在中华传统文化中,“鸡文化”占有重要地位,对古人生活的影响很直接。
鸡为什么叫“鸡”?明代李时珍《本草纲目·禽部》“鸡”条引南唐人徐核的话称:“鸡者稽也,能稽时也。”鸡守时且鸣叫准时,鸡鸣了,天就快亮了,由此,古人送给鸡不少美称:夜烛、司晨鸟、知时畜、长鸣都尉等。
鸡能啼晨,古人称之为“司晨”。鸡这一习性,对农耕时代的古人具有重要意义。《诗经》中有这样的句子“女曰鸡鸣……”:妻子说鸡打鸣了,赶紧起来干活吧。可见,先秦时人们已开始利用鸡鸣来安排作息了。国君也以“鸡鸣”为时间节点安排作息。《诗经》中的《鸡鸣》就有贤妃提醒国君早朝:“鸡既鸣矣,朝既盈矣。”周朝还专设“鸡人”掌管供办鸡牲和报时,后来宫廷中负责打更报时的人被称为“鸡人”。但古人认为母鸡打鸣是不祥之兆,会有“鸡祸”。在古代,女人干政或主政,常被称作“牝鸡司晨”。《汉书·五行志》引《易传》的话:“妇人专政,国不静;牝鸡雄鸣,主不荣。”
古人还以鸡鸣励志,现在不少人书房里都喜欢挂“闻鸡起舞”字画。《晋书·祖逖传》记载,祖逖和刘琨“共被同寝”,夜半听到鸡叫声,对刘琨说:“此非恶声也。”便踢他起来一起舞剑健身。
鸡在古人眼里还能辟邪。《山海经•中山经》中就多次提及:“用一雄鸡,攘而勿杀”,“毛用一白鸡,祈而不粉”。古人认为,鸡是一种“阳鸟”,主管日出。唐《艺文类聚·鸟部》“鸡”条的说法更清楚:“鸡为积阳,南方之象,火阳精物。”鸡鸣带来光明,而鬼怪最不敢见光明,自然便怕鸡。还有一种说法,民间把鸡当辟邪物可能与中华人文始祖虞舜有关。东晋王嘉《拾遗记》记载,尧在位七十年,有国献重明之鸟,双睛在目。这里的“重明之鸟”就是一种鸡,隐指尧的接班人舜。重明之鸟“能搏逐猛兽虎狼,使妖灾群恶不能为害”,民间过年时都期盼这种鸟能飞到自家门口,等不到它,“或刻木,或铸金,为此鸟之状,置于门户之间”。王嘉认为,民间画鸡贴门上,就是由这种遗俗变化来的。
人认为鸡还是一种吉祥动物。“鸡”谐音“吉”,鸡年就是“吉祥之年”。古代有一种年画,上面是啼叫的公鸡和牡丹花,有读书人的人家过年时都会张贴,取意“功(公)名(鸣)富贵”。还有一句十分喜庆的话叫“龙凤呈祥”,龙的原型是蛇,凤的原型就是鸡。凤凰的别名是鶤鸡。《尔雅·释兽》说:“鸡三尺为鹤。”传统的“龙凤呈祥”一说,事实上是“龙鸡呈祥”。
实际上,鸡在古人心目中的形象并不比凤凰差。古人称鸡为“德禽”,西汉韩婴《韩诗外传》便有这样的说法:“君独不见夫鸡乎!首戴冠者,文也;足搏距者,武也;敌在前敢斗者,勇也;得食相告,仁也;守夜不失时,信也。”“文”“武”“勇”“仁”“信”,这些鸡的优秀品质可都是凤凰所没有的。
(摘编自《“鸡文化”对古人生活的影响》)
1.下列关于“鸡文化对古人生活的影响”的表述,符合原文意思的一项是A.农耕时代的古人会利用公鸡能啼晨这一习性来安排作息,下至百姓的劳作,上至国君的早朝。 |
B.“鸡”谐音“吉”,寓意吉祥。所以古代读书人会张贴画有啼叫的公鸡和盛开的牡丹花的年画。 |
C.古人认为鸡能辟邪,能震慑鬼怪搏逐猛兽,就在门上木刻或者铸造其图形,后来画鸡贴于门上。 |
D.鸡在人们心目中的形象并不比凤凰差,而且鸡的很多优秀品质,是凤凰所不具备的。 |
A.文章从鸡的命名、啼晨、励志、辟邪、吉祥,一直写到美德,层层递进,多方面论述了“鸡文化”对古人生活的积极影响。 |
B.古人将母鸡打鸣与女人干政或主政相提并论,均视为不祥之事,古书认为前者会妨碍主人,后者会危害国家。 |
C.《山海经·中山经》中多次提到用雄鸡、白鸡进行祈祷祭祀,缘于“鸡为积阳,南方之象,火阳精物”,是“阳鸟”。 |
