融资上市都变得非常困难。”人工智能仍需解决更大范围、更深层次落地的挑战。
有专家判断，过去十年，人工智能技术已趋成熟，几年后将迎来爆发的临界点，形成规模经济。在人工智能改变世界、改变你我生活之前，企业、政府需各尽所能。消费者和客户需要什么产品，人工智能最有前景的赛道在哪里，不妨让企业去探索和验证。政府当然需要用产业规划来引领，但更需要做的是为产业发展营造一个公平、自由的生态。
（摘编自宰飞《人工智能产业的两个共识》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．人工智能创作的诗歌跟人类作品相比显得稚嫩是因为这些作品含混不清、缺乏特色。 |
| B．假若人工智能会褒扬唐诗贬抑宋词，人工智能将成为真正独立的文艺创作主体。 |
| C．新形态的人工智能起码要有类人的智力水平，才有可能像人类一样进行文艺创作。 |
| D．人工智能工程化落地成本高、行业场景零碎是目前人工智能商业化发展面临的巨大挑战。 |
| A．只要数据库收集的样本足够丰富，人工智能在将来也能创作出优秀的文艺作品。 |
| B．人类具备独立意志和思考能力，在文学创作方面比人工智能更能发挥主体性优势。 |
| C．人工智能无法模仿人类因真实生命经历而产生的情感，是其文学创作不及人类的重要原因。 |
| D．人工智能技术日趋成熟，激发人工智能无限潜能，形成规模经济指日可待。 |
| A．苹果手机Siri创作的古诗晦涩艰深。 |
| B．小度智能音响为孩子们唱歌讲故事。 |
| C．阿里巴巴推出“阿里编编”智能剧本创作系统。 |
| D．新华社启用写稿机器人“快笔小新”。 |
5．有人曾说：“虽然还没有找到确切的路，但是可以确定，人工智能的路在东方的哲学之中，而不是希望的科学之中。”请结合这句话与以上两则材料，简要分析人工智能的未来之路。
8 . 阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一
作为一种新兴的文学形式，网络文学获得迅猛发展。如今，全国网络注册作者多达1900万人，网络文学作品库存总量超过2500万部，网络文学用户约为4.67亿人。网络文学还以强劲之势，向出版、影视、动漫、游戏、音频、舞台剧等领域辐射。
和网络文学创作的繁荣相比，网络文学批评和研究则显得滞后甚至缺席，没能充分而有效地发挥文学批评指导创作、引领风尚的效力。当下的网络文学批评和研究与网络存在一定的脱节，往往不能迅速抵达网络现场，不能在网络上及时发声。现有的网络文学批评与研究成果，从论文到著作到项目，多在线下以纸质的形式出现，而网络文学作品的发布是在线上，这之间存在严重错位。对海量作者和浩瀚文本缺少应有的阅读量，对网络作家、作品缺乏跟踪式关注，网络文学批评与创作明显疏离。
网络文学存在的弊端呼唤网络文学批评的指引。尽管网络文学创作也在自我提升和完善，尤其是近几年来，网络文学创作的现实感、责任感不断增强，但是网络文学依然存在低俗化、游戏化、快餐化、模式化的问题。这就需要网络文学批评褒优贬劣、激浊扬清，从而净化网络文学空间，建立良好的网络文学生态。
网络文学批评的滞后，固然有客观难处，诸如网络文学门槛下移，导致前期筛选缺失，遂使海量作品涌入网络，文学批评一时难以应对，阅读成最大的难题；但也有主观成因。
