1 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

单集时长不超过10分钟的网络微短剧，是一种新兴的视听艺术形态，当前正处在从粗放式发展的高产量阶段迈向追求高质量发展的新时期。因内容新颖、节奏快、成本低等特点，视频平台纷纷入局，不断为网络微短剧的创作加码。研究报告显示，重点网络微短剧2021年上线量为58部，2022年则增长至172部。全面认知和科学把握其内在的创作特点，是推动网络微短剧深入发展的重要环节。

网络微短剧结合了网络短视频与网络剧的典型属性，既需要满足观众对于小体量叙事的要求，也需要呈现出富有吸引力的剧情。好的网络微短剧需要挖掘出网络用户观剧时的心理需求，兼具审美与情感的满足。

短视频的发展依托于受众生活方式的改变，催化出全新的媒介技术手段。网络微短剧的发展是短视频向高阶的递进，既符合大众填补碎片化时间的需求，也借助影视这一喜闻乐见的形式，解决部分短视频内容低俗化、节奏拖沓等问题，满足网络用户的视听新需求。同时，网络用户期望从网络微短剧中获得一种“替代性满足”。网络微短剧经常呈现出戏剧冲突集中、情感输出直接等鲜明特点，大多情节起伏落差大、振幅强，同时情节间隙小、反转多，动作连接紧密。网络用户从传统影视剧循序渐进、娓娓道来的叙事方式中走出，在快速的开局、单刀直入的情节、不断迭起的高潮、直白的台词中迅速获得情感上的认同。

网络微短剧的创作发扬短小的叙事优势，遵循网络用户需要“留白”空间的需求。在保证叙事主干逻辑清晰度的基础上，留给网络用户适当的想象空间，既符合网络微短剧快节奏、精简叙事的典型风格，也满足了网络用户观看作品时参与式、沉浸式的心理需求。网络用户在观剧时置身其中，可与剧情完成互动，投入自身感受和认知，完成艺术的二次创作，实现自我求解。

网络微短剧的高情节强度决定其快节奏的叙事方式，从而产生与之相匹配的叙事视角。在故事开篇就将观众带入一个全知视角，让观众更快地进入故事，并沉浸在剧中人物的视角之中，在不同角色的反复切换中增强自身代入感，在多变的情节和高频的反转中感受剧情行进的紧张感。好的网络微短剧更加考验摄影师与剪辑师的专业能力，拍摄视角的逼真度、全面性，以及对交叉、对比、闪回蒙太奇的合理运用，都是提升网络微短剧叙事能力的关键。

网络微短剧作为网络文艺的新生业态之一，对于推动网络文艺高质量发展具有重要意义。同时，也需要认识到，当前网络微短剧不同程度上存在文化内涵薄弱、剧情浮夸、题材猎奇、与现实生活脱节、内容同质化、视听语言缺乏专业性等突出问题。网络微短剧亟待在创作质量上持续发力，以赢得更大的发展空间。相比传统的电视剧、网络剧，网络微短剧压缩了内容时长，但仍然需要在“小体量”中突显“大主题”、追求“大格局”，提供深层次的思考，以满足受众的精神体验。继续强化价值引领、拓宽题材范围、增强叙事策略、深入挖掘网络用户需求等，是实现网络微短剧健康发展、有序发展的主要途径。

（摘编自张智华、曹馨丹《网络微短剧：“小体量”追求“大格局”》）

材料二：

在注意力稀缺的网络时代，微短剧的吸引力和影响力，可以像飓风一样迅速到来，也可以像潮水一样快速退去。微短剧要想健康可持续发展，吸引人的同时还得留住人。笔者在此想再强调两点：

首先，微短剧作者在创作中要坚持“内容为王”，树立精品意识，不能走网剧、网络电影那种“先粗犷发展，再提质升级”的老路。具体而言，作品要贴近现实生活、紧跟时代潮流、反映群众关切，让作品彰显温暖现实主义的底色。比如，以北京大杂院生活为背景的《胡同儿》，一方面融合了奥运会等大的时代背景，另一方面立足百姓真实生活，聚焦家庭职场热点话题，引发观众情感共鸣的同时让人耳目一新，成为播放量突破3亿的爆款作品。又如，医疗题材短剧《仁心》，虽然每集仅有短短的2分钟，但展示了主人公不仅治愈疾病也治愈“人心”的价值追求，好看而又富有温情。这种不拜金、不炫富、不猎奇、不洒狗血的作品能够获得观众的认可，说明温暖的现实主义能够赋予微短剧旺盛的生命力。

其次，发挥好平台的规范引领作用，压缩劣质作品的生存空间，为优质作品提供更多传播机会。微短剧的传播高度依赖渠道和平台。从某种意义上讲，汇聚了大量作品的平台，不仅是单纯的播放渠道，也是创作力量的“蓄水池”和行业人才的“孵化器”。平台鼓励什么、禁止什么、限制什么，会直接影响创作者对于题材和创作方向的选择。我们看到，一些微短剧平台常常通过平台号召、创作扶持的方式来吸纳和培养创作者；还有一些平台通过举办微短剧大赛来发现和培养创作人才。这些都为优质微短剧的涌现创造了有利条件。同时，平台要加强对微短剧内容的审核把关，提升自身发现、审核、处置问题内容的能力。

（摘编自刘俊《微短剧，吸引人更要留住人》）

1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（       ）

A．作为一种新兴的视听艺术形态，网络微短剧具有内容新颖、节奏快、成本低等特点，正迈向追求高质量发展的新时期。

B．网络用户选择网络微短剧可以获得“替代性满足”，他们认为循序渐进、娓娓道来的叙事方式已经无法满足大众的需求。

C．摄影师与剪辑师的专业能力会影响网络微短剧的品质，因而聘用好的摄影师和剪辑师可能提升网络微短剧的叙事能力。

D．如果微短剧作者缺少精品意识，不讲究作品内容，走网剧、网络电影“先粗犷发展，再提质升级”的老路，很难有大的发展。

2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（       ）

A．网络微短剧结合了网络短视频与网络剧的典型属性，如果剧情富有吸引力，就更易于满足大众的情感需求。

B．网络用户沉浸在微短剧剧情中，将自身感受和认知投入其中，使微短剧叙事主干逻辑清晰并实现自我求解。

C．网络微短剧压缩了内容时长，但不能压缩主题，需要继续强化价值引领作用，不断提高作品创作质量。

D．如果劣质的作品在微短剧平台泛滥，就会挤占优质作品的传播空间，也会影响微短剧的健康发展。

3．下列对材料一和材料二论证的相关分析，不正确的一项是（       ）

A．材料一中以研究报告为论据，通过具体的数字展现了网络微短剧蓬勃发展的现状。

B．材料一在介绍网络微短剧时，主要介绍了其优点，而对其具有的问题并没有详细展开论述。

C．材料二以《胡同儿》《仁心》为例，展现了具有温暖现实主义的微短剧作品的魅力。

D．材料二使用类比论证的方法，将微短剧平台比作“蓄水池”“孵化器”，使论述生动形象。

4．材料一和材料二都谈到网络微短剧，请结合材料分析二者的侧重点有何不同。
5．网络微短剧获得网络用户青睐的原因有哪些？请结合材料一加以概括。

2 . 阅读下面的文字，完成各小题。

2023年伊始，我国旅游行业中出现了一个爆红热词——特种兵式旅行，指以在校大学生和职场新人为主的青年群体在周末或节假日，利用最少的时间和金钱游览尽可能多的景点，品尝美味佳肴的旅游行为。他们一般在周五晚上或双休日清晨出发，打卡各大景点后在周一早上返回上课或者上班，用最少的花费将周末作用发挥至最大。“主打效率、只求去过”“时间紧、任务重”成为他们的旅游口号和宣言。