D.“鸡人”在周朝时期负责掌管供办鸡牲和报时,后来皇家宫廷中负责打更报时的人称“鸡人”。李商隐《马嵬》的“无复鸡人报晓筹”中的“鸡人”,与本文的“鸡人” 含义相同。 |
A.鸡被称为“鸡”,还有夜烛、司晨鸟、知时畜、长鸣都尉等别称,都与鸡守时且鸣叫准时的特点有关,蕴含着古人对鸡的赞美。 |
B.民间把鸡当辟邪之物可能与舜有关,据载,献给尧的“重明之鸟”双睛在目,勇猛善斗,它隐指尧的接班人舜。 |
C.农业在古代处于主导地位,又没有发达的计时工具,“鸡文化”地位重要,对古人生活的影响很直接;对现代人也有一定影响,比如不少人书房里都喜欢挂“闻鸡起舞”字画。 |
D.鸡被古人称为“德禽”,古人根据鸡的特点赋予其文、武、勇、仁、信等优秀品质,可见,鸡在古人心目中地位比凤凰高。 |
相似题推荐
共同体思想始终作为政治哲学讨论的课题而存在着,儒家的思想内部同样具有一种共同体意识。这种共同体思想并不是一成不变的,而是一个动态演变的过程。先秦儒学中的大同世界作为一种政治共同体,奠基于“天道”的本体论之上。而“天道”往往被视为超越世俗政治的法令,具有绝对、普遍的意义。其次,儒家认为,在大同世界中,人们把公共利益视为普遍性的追求目标。国家间的“和而不同”,就是以最和谐的公共价值观包容多元的差异。第三,大同世界的另一现实表现是文化层面的“大同”。但大同思想没能在中国传统社会得以实现,而真正通行于中国两千年政治社会的是以“家国一体”为核心的小康礼制。小康社会的出现标志着私有制的形成和对氏族公社制度的打破。“天下为家,各亲其亲”揭示了人类社会从“公天下”向“家天下”的历史蜕变。
尽管“公天下”没有在现实层面得到落实,但宋明时期的儒者却通过吸收佛教思想,把空想性的“大同”观念转化为一种 以道德实践为核心内容的共同体思想。任何一种共同体理论都是建立在人格平等、互信互爱的基础上,与佛教倡言“慈悲为怀”“众生平等”“万物皆具佛性”的理念有相通之处。宋儒受这种观念启发,也认为虽一草一木亦具心性与天理。他们的思想重心已经由大同世界的制度设计转为通过心性修养成为达到万物一体境界的人,并将整个世界看作自己的家庭。不过,宋儒讲“万物一体”,似乎更倾向于展示宇宙间人与物的关系,尚未能在人我交往的社会现实中展开。直到王阳明以良知为本体,以亲民为工夫,将宋儒“仁体”落实到具体的人我交往之中,才真正建立起一种普遍性的道德共同体。在王阳明看来,若要使仁德作用于天下,就必须将道德的自我涵养与泛爱万物的具体实践联系起来,即明明德与亲民的统一。
进入21世纪,经济全球化加强了民族、国家之间的联系,与此同时世界政治、文化也趋于多元化发展。世界各国联系不断加强,同时国家竞争纷至沓来,意识形态冲突、国家利益至上、狭隘民族等问题愈演愈烈,严重危及共同体的良性运转。那些憧憬采取“华盛顿共识”即自由化、私有化、市场化的经济改革路线就能改变本国命运的国家并没有实现经济腾飞。反观中国高歌猛进,创造出一个又一个经济奇迹。很重要的因素是中国五千年的文化底蕴潜移默化地推动着经济的发展。在这一背景下,中国儒家的共同体思想就凸显出重要的启示意义。中国方案追求的不仅仅是自身发展,更是带动周边国家、带动世界共同发展。中国的儒家尊重所有的文化,包容所有的文明,强调建立一个以尊重、平等、包容、共享、和谐、多元为原则的人类命运共同体,人与人之间、社会与社会之间、国家与国家之间携手与共去应对各种人类面临的挑战与危机。
