我们拿什么来拯救人文学科?请原谅,我还是要再回到最底线、最起码的话题。尽管上面讲的社会关怀、人文精神、自由意志、追寻真理都很好,但是“万丈高楼平地起”,我仍然觉得要呼吁人文学科建立自己的知识基础。记得前几年,我曾经惊喜地看到在某著名大学有这样一门课程,叫做“人文学科导论”,我满心以为这门课可以解开我对人文学科的内容的疑惑,可是仔细一看,它说人文学科是“智慧”,具有根源性、历史性、特殊性、综合性、经典性。这种空洞的说法听完之后,你知道人文学科是干什么的吗?我只是倒抽一口凉气。
不要怨天尤人,首先自我反省。有句老话说,“打铁还需身板儿硬”。所以,首先需要回过头来看看自己学科的状况。如今,不仅我们的学科内容变得如此空洞无力,而且我们在大学的教学也渐次有如浮云。哗众取宠的插科打诨成为当红的课程,坐在云端不着地的空谈高论成为时尚的风气,以一知充百知的批评撑起横扫千军的高调,钻头觅缝在鸡蛋里面挑骨头成为表现自己高明的捷径。一些人若干年一贯制地念诵早就落伍的教材,一些人则干脆满嘴跑火车,根本没有教学计划,把传授知识变成清口或相声。本科、硕士、博士的知识和课程根本没有必要的进阶,好像可以坐电梯,“上上下下地享受”,而一些本来不需要在大学训练的文人风雅,却成了大学最受欢迎的学习内容。如果大学人文学科开设的就是这样的课程,那么何必专门花4年、7年甚至10年的时间,焚膏继晷地苦苦学习?如果大学人文知识就是这些业余可以模仿习得的东西,那么何必还要这些拥有博士、教授头衔的人在这里坐馆?
(节选自葛兆光《人文学科拿什么来自我拯救?》本文原刊于《信睿》2012年07月)
1.作者认为当前人文学科存在哪些问题,请简要概括。2.根据材料,分析画线词语“坐电梯”的含义。
3.根据材料归纳可以拯救人文学科的办法。
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材料一:
乡土社会在地方性的限制下成了生于斯,死于斯的社会。常态的生活是终老是乡。假如在一个村子里的人都是这样的话,在人和人的关系上也就发生了一种特色,每个孩子都是在人家眼中看着长大的,在孩子眼里周围的人也是从小就看惯的。这是一个“熟悉”的社会,没有陌生人的社会。
在社会学里,我们常分出两种不同性质的社会,一种并没有具体目的,只是因为在一起生长而发生的社会,一种是为了要完成一件任务而结合的社会。前者是礼俗社会,后者是法理社会。在这里我想说明的是生活上被土地所圆住的乡民,他们平素所接触的是生而与俱的人物,正像我们的父母兄弟一般,并不是由于我们选择得来的关系,而是无须选择,甚至先我而在的一个生活环境。
熟悉是从时间里,多方面、经常的接触中所发生的亲密的感觉。这感觉是无数次的小磨擦里陶炼出来的结果。这过程是《论语》第一句里的“习”字。“学”是和陌生事物的最初接触“习”是陶炼,“不亦说乎”是描写熟悉之后的亲密感觉。在一个熟悉的社会中,我们会得到从心所欲而不逾规矩的自由。这和法律所保障的自由不同。规矩不是法律,规矩是“习”出来的礼俗。从俗即是从心。换一句话说,社会和个人在这里通了家。
(摘编自费孝通《乡土中国》)
材料二:
传统的村落是一个靠熟人或者说人际关系来维系的社会。但是现在农村人口大量进入城市,进入到一个陌生人的社会,他们会把城市里的人际关系处理方式带回农村,维系原来村落的一些制度安排都在发生重大的变化。
原来农业社会是以高劳动投入为主,这样形成整个村落和土地之间的半径是很近的。但是,现在以机械投入为主后,劳动力投入大大下降,现在村庄跟耕作土地之间的半径也在发生变化。
出村农民的代际也在出现差异。上世纪50年代和60年代出生的农民,即使来到城市,还是会带着赚到的钱回来建设村庄,比如说会在村里建自己的房子。70年代出生的这一拨农民,基本上还是会带着钱回来建房子娶媳妇。但是80后,90后农民走出乡村后,已经没有农业生产经验,他们不再像上一代那样,对土地有那么深的感情。更重要的是,人走以后,钱不再带回来了。所以,人口不断城市化的结果是村庄更进一步破落。
中国村庄最大的变化是城市化带来的,但是未来城市化对不同类型的村庄影响的方式和程度可能会非常不同。未来村庄跟城市的关系可能分成三类;第一类村庄随着城市的扩展,会成为城市的一部分。第二类村庄会成为“城乡驿站”,就是城里人和村里人相互流动的一个过渡区域。所以这些村庄会成为城乡人口,资本和土地等要素最活跃的地区。第三类是传统农区,有一些文化特征的传统农区可能会保留下来,但不少传统农区会趋于破败或消亡。
村落的未来会是怎么样?目前还难以找到答案,但随着城市化的进程,未来村庄的巨变是必然会发生的,且是不可逆的。
(摘编自刘守英《从“乡土中国”到“城乡中国”》)
材料三:
乡村最大的问题就是人都被城市吸走了。乡村里原有的青年人到城市去打工,他们赚了钱就带着老婆、小孩,甚至亲朋好友一起出去继续打工,他们赚到更多的钱之后就把父母接走。这样的乡村由于缺乏发展的机遇等前述的一系列问题,所以不断地流失原住民。比如说,浙江某个自然村,20世纪80年代初原有2000多人,当前只剩下10到20个老人在坚守。这些老人是真正热爱这片土地的人,他们以此为家,一辈子种田种菜,不愿意改变这种生活,他们为了这片乡村留守了下来。所以乡村振兴的第一步措施就是要唤醒乡村,吸引原住民回流和热爱乡村的外来者投资。这是当前乡村复兴最重要的工作,而乡村民宿就是一种吸引人流来到乡村的最快捷、最有效的方式。
美丽乡村这个内容很大,包括各种各样的乡村产业类型。但是这些乡村产业到底如何落到实处呢?应该说,乡村民宿启动性强、商业模式清晰、资金需求量小、投入小产出大而快、可以结合“互联网+”的形式,说白了,乡村民宿就是一个普通人(比如说白领,农民,甚至下岗工人)在当下就能够独立做起来的事,这也是真正可以大众创业、万众创新的事业。而且乡村民宿这件事特别适合设计师来做,包括建筑师、室内设计师,景观设计师都很合适。所以,当前的时代背景给大家创造了一个千载难逢的机遇去进行乡村民宿创业,为中国的美丽乡村贡献力量。
(摘编自俞昌斌《体验设计唤醒乡土中国》)
1.下列对材料相关内容的理解,不正确的一项是A.中国传统乡土社会是熟人社会,中国乡民被囿在土地上,由无比熟悉的人物无须选择的关系构成基本不变的生活环境,是自然发生的礼俗社会。 |
B.在传统中国熟人社会中人们彼此熟悉,长时间、多方面、经常性的接触使人们产生亲密感,维系人际关系,保障自由不需要法律只需要规矩就能做到。 |