旅游动机通常分为以自我为中心的需求和以他人为导向的动机。前者表现为寻求娱乐、安静、休息、放松、刺激和新奇等，后者表现为寻求获得社会地位或人的吸引力等。青年特种兵式旅行自然也是由动机驱动的行为。

法国作家蒙田称“旅游是遇见自己的一种方式”。对大多数特种兵式旅行者来说，旅游是一种让他们从学习、工作的单调环境中解脱出来的方式。美国社会人类学家麦坎内尔认为“旅游代表着游客对本真性的追求，是反抗生活异化的方式”。法国作家西尔万·泰森认为“旅游是摆脱常规、单调、熟悉生活的一种方式”，特种兵式旅行让青年群体暂时离开现实，体验一种身份转变，从而发现自己的“本真”。青年群体普遍承受学业或职场所给予的压力，而旅游能使其“悬置”压力而专注于旅行本身，获得精神的休息。

旅游具有一定新奇性，影响着游客对世界的感知和理解，使其获得与日常生活不同的经验和知识。对于青年群体而言，特种兵式旅行还是一种自我培养的形式。在《逃离一切：假期与身份》一书中，美国罗格斯大学社会学博士凯伦·斯坦因提出，“旅游与度假是重塑和重组身份的一种手段”。旅游超脱书本教育，是“行万里路”的锻炼，能够培养青年独立应对挑战的能力。“生活是旷野，不是轨道”，旅游增加了青年群体的阅历，实现了他们的自我发展。在无穷无尽的体验之中，他们不断找寻着自己向往的未来的模样，所见所闻都是宝贵经历。

旅游是“旅行”和“游乐”的有机统一。游戏是伴随着快乐的广泛的人类活动形式，是“自我决定”而非“他人决定”的行为选择。特种兵式旅行具有游戏属性，只不过这种游戏是借助现代化的交通工具在广袤的大地上展开的，并在短视频等社交媒体的分享中获得乐趣。旅游是一种激动人心的高峰体验，青年群体通过特种兵式旅行寻找乐趣，生成了很高的娱乐价值。特种兵式旅行同时具有冒险意义上的挑战性。美国心理学家斯坦利·帕洛格把旅游者分为探索型、保守型和中庸型三种类别，特种兵式旅行属于探索型旅游。与保守型游客、中庸型游客相比，特种兵式旅行者并不只是为了休闲，同时还受到探险和挑战动机的驱动。他们怀抱冒险、实验和探索动机，致力于在穷、苦、紧等各种条件限制之下完成挑战。

面对旅游“急行军”，特种兵式旅行者并不感到仓促，原因在于“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”，朋友的陪伴是特种兵式旅行重要的价值。青年群体试图以这种方式镌刻下青春印记，“趁年轻来一场极限挑战”成为一种集体激情，“青春在当下，自由在当下”成为一种集体心态，由此，特种兵式旅行成为青春认同的确证。

旅游是一种消费行为，大多数初入职场的年轻人和在校大学生经济实力有限，学业压力和职业压力也使得年轻人的业余时间匮乏，导致他们难以承受长时间松弛舒适的旅游所需的食宿费用，更无心也无力忽视工作学业压力而安心长期旅游，“节约每一分钱”的特种兵式旅行成为他们现实与理想之间的平衡点，能够以最高效的方式满足他们内心对外面世界的向往。而特种兵式旅行者使用社交媒体分享其旅行内容，吸引了社会关注和引发了共鸣，加上网络的传播，年轻人竞相效仿，自然就会出现这种效率式打卡的旅游方式。

此外，特种兵式旅行的出现与我国高铁基础设施的飞速发展密不可分，它让短时间内的中长途游成为可能。另一方面，以互联网为代表的智能通信技术让人们获取信息的渠道越来越多，使机票、酒店和门票等旅游产品预订更加方便。

（摘编自刘蒙之《青年旅游新趋向背后的心理特征》）

1．下列对原文相关内容的理解和分析，不正确的一项是（       ）

A．特种兵式旅行的主体是在校大学生和职场新人，特点是用时短，成本低，打卡景点多。

B．特种兵旅游寻求娱乐、休息、放松、刺激和新奇等，其动机是以自我为中心的需求。

C．特种兵式旅行让青年暂时脱离现实获得精神休息，使之在现实与理想间找到平衡点。

D．特种兵旅行兼具娱乐价值和冒险、挑战意义，成为一种集体的激情和青春认同的确证。

2．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（       ）

A．第三段多处引用，说明选择特种兵式旅行的内在驱动力之一，是年轻人试图找回活力。

B．特种兵式旅行以直接、快速的方式满足青年群体释放的需求，实现其内心的弥补与满足。

C．特种兵式旅行者使用社交媒体分享旅行内容，获得乐趣，引发其他年轻人的共鸣和效仿。

D．高强度的特种兵式旅行满足了青年群体的心理需求，同时离不开外在条件的推动和支持。

3．下列各项都是特种兵旅行者游玩后的感受，最适合作为论据来支撑第四段画线句观点的一项是（       ）

A．可以逃离眼下的一地鸡毛，在路上寻找内心的平静，忘记现实生活的纷纷扰扰。

B．读万卷书，行万里路，特种兵式旅游就是一个让文字内容快速立体起来的过程。

C．一次性玩很多景点，体验不同的美食，光是新鲜感就足以让人兴奋好几天了。

D．和朋友们一起去一个全新的城市玩，真的很开心，哪怕是每天只睡几个小时。

4．青年群体践行特种兵式旅行的心理动机有哪些？请根据文本简要概括。
5．近日，郑州一单休女生从周六下午五点下班出发去北京，周日晚上十点半返程，先后打卡了天安门、前门、北海公园、鼓楼、南锣鼓巷、天坛公园等6个景点。因其在小红书上分享了“30小时往返1300公里游北京6景点”的视频而受到年轻人热捧。请结合材料，评价以上现象。

3 . 阅读下面的文字，完成小题。

宇宙何处觅知音

①1977年，“旅行者”探测器的升空，标志着人类第一次探索太阳系外的宇宙文明的开始。在著名天文学家卡尔·萨根主持下，“旅行者”搭载了两张镀金唱片，里头储存了地球想传递给宇宙的星际信息：118张描绘地球文明的照片、近90分钟世界各地的音乐、一部关于进化历史的音频。这两张特殊的“星际唱片”承载了人类探索外星文明、进行星际交流的渴望。

②对有过“郑和下西洋”历史的中国人来说，这种走出闭关锁国、探索世界的想法，也许并不陌生。但令国人更好奇的，或许是这张“星际唱片”里头的“中国元素”。在照片部分，两种“中国形象”受到关注，一是“中国人的晚宴”，一是“中国的长城”，凸显了中国的“日常”和“奇迹”。最后，是重中之重的音乐部分。“星际唱片”收录的古琴大师管平湖先生演奏的中国古琴曲《流水》，是唱片中单曲片段时长最长的音乐。它与唱片中最后一首音乐——贝多芬《第13弦乐四重奏》的第五乐章“短歌”，代表了地球想让宇宙聆听的人类音乐。古琴是中国五千年音乐历史的象征，而“高山流水觅知音”的典故，暗合了人类摆脱孤独、追求知己的期望。更重要的是，一曲《流水》，如同“子在川上曰，逝者如斯夫”的感叹，“面对奔流的江河或者任何自然界的奇观，人们会由衷地敬畏许许多多人类无法了解的奥秘”。