从历史看，轻视通俗文学由来已久。小说自古被认为是雕虫小技，不登大雅之堂。到了明清，小说不断发展壮大，打破了正统诗文的垄断地位。晚清将小说从“下里巴人”提到民族振兴的高度。“五四”文学革命时期提出白话小说是中国文学正宗的命题，但也是有雅俗之分的，即把小说分为雅文学和俗文学、纯文学和杂文学、严肃文学和娱乐文学等，这两者的地位不是平等的。直到后来范伯群等学者通过扎实的研究，为现代通俗文学正名，不断完善了现代文学的科学体系，积极倡导雅俗两种文学“比翼齐飞”。
尽管如此，传统思维还是根深蒂固的。不少纯文学作家、批评家依然瞧不起通俗文学。网络文学自然属于通俗文学范畴，而且鱼目混珠，于是不少人对网络文学有一种潜在的轻视和偏见，甚至不屑一顾。比如，对“网络文学是不是文学”这个问题还有争议；纸质文学的创作者被称为作家，网络文学的创作者则被称为“写手”；有的批评家不承认网络文学是“创作”和“文学”，他们认为网络文学只能称为“网文”。他们对网络文学不屑于评论和研究，也不进入网络文学现场。这种思想的轻视，必然会带来对网络文学批评的忽视。
面对浩如烟海的网络文学作品，评论家、研究者确实存在着“老虎吃天，无从下口”的感觉。更重要的是，网络文学作为通俗文学、商业文学，有不同于传统纸质文学的作者、作品和读者群，也有着和传统文学不一样的生产、流通、消费、接受、传播等机制。这个机制是传统文学批评家不太熟悉的。在这个机制中，批评家一时找不到自己的位置，甚至手足无措。网络文学就是汪洋大海，批评家的批评犹如大海捞针；网络文学也如无垠的沙漠，批评家的批评就是披沙拣金。于是，他们对网络文学批评拒而远之，畏而避之。应该说，庞大的网络文学作品数量，对于批评者而言是一场严峻的考验和挑战，它检验着批评者的耐力、毅力和恒心。因为没有阅读，何谈批评，何谈引导，何谈引领风尚？
有人形象地说，网络文学犹如房间里的大象，你不得不面对、不得不正视这个庞然大物的存在。面对网络文学，批评何为？批评家何为？这是摆在每一个批评者面前的严峻课题。只有直面网络文学，重视网络文学批评，不回避、不退缩，迎难而上，才是应有的正确态度。同时，探索解决网络文学批评滞后、发声微弱的对策，更显得意义重大。
不论是和网络文学庞大的作者群、读者群、产量和类型的多样性相比，还是和纸质文学批评队伍相比，网络文学批评队伍都显得严重不足、势单力薄。
网络文学批评队伍，从批评主体身份划分，可以大致分为四支队伍。一是网民在线批评队伍，虽然人数最多，但他们的“段评”过于主观随意和自由率性，也有信口开河、褒贬失当、哗众取宠等弊端。二是媒体批评队伍，这是一支重要的批评力量。他们依托报纸、杂志、电视、网络等平台，对网络文学创作、评论活动进行跟踪报道，也及时展开评论，新闻性、时效性是他们的优势和职业本能，但媒体批评者的兴奋点多在“新闻”上，深度剖析、学理式研究比较稀缺，况且他们也并非只专注于网络文学批评。三是文艺界批评队伍，主要包括供职于各级文联、作家协会、研究中心、网络文学中心等机构的专职研究人员。这是一支生力军，他们有良好的文学修养、丰富的文学阅读体验和敏锐的文学眼光，然而他们对网络批评不一定全身心投入。四是学院派批评队伍，主要由高等院校和研究机构的教学、研究人员组成，应该是网络文学研究的主力军，但他们大多重视“经营”纸质文学研究的“一亩三分地”，真正涉足网络文学研究的人少之又少。
上述四支队伍看似庞大，但真正投身网络文学批评并持续研究的人数还非常有限。正如有论者所说，时下能持续在网络文学领域前沿发声的批评家累计不过二三十人，“以至于在各种网络文学研讨会上见到的总是老面孔”。