C.传统农业社会以劳动投入为主,村落和土地之间的半径近。现代农业以机械投入为主,劳动力投入下降,村庄跟耕作土地之间的半径相对灵活。 |
D.乡村民宿项目启动性强,商业模式清晰、资金需求量小、投入小产出大而快、可以结合互联网+的形式,是当前一个非常有前景的创业项目。 |
A.材料一引用《论语》中的话.一方面阐明在一彼此熟悉的社会中,人们如何学习及学习给人们带来的快乐,另一方面论证中国社会是一个彼此熟悉,用规矩和礼俗维持的社会。 |
B.材料二、材料三都谈到农村原住民流失的问题,材料二侧重阐述出村农民的代际差,越年轻的农民对乡村的感情越淡薄,材料三侧重阐述农村存在的最大问题,由此引出振兴乡村的措施思路。 |
C.材料一从生活环境,不同社会性质的对比,礼俗规矩三个角度论证了乡土中国是熟人社会,而材料二把传统村落是熟人社会作为引子,主要论证城市化对传统乡村有巨大影响。 |
D.城市化给传统村庄带来巨大的变化,有的村庄会成为城市的一部分,有的会成为城乡过渡区域,大部分传统农区可能会趋于破败或消亡。材料三则对此提出了一些创新思路。 |
“思维方式”通常指各种意识形式通过其核心概念或观点,以特定逻辑体系思考与论证对象性存在,形成特定思想体系的思考模式。无论在西方还是在中国,在文化类型与文明形态的意义上,思维方式的基点都在人的生命本性与生命活动中。思维方式是没有普遍模式的个性化存在,西方人的思维方式与中国人的思维方式类型不同,表达方式也有很大的差异,这样就形成了具有不同特质的思维方式。
西方文明与中华文明的思维方式在对人及其文明的理解上有着不同的核心观点与价值取向。西方文明的思维方式主要关注生命的外向价值,其核心观点是人要把握对象的本质,以为自然立法、改造外部世界为主要价值追求。中华文明的思维方式则主要关注生命的内在价值,注重完善道德人格,以确立安身立命之本为人的价值理想。西方文明的思维方式注重文明的外向价值,着重发挥人的认知功能,追求“知物”,以认识物的本性为主题,形成“存在论”的思想形态,这是一种强调逻辑关系的“概念性”“范畴性”的实体思维。中华文明的思维方式则注重文明的内向价值,着重发挥人的“心性”悟觉,追求“悟道”,以探究人的伦理本性为主题,获得“修养论”的道德性识见,形成“生存论”的思想形态,这是一种心系伦理关系的“意象性”“义理性”的悟觉思维。
中华文明的悟觉思维具有圆融、辩证的特点。中华文明的辩证思维在《易经》中体现得最为充分。《易经》讲“一阴一阳之谓道”“生生之谓易”,强调“穷则变,变则通,通则久”,在这种思维中,“阴”“阳”“道”“太极”没有被看成孤立僵化的存在,而是被看成彼此生成、流转不息的生命存在。这种辩证思维一直影响着中华文明的思想与实践,成就了中华民族超越对立、相辅相成相生、协调互补融通的文明气象。
中华文明的辩证思维具体表现为执经达权,类似我们通常所说的“原则性和灵活性相结合”。中华文明以“经”行“权”、“权”不离“经”的辩证思维有着恒常与权衡的双重性,极富灵活性。按照儒家的讲法,对待问题必须遵从“经”,但处事必须从“中”“和”“时”的具体性中讲究“权”。“权”是人在具体的特殊情境中有所权衡的灵活性。形象地说,“权”相当于称量物体重量时在秤杆上使用“秤砣”。“行权”就相当于以秤衡量重量时,不能让秤砣停在某处不动,而应在秤杆上拨动秤砣,准确地度量重量。当然,这个形象的说法并不能真实全面地体现“权”的内涵,只是帮助我们形象地理解“权”。以“权”执“经”行道”也存在着离“经”叛“道”的风险,如果脱离“经”而一味行“权”,必然导致“妄”。“行权”的心性复求是极高的,要求人要有真性情的道德修养,以“天理”“良心”的心境与“心安理得”的心态达到“权”不离“经”的境界。
(摘编自张彦杰、胡海波《中华文明的文化基》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是( )A.思维方式是具有特定思想体系的思考模式,其产生基础是人的生命本性与生命活动。 |
B.西方文明与中华文明的思维方式在类型、表达方式以及价值取向方面截然不同。 |
C.中华文明圆融、辩证的悟觉思维,使中华民族的文明气象超越了对立,避免了极端。 |
D.《易经》强调天地万物彼此生成、流转不息的辩证关系,是中华文明辩证思维的源头。 |
A.首段在介绍思维方式的概念的基础上,引出了中华文明与西方文明思维方式的话题。 |
B.第二段运用了对比论证的论证手法,阐述了西方文明与中华文明的思维方式的不同。 |
C.文章末段对执经达权时“经”“权”的关系进行了辩证论述,体现了文章论证的严谨性。 |
D.文章采用“总—分”的论证结构,介绍了中华文明思维方式的观点、特点以及特点的表现。 |
A.西方文明更关注生命的外向价值,中华文明更关注的是完善人的道德本性。 |
B.执经达权要求结合原则性与灵活性,是不拘泥于僵化固定模式的辩证思维的表现。 |
C.文章以用秤衡量重量来说明“行权”思维,形象而系统地体现了“权”的内涵。 |
D.“行权”的辩证思维要求人以真性情的道德修养达到“权”不离“经”的境界。 |
理性与浪漫的交织
中国建筑似乎一直在追求着曲线的格:汉魏古拙,唐辽遒劲,两宋舒展,明清严谨,其间还有地方风格的差异。中国建筑的木结构向来是以逻辑结构和艺术构图的严整规划来显示其理性精神的,但就在结构最要紧的屋顶上又突出显示了奇特的浪漫情调。这一现象非常生动地表现出那种理性中有浪漫的传统美学精神,它说明精神可以注入物质,审美可以运用逻辑这样一种人的能动力量。同时也说明了中国人对诸如圆通、婉转、温润、缱绻等风神品格的追求,总是在可能借助的审美对象中着意加以抒发,屋顶曲线就是审美意识的借题发挥。
理性与浪漫的交织,最典型的莫过于中国的园林建筑艺术了。中国园林“虽由人作,宛自天开”所创造的诗画意境,其中种种引人入胜之处早已蜚声世界。这里着重要说的是在所谓模拟自然、咫尺山林的诗画意境中的审美主导精神,中国传统园林不乏奇特而浪漫的造景题材:汉武帝的上林苑、建章宫,设牵牛织女象征天河;西汉梁孝王兔园中有百灵山、落猿岩、栖龙岫、雁池、鹤洲……清圆明园“移天缩地在君怀”,集中了江浙名胜;避暑山庄概括了江南塞北、长城内外的雄奇景物。私家园林虽没有这种气派,但也力求在不大的空间内表现出多种意境,经常在匾联中加以阐释论述类文本阅读 理性与浪漫的交织中国建筑似乎一直在追求着曲线的格论述类文本阅读 理性与浪漫的交织中国建筑似乎一直在追求着曲线的格。题材如此驳杂,画面如此变幻,但最终还是清醒的理性在指导创作。所谓意境如果没有游赏者参加共同创造,单纯的花木山水亭阁实在活力不大。传统园林必须调动一切可能调动的因素,创造出诸如山重水复、柳暗花明、涉门成趣、曲径通幽等多变而流动的画面,把游览者置于时间的推移序列过程中,只有达到“步移景异”,才能触景生情。造园的手法很多,《园治》的作者声明“造园无格”,不过“得景随形”,“俗则弃之,嘉则收之”而已。