③面对浩瀚无垠的未知宇宙，人类自然会心生“敬畏”，有时难免会萌生对星际探索的犹疑和抗拒。实际上，正如贝多芬《第13弦乐四重奏》所传达出的悲伤与希望共存的复杂感受一样，人类对星际探索尤其是主动与外星文明的接触也莫衷一是。其中的反对意见，因刘慈欣科幻小说《三体》中“黑暗森林法则”而尽人皆知。而科学界更大的反对声音则来自大名鼎鼎的斯蒂芬·霍金。2010年，在纪录片《与史蒂芬·霍金一起走进宇宙》中，霍金警告，人类与外星智慧生命交流可能“风险太大”。“我们只需审视自己，就会发现智慧生命可能会发展成我们不想遇到的东西”；“我想象他们可能存在于巨大的飞船中……已经耗尽了他们家乡星球上的所有资源。这些先进的外星人可能会成为游牧民族，寻求征服和殖民他们能够到达的任何星球。”霍金表示，星际掠食者的袭击只是寻找地球以外智慧生命的令人沮丧的可能性之一。另一种可能性是，智力本身可能对生命有害。霍金指出，人类通过制造核弹和其他大规模杀伤性武器，已将自己置于毁灭的边缘。“如果同样的情况也适用于智慧外星人，那么他们可能不会持续太久。也许他们在发现E＝mc3后不久就引爆了自己。如果文明需要数十亿年的时间来进化，然后几乎在一夜之间消失，那么遗憾的是我们几乎没有机会听到他们的消息。”2018年，在临终前的一部纪录片《斯蒂芬·霍金最钟爱的地方》中，霍金再次强调：“有一天，我们可能会收到来自这样一颗行星的信号，但我们应该警惕是否作出回应。遇到先进文明就像美国土著遇到哥伦布一样，结果可不太好。发现智慧生命将是历史上最伟大的发现，它迫使我们改变。我们必须放弃我们是独一无二的想法，开始以更多的同情和谦卑行事。”

④这种对外星人的态度，在科幻电影中展现无遗。1996年，罗兰·艾默里奇执导了电影《独立日》，讲述了科学家和陆战队航空兵上尉史蒂芬希尔合作为人类的命运奋斗，从而阻止外星人入侵，捍卫地球的故事。随后，吕克·贝松执导了电影《第五元素》，塑造了积极反抗邪恶力量并派出“第五元素”来拯救地球的外星善良势力。可见，在地球人心目中，外星人向来就是“天使与魔鬼”的混合物。正如更高的技术文明并不等于更高的道德文明，所谓“远方的文明朋友”，谁说不会是“门口的野蛮人”？

⑤实际上，外星人不过是地球人的一个镜像。对外星人的这种复杂态度，反映的是人类对自身的暧昧认知。“星际唱片”的制作者们在准备这份“致外星生命的地球档案”时，就有过左右为难：是只向外星人传递地球美好的一面呢，还是把地球野蛮、黑暗的一面也告知外星人？“信念”和“真实”，哪个更重要？最终，“星际唱片”选择了前者。因此，这张“唱片”作为地球人类的“文明宣言”和“道德宣言”，传递的与其说是一个“真实”的地球，不如说是一个“信念”的地球。对人类文明来说，有时候我们需要一种复杂的“真实”，有时候我们又需要一种简单的“信念”。

⑥1985年，“星际唱片”的缔造者卡尔·萨根出版了科幻小说《接触》。小说描写人类第一次电视实况转播1936年的柏林奥运会，希特勒在开幕式上演讲，电波信号传到了外星人那里。小说虚构了人类与外星人之间展开的一段关于人类命运的对话：

人类：如果纳粹统治了地球，又发展出星际飞行的技术，外星人会介入吗？

外星人：不会。任何侵略性的文明，最终都会走向自我毁灭，这是它们的天性，无法避免的。我们会任其自生自灭。

人类：你们了解到的第一个人类可是希特勒啊！既然如此，为什么还要接触人类？

外星人：这当然是个警告。我们看得出你们有大麻烦了，然而你们的音乐传达出了别的东西。拿贝多芬的曲子来说，它让人觉得希望尚存。

——摘编自2023年12月5日《北京日报》

1．下列对原文相关内容的理解和分析，不正确的一项是（     ）

A．“旅行者”探测器搭载的镀金唱片，储存了地球想传递给宇宙的照片、音乐等星际信息，借此表达了人类探索外星文明、进行星际交流的渴望。

B．“星际唱片”中的照片部分，体现了“中国元素”，其中“中国人的晚宴”和“中国的长城”，突显了中国的“日常”和“奇迹”。

C．“星际唱片”收录的古琴曲《流水》，是中国五千年音乐历史的象征，而“高山流水觅知音”的典故，契合了人类摆脱孤独、追求知己的期望。

D．正如贝多芬《第13弦乐四重奏》所传达出的希望与悲伤共存的复杂感受一样，人类对星际探索尤其是主动与外星文明的接触也没有一致的看法。

2．根据原文第3段内容，下列说法不正确的一项是（     ）

A．霍金认为资源的枯竭与耗尽，可能会导致外星智慧生命成为星际掠食者，开启对其它他们能够到达的星球的征服与殖民之路。

B．纪录片《斯蒂芬·霍金最钟爱的地方》中，霍金通过类比的方式，强调如果收到外星信号，我们应当对是否作出回应保持警惕。

C．霍金认为寻找外星文明恐怕不会有好的结果，其中一个原因是，外星智慧生命因文明程度过高，已将自己置于毁灭的边缘。

D．虽然霍金对星际探索持反对意见，但他也看到了发现外星智慧生命的历史意义，及其对人类自我反思、重拾谦卑态度的积极意义。

3．下列选项中的影视作品，不能作为论据来支撑第4段观点的一项是（     ）

A．2023年，汤姆·克鲁斯主演《碟中谍7：致命清算》，电影主题为伸张正义，惩恶扬善。

B．1996年，蒂姆·伯顿的《火星人玩转地球》，讽刺了把外星人想象成“天使”的地球人。

C．1982年，电影《E.T.外星人》中充满善意、乐于助人的外星人形象一时间深入人心。

D．1977年，“旅行者”探测器上天后不久，斯皮尔伯格拍摄了科幻电影《第三类接触》。

4．对人类文明来说，有时候我们需要一种复杂的“真实”，有时候我们又需要一种简单的“信念”。真实和信念各指什么？
5．结合全文，指出文章结尾处人和外星人的对话中体现的丰富意蕴。

5 . 阅读下面的文字，完成各题。

材料一

近年来，人工智能（AI）持续介入文艺创作活动，在丰富文艺创作手段和文艺表现形式的同时，也对传统的文艺观念、艺术形态等产生巨大影响。人工智能文艺能否成为与人类文艺并驾齐驱的新的文艺类型？能否成为一种摆脱人类指令的主体性创造？从目前来看，人工智能虽然带来了清新的文艺风景，但人工智能文艺的未来依然道阻且长。

首先，人工智能文艺还处于起步阶段。

虽然人工智能已经创作出诗歌、书法、油画、音乐等不同类型的文艺作品，但跟人类作品相比，它们创作的所谓作品要稚嫩得多。以人工智能比较“擅长”的诗歌创作为例，如果对相关作品进行深入分析就会发现，朦胧模糊、似是而非、意指不明、所指不清、解释多样、歧义纷出、缺乏个性是这些作品的共同特点，这反映出人工智能文艺自身固有的局限。

此外，处于初创阶段的人工智能在各文艺门类中的发展并不均衡，在某些模仿性和规律性较强的领域（如舞蹈艺术）获得了较好的发展，但在更富独创性、更复杂的文艺领域（如长篇小说），人工智能显然还没有值得称道的优秀作品。虽然人工智能早已开始创作长篇小说，但那些所谓的作品，在人类眼中最多只能算是写作素材的堆积。正如香港岭南大学汪春泓教授所言：“至少在相当长的一段时期内，人工智能文学产品难登大雅之堂，故而就较难入我辈之法眼。”

