阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

酒文化是文化百花园中的一朵奇葩，源远流长、根深叶茂。中国人在饮酒过程中所体现出的价值观、生活情趣、思维方式、审美意象、精神追求等，是“中国酒文化精神”的核心所在。

自由是中国酒文化精神的内在核心之一，对自由意识的体验、领悟、开掘与渴求，构成了中国酒文化的重要价值指标。酒文化精神以道家哲学为源头。庄周主张物我合一、天人合一、齐一生死，庄周高唱绝对自由之歌，倡导“乘物而游”“游乎四海之外”“无何有之乡”。"志气旷达，以宇宙为狭”的魏晋名士“醉鬼”刘伶在《酒德颂》中有言：“有大人先生，以天地为一朝，万期为须臾，日月有扃牖，八荒为庭衢”“幕天席地，纵意所如。”体现了文人饮酒摆脱世俗羁绊而获得人生的自由状态，自由是中国酒文化精神重要的美学追求。这种自由是一种审美化的心灵，就是自由化的心灵。它使我们能够飞翔到心灵的至高境界，它能打破心灵的外在锁链和内在锁链，达到心灵本真形象的恢复和重建，重在“真”。

总的来看，酒文化中的自由意识，主要指的就是“真”，不受生死荣辱的羁绊，拥有了一种自然本真的赤子之心，是一种在空间中无拘无束的没有障碍的生存体验，是一种自我价值实现的舒适和谐的心理状态。

酒文化中有浓厚的超越意识，这是一种自我超越，求得一个物我两忘的自然境界。超越意识是哲学意识的精髓，是生命意识的强化，是宇宙意识的回响。人的生命是短暂的，人生中充满了痛苦与不幸，生命囿于特定的时空局限而难得伸张。超越精神、超越意识是摆脱现实束缚，对更美好生活的追求和愿望。陶渊明一生与诗、酒一体。生性爱酒，但家境贫穷至极，无酒也雅咏不辍。他自己常说，夏日闲暇时，高卧北窗之下，清风徐徐，与羲皇上人不殊。陶潜不通音律，却收藏着一张素琴，每当酒友聚会，便取琴抚而和之，但人们永远不会听到他的琴声，因为他的琴一根弦也没有。用陶渊明自己的话说，“但识琴中趣，何劳弦上声”。充分表达了陶渊明洒脱飘逸、超凡脱俗、不拘俗物的超越境界。

娱乐意识也是中国酒文化不可缺少的重要点。行酒令，是我国民间一种传统的娱乐方式，一般用于宴饮和郊游场合。席间，推举一人为令官，余者听令轮流说诗词、联语或其他类似的游戏，违令者或负者罚饮，所以又称"饮酒行令"。饮酒行令，是中国人饮酒助兴的一种传统方式，它既是一种调和饮酒气氛的娱乐方式，又是一种古代文化人表现自我的重要形式。在古代，酒令的形式有很多种，有赌赛令、射覆令、花枝令、文字令、诗歌令、酒筹令等等，在饮酒过程中，赋诗填词、猜谜行拳，增加游戏性和娱乐性，是我国酒文化的一大特色。

中国人饮酒，特别是中国文人饮酒，不仅是为了满足口腹的欲望，而且是借助酒达到心灵自由、超然物外的境界。酒是一种精神，是一种休闲方式，一种娱乐方式，又是一种文化，“壶中天地"的广阔和妙处就在这里，这种妙境正是酒文化的魅力所在。

（摘编自李庶《中国酒文化精神的美学品格》）

材料二：

《红楼梦》刻画了数十位栩栩如生的人物。这数十位人物能够在红楼中脱颖而出，是因为他们身上所具有的气质，不同于其他人物的性格特征。而塑造这些人物性格的精彩之处，相当一部分都与酒有关，与酒令有关。

第六十二回中，湘云这个爱新奇的红楼女儿为了给宝玉的生日宴会带来热闹的氛围，想出了一个新的酒令：“酒面要一句古文，一句旧诗，一句骨牌名，一句曲牌名，还要一句时宪书上有的话，总共凑成一句话。酒底要关人事的果菜名。”在此次的饮酒行令中，林黛玉、史湘云的性格得到了极大的诠释。