(摘编自刘培功《从“大同世界”到“万物一体”》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是A.因为“天道”高于世俗政治法令,所以人们把公共利益视为普遍性的追求目标。 |
B.以“家国一体”为核心的小康礼制继承了大同社会的思想,适应了时代的发展。 |
C.宋儒对“万物一体”的理解重点在于天人关系,王阳明则侧重于社会人伦立场。 |
D.当代中国经济快速发展,很重要的因素是中国传统文化内部有一种共同体意识。 |
A.文章从本体论、追求目标、现实表现三个维度阐释了儒家大同世界的基本内涵。 |
B.文章采用层层递进的结构阐释了共同体思想在先秦、宋明、当代的发展状况。 |
C.文章论证了道德共同体的形成是因为将抽象的境界修养落实到了人际的现实中。 |
D.文章在论证儒家共同体思想的当代价值时,将中国与其他部分国家进行了对比。 |
A.儒家的共同体思想是一个不断发展的过程,其总体的趋势是由政治实践向度到道德实践向度转移。 |
B.儒学中的大同世界在现实表现中以建立“文化帝国”为理想,这一定程度上能趋同各民族的文化。 |
C.宋明儒者在借鉴了佛教思想中的“心”“性”等观念后,形成了“物我一体”的宇宙观和价值观。 |
D.当前国家之间的各种竞争、冲突等问题愈演愈烈,解决这一矛盾的出路在于中国儒家的共同体思想。 |
过年贴年画,曾是中国人古老的习俗。不知从何时起,年画开始淡出国人的春节生活。在振兴中华优秀传统文化的时代背景下,“让年画重回春节”的呼声不断。我们已进入21世纪,那些年复一年赋予年画以意蕴的社会生活场景巳烟消云散,我们能做的并不仅仅是将年画收进博物馆,还可以与时俱进,在新的生活场景中为年画找到用武之地。
经历了从计划经济到市场经济转轨的整个中国传统工艺行业,都面临着“接班人培养难”的问题,年画也不例外。最近,桃花坞木版年画国家级代表性传承人房达志先生离世,但是桃花坞木版刻印却没有中断。桃花坞年画社2001年并入苏州工艺美术职业技术学院。学院每年选派在校生进入年画社学习,迄今已学成21位,有6位留社工作。这是现代职业教育与非遗传承融合的成功案例。在职业教育体系之外,年轻一代年画传承人如开封木版年画李力、佛山木版年画刘钟萍、滩头木版年画钟星琳等,也都在参与非遗研培过程中脱颖而出,成为“传二代”中的佼佼者。
随着现代印刷术的出现,传统的印刷术变成了一种“低技术”。现代印刷工艺极大地冲击了传统手工刻印,但这是否意味着,在年画制作中,一定要用“高技术”替代“低技术”、用数码印刷替代雕版印刷?想想陶瓷和纺织行业,虽然早就进入了工业化大生产阶段,但缂丝、手工陶瓷,不仅没有消亡,反而越来越为高品质生活所需要。再来看看传统印刷业,手工印刷在西方也并没有完全被机器取代,而是转变为一种更为艺术化、个性化的创作形式。可见传统技艺并不必然被现代技术全面替代。
从西方传来的手工版画,在中国成了一个大的专业门类,而源自本土的年画却濒临灭绝。这固然与外在的体制性因素有一定关系,但也有年画从业者自身的原因。放眼国内年画界,只会印不会刻、只会刻老版不会刻新版的现象普遍存在,这种不思进取的现象是值得业界反省的。复兴年画不能单靠情怀,年画传承人要有技艺方面的核心竞争力。
随着消费升级,民众对生活品质越来越关注。传统工艺所使用的天然原材料,越来越受当今消费者的青睐。年画用的颜料,自近代以来一直是化工颜料。在生活越来越讲究的今天,能不能恢复使用矿物质颜料?用于印刷年画的纸张,能不能采用手工造纸,融合两项或多项非遗技艺?年画的历史意蕴是丰富的,因此对年画的创新不能是扁平化、单向度的。以往对年画的创意开发多数只注重图案,比如将年画图案印到马克杯或T恤衫上,以为这就是创新。承载这些“创意”的载体,不仅没有提升反而贬损了年画的价值。所以,年画创新,不能仅寄希望于其他载体,而应将年画的文化意蕴与时代精神相结合,从内在气质上实现产品品质的转型升级。