其次，人类具有主体性优势。

与人工智能相比，人类在文艺创作方面具有全面优势，可以根据自己的意志独立开展创作活动。可人工智能接收到人类指令才能进行创作，创作过程受到人类的操作和控制，创作出的作品也是为了符合人类的审美期待，所以人工智能更像是人类的创作工具，很难称得上真正的文艺创作主体。

如果有一天从事文学艺术创作时，人工智能具备了独立意志和思考能力，能够提出自己的美学思想和独立的美学主张，如褒扬唐诗贬抑宋词或主动参与古典主义与现代主义的争论，而非只能被动接受人类的创作指令、追随人类的美学标准，那样人工智能才能成为真正的文艺创作主体。在可预见的未来，这一目标很难实现。就现实情况而言，迄今为止的人工智能如同计算机网络一样，仍是人类文艺创作的辅助工具，最多只能算是一种高级的创作生产工具，远未达到可以完全脱离人类而走向独立的地步。

再者，情感是人工智能难以跨越的障碍。

马克思说：“美是人的本质力量的对象化。”正是有了特殊的社会实践活动，人类才会产生审美活动。人工智能作为人类的造物，没有自己的社会实践，无法产生基于社会实践的感受美的能力，自然也就无法形成对美的独立判断，形成关于美的独特表达。举个简单的例子，以秋天为意象，人类既可以表达“已是黄昏独自愁，更著风和雨”的愁苦，也能够抒发“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”的豪迈，而人工智能创作的作品多半会将秋天跟萧瑟、悲凉等联系到一起，而无法基于具体场景赋予秋天更独特的含义，这是因为人工智能创作是基于数学统计的计算——当人类的大多数文艺作品为秋天赋予了“萧瑟”“悲凉”的含义时，人工智能也就只能根据数据统计结果有样学样。

“感人心者，莫先乎情。”人类重真情，尚大义。人工智能可以根据算法逻辑模仿人类创作出文艺作品，但它无法模拟人类基于历史经验、生命体验而产生的情感与意识，更难像人类那样睹物思情、托物言志，这是人工智能更难逾越的一大障碍，也是人工智能无法创作出伟大作品的重要原因。作家南帆曾举过这样一个例子：人工智能具有极为强大的记忆功能，但是它不会回忆，不可能在哪一个愁绪袭人的下午，突然回忆起程序员如何写下一条关键的指令，没有哪一种动人的情景交融可以成为触动创作的机缘。所以，人工智能进行文艺创作只是对人类创作行为的一种模仿，而非一种类似于人类创作的那种独立的对美的创造。

未来，人工智能要想在文艺领域取得新的突破，就需要在深度学习等技术上进一步进化、提高、完善，甚至需要从深层逻辑上寻求结构性变革，从而产生全新形态的人工智能。这种新形态的人工智能究竟是什么样子，智能化能达到什么程度，我们现在不得而知。它即使无法拥有像人类一样的智慧，但至少也应接近人类的智力水平，比如能全方位感知外部环境、会产生情绪和感情等。这种类人的人工智能能够与自己的同类和人类发展出新的社会关系，且能在这样的社会关系中参加社会实践活动，进而在这一过程中产生自己独特的审美想象和审美表达。在此基础上，它才有可能从事像人类一样的文艺创作，才有可能创作出经典的文艺作品。

（摘编自王东昌《当文艺创作遇上人工智能》）

材料二

在今年的世界人工智能大会上，有两个业界共识：共识一，人工智能有无限可能；共识二，共识一还远未成真，路还很长。

先说共识一。你完全不需要理解人工智能的原理，只要在大会现场走一圈，就会惊叹于它的无尽潜能。它几乎可以覆盖社会生活的每个领域。依托一台人工智能驱动的腔镜手术机器人，医生可以为5000公里外的患者手术；戴上一副智能眼镜，你可以与同事在元宇宙会议室里“并肩”讨论；更不用说让无人驾驶平板车在港口自主运输集装箱。

然而，我们又不得不面对共识二——人工智能的潜能还远远没有发挥出来。人工智能工程化落地成本高、行业场景零碎，这是阻碍它大规模商业化的两大困境。不少人工智能企业还处在炫技阶段，他们的技术还没有完全找到用武之地。连业内领军人物百度CEO李彦宏也在人工智能大会开幕式上说：“人工智能火了这么多年，商业发展是软肋之一。缺乏好的商业前景会让创业公司增长停滞，产生巨额亏损，融资上市都变得非常困难。”人工智能仍需解决更大范围、更深层次落地的挑战。

有专家判断，过去十年，人工智能技术已趋成熟，几年后将迎来爆发的临界点，形成规模经济。在人工智能改变世界、改变你我生活之前，企业、政府需各尽所能。消费者和客户需要什么产品，人工智能最有前景的赛道在哪里，不妨让企业去探索和验证。政府当然需要用产业规划来引领，但更需要做的是为产业发展营造一个公平、自由的生态。

（摘编自宰飞《人工智能产业的两个共识》）

1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（     ）

A．人工智能创作的诗歌跟人类作品相比显得稚嫩是因为这些作品含混不清、缺乏特色。

B．假若人工智能会褒扬唐诗贬抑宋词，人工智能将成为真正独立的文艺创作主体。

C．新形态的人工智能起码要有类人的智力水平，才有可能像人类一样进行文艺创作。

D．人工智能工程化落地成本高、行业场景零碎是目前人工智能商业化发展面临的巨大挑战。

2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（     ）

A．只要数据库收集的样本足够丰富，人工智能在将来也能创作出优秀的文艺作品。

B．人类具备独立意志和思考能力，在文学创作方面比人工智能更能发挥主体性优势。

C．人工智能无法模仿人类因真实生命经历而产生的情感，是其文学创作不及人类的重要原因。

D．人工智能技术日趋成熟，激发人工智能无限潜能，形成规模经济指日可待。

3．下列选项，最适合作为论据来支撑材料一观点的一项是（     ）

A．苹果手机Siri创作的古诗晦涩艰深。

B．小度智能音响为孩子们唱歌讲故事。

C．阿里巴巴推出“阿里编编”智能剧本创作系统。

D．新华社启用写稿机器人“快笔小新”。

4．请简要分析材料一的论证结构。
5．有人曾说：“虽然还没有找到确切的路，但是可以确定，人工智能的路在东方的哲学之中，而不是希望的科学之中。”请结合这句话与以上两则材料，简要分析人工智能的未来之路。

6 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一

追光动画出品的《长安三万里》在2023年暑期大火，引发中国观众全年龄段的观影热潮。专家和坊间的评论都指向了作品的中国特质。

《长安三万里》选取了唐朝作为故事背景，但是突破了“唐”作为一个王朝的政治属性，将重心放到空间上，以多样但关联的地理空间来呈现更宏阔的“中国”这个国家属性。

“长安”是一个地理空间，属于当时中国的中心；而“三万里”显然是一个虚指，是被长安影响下的中国。影片一开始，就是老年高适所在的一个人迹罕至的“边陲”的视觉意象，边陲战事直接关系长安的安危，需要通过边疆战争，吸引吐蕃军力来解长安之困。这一场戏中，反复出现的长安一带的地图以及持节监军的到来，无不体现着空间的关联。影片中有很多这样暗处着墨的细节，比如：青年高适第一次去往长安之路，清晰地向观众叙述了地理方位图“从广陵出发西行，到洞庭湖”；身在广陵的李白所写的《采莲曲》已经出现在长安歌女的表演中。有历史学家认为，“各区域之间因为壤地相接，并无难以跨越的障碍，以致文化发展与其相邻文化经常相互影响，甚至逐渐融汇”。