与日本园林相比,这一点就更加清楚。日本园林受佛教影响很深,常常追求静观内省的意境,精巧而素雅,富有出世感。中国园林则以《园治》总结的“巧于因借,精在体宜”说得最透,它体现了入世的进取力量。日本园林可居可悟,而中国园林更多的是可赏可游。中国园林这种入世的理性,以康熙皇帝御制《避暑山庄记》谈的最为切实:“度高平远近之差,开自然峰岚之势。依松为斋,则窍崖润色;引水在亭,则榛烟出谷……至于玩芝兰则爱德行,睹松竹则思贞操,临清流则贵廉洁,览蔓草则贱贪秽,此亦古人因物而比兴,不可不知。”
一切诗情画意,寄情托性,还得观赏者审美心理的再创造。这种积极进取的,既是理性分析的,又是浪漫想象的生动交融,才是中国园林的主导精神,因而充分调动一切自然的、人工的条件,尽量创造丰富而流动的画面,提供可供驰骋想象力的广阔场地,也才是中国园林的主要手法。
(摘编自王世仁《理性与浪漫的交织》)
1.下列关于原文内容的表述,不正确的一项是A.中国建筑在不同时代都有自己鲜明的风格,如汉魏的古拙、唐辽的遒劲、两宋的舒展以及明清的严谨等,都是中国建筑对曲线性格追求的体现。 |
B.中国建筑的理性精神,一方面通过木结构的逻辑结构和艺术构图的严整规划来显示,另一方面则是借助屋顶的浪漫情调来表达。 |
C.中国建筑木结构的特色表明,精神可以注入物质,审美可以运用逻辑,这正好反映了中国建筑理性中有浪漫的传统美学精神。 |
D.中国人对建筑风神品格的种种追求,总是在可能借助的审美对象中着意加以抒发。 |
A.理性与浪漫交织的特点,在中国园林“虽由人作,宛自天开”的诗画意境中表现得最为典型。 |
B.中国传统园林的创作,题材丰富多彩,画面变幻无穷,其表现出来的浪漫特征最终还是在清醒的理性指导下完成的。 |
C.为了让游人能够步移景异,触景生情,中国传统园林创造出诸如山重水复、柳暗花明、涉门成趣、曲径通幽等多变而流动的画面。 |
D.《避暑山庄记》对中国园林意境的创造方法作了详细而生动的解说,强调了游赏者在参与园林意境创造中的重要性。 |
A.中国建筑与园林艺术都有各自的建造理念和不同的审美表现,但对理性与浪漫的和谐统一却是共同的追求。 |
B.中国传统园林艺术非常强调游赏者在园林意境美创造中的作用,一个园林缺失了游赏者的再创造,就会变得枯燥乏味,缺乏活力。 |
C.日本园林深受佛教影响,常常追求静观内省的形式,注重居住环境的精巧和素雅,强调人在其间获得的出世体验。 |
D.中国园林既是理性的,又是浪漫的,既注重自然环境的特点,也强调人工创造的能动性,充满了积极进取的精神。 |
敦煌壁画就是在外来的佛教思想、绘画方法的基础上揉入了中国本土的儒道思想、绘画技法而创造出的有中国韵味的本土丹青之作。敦煌壁画作为中国传统绘画的杰出之作,在中国画的色彩领域和绘画材料、技法以及构图、线条等方面给予中国绘画的启示是相当多的,现代重彩画家更是从敦煌壁画中受益匪浅。
敦煌壁画对重彩画的影响,除了在线条、构图等方面,最重要的是矿物色的应用。首先是在画材即矿物色的研制上。矿物色是敦煌壁画表现形式的承载物,也同样是工笔重彩的主要画材。敦煌在矿物色的使用上仅在色相上就达几十种,在技法上更是融合了西域与中原的多种绘画技法。现代矿物色是在古代矿物色的基础上发展、丰富而来的。主要为矿物色的色相充实以及细致的分号,还有人工合成矿物色的开发以及土色的大量运用,最后还有一些闪光色及云母、金属箔的拓展,并将这些材料应用到画面中,形成独特的效果。如蒋彩萍先生擅于研究云母在敦煌壁画中的应用,并将云母色运用在画面的背景中,体现出精致、细腻、朦胧之感。这些新研制出的颜料极大地丰富了画面的表现力,使现代工笔重彩画给人以耳目一新的巨大冲击力。
其次是敦煌壁画中厚重沧桑之美感、矿物石色应用之美感、底色基调对画面之美的衬托作用以及各色块显现出的色彩重叠之美感,带给工笔重彩艺术家无限的灵感,以至他们对敦煌壁画一遍遍临摹、研究,最后达到创作的高峰。他们在临摹中研习了矿物色的性能、设色方法,了解敦煌各个时期的绘画风格,在研究中不断发现规律、总结经验,最后在创作中形成自己独具特色的工笔重彩艺术风格。如当代重彩画家唐勇力,将壁画中剥落的自然效果,创造出自己的一种技法——脱落法,并将佛像及佛画应用到了画面中,营造出非古非今的迷离气氛。
现代社会是多元的,文化艺术也是多元的。敦煌壁画艺术就是多元化的一个典范,它不同于外来艺术,又不是中原艺术的翻版。可以看到每一个时期的敦煌壁画的风格都是不相同的。魏晋南北朝时期的狂放自由,人物刻画生动无比,有些狂放的色彩与笔触堪比现代派;唐代唯美、丰富的线条、色彩与现代写实派不相上下。中国现代重彩画并非外来的画种,而是中国传统绘画的一种回归,单单是敦煌壁画就足可以证明我国重彩画当时的辉煌程度。在当今,我们研究敦煌壁画表现方法不仅仅止于复原古人重彩画法,亦不止作文物性的仿古摹制,更重要的是把其作为研究中国画色彩与技法的契机和支点,承前启后,推动中国重彩画的发展。
(摘编自邵媛《敦煌壁画对当代工笔重彩画的影响>)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是( )A.敦煌壁画是中外思想和艺术融合的产物,是中国传统绘画的杰作。 |
B.敦煌壁画对现当代重彩画的影响是多方面的,其中最重要的是矿物色的应用。 |
C.现当代重彩画家在临摹、研究敦煌壁画基础上,发现规律,总结经验,最后都能在创作中形成自己独特的艺术风格。 |
D.我们研究敦煌壁画的表现方法,不是要复原古人重彩画法,或作文物性的仿古摹制,而是有着更重要的目的。 |
A.全文采用“总-分-总”的结构展开论证,思路清晰,观点突出。 |
B.文章论证了敦煌壁画对中国绘画——尤其是现当代工笔重彩画的启示和影响。 |
C.文中举当代重彩画家唐勇力为例,旨在阐述重彩画家通过研习敦煌壁画,最终形成了自己独特的艺术风格的观点。 |
D.文章中间两段分别从矿物色的研制和美感两方面阐述了敦煌壁画艺术的深远影响。 |
A.敦煌壁画是有中国韵味的本土的丹青之作,而非外来艺术。 |