网络文学批评需要依靠机制保障和政策引导，依靠营造良好的网络文学批评环境，以吸引更多的批评家投身其中。比如，要完善网络文学批评人员的学习、培训、奖励、激励机制，健全网络文学评论成果的认定机制等。
网络文学犹如汪洋大海，只有置身其中，才能感受到它的汹涌澎湃，才能搏击冲浪。网络文学批评自然离不开网络，要用网络的形式展开网络批评。因此，需要从上网开始，从阅读出发，走进网络文学现场，积极在线上展开批评，充分利用手机、微博、微信、贴吧、网站等阵地发声，也可以在文学网站、学术网站等开办专门的批评栏目，多方面、全方位加大线上批评的力度。
（摘编自王卫平、付秋思《关于网络文学批评的思考：如何走出“老虎吃天，无从下口”的困境》）
材料二
当下时代，文学在新媒体的作用下发生了巨大的转变。文学与艺术的固有边界得到拓展或重塑，其表现为创作形态日渐丰富、文学观念日渐敞开、艺术手法日渐新异、艺术门类日渐融合。21世纪以来，网络文学、动漫游戏、短视频、AI写作、“剧本杀”等新的文艺类型正展现出新的可能性。不管我们是欢迎还是排斥，文学艺术的格局已然发生深刻变化。譬如，微信公众号、微博等平台的作品，在文字中往往穿插着视频、音频、动态图画等艺术门类，这种多媒体作品努力营造出逼真感，调动起人类身体感官的全面参与，较之印刷时代的单一文字表述，更为立体和丰盈。显然，这种杂糅和互融互通的作品无法简单归类到既有的艺术门类中，意味着文学艺术已经溢出了原有的边界和限定，处在新形态和新范式之中。
面对这些转变和挑战，文学批评界往往陷入选择性盲视或尴尬的失语中，缺乏理论的创新与建构能力。守旧和抱残的批评家甚至看不懂新媒体文学，更谈不上深入的理解和阐述，导致文学创作现场与批评实践的“双翼”不能协调一致，无法与时代保持同频共振。
广大文学工作者应增强自我突破和革新的勇气，不能简单粗暴地将新媒体文学与传统文学置入粗制滥造与精心布局、商业消遣与精英品位、感官刺激与深邃雅正的二元对立关系中。事实上，新媒体文学作品中也不乏有深度、有厚度、有温度的精品力作。文学工作者应该以开放的心态穿行其间，以虚心学习的态度去了解并有能力作出阐释。
（摘编自乌兰其木格《文学的新格局呼唤观念的新突破》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．网络文学研究者缺少应有的阅读量、网络文学批评与研究成果线下化是其批评与创作明显疏离的表现。 |
| B．一些作家、文学批评家对通俗文学的轻视和偏见，是网络文学批评滞后的主观成因。 |
| C．网络文学的批评队伍虽人数众多、身份多元，但却没有真正专业的持续研究网络文学的群体。 |
| D．文学在新媒体的作用下发生巨大转变，文学批评界面对新媒体文学却未积极应对和作出改变。 |
| A．材料一论证脉络清晰，从网络文学创作与批评脱节的现状论起，进而分析其成因，最后提出解决对策。 |
| B．材料一与材料二都认为文学批评家的抱残守旧是网络文学创作与批评不能协调发展的重要原因。 |
| C．数量庞大的网络文学固然考验批评者的耐心，但正视网络文学的第一步就是要增加阅读量。 |
| D．新媒体文学作品质量良莠不齐，涉及艺术门类多样，导致许多文学批评家看不懂新媒体文学。 |
| A．AI续写蒲松龄的《狼》，关注量高达几十万，引发网友热议。 |
| B．人民网评价热门电视剧《星汉灿烂》脱离“网文魔改”怪圈。 |