除了地理空间，人物设定也同样表现出一种“中国性”中的复合与杂糅。电影采取了“双男主”的人物设定，一位是以边塞诗为国人所知的高适，另一位则是出生于碎叶城的李白，他们的身份就显示着一种模糊的边界。影片还勾勒了哥舒翰这一藩将的形象。作为突厥的后裔，他忠诚于唐王朝，强调“藩将并非皆是叛臣”。影片无意于对唐朝时的边疆局部战争、安史之乱、永王之乱做正义性的评价，而是在一种更宏阔的层面观照中国历史。“中国性”的呈现并非要以现代中国的政治边界去判断历史。

众所周知，唐代是杂糅性非常强的一个朝代，贸易通商使得唐朝的文化中有很多外来的元素，这些文化元素同样以糅合的方式出现在《长安三万里》中，由此被识别为“中国风”。在漫长的历史绵延中，唐代有很多被具象化了的中国符号，我们能从舞者的花靥、花钿中轻松地识别出“中国”，而不会单纯觉得这是西域舶来品。多元经验构筑起我们的历史思维，“中国”并非单一的民族化。

（屠玥闫虹《<长安三万里>：一个诠释”中国性”的角度》节选）

材料二

为强化故事生动性，《长安三万里》虚增了李白教授高适相扑术的情节，还将高适塑造成擅使长枪的高手，为了平衡性别虚构了裴十二，并多处改动历史事件的时间和地点，但主要情节和人物命运不违史实。《长安》上映后，网上对于影片中种种不符史实之处争论不休，多数人持赞同至少是容忍态度，但也有斥责批评乃至“要求制片方道歉”的炒作。

其实历史剧的重构改编是传播策略的重要内容。如果将史实作为左边的一极，将虚构作为右边的一极，考察影像作品改编与史实的关系，可以区分出历史剧改编的不同的文本传播模式（见图1）。最左边的可称为史志模式，以复原史实为追求，致力于叙述历史真相，并不追求叙事的曲折与情节的动人，形式上主要表现为历史纪录片；往右则是演义模式，是民间对官修史书的通俗化演绎，方便普通大众阅读传播，达到易风化俗、道德教化的目的，因此“虽敷演不无增添，形容不无润色，而大要不敢尽违其实”，央视拍摄的《三国演义》等大致忠实于原著进行拍摄，可以认为遵循了这一模式；再往右是正剧模式，也即郭沫若的新编历史剧模式，按照大致的历史逻辑，重新进行虚构演绎，以表现时代精神，阐释主创者眼中的历史伦理；再就是戏说模式，抛开历史史实进行大幅虚构，以曲折的情节满足观众的审美趣味，比如《宰相刘罗锅》《康熙微服私访记》等；第五种仙魔模式位于最右侧，只是借用历史人物之名，敷设仙侠魔幻故事，比如《封神榜》《狄仁杰》系列。

图1   影像作品与史实的关系

《长安》本质上是一部关于文化传承的电影，它将48首观众耳熟能详的唐诗精巧地嵌入剧情之中，并借高适之口说“只要诗在，书在，长安就在”，将这种传承主题提升到家国观念和文化认同的高度。《长安》一片中的李白和高适相识于青年时代，他们乐观进取、相互砥砺的精神状态极富感染力。这种面对逆境毫不妥协、匹夫不忘投身报国的理想情怀可能就是后来被称为“大唐气象”的时代精神。影片最后高适与书童做关于“长安”的猜诗游戏，以及影片结束时以字幕大量呈现关于“长安”的唐诗，其实点出了以李白为代表的杰出诗人为中华传统优秀文化所做出的贡献。他们对于建构中华民族共同体、维护国家统一的作用，与横刀立马、驰骋疆场的爱国将士所做出的事功同样重要，二者缺一不可。这种定位于新时代的“中国故事”讲述方式，代表了动画电影在新时代的文化自信，这也是当下所有口碑和票房俱佳的影视作品的共同特征。

（陈可红马晨荇《<长安三万里>的文化再生产及传播逻辑》节选）

1．下列对原文相关内容的理解和分析，正确的一项是（     ）

A．专家和坊间都认为《长安三万里》以唐朝为故事背景，又突破王朝政治属性，极具中国特质，这些评论引发了中国观众全年龄段的观影热潮。

B．影片中的“长安”是一个地理空间，“三万里”则是被长安影响下的中国，当时各区域之间并无难以跨越的障碍，文化发展经常相互影响，甚至逐渐融汇。

C．影片以高适和出生于碎叶的李白为“双男主”，同时又有乱臣与出身突厥的忠臣哥舒翰，这些身份设置使影片能够在更宏阔的层面观照中国历史。

D．我们所说的“大唐气象”，表现为一种乐观进取、相互砥砺的精神状态，以及面对逆境毫不妥协、匹夫不忘投身报国的理想情怀。

2．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（     ）

A．两则材料都从学术角度对《长安三万里》做了解读，区别在于论述侧重点不同，材料一侧重于“中国性”的复合和杂糅，材料二则侧重于传播策略和文化价值。

B．画线的“中国性”一词，从材料一可推知，其内涵是多元的，它以“中国的”作为核心，超越了单一的文化认同和族群认同，具有复合性与杂糅性。

C．从材料二推测，为了情节更生动及主题需要，影片中哥舒翰强调“藩将并非皆是叛臣”，及高适大破吐蕃大军、拯救长安、谦让功绩等情节未必完全符合史实。

D．央视拍摄的《三国演义》忠实于原著，对三国史进行了通俗化演绎，情节曲折，既叙述了历史真相，也达到易风化俗、道德教化的目的。

3．按照影像作品与史实的关系，《长安三万里》是属于哪种文本传播模式？（     ）

A．史志模式

B．演义模式

C．正剧模式

D．戏说模式

4．《长安三万里》的情节有种种不符史实之处，请你结合材料，说说对此“多数人持赞同至少是容忍态度”的理由。
5．近年来，基于《韩熙载夜宴图》《千里江山图》《洛神赋》等古代绘画诗文作品改编的《唐宫夜宴》《只此青绿》《洛神水赋》等舞蹈频频“爆红出圈”，请结合材料内容分析其原因。

8 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一

作为一种新兴的文学形式，网络文学获得迅猛发展。如今，全国网络注册作者多达1900万人，网络文学作品库存总量超过2500万部，网络文学用户约为4.67亿人。网络文学还以强劲之势，向出版、影视、动漫、游戏、音频、舞台剧等领域辐射。

和网络文学创作的繁荣相比，网络文学批评和研究则显得滞后甚至缺席，没能充分而有效地发挥文学批评指导创作、引领风尚的效力。当下的网络文学批评和研究与网络存在一定的脱节，往往不能迅速抵达网络现场，不能在网络上及时发声。现有的网络文学批评与研究成果，从论文到著作到项目，多在线下以纸质的形式出现，而网络文学作品的发布是在线上，这之间存在严重错位。对海量作者和浩瀚文本缺少应有的阅读量，对网络作家、作品缺乏跟踪式关注，网络文学批评与创作明显疏离。

网络文学存在的弊端呼唤网络文学批评的指引。尽管网络文学创作也在自我提升和完善，尤其是近几年来，网络文学创作的现实感、责任感不断增强，但是网络文学依然存在低俗化、游戏化、快餐化、模式化的问题。这就需要网络文学批评褒优贬劣、激浊扬清，从而净化网络文学空间，建立良好的网络文学生态。

网络文学批评的滞后，固然有客观难处，诸如网络文学门槛下移，导致前期筛选缺失，遂使海量作品涌入网络，文学批评一时难以应对，阅读成最大的难题；但也有主观成因。

从历史看，轻视通俗文学由来已久。小说自古被认为是雕虫小技，不登大雅之堂。到了明清，小说不断发展壮大，打破了正统诗文的垄断地位。晚清将小说从“下里巴人”提到民族振兴的高度。“五四”文学革命时期提出白话小说是中国文学正宗的命题，但也是有雅俗之分的，即把小说分为雅文学和俗文学、纯文学和杂文学、严肃文学和娱乐文学等，这两者的地位不是平等的。直到后来范伯群等学者通过扎实的研究，为现代通俗文学正名，不断完善了现代文学的科学体系，积极倡导雅俗两种文学“比翼齐飞”。