宝玉回答不上湘云的酒令，“心较比干多一窍”的黛玉替他回了令：

落霞与孤鹜齐飞，风急江天过雁哀，

却是一只折足雁，叫得人九回肠。

——这是鸿雁来宾。

榛子非关隔院砧，何来万户捣衣声？

在黛玉的酒令语言中，古诗词信手拈来：“落霞与孤鹜齐飞”出自唐王勃《滕王阁序》，"风急江天过雁哀”反用陆游《塞夕》诗，“九回肠”语本司马迁《报任少卿书》，“鸿雁来宾”语出《礼记·月令》，末句用李白《子夜吴歌》。

而湘云所作的酒令却别有风味：

奔腾澎湃，江间波浪兼天涌，

须要铁索缆孤舟，既遇着一江风，

——不宜出行。

这鸭头不是那丫头，头上那讨桂花油。（其一）

泉香而酒洌，玉碗盛来琥珀光，

直饮到梅梢月上，醉挂归，

——宜会亲友。（其二）

黛玉和湘云同作酒令，除了才华横溢之外，二人的迥异性格也在酒令中得到了充分体现。

一部真正意义上的文学作品，总是能够以小窥大。从《红楼梦》的酒令语言出发，不仅可以窥见作品中各种人物的性格特征，更重要的，作者的智慧在这里得到了极大的升华。所谓“酒中凸性格，令里显智慧”，如此是也。

（摘编自孙和平《酒中凸性格，令里显智慧——管窥〈红楼梦〉酒令语言》）

材料三：

……采见湘云卧于山石僻处一个石磴子上，业经香梦沈酣。四面芍药花飞了一身，满头脸衣襟上皆是红香散乱。手中的扇子在地下，也半被落花埋了，一群窦蜂蝴蝶闹嚷嚷地围着。又用鲛帕包了一包芍药花蝌枕莉。众人看了，又是爱，又是笑，忙上来推唤搀扶。湘云口内犹作睡语说酒令，嘟嘟囔囔说："泉香酒冽，……醉扶归，……宜会亲友。"

（节选自《红楼梦》第六十二回《憨湘云醉眠芍药裀   呆香菱情解石榴裙》）

襁褓中，父母叹双亡。纵居那绮罗丛，谁知娇养？幸生来，英豪阔大宽宏量，从未将儿女私情略萦心上。好一似，霁月光风耀玉堂，厮配得才貌仙郎，博得个地久天长，准折得幼年时坎坷形状。

—《红楼梦》十二曲之《乐中悲》

阅读下面的文字，完成下面小题。

文本一：

鼓书艺人（节选）

老舍

宝庆唱的是压轴戏。

他的桌围子是红哗叽的，没绣花，用黑缎子贴了三个大字：方宝庆。桌围子刚一绑上，园子后面的门就开了，人开始往外涌——听过那个穿高跟鞋的娘们，谁还要再听一个男人家唱？只有少数人没走，他们也腻歪了，不过总得有点礼貌。

门帘一掀，汽灯的亮光，照得宝庆那油光锃亮的秃脑门，闪出绿幽幽的光。他走上台来的工夫，对观众的掌声，不断报以微笑，同时不住地点着头，他穿着一件宽大的海蓝色绸长衫，千层底的黑缎子鞋。他上场时总是穿得恰如其分。

他沉着地走向鼓架，听众好奇地瞧着，他才不在乎那些弃他而去的人呢，那不过是些无知的人，他对自己的玩艺儿是有把握的。那些熟座儿会欣赏他的演唱。走几个年青人没什么要紧。他们到书场里来，也不过就为的是看看女角儿。

他的鼓点很简单，跟秀莲敲得相仿佛。不过他敲得重点儿，从鼓中间敲出洪亮悦耳的鼓点来。他的眼睛盯着鼓面，有板有眼地敲着。鼓到了他手里，就变得十分驯服。他的鼓点支配着小刘的弦子，他这时已经弹得十分和谐动听。