B.在研究敦煌壁画矿物色应用基础上新研制出的颜料,使现代重彩画家完成了对敦煌壁画的超越。 |
C.敦煌壁画以其独特而又丰富多样的艺术风格,成为文化艺术多元化的典范。 |
D.在当今,我们研究敦煌壁画的表现手法,主要目的是承前启后,推动中国重彩画的发展。 |
从全球范围看,中国崛起与中华文明的复兴是21世纪最重大的变化,这可能是带有自己“语言”的复兴。但从目前的情况来看,整个西方世界还是把中国崛起纳入到西方整个话语里在言说。我们在提出“一带一路”的大战略之后,经历了很多的努力,也创造了一些新的概念,比如“结伴不结盟”“平等互利合作共赢”,实际上也是希望建立一套我们自己的体系。现在很难说这样一个新的体系能够完全被接受,但至少,这样一套语言是以文化自信应对西方已有的体系。
事实上,虽然文明复兴的物质力量不断显现,关于文明复兴的话语重建,却非常困难。
为什么?首先,是我们现在还处于崛起的前夜,即还没有完全完成赶超的目标。我们有点自信,但自信并不太多。这种自信不多,在国内的自由主义者那里表现得特别明显。如果对中国崛起没有一点自信,何谈文明复兴?其次,这个问题和我们整个废除科举有关。1905年科举制度废除和新式学校的建立,从我们今天的视角看,废科举、建新学当然有它的必要;但同样从今天的视角来看,废除科举,不仅仅是废除了科举的考试制度,而且是整个废除了支撑科举制度的经典——五经。在某种意义上,五经承载了我们民族的价值核心。废科举带来的废五经,儒家天地人的宇宙观、世界观以及人生观等观念逐渐衰微。随着新式学校建立,西方的新的教育制度以及教育内容的输入,整个西方知识分类体系全面取代了中国传统知识分类体系。从此以后,中国自身的历史和中国自身的经验都成为西方知识分类体系的研究对象及西方理论的分析对象。在某种程度上,中国丧失了评价自己经验的主动性。
我的建议是我们要从制度研究去落实中国话语的重建。要研究这些制度,意味着我们研究的重点应从政体转向治体,如果我们摆脱用政体来理解我们的经验,转而以治理体系作为理解我们自身发展的重点,我们可以看到,中国的治理体系具有无可比拟的优势。比如郡县制贯穿百代;科举制实施1300多年且目前又有恢复的样子;监察制、巡视制也实施了2000多年,且巡视制在当代中国的反腐败当中起到的作用有目共睹。制度的生命力比王朝更为强大,王朝有兴衰,但制度是有沿有革。我们要看到,制度,上和观念有关;下,则是和整个中国版图内的社会生活实际有关。故而,以制度的沿革为中心,上,要考察和制度相关的观念变化;下,要考察与制度相关的社会经济生活的变迁。
中央提出治理体系和治理能力现代化,在我看来,这个提法表明,延续了20多年的、围绕着政体展开的无谓而有害的争论被转移到有效的关于治体的研究上,这将是一个重要的转折。
(摘编自曹锦清《以制度研究推进中国话语体系重建》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是( )A.目前整个世界在用西方话语言说中国崛起,因此中华文明的复兴还不能被接受。 |
B.通过创造“平等互利合作共赢”等概念,我们建立了一套属于我们的话语体系。 |
C.废科举的目的在于用西方知识体系取代中国知识体系,这符合当时的现实需求。 |
D.中国的治理体系生命力强大,一些制度沿革至今,对当下治理依然有现实意义。 |
A.文章在论证结构上,先引出论题,再分析问题,最后就话语重建提出自己的建议。 |
B.文章第二段从现实和历史两个角度,阐释了文明复兴的话语重建非常困难的原因。 |
C.文章将废科举、建新学进行对比,论证了中国缘何丧失了评价自己经验的主动性。 |
D.第三段举郡县制、科举制等实例证明了从制度研究去落实中国话语重建的可行性。 |
A.如果我们重建了文明复兴的话语体系,就能实现中国崛起与中华文明复兴的宏图。 |
B.在崛起的前夜,只有对中国崛起怀有足够的信心,才能完成文明复兴的话语重建。 |
C.考察与制度相关的思想观念变化和社会经济生活的变迁,有助于了解制度的沿革。 |
D.当下我们对于国家治理体系的研究,将有效促进国家治理体系和治理能力现代化。 |
作为一门表演艺术,中国杂技拥有悠远的历史,《山海经》中就有关于杂技的记载。中国杂技体现出特有的东方文化特征,如杂技故事剧《花木兰》和杂技舞蹈剧《梦幻西游》都是将中国传统文学与杂技艺术结合的典范中国杂技不仅受到国人的欣赏,更在国际文化交流中荣获赞誉,屹立于世界杂技之林。
在当代,随着人们物质生活水平的提高,文化审美意识的增强,杂技更加为人们所欣赏。我们在肯定杂技取得的成果的同时,也应看到杂技发展存在的问题。
在中国,虽然杂技之乡众多,但目前只有深圳欢乐谷、上海马戏城、北京保利剧院等有限的几个场所长期进行杂技演出,很多地方的杂技演出并不是长期进行的,只是根据节目的需要、节日庆典的需要等安排。可以说,当代杂技艺术并不繁荣。
在很多杂技之乡,人才辈出,杂技流派长期传承,但人们找不到杂技市场化发展的道路,演员只能被动地接受演出邀约。长此以往,演员的积极性会受影响,后备人才的储备会受影响。
中国杂技开拓国际市场面临诸多阻碍。中国杂技没有合理开发利用有效资源,在国际上缺乏优势。国际市场上竞价激烈,导致演出费用很低;中国杂技团知名度不及国际大型杂技团,这些因素也使中国杂技在国际市场上面临巨大压力。
中国杂技是东方文化的重要组成部分,传承中国杂技艺术是当代中国人的重要使命。我们应多管齐下,推动中国杂技发展。
当代杂技应当从传统文化中汲取有益的营养成分,这样才有持续开拓创新的动力和后劲。一方面,要继承和发扬传统杂技中的精华部分,如传统杂技中的蹬技、顶技、手技、车技等,将这些技巧融入当代杂技艺术中,使杂技形成鲜明的民族艺术风格。另一方面,可以从我国源远流长的传统文化中寻找杂技艺术创作的灵感,如将一些传统故事引入杂技表演中,提升杂技作品的文化品质。
杂技之乡应建立杂技艺术学校,政府部门应给予支持。政府部门不仅要助力推动杂技教育培训的发展,也要助力推动杂技高等教育的实现。政府还应重视保护地区杂技生态环境,通过建设杂技主题社区、杂技主题公园,开展杂技文化节等方式,使地区特有的杂技生态文化代代传承。
任何一项艺术都不是孤立存在的。杂技艺术与音乐、戏剧、舞蹈、武术等艺术之间有着密切的联系。杂技艺术应从音乐、舞蹈、戏剧等艺术中汲取营养,使之为己所用,打造新亮点,从而实现当代杂技艺术的创新发展。
现代媒体技术为当代杂技艺术的创新提供了丰富而便利的手段。我们要充分发挥现代媒体技术的优势,借助绚丽的灯光、多变的音乐精良的设施设备,实现杂技艺术的艺术突破,创造出更好的艺术效果,为广大群众提供更好的艺术享受。