尽管如此，传统思维还是根深蒂固的。不少纯文学作家、批评家依然瞧不起通俗文学。网络文学自然属于通俗文学范畴，而且鱼目混珠，于是不少人对网络文学有一种潜在的轻视和偏见，甚至不屑一顾。比如，对“网络文学是不是文学”这个问题还有争议；纸质文学的创作者被称为作家，网络文学的创作者则被称为“写手”；有的批评家不承认网络文学是“创作”和“文学”，他们认为网络文学只能称为“网文”。他们对网络文学不屑于评论和研究，也不进入网络文学现场。这种思想的轻视，必然会带来对网络文学批评的忽视。

面对浩如烟海的网络文学作品，评论家、研究者确实存在着“老虎吃天，无从下口”的感觉。更重要的是，网络文学作为通俗文学、商业文学，有不同于传统纸质文学的作者、作品和读者群，也有着和传统文学不一样的生产、流通、消费、接受、传播等机制。这个机制是传统文学批评家不太熟悉的。在这个机制中，批评家一时找不到自己的位置，甚至手足无措。网络文学就是汪洋大海，批评家的批评犹如大海捞针；网络文学也如无垠的沙漠，批评家的批评就是披沙拣金。于是，他们对网络文学批评拒而远之，畏而避之。应该说，庞大的网络文学作品数量，对于批评者而言是一场严峻的考验和挑战，它检验着批评者的耐力、毅力和恒心。因为没有阅读，何谈批评，何谈引导，何谈引领风尚？

有人形象地说，网络文学犹如房间里的大象，你不得不面对、不得不正视这个庞然大物的存在。面对网络文学，批评何为？批评家何为？这是摆在每一个批评者面前的严峻课题。只有直面网络文学，重视网络文学批评，不回避、不退缩，迎难而上，才是应有的正确态度。同时，探索解决网络文学批评滞后、发声微弱的对策，更显得意义重大。

不论是和网络文学庞大的作者群、读者群、产量和类型的多样性相比，还是和纸质文学批评队伍相比，网络文学批评队伍都显得严重不足、势单力薄。

网络文学批评队伍，从批评主体身份划分，可以大致分为四支队伍。一是网民在线批评队伍，虽然人数最多，但他们的“段评”过于主观随意和自由率性，也有信口开河、褒贬失当、哗众取宠等弊端。二是媒体批评队伍，这是一支重要的批评力量。他们依托报纸、杂志、电视、网络等平台，对网络文学创作、评论活动进行跟踪报道，也及时展开评论，新闻性、时效性是他们的优势和职业本能，但媒体批评者的兴奋点多在“新闻”上，深度剖析、学理式研究比较稀缺，况且他们也并非只专注于网络文学批评。三是文艺界批评队伍，主要包括供职于各级文联、作家协会、研究中心、网络文学中心等机构的专职研究人员。这是一支生力军，他们有良好的文学修养、丰富的文学阅读体验和敏锐的文学眼光，然而他们对网络批评不一定全身心投入。四是学院派批评队伍，主要由高等院校和研究机构的教学、研究人员组成，应该是网络文学研究的主力军，但他们大多重视“经营”纸质文学研究的“一亩三分地”，真正涉足网络文学研究的人少之又少。

上述四支队伍看似庞大，但真正投身网络文学批评并持续研究的人数还非常有限。正如有论者所说，时下能持续在网络文学领域前沿发声的批评家累计不过二三十人，“以至于在各种网络文学研讨会上见到的总是老面孔”。

网络文学批评需要依靠机制保障和政策引导，依靠营造良好的网络文学批评环境，以吸引更多的批评家投身其中。比如，要完善网络文学批评人员的学习、培训、奖励、激励机制，健全网络文学评论成果的认定机制等。

网络文学犹如汪洋大海，只有置身其中，才能感受到它的汹涌澎湃，才能搏击冲浪。网络文学批评自然离不开网络，要用网络的形式展开网络批评。因此，需要从上网开始，从阅读出发，走进网络文学现场，积极在线上展开批评，充分利用手机、微博、微信、贴吧、网站等阵地发声，也可以在文学网站、学术网站等开办专门的批评栏目，多方面、全方位加大线上批评的力度。

（摘编自王卫平、付秋思《关于网络文学批评的思考：如何走出“老虎吃天，无从下口”的困境》）

材料二

当下时代，文学在新媒体的作用下发生了巨大的转变。文学与艺术的固有边界得到拓展或重塑，其表现为创作形态日渐丰富、文学观念日渐敞开、艺术手法日渐新异、艺术门类日渐融合。21世纪以来，网络文学、动漫游戏、短视频、AI写作、“剧本杀”等新的文艺类型正展现出新的可能性。不管我们是欢迎还是排斥，文学艺术的格局已然发生深刻变化。譬如，微信公众号、微博等平台的作品，在文字中往往穿插着视频、音频、动态图画等艺术门类，这种多媒体作品努力营造出逼真感，调动起人类身体感官的全面参与，较之印刷时代的单一文字表述，更为立体和丰盈。显然，这种杂糅和互融互通的作品无法简单归类到既有的艺术门类中，意味着文学艺术已经溢出了原有的边界和限定，处在新形态和新范式之中。

面对这些转变和挑战，文学批评界往往陷入选择性盲视或尴尬的失语中，缺乏理论的创新与建构能力。守旧和抱残的批评家甚至看不懂新媒体文学，更谈不上深入的理解和阐述，导致文学创作现场与批评实践的“双翼”不能协调一致，无法与时代保持同频共振。

广大文学工作者应增强自我突破和革新的勇气，不能简单粗暴地将新媒体文学与传统文学置入粗制滥造与精心布局、商业消遣与精英品位、感官刺激与深邃雅正的二元对立关系中。事实上，新媒体文学作品中也不乏有深度、有厚度、有温度的精品力作。文学工作者应该以开放的心态穿行其间，以虚心学习的态度去了解并有能力作出阐释。

（摘编自乌兰其木格《文学的新格局呼唤观念的新突破》）

1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（     ）

A．网络文学研究者缺少应有的阅读量、网络文学批评与研究成果线下化是其批评与创作明显疏离的表现。

B．一些作家、文学批评家对通俗文学的轻视和偏见，是网络文学批评滞后的主观成因。

C．网络文学的批评队伍虽人数众多、身份多元，但却没有真正专业的持续研究网络文学的群体。

D．文学在新媒体的作用下发生巨大转变，文学批评界面对新媒体文学却未积极应对和作出改变。

2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（     ）

A．材料一论证脉络清晰，从网络文学创作与批评脱节的现状论起，进而分析其成因，最后提出解决对策。

B．材料一与材料二都认为文学批评家的抱残守旧是网络文学创作与批评不能协调发展的重要原因。

C．数量庞大的网络文学固然考验批评者的耐心，但正视网络文学的第一步就是要增加阅读量。

D．新媒体文学作品质量良莠不齐，涉及艺术门类多样，导致许多文学批评家看不懂新媒体文学。

3．下列选项，最适合作为论据来支撑材料一观点的一项是（     ）

A．AI续写蒲松龄的《狼》，关注量高达几十万，引发网友热议。

B．人民网评价热门电视剧《星汉灿烂》脱离“网文魔改”怪圈。

C．某知名大学文学院开设“网络文学与影视文学”课程。

D．微信公众号“十点读书”设置“网络小说”专评栏目。

4．网络文学批评与研究怎样才能实现与网络文学的协同发展？请结合材料简要作答。
5．《中国网络文学批评理论建构》一文中指出“中国网络文学的批评理论建构正在路上，那种放之四海而皆准的‘理论’因为变化了的‘现实’和海量文本显得有些捉襟见肘”，你怎么看待这一观点？请结合材料简要分析。