年画上的图案是民间信仰和价值观的视觉化呈现,人们相信,印在纸上的吉祥图案会带来好运。毋庸讳言,这里面难免会有现代人难以接受的糟粕,如对封建统治秩序的肯定、对升官发财的向往等。不过,“五子登科”等图案的寓意,除了反映当时的社会等级秩序,也包含了人民群众对美好生活的朴素向往,不能全盘否定。
在对美好生活的向往上,古今其实是相通的。佛山木版年画传承人刘钟萍在这方面做了不少有益的尝试,她在年画老店举办的“和合二仙脱单专场”年画开放日活动,吸引了众多单身人士。她的“状元及第”年画体验活动,也“保佑”了不少参加考试的朋友。在这里,古老的年画,成了美好生活的见证和祝福。
(摘编自陈岸瑛《年画如何走进新年俗场景》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是( )A.随着我国社会从计划经济向市场经济转型,传统工艺行业受到了不同程度的影响,其中年画所受影响尤为严重。 |
B.源自西方的手工版画对传统年画造成巨大冲击,原因在于年画界不思进取,阻碍了年画技艺水平的提高。 |
C.当下人们更重视商品质量,以化工颜料为主的年画发展缓慢、影响式微,恢复使用矿物质颜料成为大势所趋。 |
D.“传二代”代表人物刘钟萍举办的“和合二仙脱单专场”和“状元及第”活动,满足了人们的情感需求,取得了良好的社会效果。 |
A.文章以振兴中华优秀传统文化为立论前提,从年画面临的现状入手,提出如何让年画走进现代生活的论题。 |
B.文章从接班人、技艺核心竞争力、原材料和产品品质、人们的情感生活需要等方面对中心论题展开论述。 |
C.文章将年画行业与陶瓷、纺织行业进行对比论证,证明了传统技艺在现代技术高度发展的今天,仍具有巨大的优势。 |
D.文章分析问题客观理性,在论述年画图案寄寓的民间信仰和价值观时,做到一分为二,辩证看待。 |
A.桃花坞木版年画依托职业技术学院发展传承的案例,是现代职业教育与非遗传承的有机结合,值得其他年画产区借鉴参考。 |
B.年画发展离不开创新,但创新不是要改变其载体,而是想办法让年画的意蕴更贴近日常生活,使年画更能满足人们的需要。 |
C.从历史上过年贴年画到年画被收入博物馆,再到将来年画可能重新回归大众生活,年画的命运走向,一定程度上代表着我国许多传统技艺的发展历程。 |
D.伴随社会的发展,人们的生活方式也在变化,但对美好幸福生活的追求并没改变,这成为年画在新时代重新走进人们生活的重要基础。 |
在现代社会来临之前,民歌一直就是时尚。“歌谣所生,宜自生民始也。”作为口头语言艺术的民歌,其起源即昭示着人类的起源。人类自脱离动物界的那一刻起,也就开始了超越性的审美活动,这种审美很自然地体现在他们的言谈歌咏之中。作为中国文学起源佐证的两言《弹歌》“断竹,续竹,飞土,逐肉”,就是越人之歌;而作为中国文学源头的元典《诗经》,其“国风”部分也是民歌歌词的总汇。从先秦的歌谣,到汉魏乐府,再到唐宋间的曲子词、竹枝词等体式的流变,民歌生长在百姓的唇吻和心灵之上,始终是社会风尚的主要组成部分。明代沈德符记录了万历年间江南小调的流行状况:“不问南北,不问男女,不问老幼良贱,人人每之,亦人人喜听之,以致刊布成帙,举世传诵,沁人心腑。”马克思说:“民歌是唯一的历史传说和编年史。”我们也可以说,民歌又何尝不是一部时尚史呢?
