阅读下面的文字，完成小题。

民间美术是在漫长的民间生产生活中孕育生成的艺术形式，在几千年的农耕岁月中，它是老百姓生活必不可少的组成部分，既具有实用价值，又具有审美和教化功能。譬如，一个刺绣荷包不仅造型美观，还有良好的收纳功能；一条雕花木凳，既是一件精美的艺术品，又具备极佳的使用价值。而这些物品上的图案造型，多取材于民间传说、历史典故、传统小说、地方戏曲等，传递着仁、义、礼、智、信、忠、孝、廉、悌、忍的价值观念。时至今日，剪纸、农民画、刺绣、编织、印染、风筝等民间美术形式依然流行，装饰、美化、丰富着人们的生活，寄托着他们对美好生活的向往。

现代社会，民间美术的价值不仅在于为我们搭建与先民“对话”的桥梁，还在于为现代设计提供素材和灵感。民间美术与现代艺术设计看似相差甚远，其实却有共通之处。民间美术的传承一直通过“手把手”的形式进行，几乎每一件作品都是纯手工创作的，融入了作者对世界、对生活的感悟和理解，这份纯粹无华的真情实感正是现代艺术设计所追求的。目前，在产品造型设计、环境艺术设计、视觉传达设计等多个领域，民间美术都得到了广泛应用。比如，中国联通的logo“中国结”，设计灵感就来自我国传统工艺美术形式盘长结。

任何艺术形式都来源于生活，都是为了满足人的需求。因此，抢救乃至发展民间美术，最重要的是找到民间美术与现代人生产生活的结合点，探索以何种方式满足现代人的需求，如此才能激发民间美术的内生动力。

如前所述，民间美术对于现代设计具有借鉴价值。若能将民间美术的艺术精华有效融入现代设计，那将为民间美术找到一条重生之路。民间美术种类极多，有绘画、剪纸、雕塑、纸扎、编织、刺绣、服饰裁剪等。随着现代设计的发展，越来越多的设计师、艺术家将民间美术与现代设计成功融合。比如，有的地方大胆创新农民画的视觉语言，并运用现代设计手法将其艺术精髓融入当地特产包装，二者的“邂逅”产生了新奇有趣的火花，由此推动了农民画的传承与创新。再比如，有设计师将传统扎染与现代审美相结合，设计出充满艺术气息的家居用品，不仅摘得国内外大奖，还将产品卖到了国外，千年扎染因此旧貌换新颜。

总之，通过现代设计手段，深挖民间美术的艺术潜力和商业价值，拓宽民间美术的应用领域，打造民间美术的艺术品牌，是激活民间美术活力的最好方式。从实践中看，制约民间美术在现代社会应用的一大瓶颈是，懂民间美术的不懂现代设计，懂现代设计的往往又不懂民间美术，缺乏将二者成功打通的“通才”。因此，笔者建议大专院校的艺术设计专业，一方面要开设民间美术课程，另一方面要鼓励大学生深入民间，多向民间老艺人请教学习。

虽然民间美术作品的实用价值在现代社会有所减弱，但它仍具有很高的审美价值。换句话说，现代社会，人们学习制作风筝并非为了卖风筝挣钱，学习裁剪衣服也不一定要当裁缝，但接触、学习这些民间美术，可以了解传统文化，陶冶个人情操，提升审美水平。从这个意义上看，民间美术仍有广阔的发展空间。

（摘编自杨晓玲《守护民间美术传承文化根脉》，《光明日报》2022年3月31日）

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文本一：

这里有一座歪房子

梁     衡

我们只见过因年久失修而歪斜的老房子，哪有人专门去建一座倾斜欲倒的新房子呢? 但还真有这样的事。婺源严田村就建了一座精心设计、结构复杂、外斜内平的徽式新房。

婺源向以山清水秀的风景和白墙黛瓦的民居闻名。近年来，婺源除吸引了走马观花的游客外，还有一批艺术家、作家、学者长期住在那里。他们将身心融入山水田园，同时，他们又按照自己的理念来解读生活。文化，从来都是在传统与变异中前行的。于是，这座歪房子就成了老树上的一朵新花，忽放奇彩，蜚声四野。而每当一个内涵丰富的意象出现，总会有无穷个不同的解读，斯为艺术。