(摘编自崔亚娟《论中国的杂技艺术》)
1.下列表述,与本文意思不相符的一项是A.中国杂技具有独特的民族文化特征,这是其能屹立于世界杂技之林的原因之一。 |
B.中国杂技历史悠久,涌现出很多优秀节目,发展至今中国杂技面临不少问题。 |
C.地方杂技只是应需求而演出,这一现象在我国为普遍,不利于杂技的持续发展。 |
D.中国杂技团知名度不够高,节目优势不足,中国杂技的国际市场份额不断减少。 |
A.某杂技演员表演的节目《扇子舞》借鉴了武术行当中的扇子功,具有刚柔相济的美感。 |
B.某中国杂技团表演的节目《对手技巧》运用了芭蕾舞的一些动作,赢得外国观众的掌声。 |
C.某杂技演员在表演柔术时,动作与所配乐曲《茉莉花》的节奏高度融合,令人耳目愉悦。 |
D.某杂技团在表演节目《转盘》时,使用多层次多角度、富于变换的灯光,舞台效果极佳。 |
A.很多杂技之乡注重流派传承,因此当下中国杂技取得了一些成果,更受观众喜爱。 |
B.如果杂技之乡走不上市场化发展的道路,当地的杂技人才就会转而从事其他行业。 |
C.将传统故事、传统杂技中的精华融入当代杂技中,是促进中国杂技发展的有效途径。 |
D.在杂技之乡,政府部门要在发展好杂技教育的基础上开展地区杂技生态环境建设。 |
材料一:
我国这几年越来越看重国产动画电影,对这一行业的投入与支持也赶超了其他影视行业。2017年2月《文化部“十三五”时期文化产业发展规划》支持原创动漫创作生产和宣传推广,培养民族动漫创意和品牌,持续推动手机(移动终端)动漫等标准制定和推广。
受众定位对于电影作品的制作和传播十分重要,电影是大众文化,受众自然是越多越好;动画不仅仅是儿童的消费品,成人也有孩子的某些消费特征,他们对动画产品也存在潜在需求,这一点可以通过日本动漫在中国的消费群体很大一部分是成年人看得出来。
近几年来的动画电影大多取材于民间故事或者名著,可以说是故事新编,这样的取材群众基础比较大。《西游记之大圣归来》《白蛇:缘起》《哪吒之魔童降世》都取材于民间故事或名著,这些电影均赢得了众多的观众,获得了良好的口碑。
人们认识到电影制作广泛应用科学技术是电影成功的一个重要原因。电影制作朝着更加专业更加精细的方向发展,尤其是电影中环境的呈现以及人物的刻画,视觉上带给人的冲击感更让受众感同身受。其次是电影使用的3D播放技术,据了解,很多的青少年儿童在电影院倾向于选择3D电影,大制作高投入的动画电影将会越来越多。
(摘编自《2019年中国动画电影发展现状,〈哪吒〉爆红或将掀起市场投资热潮》2019年8月1日搜狐网)
材料二
(数据来源:公开资料整理)
材料三:
《哪吒之魔童降世》的导演兼编剧饺子脱离了正常的剧情道路,通过大胆的想象改变了传统的哪吒形象,将哪吒定位为魔丸转世的“魔童”。之前讲述的是“驯服小皮孩”,如今是对抗天命,“我命由我不由天”,从精神层面更精进了。
《哪吒之魔童降世》的特效应该是有目共睹的,印象最深刻的应该是天劫云降临这一幕了,可怕又逼真的黑团云席卷天空,夹杂着电闪雷鸣,很多观众看到这一幕也都是心头一震。要知道这个镜头可是被改了几十遍,整个天劫云有9公里宽,为了展示高质量的细节,团队们运用多种方法去尝试,最终呈现出我们看到的盛景。
这部电影中哪吒形象的设计有100个多个版本,而这背后参与的制作人员超过了1600人,最初的全片有5000多个镜头,参与制作的公司高达70个公司,制作团队对该剧的付出可以用呕心沥血来形容了。该剧导演饺子身兼数职,电影历经2年打磨,3年制作终成精品,可谓五年磨一剑。
(摘编自2019年8月8日年年有娱悦众生的〈哪吒〉票房突破30亿,成功的背后离不开这3个原因》)
材料四:
动画电影的制作步骤相当繁杂,每个环节都需要投入相当多的人力进行大量工作。但目前国内的动画制作企业规模都相对较小,不少动画电影都是由2—3个公司合作完成。这就在无形中增加了许多沟通成本。
动画的前期制作需要大量高端人才,但广州城市战略研究院副院长柳立子在2018年接受媒体记者采访时曾表示:我国大多数院校的动画人才培养仅以动画技术人才为主,兼备艺术审美和动画制作技术的高端人才十分缺乏。
在此前一段时间内,国产动画电影的投资环境并不理想。《哪吒之魔童降世》的导演饺子在接受媒体记者采访时就曾表示,影片中哪吒与敖丙牵手的镜头原本想利用特效做成地球历史的快速回放,但由于经费有限无法完成,最后不得不“忍痛割爱”。
(摘编自《〈哪吒〉票房突破15亿!但国产动画电影的路还很长》2019年8月2日腾讯网)
1.下列对材料相关内容的理解,不正确的一项是A.国家对动漫产业的大力支持、动漫电影的受众定位较为宽泛等都是促使我国动漫电影迅速发展的原因。 |
B.材料二显示我国动画电影市场仍以进口动画为票房贡献主力,国产动画电影数量显多但票房表现整体不住。 |
C.随着科学技术的不断进步,我国动画电影制作团队越来越深刻地认识到科技在电影成功中的决定性作用。 |
D.敢于颠覆传统形象,在人物形象和影片主题上进行大胆创新,是《哪吒之魔童降世》取得成功的重要原因之一。 |
A.2014~2015年国产动画电影数量占比和票房同比增速均呈上升趋势,而2015~2016年则均呈下降趋势。 |
B.参与制作《哪吒之魔童降世》的公司多达70个,这足以说明我国已有众多高质量的大规模的动画制作公司。 |
C.《哪吒之魔童降世》的成功说明粗制滥造的电影欺骗不了观众,只有付出心血的作品才能真正的受到欢迎。 |
D.从材料中可以看出,几部动画电影的成功还不能代表动画电影产业的真正崛起,我国动画电影的发展任重道远。 |
“鬼畜”文化的流行
黄西蒙
随着95后、00后在互联网上话语权的增强,他们偏爱的表达方式,也在影响着网络文化的风向,“鬼畜”文化就是其中的典型现象。从某种意义上讲,在网上看不看“鬼畜”、懂不懂“鬼畜”,已经成为区别年轻网民与“老人”的关键要素。
“鬼畜”爱好者最初只是网络二次元领域的一个小众群体,但伴随弹幕视频在国内的兴起,“鬼畜”视频的制作者与观看者群体愈发壮大。在年轻人聚集的B站(哔哩哔哩动画网站)上,视频分类中就有专设的“鬼畜”区。截至2019年12月,在百度上搜索“鬼畜B站”,共有6230000个相关结果,其影响之大,可见一斑。但是,何为“鬼畜”,以及它为何令年轻人着迷,却在舆论场上始终争议不休。甚至有人批评“鬼畜”就等同于网络恶搞,属于网络文化中的低俗文化。事实果真如此吗?