9 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

毫无疑问，公众苦网暴久矣。近年来，网暴引发的悲剧不少，有的是个人、自媒体账号或组织为了流量等利益刻意为之，有的是人们在不以为意状态下攻击他人形成的规模效应，还有的是“法不责众”心理驱使下的跟风讨伐、地域黑、群体黑等。

每一起网暴事件，看起来似乎都是“新闻上的故事”，但它其实离我们很近，不少人甚至也曾在有意或无意中充当了导致“雪崩”发生的“一片片雪花”。

治理网暴，现在已有民法典、刑法、治安管理处罚法、网络安全法、个人信息保护法等一系列法律，也有《互联网信息服务管理办法》《电信条例》等行政法规。这些规定和要求的重点大多是在末端治理，即网暴发生后如何规制和救济。而在现实中，追责的难度依然较大，比如定性难——侮辱、诽谤的认定标准，受害与网暴的关联性，精神伤害程度认定，等等。

在此背景下，此番国家网信办的征求意见稿主要聚焦平台方的作为、责任和义务，更加强调源头治理和过程治理。这也意味着，源头治理+过程治理+末端治理，形成了更完整的治理链条，织密了治理之网，其效果值得期待。

网暴发生在网络空间，网络平台是技术和服务的提供方，离网暴最近，有技术能力去对网暴进行监测预警、发现识别和及时处置，这也是平台应承担的社会责任和法律责任。

近年来，有关平台也为此做了一些技术尝试。比如，跟帖留言显示用户IP地址所在省、评论框设置友善发言提示、为遭受网暴的受害者提供便捷求助渠道，等等。要有效遏制网暴，平台还应在技术响应上多一些探索。比如，一些直播平台对诸如“斗狠PK”、引导用户低俗互动、组织煽动粉丝互撕谩骂、拉踩攻击等涉嫌违法违规的主播或内容进行断播、封号，采用的技术多为“机审+人工巡检”，即通过“热度阈值”“以图比图”“声纹识别转文字”等，及时发现异常情况并介入处置。在治理网暴上，此类技术也应该派上用场。上述征求意见稿明确指出，平台应当建立健全网络暴力信息分类标准和典型案例样本库，区分舆论监督和善意批评，增强识别准确性；应当建立健全网络暴力信息预警模型，及时发现、预警网络暴力风险等，这对平台提出了现实又迫切的要求。

（摘编自吴迪《治理网络暴力需要更多技术响应》）

材料二：

为切实加大网络暴力信息治理力度，营造良好网络生态，国家网信办起草的《网络暴力信息治理规定（征求意见稿）》（以下简称“征求意见稿”）近日已向社会公开征求意见，其中明确提出，网络信息服务者应当履行信息内容管理主体责任，建立完善网络暴力信息治理机制。

如今，网络暴力已成为网络生态环境中不容忽视的问题。其并非单纯将社会中的传统/暴力形式迁移至网络空间，而是伴随着网络信息技术的应用而不断迭代升级，具有诽谤性、诬蔑性、煽动性、侵犯名誉和损害权益等特点，呈现出参与主体众多、传播链条复杂、扩散速度迅速、社会危害性大等特征。

网络暴力之所以屡屡发生，背后成因有很多。其中，一些平台缺乏有效管控是重要因素。在利益驱动下，某些平台为了追求流量和热度，对不良信息予以默认纵容甚至推波助澜。因此，治理网络暴力，强化平台责任无疑是重要环节。无论是有关部门启动的“清朗·网络暴力专项治理行动”，要求网站平台认真抓好集中整治，还是《关于切实加强网络暴力治理的通知》，明确要求网站平台建立网暴预警、保护、防扩散等治理机制，都说明网站平台在网络暴力治理中承担着重要责任。

其实，平台在网络暴力的治理方面也具有明显优势。其一，平台作为信息中介的角色，对于形成中的网络暴力事件具有更强的动态感知力和预测力；其二，平台能够更为直接地对接网络暴力被害人，并于第一时间对网暴被害人诉求作出回应；其三，平台作为信息传输中枢，能够相对快速地追踪信息源头与流向，从而及时对传播中的涉网络暴力信息采取引流、拦截、清除等处置措施；其四，作为涉案数据的控制者或占有者，平台能够更为有效地与网络暴力治理的其他主体相对接，同时留存相关证据以备执法或司法之用。

平台只有切实履行好责任，才能把优势转化为治理效能。在实践中，一些平台积极采取各种措施来履行网络暴力治理责任，如对违法违规信息和账号采取禁言、屏蔽或关闭处理；建立智能过滤、一键防护等网络暴力被害人保护机制，并加强对未成年人等群体的保护等。但也有一些平台存在履职尽责不到位、制度机制不完善、管理操作不规范等问题，如对于不同形式网络暴力信息的拦截和处置能力存在差异、防护功能开启复杂程度不一、举报举证途径不畅通且响应迟缓等。

此次，征求意见稿主要围绕监测预警、信息处置和保护机制三个方面展开，核心就在于进一步明确平台的网络暴力治理义务及相关法律责任。在监测预警方面，征求意见稿要求网络信息服务提供者建立网暴信息分类标准、案例样本库、预警模型，并针对重点账号及时采取干预措施，从而实现对网络暴力的治早治小。在信息处置方面，进一步明确不同情形下不同类型的网络信息服务提供者可以采取的具体处置措施，使得网络信息服务提供者在处置违法违规信息时能更有法可依、有规可循，提升其治理行为的规范性和合法性。在保护机制方面，对此前一些平台探索的一键防护、私信阻断等做法予以确认，有助于统一网络信息服务提供者的治理实践，提升整体信息治理效能。此外，征求意见稿还进一步明确了不同主体违反相关规定的法律责任，使其治理义务形成完整闭环。