世界万物没有一个绝对的平衡，总是在倾斜与校正中来回摆动。这座歪房子不过是将这种意识具象化，让人可看、可摸、可住、可思，去理解人生。其实，以“斜”警世古已有之。中国古代有一种叫“款”的器皿，在一根横木上挂一陶罐，空着时，罐身半斜；加水一半，罐身正；加满水，罐子立刻倾翻。孔子见而感叹道：“吁！恶有满而不覆者哉！”这是警惕人不要自满。“欹”,名“宥坐之器”,“宥”同“右”,意为座右铭，是在以斜警正。国宝山西永乐宫壁画里有众多人物故事，但是没忘了画一个细节：一个童子，正在用一块斜木片去垫支一个桌腿。别小看这块斜木片，明代学者李渔的《闲情偶寄》曾记录它。宋代学者刘子翚曾有一首咏物诗专说它：“匠余留片木，楮案定欹倾。不是乖绳墨，人间地少平。”这也是以斜示正。清代诗人龚自珍有一名篇《病梅馆记》,他说梅花本来长得好好的，有人偏要把它们绑得东扭西歪，以曲为美，这是病态。他同情被扭曲之梅，就买了300盆梅花为它们松绑，发豪言要将天下病梅全部解放。这也是以斜说正。佛说“一物一世界”,看来无论是一个小陶罐、一块小斜木片还是一枝梅，都含有辩证法，都可解物警世。

以上所举三件，都是可于手中把玩之小物件，现忽有庞然如一所房子者矗立眼前，人可绕其外，入其内，效果又当如何? 这正是现代艺术与传统之别吧。遂有感而作《歪房子铭》：

人居地球而不知头朝下行走，居平常之屋而不知反常之事，正所谓习以为常，歪以为正，非以为是。

居都市者，吸汽车尾气而不觉；吃农药残留之粮菜而不觉；夜不见星光之灿烂而不觉；日不闻鸟语之欢鸣而不觉；身处喧闹纷扰之市而不觉；心陷案牍之劳、商利之争、职场之累而不觉。疲于奔命，忙如蜂蚁，自以为得意。

有某君一日行至婺源严田古村，见山青水绿，天朗气清，惊为桃源。遂造屋数间以引知音，又筑歪房一座以警人心。房外观之，为将倾欲倒之状，入内则敞亮平稳，目跳远山天际绿，耳听鸣泉心上流。坐饮清茶一杯，顿悟今是而昨非，尽洗半生红尘。

古人云，以铜为镜可正衣冠，以人为镜可明得失。今以房为镜，可明居世之道。陡然一倾，震悟人生。

（摘编自《解放日报》2022年1月20日）

文本二:

文章传统的传承与进阶

—论梁衡的《树梢上的中国》兼及其散文创作史

高明勇

王梦奎曾说：“考察近代中国文学史，散文发展的主流始终是同社会政治和思想进步的潮流相呼应的，有成就的作家很多都是社会发展和变革的积极参与者，他们作品的社会意义也因此而提升。梁衡的散文继承着这种优良的传统。”他所说的“传统”,更多偏重于“文以载道”的传统。

关于文章写作，梁衡有一篇非常重要的文本，谈“一篇文章怎样才好看呢？”由此,他提出了“文章五诀”的写作主张：形、事、情、理、典五个要素，我们可以称之为“文章五诀”。其中形、事、情、理正好是文章中不可少的景物、事件、情感、道理四种内容,又是描写、叙述、抒发、议论四个基本手段。四字中“形”“事”为实，“情”“理”为虚，“典”则是作者知识积累的综合运用。

他进一步阐释：“（创作）手法必须有变化。最常用的手法有描写、叙事、抒情、说理等。如就单项技巧而言，描写而不单调，叙事而不拖沓，抒情而不做作，说理而不枯燥，文章就算作好了。但更多时候是这些手法的综合使用，如叙中有情，情中有理，理中有形,形中有情 ,等等。所以文章之法就是杂糅之法、出奇之法、反差映衬之法、反串互换之法。”

这个写作主张，其实就是对“文章传统”在方法论层面的重新理解与高度提炼，来自梁衡散文创作的经历与认知，又反过来影响甚至统摄其散文创作。在宏观层面，“文章传统”可与“文章，经国之大业，不朽之盛事”（曹丕《典论·论文》相衔接；在微观层面，又与梁启超、叶圣陶、唐弢、夏丐尊以降的文章修养相沿袭，进而言之，对话题选择的重视、对写作目的的反思、对语言推敲的专注、对修辞锤炼的讲究、对思想表达的思索，都是“文章传统”所在意的范畴。

值得注意的是，梁衡谈“为文之道”,大多是通过“文章”——当然，从诗歌、散文、小说的分类来看，散文的创作逻辑也是最符合文章传统的。