据网络文化辞典《破壁书》考证的结果,“鬼畜”最早来自一个叫《最终鬼畜蓝蓝路》的视频,它于2008年发布在一个日本动漫网站上。视频中真人扮演的“麦当劳叔叔”在搞笑音乐的配合下做着夸张的动作,令人捧腹大笑,却又十分怪异。虽然人们并不明白这个视频到底要表达什么,但这种幽默古怪的风格让年轻人颇为喜欢。此后,类似的视频在网上越来越多,基本方法就是通过变形、夸张、重复、演绎等形式,对一些经典的荧屏形象加以改造,并配合“音MAD”(一种网络音乐素材的呈现方式)来展现。
因此,“鬼畜”文化的一大特征,就是对经典形象的解构。网络流行文化本身就具备“去中心化”的特征,加上年轻人的丰富创意,“鬼畜”也包含着解构经典的快感。比如,最经典的“鬼畜”视频之一“诸葛亮VS王司徒”,就是对老版《三国演义》电视剧中情节的解构。原版中唐国强饰演的诸葛亮,在两军阵前痛斥魏国的王司徒,说出了“我从未见过如此厚颜无耻之人”,这段对话被很多网友“鬼畜”,变成了极具幽默感的网络视频。越是严肃的对话,看起来一板正经的事物,越有可能成为“鬼畜”素材。
正如英国文化学者苏珊·海沃德在《电影研究关键词》中所指出的,对视频影像的“解构”意味着“反电影”,是对固有的意识形态的反击。因此,越是看起来经典的、严肃的内容,越有可能成为网友解构的对象。“鬼畜”的解构意味也在于此,但也并非所有的经典都可以被“冒犯”。
一方面,“鬼畜”的经典大多是古代历史或国外的题材,极少涉及中国近现代历史内容,然而,电视剧《亮剑》却是个例外。《亮剑》在革命历史剧中原本就颇为另类,主角李云龙并非一贯的革命英雄形象,这也给“意大利炮”“李云龙”等符号“被鬼畜”提供了可能。另一方面,被“鬼畜”的往往是经典、严肃形象里偶尔展示的诙谐一面,比如风度翩翩的诸葛亮突然在王司徒面前“爆粗口”,影星成龙在广告里突然发出“duang”的声音等。越是那些出人意料的语言、动作、表情,越容易产生搞怪、反讽的效果。
各种“鬼畜”视频在网上流行,也引起了一些人的担忧。与之前被批评的网络恶搞类似,它也遭到了“格调不高”“品味低下”等方面的批评。其实,外界不妨对年轻人的娱乐精神保持宽容的理解,其实很多人观看、消费“鬼畜”,只是舒缓情绪、释放压力的一种方式,只要它不是建立在侵犯他人合法权益的基础上,就不必抡起道德的大棒加以批评。
实际上,“鬼畜”视频潜在的风险,并不是什么文化格调上的,而在法律层面上。比如,一些“鬼畜”制作者随意拼接影视剧中的镜头,如果剪辑、改造内容过多,则有侵犯原版版权之嫌。而且,一些“网红”的头像被任意“鬼畜”,也存在肖像权被侵犯的风险。这些问题才是“鬼畜”的拥趸们需要格外注意的。至于网络文化层面上的“鬼畜”,其发展、演变方向,自然也会随着网络文化的生态改易而变化,观察者不妨多一些耐心,从更漫长的时间尺度上,看看这些“鬼畜”文化最终会成为何种模样。
(有删改)
1.根据原文内容,下列说法A.最初“鬼畜”流行于网络二次元领域的小众群体,而现在看不看、懂不懂“鬼畜”,已经成为区别年龄的重要标准。 |
B.“鬼畜”的基本方法就是通过变形、夸张、重复、演绎等形式,对一些经典的荧屏形象改造,并配以相应的音乐。 |
C.中国近现代历史内容极少被“鬼畜”,“鬼畜”对象大多是古代历史或国外题材。《亮剑》被“鬼畜”是一个例外。 |
D.“鬼畜”视频也遭到了不少批评,例如类似网络恶搞、格调不高、品味低下等;但这并不是它最大的潜在风险。 |
A.“鬼畜”文化源头是日本动漫网站上一个搞笑视频,这个视频也奠定了“鬼畜”文化一以贯之的幽默古怪的风格。 |
B.网络流行文化本身具备“去中心化”的特征,加上年轻人的创意,“鬼畜”视频常常选择一板正经的事物为素材。 |
C.苏珊·海沃德对“鬼畜”文化有深入研究,她认为“鬼畜”解构经典和严肃的本质是针对固有的意识形态的反击。 |
D.“鬼畜”视频制作很难摆脱侵犯版权和肖像权之嫌,但作为一种网络文化,它还会有变化,我们需要耐心的观察。 |
①野味,就是对野生动物食材的统称。在远古时期,野味曾是人们不可缺少的食物来源。通过狩猎野生动物和采摘植物果实,人们才能获得足够的营养补充。然而,随着农业的发展,人们养殖的鸡、鸭、猪等动物已足够满足营养需求,但捕食野味一事却一直存在,直到今天,野味也常出现在人们的餐桌上,满足一些食客的口腹之欲。
②《周礼·天官》曾记载,夏商周时期,野味就已出现了分类,有了“六兽”“六禽”的说法,即麋、鹿、熊、野猪、兔、豺、雁、鹑、雉、鸠、鸽、天鹅等。汉乐府也有书写人们捕食野味的情形:“鲂臇熊掌、豹胎龟肠”。当时的宴席上还流行一道叫“猫头鹰羹”的菜肴,即拿猫头鹰来做羹,于是猫头鹰成为了一种代表性的野味。到了明朝,这种饮食上的猎奇风气更加盛行,且不断发展,有了“明清水陆八珍”的说法:鹿筋、熊掌、鹿尾、象鼻、驼峰、豹胎、狮乳、猴头等。个中缘由,人类学家彭兆荣在《饮食人类学》中一语点破:“只要是‘野生的’,就意味着是‘自然的’‘原生态的’,中国人相信‘野生’的食物对身体更有益处、‘更补’,因为在中国人的认知中,野物在自然环境中长大,生性威猛,强壮有力。”
③中国还有“药食同源”的说法,主张人们“缺什么就吃什么,吃什么则补什么”,不少野生动物则被视为餐桌上的药材,例如蛇胆清火、鹿茸强肾补血等。而且材料越少见则越昂贵,治病价值也就越高。放到野味上,即越稀少就越受其信奉者追捧。《中国药典》里描述穿山甲“具有较高的药用价值,其鳞甲、肉均可入药……具有消除溃痈、通经下乳、消肿止痛等功效”。这些功效都与一个“通”字有关。有说法猜测,这或许是因为人们联想到了穿山甲擅长打洞的习性。
④但即便是尝过了“百草”的李时珍,对盲目追求珍稀野味作为药材的做法也不推荐。《本草纲目》中,他就提醒人们:“孔雀肉味咸、凉、有小毒,人食其肉者,自后服药必不效。”类似的劝诫还有:野马“肉味辛、苦、冷、有毒”,多吃会“生疮患痢”;熊肉虽无毒,但“有痼疾者不可食”。这些话语,似乎部分戳破了野味“药食同源”等理论依据。如果中世纪的欧洲人听到了李时珍的劝诫,不知是否还会对孔雀肉那么痴迷。
⑤单从营养学上来看,部分野味或许更具营养。美国饮食作家迈克尔·波伦在其著作《为食物辩护:食者的宣言》中写道:“比起家养动物,打来的野味一般含有更少的饱和脂肪,却有更多的ω-3脂肪酸,因为我们所吃的那些野生动物,它们自己也吃不同的植物,而并不是谷物粮食之类。”但在如今,从环保方面看,他并不建议这样做。
⑥盛食野味,带来的直接影响是物种多样性被破坏以及食品安全的问题。2006年,中国野生动物保护协会公布的一组调查数据显示,30%的中国人吃过野味,20%的人不知道食用野生动物是违法行为,且20%的人甚至不清楚他们食用的野生动物是否安全。无节制的捕食,使得大量野生动物数量锐减,穿山甲、中华鲟等物种甚至濒临灭绝。中科院院士曾岩曾说:“20世纪60年代至2004年,中国境内的穿山甲数量减少了84%-94%。”大量的野生动物沦为了餐桌上食客们欲望的牺牲品。
⑦而人类也为自己的口腹之欲付出过惨重的代价,多次惨烈的传染病大流行都被证明与食用野味有关。不知道人类何时才能终止这一长久以来害人害己的行为?