（摘编自裴炜《遏制网暴，平台要有更大作为》）

1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（     ）

A．末端治理，指网暴发生后如何规制和救济，但在现实中却无法实施，所以要加强对网络暴力的源头治理和过程治理。

B．近年来，有关平台为治理网暴做出了一些技术尝试，建立了健全的网络暴力信息预警模型，及时发现、预警网络暴力风险。

C．及时对传播中的涉网络暴力信息采取引流、拦截、清除等处置措施是网络平台在治理网暴中的明显优势，也是其义不容辞的责任。

D．各个网络平台都具有超强的网络暴力信息拦截和处置能力，能够更为有效地与网络暴力治理的其他主体相对接。

2．根据材料二的内容，下列说法不正确的一项是（     ）

A．材料二指出网络暴力屡屡发生与一些平台缺乏有效管控息息相关，因此要强化平台在网络暴力治理中的责任。

B．平台在网络暴力的治理方面具有诸多优势，因此遏制网络暴力只能依靠拥有高端技术的平台来提升治理效能。

C．明确平台的网络暴力治理义务、相关法律责任和不同主体违反相关规定的法律责任，是治理网暴的必要举措。

D．建立智能过滤、一键防护等网络暴力被害人保护机制，并加强对未成年人等群体的保护等，是针对网络暴力的有效治理措施。

3．下列对材料一和材料二论证的相关分析，不正确的一项是（     ）

A．材料一由法律法规在治理网暴中存在的局限性引出对网络平台在治理网暴中应承担的责任和可采取的措施的论述。

B．材料一结尾主要运用举例论证的方法，论述了有关平台在治理网暴时所做出的一些技术尝试，并指出今后还需要更多技术响应。

C．材料二第二段详细论述了网络暴力的严重危害性，及其呈现出参与主体众多、传播链条复杂、扩散速度迅速等特征。

D．材料二第五段运用对比论证的方法，从正反两方面进行论述，强调平台只有切实履行好责任，才能把优势转化为治理效能。

4．结合材料内容，从个人角度谈谈对于网络暴力应采取怎样的态度和做法。
5．材料一和材料二都谈到了平台治理网暴的重要性，请结合材料谈谈你对这一问题的认识。

10 . 阅读下面的文字，完成下面小题。

①“文字失语”已成为一个越来越需重视的社会问题。此前，中国青年报社调中心联合问卷网对2002名受访者进行的一项调查显示，76.5%的受访者感觉自己的语言越来越贫乏。豆瓣小组“文字失语者互助联盟”集结了很多受“文字失语”困扰的网友，他们表示自己心中所想难以付诸文字，表达时过于依赖表情包、梗、流行语、省略语，一旦离开“梗”就不会说话。比如看到悲伤“很好哭”就脱口而出，遇到失败就“芭比Q了（完蛋了）”，用“内卷”一词就可以概括几乎所有的竞争态势。网友们觉得自己的文字表达能力被梗塞住了，语言干瘪贫乏，语料库里就那么几个词，没有能力用丰富的语言将所看所思清晰地表达出来，表意能力严重萎缩。久而久之，很多人便成为“语梗”患者。

②造成文字失语的原因有很多，比如读书少、与人交流少、写作少、过度依赖电子媒介等。其中对文字表达造成最大冲击甚至导致文字失语的，要属劣质短视频。在重视频轻文字的媒介环境中，直观、可视、娱乐化的短视频在传播中形成压倒性的覆盖，“当时觉得很有意思，就顺手拍下来，没想到居然火了”之类迎合大众猎奇心理的摆拍视频，几乎全面占据了公众阅读和视觉世界。

③视频和图像提供的是一种“感觉直观性”，这种“直观”意味着日常的、触手可及的、非抽象的，在“那就是”的感觉直指语法中，事物以自身去明见，这叫“自明性”，可以不需要语言文字；最近比较流行的网络用语“绝绝子”（表示“非常好”）“泰裤辣”（表示“太酷了”）只是一种直观层面的感慨。同样是美，古人用文字来表现：“倾城今始见，倾国昔曾闻。媚眼随羞合，丹唇逐笑分。风卷葡萄带，日照石榴裙……”美的质感就出来了。文字的功能应该是透过“感觉直观”飞跃到“本质直观”，透视到事物的本质，让事物的深层质感与纹理经由文字呈现出来，从而使人在其中浮想联翩。《文心雕龙》把这种文字境界表达得很透彻：故其叙情怨，则郁伊而易感；述离居，则怆怏而难怀；论山水，则循声而得貌；言节候，则披文而见时。

④麦克卢汉说，字母表使我们的大脑与我们感知到的具象分离。我们天性中就有对具象和形象事物的感知能力，而文字能让我们摆脱这种依赖，与具体的事物形成“间离”，在“间离”中冷静、深刻、可普遍化的思考。比如，大象的力量人们都能看见，从其庞大笨重的身材和粗壮的四肢可以具体感知到，但细微如蚂蚁的力量，你能感知到吗？“千里之堤，溃于蚁穴”，蚂蚁的力量能让坚固的大堤崩溃，我们的肉眼根本看不到它们是怎么啃食坚固的大堤的，这就需要诉诸抽象。大江东去，大浪淘沙，卷起千堆雪，巨浪的力量是看得见的，但滴水之力是看不见的，滴水石穿，必须诉诸抽象。狮子的力量形象直观，但我们身体内细菌、病毒的力量呢？总不能都借助显微镜吧！我们必须调用起抽象能力才能体会。运用概念、归纳、逻辑、提炼、分类等这些与文字紧密相连的思维语法和抽象能力，超越日常生活的具象，洞见事物的本质。

⑤由于语言文字在描述“形象”时是间接的，黑格尔认为“语言在唤起一种具体图景时，并非让我们用感官去感知一种眼前的外在事物，而永远是在心领神会”，它训练的就是我们的心智语法能力，扩展了我们的表意空间，全面调动感觉和思维系统，去解读与理解文字背后的意义。而那种诉诸直观、形象、快感、趣味的画面，更多的是在激发感官欲望。在看短视频时，观者多会处于一种被节奏感染的放空状态，很少会跟着思考，更少有“把它说出来、写出来”的同步思维。阅读不一样，如一直倡导阅读的南京大学文学教授周宪所言：阅读与思考密不可分，人们对文字的理解就是努力通过能指来理解其后的所指，把握文字的复杂意义。当眼睛在页面黑色字体间有序地扫视时，读者会不断地在头脑中将文字转换成特定的意义。读书是从容的、双向的、可以反复的，而视频则是快速的、单向的、不可逆的。默读的孤独性和思考性，有助于建构“理性自主的自我”，让思维在默读和静观中保持文字生成的活性。

⑥语言和文字是思考生成的，文字又促进着可思。文字失语症，失语的不只是文字，更是用概念和逻辑进行深层思考的能力，我们赖以表达的文字思维，不能被那些娱乐你感官的劣质短视频给废了。安静下来，打开那本书。

（摘自2023年7月4日《中国青年报》）

1．下列对原文相关内容的理解和分析，不正确的一项是（       ）

A．“文字失语”是指人们因过于依赖现成的“话”，缺少自己的思考和语言生成，而造成表意能力萎缩的现象。

B．越来越多的人觉得患上失语症，是因为短视频在传播中形成压倒性覆盖，电子媒介对文字表达造成巨大冲击。

C．作者引用《文心雕龙》内容的目的，是为了证明文字可以呈现事物的深层质感与纹理，使读者在其中浮想联翩。

D．人们借助概念、归纳、逻辑、提炼、分类等思维语法，运用抽象能力，超越日常生活的具象，洞见其本质。

2．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（       ）

A．“心中所想难以付诸文字，离开‘梗’就不会说话”中的“梗”与文中“成为‘语梗’患者”的“梗”意思不同。

B．“媚眼随羞合，丹唇逐笑分”诸如这样诗句美的质感之所以能呈现出来，是因为实现了以自身去明见的功能。

C．文字让我们与具体事物“间离”，从而能冷静、深刻、普遍化思考；而劣质短视频却只能让人疏于思考和表达。

D．“滴水穿石”等表述由抽象思考生成，同时又促进思考，是深层文字思维能力，劣质短视频会破坏这种能力。

3．以下内容不适合用来作为第③段论据的一项的是（       ）

A．香菱夸赞“大漠孤烟直，长河落日圆”中的“直”和“圆”，“合上书一想，倒像是见了这景的。若说再找两个字换这两个，竟再也找不出两个字来。”

B．“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”这落下的绝不是碧绿柔软的叶子，而是窸嚓飘零透些微黄的叶子，我们仿佛听见了离人的叹息，想起游子的漂泊。

C．《林教头风雪山神庙》一文中，写那纷纷扬扬的漫天大雪，只一句：“那雪正下得紧”。一个“紧”字，境界全出，鲁迅先生赞扬它富有“神韵”。

D．“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”一句，直抒胸臆，表达了龚自珍期待优秀人物涌现以一扫九州沉闷和迟滞局面的强烈愿望和变革的信心。

4．请根据文本内容，概括“文字失语”患者在语言表达上的特点。
5．有人将唐诗做成可观可听的短视频放在网络平台上，很多名句描绘的场景被制作成了直观的画面，这些唐诗短视频的点击量很大，网友们认为此举有利于唐诗学习。请你结合本文作者的观点，简要说说这种学习方式的弊端。