| C．某知名大学文学院开设“网络文学与影视文学”课程。 |
| D．微信公众号“十点读书”设置“网络小说”专评栏目。 |
5．《中国网络文学批评理论建构》一文中指出“中国网络文学的批评理论建构正在路上，那种放之四海而皆准的‘理论’因为变化了的‘现实’和海量文本显得有些捉襟见肘”，你怎么看待这一观点？请结合材料简要分析。
9 . 阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一
追光动画出品的《长安三万里》在2023年暑期大火，引发中国观众全年龄段的观影热潮。专家和坊间的评论都指向了作品的中国特质。
《长安三万里》选取了唐朝作为故事背景，但是突破了“唐”作为一个王朝的政治属性，将重心放到空间上，以多样但关联的地理空间来呈现更宏阔的“中国”这个国家属性。
“长安”是一个地理空间，属于当时中国的中心；而“三万里”显然是一个虚指，是被长安影响下的中国。影片一开始，就是老年高适所在的一个人迹罕至的“边陲”的视觉意象，边陲战事直接关系长安的安危，需要通过边疆战争，吸引吐蕃军力来解长安之困。这一场戏中，反复出现的长安一带的地图以及持节监军的到来，无不体现着空间的关联。影片中有很多这样暗处着墨的细节，比如：青年高适第一次去往长安之路，清晰地向观众叙述了地理方位图“从广陵出发西行，到洞庭湖”；身在广陵的李白所写的《采莲曲》已经出现在长安歌女的表演中。有历史学家认为，“各区域之间因为壤地相接，并无难以跨越的障碍，以致文化发展与其相邻文化经常相互影响，甚至逐渐融汇”。
除了地理空间，人物设定也同样表现出一种“中国性”中的复合与杂糅。电影采取了“双男主”的人物设定，一位是以边塞诗为国人所知的高适，另一位则是出生于碎叶城的李白，他们的身份就显示着一种模糊的边界。影片还勾勒了哥舒翰这一藩将的形象。作为突厥的后裔，他忠诚于唐王朝，强调“藩将并非皆是叛臣”。影片无意于对唐朝时的边疆局部战争、安史之乱、永王之乱做正义性的评价，而是在一种更宏阔的层面观照中国历史。“中国性”的呈现并非要以现代中国的政治边界去判断历史。
众所周知，唐代是杂糅性非常强的一个朝代，贸易通商使得唐朝的文化中有很多外来的元素，这些文化元素同样以糅合的方式出现在《长安三万里》中，由此被识别为“中国风”。在漫长的历史绵延中，唐代有很多被具象化了的中国符号，我们能从舞者的花靥、花钿中轻松地识别出“中国”，而不会单纯觉得这是西域舶来品。多元经验构筑起我们的历史思维，“中国”并非单一的民族化。
（屠玥闫虹《<长安三万里>：一个诠释”中国性”的角度》节选）
材料二
为强化故事生动性，《长安三万里》虚增了李白教授高适相扑术的情节，还将高适塑造成擅使长枪的高手，为了平衡性别虚构了裴十二，并多处改动历史事件的时间和地点，但主要情节和人物命运不违史实。《长安》上映后，网上对于影片中种种不符史实之处争论不休，多数人持赞同至少是容忍态度，但也有斥责批评乃至“要求制片方道歉”的炒作。