唱完小段，宝庆说了两句，感谢听众光临指教。今儿是开锣第一天，有什么招待不周的地方，请大家多多包涵。他说，要不了几天，就能把场子收拾利落了。他本想把这番话说得又流利又大方，可是到了时候，本来已经准备好了的话，一下子又说不上来了。他一结巴，就笑起来，听众也就原谅了他。他们衷心地鼓掌，叫他看着高兴。

他介绍了他要说的节目——三国故事《长坂坡》。他还没开口，听众就鸦雀无声了。他们感觉得出来，他是个角儿，象那么回子事。宝庆忽然换了一副神态。他表情肃穆，双眉紧蹙，两眼望着鼓中间。

他以高昂的唱腔，迸出了第一句：“古道荒山苦相争，黎民涂炭血飞红……”听众都出了神，肃然凝听，大气儿也不敢出。宝庆的声音如波涛汹涌，浑厚有力，每一个字儿都充满激情。他缓缓地唱，韵味无穷。忽而柔情万缕，忽而慷慨激昂，忽而低沉，忽而轻快，每个字都恰到好处。

宝庆的表演，把说、唱、做配合得尽善尽美。他边做边唱：“忠义名标千古重，壮哉身死一毛轻。”他也能凄婉悲恸，摧人肺腑：“糜夫人怀抱幼主，凄风残月把泪洒……”只有功夫到家的人，唱起来才能这样的扣人心弦。

宝庆一边唱，一边做。他的鼓楗子是根会变化的魔棍，演什么就是什么。平举着，是把明晃晃的宝剑；竖拿着，是支闪闪发光的丈八长矛；在空中一晃，就是千军万马大战方酣。他一弯腰，就算走出了门；一抬脚，又上了马。

秀莲和琴珠唱的时候，也带做功。可是，秀莲没有宝庆那样善于表演，琴珠又往往过了头。宝庆的技艺最老练。他的手势不光是有助于说明情节，而且还加强了音乐的效果。

猛的，他在鼓上用力一击，弦子打住了，全场一片寂静，他一口气象说话似的说上十几句韵白。再猛击一下鼓，弦子又有板有眼地弹了起来。

这段书说的是糜夫人自尽，赵子龙怀抱阿斗，杀出重围。他唱书的时候，听众都觉得听见了杂沓的马蹄声和追兵厮杀时的喊叫。

最后，宝庆以奔放的热情，歌颂了忠义勇敢的赵子龙名垂千古。他说这段书的时候，时而激昂慷慨，时而缠绵悱恻，那一份爱国的心劲儿，打动了在场的每一个人。然后，他一躬到地，走进了下场门。演出结束，一片叫好声，掌声雷动。

宝庆擦着脑门上的汗珠，走到台前来谢幕。又是一片叫好声。他说了点什么，可是听不见。大家都叫：“好哇！好哇！”

“谢谢诸位！谢谢诸位！”他笑容满面，不住地道谢。“明儿见！请多多光顾，玩艺儿还多着呢！务请光临指教。”说着话，他抻了抻海蓝的绸大褂儿，褂子已被汗湿透，紧紧地贴在脊梁骨上了。

（有删改）

文本二：

在小说《鼓书艺人》中，老舍从主人公方宝庆一家离开武汉赴重庆的船上写起，到1945年秋抗战胜利之后，方家一家人又告别重庆、乘船返回“下江”止，一共写了七年，几乎像编年史一般写了他们这些年的遭遇。王瑶先生曾经评价老舍先生说：“我们在老舍先生几乎所有的作品中都看见了作者本人。在外部世界的客观描写下，奔涌着作者或迷惘、忧郁或愤激、爱恋的情感。他的艺术世界是一个主客观交融的世界。”方宝庆一家的遭遇，某种程度上是老舍先生的真实经历。1938年7月，武汉告急，老舍一行乘一艘破船仓皇流亡重庆，一路历经坎坷。在重庆期间，老舍和著名鼓书艺人富少舫、富淑媛父女来往颇多，他们便是方宝庆父女的原型。

（摘编自韩宇瑄《论〈鼓书艺人〉在老舍创作道路中的“变轨”意义》）