问题是,今天当很多人在叫嚣“娱乐至死”、张扬多元价值的时候,当多数民歌所描述的农耕甚至游牧、渔猎生活情境离绝大多数人已很遥远的时候,我们还需要和民歌生活在一起吗?解答这个问题的关键在于我们怎样理解现代性与传统之间的关系。现代性并非一种全然固定的僵死结构,它应该是开放的,既对空间开放,也对时间开放;它应该是一种建构性的场域,在这个场域中间我们可以把现代性变得更加符合人的需要,人的诗意生存的需要。这样来理解,传统就不再是一个被降服、被审判、被耻笑、被切割、被虚假玩弄的概念,而应该是唤起我们敬畏感的、我们借此和世界真诚连接的一种方式。我们通过传统洞开人类生命的本质存在,回归人类应然的统一存在。
民歌正是自传统社会以来,人们和世界真诚连接的一种生命的打开方式。在欣赏民歌的时候,我们感到在传统人文世界中找到了人应该为人的那种存在的方式,我们觉得人应该那样和这个世界进行美好的连接,应该那样诗意地栖居。这种人的本真的状态,并不以样貌的陈旧而过时。反倒是,我们越是在非熟人社会孤独地存在,越需要追寻这种源自文化母体深处的熟稔和亲切。同时,在民歌的歌唱中,艺术活动和人的肉身体验、生命器官高度合一,是在深层次上对人的主体性的高度弘扬。在歌唱中,身体这一自然客体、心灵寓体的能量被强烈激发,人的主体意义被充分地释放,这是艺术的解放,更是人的解放。
今天,我们在理解民歌价值的时候,应该有更宽广和更深沉的追问。唯有如此,我们对民歌艺术存在和发展的生命力才可能会有更多的期待。而对民歌的自信,也正是民族文化自信的一部分。
(摘编自杨晓华《民歌,可以重新成为时尚吗?》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是A.起源于歌咏言谈的民歌是超越性的审美时尚活动,是纯粹的审美行为。 |
B.现代生活与传统农耕生活情境差异巨大,已经不适合民歌的出现与生长。 |
C.在欣赏民歌的时候,人们可以感受到源自文化母体深处的熟稔和亲切。 |
D.有了对民歌的自信才会有民族文化自信,民歌也才会有更大发展空间。 |
A.第一段运用例证和引证,论证了民歌始终是古代社会风尚的主要组成部分。 |
B.文章针对人们对当下民歌艺术与现代性融合存在一些片面认识的问题进行立论。 |
C.文章对民歌现代性的探讨将理论与现实相结合,具有很强的说服力和现实意义。 |
D.文章采用先总论后分论的结构,论证了在当代民歌可以重新成为生活时尚。 |
A.在文化普及程度不高的传统社会,民歌是文学最主要的来源与最重要的形式。 |
B.社交平台上广泛流行的歌曲成为当代民歌的代表,是因为现代性是开放性的。 |
C.传统可用来洞开人类生命的本质存在,民歌正是这样一种生命的打开方式。 |
D.人的主体性的弘扬和主体意义的释放,能够在歌唱民歌的过程中得以实现。 |
十八大以来,党中央高度重视公民道德建设,作出一系列重要部署,思想道德建设取得显著成效。同时也要看到,在国际国内形势深刻变化、我国经济社会深刻变革的大背景下,由于市场经济规则、政策法规、社会治理还不够健全,受不良思想文化侵蚀和网络有害信息影响,道德领域依然存在不少问题。这些问题的背后是公民个人道德觉悟、道德境界提升不够。出台《新时代公民道德建设实施纲要》的目标之一,就是要通过公民道德建设促进公民道德境界跃迁,进而“推动全民道德素质和社会文明程度达到一个新高度”。
以维护公民权利为起点。对公民权利进行保护是国家的政治责任和道德基础。但唯有每个公民对他人的同等权利互相承认和尊重,才会产生出符合正义的社会秩序。如果片面强调公民权利,那么,公民权利将走向与现代伦理相反的偏执;若片面强调公民义务,其结果是导致大多数公民的权利被损害,符合正义的社会秩序也难以产生。因此,新时代的道德建设首先应充分体现公民权利的平等原则,并将尊重、保护公民权利作为新时代公民道德建设的出发点。唯有如此,公民才会由权利体悟到义务和责任的重要性并自觉履行公民义务,从而激发出道德境界提升的内生动力。