其实历史剧的重构改编是传播策略的重要内容。如果将史实作为左边的一极，将虚构作为右边的一极，考察影像作品改编与史实的关系，可以区分出历史剧改编的不同的文本传播模式（见图1）。最左边的可称为史志模式，以复原史实为追求，致力于叙述历史真相，并不追求叙事的曲折与情节的动人，形式上主要表现为历史纪录片；往右则是演义模式，是民间对官修史书的通俗化演绎，方便普通大众阅读传播，达到易风化俗、道德教化的目的，因此“虽敷演不无增添，形容不无润色，而大要不敢尽违其实”，央视拍摄的《三国演义》等大致忠实于原著进行拍摄，可以认为遵循了这一模式；再往右是正剧模式，也即郭沫若的新编历史剧模式，按照大致的历史逻辑，重新进行虚构演绎，以表现时代精神，阐释主创者眼中的历史伦理；再就是戏说模式，抛开历史史实进行大幅虚构，以曲折的情节满足观众的审美趣味，比如《宰相刘罗锅》《康熙微服私访记》等；第五种仙魔模式位于最右侧，只是借用历史人物之名，敷设仙侠魔幻故事，比如《封神榜》《狄仁杰》系列。
图1 影像作品与史实的关系
《长安》本质上是一部关于文化传承的电影，它将48首观众耳熟能详的唐诗精巧地嵌入剧情之中，并借高适之口说“只要诗在，书在，长安就在”，将这种传承主题提升到家国观念和文化认同的高度。《长安》一片中的李白和高适相识于青年时代，他们乐观进取、相互砥砺的精神状态极富感染力。这种面对逆境毫不妥协、匹夫不忘投身报国的理想情怀可能就是后来被称为“大唐气象”的时代精神。影片最后高适与书童做关于“长安”的猜诗游戏，以及影片结束时以字幕大量呈现关于“长安”的唐诗，其实点出了以李白为代表的杰出诗人为中华传统优秀文化所做出的贡献。他们对于建构中华民族共同体、维护国家统一的作用，与横刀立马、驰骋疆场的爱国将士所做出的事功同样重要，二者缺一不可。这种定位于新时代的“中国故事”讲述方式，代表了动画电影在新时代的文化自信，这也是当下所有口碑和票房俱佳的影视作品的共同特征。
（陈可红马晨荇《<长安三万里>的文化再生产及传播逻辑》节选）
1．下列对原文相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．专家和坊间都认为《长安三万里》以唐朝为故事背景，又突破王朝政治属性，极具中国特质，这些评论引发了中国观众全年龄段的观影热潮。 |
| B．影片中的“长安”是一个地理空间，“三万里”则是被长安影响下的中国，当时各区域之间并无难以跨越的障碍，文化发展经常相互影响，甚至逐渐融汇。 |
| C．影片以高适和出生于碎叶的李白为“双男主”，同时又有乱臣与出身突厥的忠臣哥舒翰，这些身份设置使影片能够在更宏阔的层面观照中国历史。 |
| D．我们所说的“大唐气象”，表现为一种乐观进取、相互砥砺的精神状态，以及面对逆境毫不妥协、匹夫不忘投身报国的理想情怀。 |
| A．两则材料都从学术角度对《长安三万里》做了解读，区别在于论述侧重点不同，材料一侧重于“中国性”的复合和杂糅，材料二则侧重于传播策略和文化价值。 |
| B．画线的“中国性”一词，从材料一可推知，其内涵是多元的，它以“中国的”作为核心，超越了单一的文化认同和族群认同，具有复合性与杂糅性。 |
| C．从材料二推测，为了情节更生动及主题需要，影片中哥舒翰强调“藩将并非皆是叛臣”，及高适大破吐蕃大军、拯救长安、谦让功绩等情节未必完全符合史实。 |
| D．央视拍摄的《三国演义》忠实于原著，对三国史进行了通俗化演绎，情节曲折，既叙述了历史真相，也达到易风化俗、道德教化的目的。 |
| A．史志模式 | B．演义模式 | C．正剧模式 | D．戏说模式 |
5．近年来，基于《韩熙载夜宴图》《千里江山图》《洛神赋》等古代绘画诗文作品改编的《唐宫夜宴》《只此青绿》《洛神水赋》等舞蹈频频“爆红出圈”，请结合材料内容分析其原因。
10 . 阅读下面的文字，完成下面小题。