(摘编自《野味:舌尖上的欲望与惩罚(节选)》,有删改)
1.根据原文内容,下列说法正确的一项是( )A.根据彭兆荣的观点,“野生的”就是“自然的”“原生态的”,故而中国人认为野物生性威猛、强壮有力,食之对身体有益、“更补”。 |
B.蛇胆能清火、鹿茸能强肾补血,是因为越少见的材料治病价值也越高,可以让人们达到“缺什么吃什么,吃什么补什么”的目的。 |
C.依据李时珍《本草纲目》的观点,孔雀肉与野马肉皆有毒,故完全不可食用;而对于熊肉,只要不是有痼疾的人就都可以食用。 |
D.尽管从环保的角度,迈克尔·波伦不建议捕食野物,但野生动物体内含有更多的脂肪酸,人们为了获取营养而捕食也不足为奇。 |
A.文章第二段中,按照时间顺序介绍了一些朝代的特色野味,表明中国人食用野味的风气由来已久且不断发展。 |
B.文章第四段中,作者引用李时珍《本草纲目》中的相关话语,是为了论证食用野味的做法是全然不可取的。 |
C.文章第六段,作者进行事实论证时列举出具体的数字主要是为了证明盛食野味对物种多样性的破坏极为严重。 |
D.作者在文中列举大量事例,从现象入手,论述了中国人食用野味风气的传统及其形成的原因、带来的危害等。 |
A.从《周礼·天官》的记载、汉乐府的描写和“明清水陆八珍”的说法中,我们可以明确捕食野物在中国是由来已久的传统,且风气极盛。 |
B.野味可以给人类提供营养,而鹿与熊能作为夏商周与明清时期的野味代表,不仅因为人们普遍认为其营养价值高,还因为其数量稀少。 |
C.有营养价值与治病功效的诱惑,有物以稀为贵的猎奇风气,所以中国人保持了捕食野物的传统,对食用野物的痴迷程度远大于西方人。 |
D.无论是为了获取生存物资还是为了进一步满足口腹之欲,没有相应的法律意识和食品安全意识,无节制地捕食野物终将危害到人类自己。 |
一切事物都有几种看法。你说一件事物是美的或是丑的,这只是一种看法。换一种看法,你说它是真的或是假的;再换一种看法,你说它是善的或是恶的。同是一件事物,看法有多种,所看出来的现象也就有多种。
实用的态度以善为最高目的,科学的态度以真为最高目的,美感的态度以美为最高目的。在实用态度中,我们的注意力偏在事物对于人的利害,心理活动偏重意志;在科学的态度中,我们的注意力偏在事物间的互相关系,心理活动偏重抽象的思考;在美感的态度中,我们的注意力专在事物本身的形相,心理活动偏重直觉。真善美都是人所定的价值,不是事物所本有的特质。离开人的观点而言,事物都混然无别,善恶、真伪、美丑就漫无意义。
就“用”字的狭义说,美是最没有用处的。科学家的目的虽只在辨别真伪,他所得的结果却可效用于人类社会。美的事物如诗文、图画、雕刻、音乐等等都是寒不可以为衣,饥不可以为食的。从实用的观点看,许多艺术家都是太不切实用的人物。然则我们又何必来讲美呢?人性本来是多方的,需要也是多方的。真善美三者具备才可以算是完全的人。人性中本有饮食欲,渴而无所饮,饥而无所食,固然是一种缺乏;人性中本有求知欲而没有科学的活动,本有美的嗜好而没有美感的活动,也未始不是一种缺乏。真和美的需要也是人生中的一种饥渴——精神上的饥渴。疾病衰老的身体才没有口腹的饥渴。同理,你遇到一个没有精神上的饥渴的人或民族,你可以断定他的心灵已到了疾病衰老的状态。
人所以异于其他动物的就是于饮食男女之外还有更高尚的企求,美就是其中之一。是壶就可以贮茶,何必又求它形式、花样、颜色都要好看呢?吃饱了饭就可以睡觉,何必又呕心血去做诗、画画、奏乐呢?“生命”是与“活动”同义的,活动愈自由生命也就愈有意义。人的实用的活动全是有所为而为,是受环境需要限制的;人的美感的活动全是无所为而为,是环境不需要他活动而他自己愿意去活动的。在有所为而为的活动中,人是环境需要的奴隶;在无所为而为的活动中,人是自己心灵的主宰。这是单就人说,就物说呢,在实用的和科学的世界中,事物都借着和其他事物发生关系而得到意义,到了孤立绝缘时就没有意义;但是在美感世界中它却能孤立绝缘,却能在本身现出价值。照这样看,我们可以说,美是事物的最有价值的一面,美感的经验是人生中最有价值的一面。
许多轰轰烈烈的英雄和美人都过去了,许多轰轰烈烈的成功和失败也都过去了,只有艺术作品真正是不朽的。数千年前的《采采卷耳》和《孔雀东南飞》的作者还能在我们心里点燃很强烈的火焰,虽然在当时他们不过是大皇帝脚下的不知名的小百姓。秦始皇并吞六国,统一车书,曹孟德带八十万人马下江东,舳舻千里,旌旗蔽空,这些惊心动魄的成败对于你有什么意义?对于我有什么意义?但是长城和《短歌行》对于我们还是很亲切的,还可以使我们心领神会这些骸骨不存的精神气魄。这几段墙在,这几句诗在,他们永远对于人是亲切的。悠悠的过去只是一片漆黑的天空,我们所以还能认识出来这漆黑的天空者,全赖思想家和艺术家所散布的几点星光。朋友,让我们珍重这几点星光!
1.下列关于“美”的表述,不符合原文意思的一项是( )
A.对同一件事物,是美的或是丑的,是人们同时拥有的许多种看法中的一种。 |
B.美并不是事物所本有的特质,因为离开人的感知,所有事物都混然无别。 |
C.美的事物对人类社会是无用,许多艺术家都是不太切实用的人物。 |
D.在审美活动中,人是自己心灵的主宰,美是人的各种欲求中更高尚的企求。 |
A.实用的态度、科学的态度、美感的态度其最高目的分别是“善”“真”和“美”。 |
B.人的美感的活动有些是无所为而为,美感的活动有时是受环境需要限制的。 |
C.美的需要是人的精神上饥渴,没有这样饥渴的人或民族是不正常的。 |
D.美是事物的最有价值的一面,是因为在美感世界中事物能孤立靠本身现出价值。 |
A.人的许多方面的需要和其他动物是相同的,但美是人异于其他动物的人所特有的企求。 |
B.人的生命的意义,与人的活动的自由程度密切相关。“生命”是与“活动”同义的。 |
C.历史上成功和失败虽会过去,但它们会与同时优秀的艺术作品不朽,永远是亲切的。 |
D.《孔雀东南飞》这样的艺术作品是真正不朽的,它们完全可以靠本身现出美的价值。 |
每个引进的名词术语都自带文化视角
申小龙
①一段时间以来,构建中国话语体系引起广泛关注。中国话语有着丰富的内涵和外延,但就话语本身而言,是表达思想、观念、情感、文化的载体。所以,当务之急是先从语言学的角度,把中国话语这个概念弄清楚。
②一个世纪前,我们的语言还属于古代范畴。现代化之后引进了很多新的词语,导致我们的语言研究实际上是用欧洲的术语范畴分析中文,这就会碰到很多无法解决的问题。比如语言学上用的最基本单位:词。这是对英语word的翻译,中文中没有这样一个基本单位,只有“字”。而“字”在现代语法结构中是没有任何价值的。因为按照拼音文字,“字”只是一个书写单位,并不是语法上的基本单位,所以引入了欧洲语言中的“词”。句子也是这样,句子的概念也是从欧洲翻译过来的。古代汉语的“句”是“句读”的句,和我们现在理解的“句子”的“句”是两个概念,是完全不一样的。
③由此就给研究带来了很大困扰。在语言学里,词是语法分析的基本单位,但是一旦引入了欧洲语言中的这个概念之后,它在中文中变得模糊不清,我们说不清楚汉语的词,就是当两个汉字被组合在一起的时候,究竟是词组还是词。也就是说,我们往往搞不清楚还能不能再往下分析,不能确认它是不是语法分析的基本单位。比如“睡觉”,是一个词,但是“睡” 和“觉”在古代汉语中是两个单位,是可以拆开的,比如“睡了一个好觉”。