以树立公民道德信仰为重心。《新时代公民道德建设实施纲要》指出:“信仰信念指引人生方向,引领道德追求。”道德信仰作为一种价值形态,是人们出于对自由、平等、勤俭等道德信条发自内心和坚定不移地信奉而形成的持久而稳定的心理状态。当下,社会主义核心价值观是能够获得全体公民认同和信仰的价值系统。所以新时代的公民道德建设要以社会主义核心价值观为精神引领,并通过道德实践转换为公民普遍的道德和价值信仰,由此指引公民道德境界获得提升。
以知行合一为原则。“知行合一”是中国传统道德中的一对重要范畴,“知行合一”强调“知中有行,行中有知”;知的目的在行,行的目的在获得真知,行得到真知的指导和激发,同时也是对知的完成。“知行合一”思想的精髓是突出道德规范的“内化——外化——深层次内化——更高层次固化”。道德建设要以知促行、以行促知,做到知行合一,即新时代的公民道德建设要把社会道德知识的传播和公民道德认识的提升与公民切切实实的行为实践有机结合起来,这样,公民道德建设才会结出丰硕果实,公民道德境界提升才能成为现实。
以社会奖惩为机制。奖,就是对合乎道德的行为进行利益、荣誉等方面的奖励;惩,就是对违德、违法行为进行利益或人身自由等方面的惩戒和剥夺。社会奖惩包括道德奖惩,它是指道德生活和道德建设中的赏善罚恶现象。社会奖惩机制的有效运用,能够使公民对道德规则和道德价值产生敬畏感,激发知耻心,进而有效地将社会道德规范内化为道德责任意识和自我约束能力。因而社会奖惩作为道德建设的一种手段,对公民的道德行为选择具有激励和导向作用。新时代的道德建设要合理恰当地运用社会奖惩机制,以推进公民道德建设扎扎实实拓展,进而达成道德建设的目的——促进公民道德境界跃迁和升华。
(节选自龙静云《新时代公民道德建设与公民道德境界跃迁》,有删改)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是( )A.现阶段,我国道德领域存在着公民个人道德觉悟、道德境界提升不够等问题,这主要是受不良思想文化侵蚀和网络有害信息的影响所致。 |
B.道德信仰是一种持久而稳定的心理状态,当前我国的道德信仰就是公民对自由、平等、勤俭等中华优秀道德信条发自内心的认同与信仰。 |
C.在新时代的公民道德建设中,我们应以知行合一为原则,将社会道德知识的传播、公民道德认识的提升同公民的行为实践有机结合起来。 |
D.社会奖惩机制的建立,使公民对道德规则和道德价值产生敬畏感,激发知耻心,进而使公民具有自觉的道德责任意识和自我约束能力。 |
A.文章在第一段指出了当前我国道德领域存在的一些问题,并以此作为立论前提,提出了本文的中心论点。 |
B.文章分别从起点、重心、原则以及机制四个方面探讨了通过公民道德建设促进公民道德境界跃迁的路径。 |
C.第三段直接引用《新时代公民道德建设实施纲要》中的话,论证了树立公民道德信仰在道德建设中的重要性。 |
D.文章第五段通过道德奖励和道德惩罚的不同功能的对比,凸显了社会奖惩机制对于推动公民道德建设的作用。 |
A.如果片面强调公民义务,既难以保障每个公民的权利得到承认和尊重,也不利于产生符合正,义的社会秩序。 |
B.道德建设做到以知促行、以行促知,可实现道德规范“内化——外化——深层次内化——更高层次固化”的变化。 |
C.若对于违德、违法的行为进行恰当合理的惩戒,就能激励公民主动选择符合社会主义核心价值观的道德行为。 |
D.加强新时代公民道德建设,不仅有助于提升公民个人的道德觉悟和道德境界,还能有效提高社会文明程度。 |
高校博物馆和社会博物馆都具有教育功能,也都可成为学生受教育的资源。但高校博物馆有什么特殊性呢?它与社会博物馆存在哪些差异呢?