乡土文化是乡村社会特定文化场域的产物，它植根于乡村社会独有的生存空间和生存样态，是乡村社会长久以来生产生活实践的智慧结晶。教育是文化的一种“生命机制”，乡土文化的传承离不开教育的广泛参与。同时，作为对地域文化的传承，乡土文化教育的开展又依赖于乡村社会特有的社会结构、社会空间等。然而，后乡土社会的到来，给乡土文化的教育带来了一系列负面影响。
乡土文化的传承与发展主要有两种途径：一种是存在于生产、生活实践中的非正规教育，另一种是学校教育。无论是哪一种途径，乡土文化教育都离不开理解和掌握乡土文化的文化传递者对文化学习者施加广泛的影响。在乡土社会中，乡土文化的传递者主要有三类：第一类是年长者和乡贤士绅，第二类是家庭中的父母长辈，第三类是乡村教师。乡土社会的闭塞性以及文化的稳定性决定了这些文化传递者与文化学习者长期共处于乡村之中。他们世代保持着对乡土文化的权威性和有效性，并共同承担起向村庄内部年轻一代传递地域文化经验的责任和义务。
在后乡土社会中，中国社会结构转型所推动的一系列政治、经济体制改革使乡村社会的社会结构和观念发生了深刻变化。乡村社会人员大量流动以及人们观念的变化，使传统乡村的文化传递者在主动与被动间逐渐放弃了对乡村文化的传递。首先，农村土地改革的实施产生了大量的剩余劳动力，大批识文断字、通晓乡土文化的乡村精英为了谋求生计不得不离土入城，被迫放弃了对子女或是乡村年轻一代进行乡土文化教育的责任。其次，返乡的村庄成员带回了异地文化，再加之文化传播媒介的增多，村庄内部的年轻一代接触到了新文化，并且可以通过多种渠道获取经验。长辈经验在年轻一代的文化活动中逐渐丧失权威性，年长一辈不得不急流勇退，主动放弃了地域文化经验传递的责任。最后，随着国家“撤点并校”的实施，乡村教师作为“文化人”身份的场域被大量削减。这使得年长的乡村教师失去了工作，年轻的乡村教师或是到其他村庄继续任教，或是跳槽至城镇谋求更好的工作待遇，而新入职的乡村教师又多为村庄以外的“外来者”，对村庄内部的风俗习惯等乡土文化知识又不甚了解。由此，乡村教师作为村庄内部文化代言人的身份被瓦解，他们或主动，或被迫地放弃了乡土文化传递者的身份。
在乡土社会，村落是人们在一起居住生活的共同体，其中的血缘和亲缘关系在社会生活和人际交往方面会发挥重要影响，宗族与家族力量的形成，某种意义上就是这种影响的形式之一。生活在村落共同体中的村民有着共同的风俗习惯、公共话语以及文化需求。基于这些村庄内部的传统、习惯与现实需求，村民们自发形成了许多正式的或是非正式的公共空间，赋予乡土文化教育“不拘于地”的特点。每一个村庄成员都可以自由出入这些公共空间，自由地进行情感交流、分享信息或是享受闲暇的时光。村落公共空间是乡村民众在长期集体生活过程中形成的区域文化和社会规则的特定载体，往往扎根于村民的日常生活之中，承载着村民的集体记忆，潜含着乡土文化肌理，既是触发乡村社会日常交往的重要媒介，又是乡土文化代际传承的重要场所。
在后乡土社会中，随着国家权力对乡村的全面注入，传统村落公共空间或是在乡村改造中被打压，或是被行政规划下的“新式空间”所取代，逐渐丧失了原有的文化功能。此外，受市场化的冲击，乡村社会流动性和异质性不断增强，村民个体对于集体（如宗族、家族等）的依赖性逐渐降低，村庄内部公共活动及村民间的公共交往日益减少，个体家庭的私密性空间逐渐开始取代村庄内部公共性、集体性空间。由此，以亲缘、血缘构建起来的地域共同体在失去了赖以生成的群体性基础后，逐渐走向衰落，尤其是一些以自然景观为基础生成的非正式的公共空间渐已消亡殆尽。