④在欧洲语言理论中,“字”是没有任何地位的,而我们现在渐渐认识到,中文语法肯定是要建立在字的基础上,而不是建立在词的基础上。汉字的组合对于中文来说是有根本意义的,而这个意义在欧洲语法的视角中是看不见的,因为它们只认词。这意味着整个现代汉语语法的基础是建立在西方范畴之上。
⑤其实每个学科都会碰到这样的问题。
⑥由此可见,几乎所有欧洲术语拿到中国来以后都要打个问号。当它们被用来分析中国文化的时候,可能都不是一个具有合法性的表述单位。就语言学而言,只有厘清了这些基本范畴之后我们才能更科学地认识我们语言的特点。原因在于中国文化和西方文化太不一样了,中国人的思维方式和欧洲人也有很多根本性不同,用了他们的范畴之后会曲解我们自己的语言。每一个词都是视角,是特定的文化视角。我们需要从中国本土文化视角来分析中文,也就是要消解掉西方语言理论的那些范畴。
⑦实际上,除了学科领域,还有日常生活中的语言,也存在这样的问题。我们现在有许多翻译腔很重的语言,你也能够听懂,也觉得它是汉语。但我们要让学生知道什么是地道的好的汉语。之前翻译家周克希谈到《小王子》的译法中“需要彼此”和“彼此需要对方”的不同,认为前者不是中国人的表述方式。这其实是整个思维方式的问题。欧洲思维方式是动词中心,一个句子只有一个核心,句子很长,这样的思维方式和中国是完全相反的。中文是流水句,很短,意在言外,充分依赖语境。
⑧中文是有诗意的语言。我们一定要了解什么样的中文是好的中文,什么样的中文是欧化的中文。我们应该怎么书写,怎么继承传统语文的好的特点。所谓好的汉语,就是音乐性很强的汉语,有声象和意象的汉语。音乐性是中文最基本的要求,而欧化的语言都是没有音乐性的。
⑨当然要做这样一个工作很不容易,因为西方的概念和话语体系已经融合在我们的意识里成为我们视角的一部分,你中有我我中有你,要真正做到追根溯源很难。语言学界甚至有这样的说法,说现在人说话已经欧化了,没有必要建立中国人自己的语法了。然而,如果我们现在不去关注,不建立自己的理论范畴理论体系,听任整个体系全盘欧化,我们的语言,我们孩子的语言,也都说得像英语一样,这对我们民族文化是一个好事情吗?这是绝对不可容忍的。世界上历史最悠久的文化,从来没有中断过的语言文字的历史,这么大的国家,怎么可以没有自己本土文化的研究的主体性,建立自己的理论范畴,而是听任西方的范畴把我们牢牢束缚住?
1.第③段划线句中的“此”是指2.第⑤段空格里排序正确的一项是( )。
①比如逻辑学上主语、谓语这样的概念,都不是中文原来有的
②现代的各个学科都引进了很多名词术语
③现在我们做语法分析,主语是一个基本的单位
④这些术语都是欧洲语言,背后是欧洲文化的视角
⑤但是主语在中文中恰恰又是一个非常不重要的单位
A.③①②⑤④ | B.②④①③⑤ | C.②①⑤③④ | D.③①④②⑤ |
A.中国话语把字作为书写单位而非语法上的基本单位。 |
B.中国话语的语法基础不应该建立在西方的范畴之上。 |
C.中国话语应该有合乎本土特定文化视角的中文语法。 |
D.中国话语现在还没有建立起自己的理论范畴和体系。 |
5.第⑨段从
6.下面是对雪莱《致云雀》片段的两种翻译。试结合本文内容,判断哪种译文更接近“好的汉语”,并说明理由。
(1)你从大地一跃而起,
往上飞翔又飞翔,
有如一团火云,在蓝天上
平展着你的翅膀,
你不歇地一边唱一边飞,一边飞一边唱。
(2)向上,再向高处飞翔,
从地面你一跃而上,
象一片烈火的轻云,
掠过蔚蓝的天心,
永远歌唱着飞翔,飞翔着歌唱。
“中庸”辨析
张岱年
①以前曾经有一种比较流行的见解,认为中国文化的基本精神是“中庸”。对于这个问题,应略作辨析。
②“中庸”观念是孔子提出的,他说“中庸之为德也,其至矣乎!民鲜久矣。”(《论语·雍也》)对于中庸的含义无所解释。但是说“中庸之为德”,而不是说“中庸之为道”,足证中庸是指一种修养境界,而不仅是指一种抽象原则。孔子又说:“不得中行而与之,必也狂狷乎!狂者进取,狷者有所不为也。”(《子路》)中行是较高的品德,应与中庸同义。孟子说:“孔子不得中道而与之,必也狂狷乎!狂者进取,狷者有所不为也。”(《孟子·尽心下》)不说中行而说中道,中行、中道,当是同一意义。总之,中庸、中行、中道,应具有同一含义,指高于狂狷的修养境界。
③《中庸》篇有云:“舜其大知也与!舜好问而好察迩言,隐恶扬善,执其两端,用其中于民,其斯以为舜乎!”所谓执两用中应即对于中庸的解释。《说文》:“庸,用也。”中庸即用中,指随时运用中的原则,处事恰如其分。孔子尝说:“过犹不及。”(《论语·先进》)后儒解释中庸为“无过无不及”,是正确的。
④“中庸”观念包含一种认识,即许多事情都有一定限度,超过了这个限度,就和没有达到这个限度一样。这就是“过犹不及”。有些事情,确实如此。如饮食衣着以及睡眠之类,确实是“过犹不及”。但是,许多事情的限度是随时代的演进而改变的。例如所谓 “君臣之义”,过去认为是必须遵守、不可逾越的。但是近代西方资产阶级打倒了君权,使人类历史大大前进了一步。又如中国封建时代排斥所谓奇技淫巧,阻碍了自然科学的进展;近代西方实证科学长足进步,技术远远超过了前代,促进了文化的高度发展。在历史上,在一定的范围内,超越传统的限度,往往可以实现巨大的飞跃。如果固守“过犹不及”的中道,就不可能大步前进了。因此,“中庸”观念,虽然在过去曾经广泛流传,但是实际上不能起推动文化发展的作用。所以,我认为,不能把“中庸”看做中国文化的基本精神。
⑤近代西方国家都宣扬自己的民族精神。如法国人民鼓吹法兰西精神,德国人民提倡日耳曼精神等等。中华民族必有作为民族文化的指导原则的中华精神。古往今来,这个精神得到发扬,文化就进步;这个精神得不到发扬,文化就落后。正确认识这个民族精神之所在,是非常必要的。
1.本文认为中庸是指一种修养境界,以下不属于其依据的一项是( )A.孔子提出“中庸之为德”,而没有说“中庸之为道”,足证中庸是指一种修养境界。 |
B.孔子在《论语·雍也》中对于中庸的含义无所解释,可以推测中庸是指一种修养境界。 |
C.孔子在《子路》中说:“不得中行而与之,必也狂狷乎!”中行应与中庸同义,是较高的品德。 |
D.孟子说:“孔子不得中道而与之,必也狂狷乎!”中道与中行和中庸含义相同,指高于狂狷的修养境界。 |
A.《中庸》说:“执其两端,用其中于民。”所谓执两用中就是对于中庸的解释。 |
B.《说文》:“庸,用也。”中庸即用中,指随时运用中的原则,处事恰如其分。 |
C.中庸就是孔子在《论语·先进》中所说的“过犹不及”。 |
D.后儒提出“无过无不及”,这是对中庸的正确解释。 |
A.中庸就是在两个极端之间寻求适中的方法,既不要“过”也不要“不及”,这个观念是孔子提出的。 |
B.所有事情都有限度,超过了这个限度,就和没有达到一样,这就是“过犹不及”。 |
C.在历史上,只有超越传统的限度,才可以实现巨大的飞跃。固守中道,就不可能前进。 |
D.作者认为,“中庸”观念虽然在过去曾经广泛流传,但是实际上不能起推动文化发展的作用。 |