在城市文化还处于从草昧中发轫、缺少对乡村社会的辐射力的时候，乡土文化通过自己的方式蔚然成风。彼时，乡土文化是村民在所处乡村社会之中得以生存和发展的立身之本，乡土文化教育的内容也因此囊括了生活在这个乡村社会之中必须要掌握的知识经验，如生产经验、传统习俗、衣着服饰、祭祀礼仪等，这些内容无论是在村庄、家庭之中，还是在学堂之中都是一贯的，具有同质同构性，并且会被毫无保留、没有“掺兑”地传递给下一代。而在改革开放之后，城市文化逐渐占据了社会文化的主流地位，并且无孔不入地向乡村社会灌注和贩卖自己的理念与精神。当外来文化处于压倒一切的强势地位之时，本土文化就成了个人急于摆脱的衣襟。在城市文化的强势介入下，村民长久以来所依赖的乡土文化在与外来文化的较量中明显落于下风，逐渐走向边缘化，乡村社会失去了统一的和有效的文化权威。乡土文化原本稳定的价值理念和生存空间开始出现松动，村民原有的生活方式、交往方式甚至语言习惯都潜移默化地发生了变化。
在后乡土社会中，村庄或家庭成员多奔波于城乡之间，传统内部公共性事务不断减少，乡土文化无法在处理公共事务中得到再生产与再规范。与之相应，出于谋求生计的需要，村庄社会成员更需要掌握的是如何融入城市社会的现代文化，同时他们也更希望自己的下一代生活在更为优越的城市，掌握现代社会的主流文化，而非“土里土气”的传统礼仪、习俗等观念层面的乡土文化。由此，众多以往被尊为立身之本的知识经验在冠以“无用”之标后被遗忘或抛弃，乡土文化教育的内容在村庄和家庭内部开始缩减。此外，乡村学校虽“身”在乡村，却已发展成为了城市文化的代言人，乡土文化教育的内容在学校教育中被不断削减。
（摘编自苏泽《后乡土中国语境下乡土文化教育的现实困境与路径选择》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．乡村社会独有的生存空间和生存样态是乡土文化生长的土壤，乡土文化在乡村社会特定文化场域中产生。 |
| B．乡土社会中，年长者和乡贤士绅、家庭中的父母长辈及乡村教师共同承担了乡土文化传承与发展的责任。 |
| C．宗族与家族力量的形成为乡土文化传承与发展提供了教育主体，也提供了正式的或是非正式的公共空间。 |
| D．社会转型背景下，外来文化强势介入，人们错误认识乡土文化，乡土文化教育内容在学校教育中被削减。 |
| A．农村土地改革带来剩余劳动力，乡村精英离土入城，原本稳定的乡村具有了流动性。 |
| B．长辈经验在年轻一代的文化活动中逐渐丧失权威性，这意味着长老权力被动摇。 |
| C．某些非正式的公共空间渐已消亡殆尽，这消解了乡土文化教育“不拘于地”的特点。 |
| D．乡土文化教育内容的同质同构性特点导致了它在和外来文化的较量中落于下风。 |
| A．随着城市化进程的推进，树荫纳凉等现象正在逐渐消失。 |
| B．农村劳动力逐渐外流，留守儿童和空巢老人规模在扩大。 |
| C．《乡土中国》进入课堂后，学生表示很难理解文本内容。 |
| D．温州近九十所学校开展舞龙舞狮等民俗体育进课堂活动。 |
阅读策略 | 本文内容要点 |
| 阅读标题，预测推想 | 本文标题为《后乡土中国语境下乡土文化教育的现实困境与路径选择》，推测其内容大致为具体的困境和路径。 |
| ① | 抓住“乡村文化主体”“传统公共空间”“城市文化”等信息，了解各段的内容。 |
| 观照全篇，把握论证方法 | ② |