在博物馆展览方面,高校博物馆展览多根据各个学科特点进行组织,如北京大学赛克勒考古与艺术博物馆(以下简称塞克勒博物馆)的基本陈列尽量按遗迹遗物的组合关系布展,如一座墓葬,社会上的博物馆采用选取其中一部分精美文物布展的展览方式,而高校博物馆的展览方式可提供完整的研究信息,也可根据高校教学需要去设计展览,如“陈寅恪的南北朝”展览,教师在组织学生研读陈寅恪先生关于南北朝著述的基础上,用陈寅恪先生的观点去组织展品,这样既对相关文献进行了深入学习,又能使学生知道哪些学术观点可反映在物质文化资料上,从而增强学生用文献与考古资料相结合的办法去进行历史研究的能力。还可根据高校的考古科研成果去组织展览,结合展览举办研讨会和学术讲座,这样可加大展览的学术含量,也加这科研成果的社会推广。
高校博物馆不同于社会博物馆的另外一个重要方面,是高校肩负着提升学生对考古艺术理解、欣赏能力的责任。当前,中国越来越重视传统文化的传承与发展,体现时代变革过程国人寻求建立文化自信的诉求。但怎样才能“让文物活起来”,让传统文化的传承形成良性循环,还面临诸多瓶颈。突破瓶颈寻求发展,是文化遗产保护工作者必须正视的问题,正如学者哈里森所说:“遗产不能仅仅理解为对存留至今的古物进行被动地保护,它还是一种将物、场所与实践主动聚集起来的过程,并从中映照当下需要秉持的价值体系。”
高校博物馆从理论和实践层面对文化遗产的保护利用更好地进行探索,这是北大考古文博学院发起“源流运动”的初衷。“源流运动”的发起源于一场“如何把考古所得的知识体验带入日常生活、把古典美好与现代社会有机结合”的讨论。“源”即面向古代,追本溯源;“流”即关注当今,面向未来。“源流运动”举办了“首届高校学生文化遗产创意设计赛”,结合大赛,赛克勒博物馆举办了“看见桃花源——源流·首届高校学生文化遗产创意设计赛成果展”。
在活动期间陆续推出了“云想衣裳花想容——考古与当代服装设计”“念念敦煌文创手作工坊”等活动,微信平台也推出了“一物”“观展”“创艺”“节气”等栏目。“源流运动”中的所有项目均由学生主导参与,旨在通过多元化的培养方式使学生加深对学科的认识,在不同的专业领域得到历练。
人类历史二百多万年,从一柄石斧到现代城市,以设计改变命运,同时不忘追求美的情感。中国五千年,以这样的渴望创造了灿若星河的文化遗产,然而如今,它们却沉默于博物馆与荒野,成为往昔消退的标本。考古目的在于追本溯源,面向当下,而一切古代遗物,无不凝聚先人的设计理念和精神,因此,“源流运动”这个古代文化与当代设计的交流平台,让我们分享那些永不过时的美好,探寻真正融合传统与当代的设计,唤醒创造力,让传统美重回日常。
(摘编自杭侃《激发内心的创造力》(《人民日报》《博物馆“修复”人类记忆》))
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是( )A.墓葬陈列中,社会博物馆只选取部分文物布展,高校博物馆则按遗迹遗物的组合关系布展。 |
B.将物、场所与实践主动聚集并从中映照当下秉持的价值体系,就能够突破瓶颈寻求发展。 |
C.“源流运动”项目由学生主导参与是为了使学生深入认知学科,在不同专业领域得到历练。 |
D.中国五千年文化遗产沉默博物馆与荒野,成为往昔标本,“源流运动”可使它们重回日常。 |
A.文章首段从高校和社会两类博物馆教育功能的相同点切入,再以问题形式提及二者差异。 |
B.文章第三段引用了学者哈里森的话,是为了直接证明高校博物馆和社会博物馆的差异性。 |
C.论证结构上,先谈高校和社会两类博物馆的同与异,再提当下问题,后论解决办法和意图。 |
D.文章用学生自主策划学术性展览的实例来解读在文物保护利用上要激发内心创造力。 |
A.只有根据文献观点去布展,才能增强学生用文献与考古资料结合的方法研究历史的能力。 |
B.高校博物馆的考古展览要考虑学科特点、教学需要、学术研讨及学生培养等方面。 |
C.“源流运动”源于一场学术讨论,其初衷是从理论和实践层面优化保护和利用文化遗产。 |
D.将文化遗产与当下社会进行有机融合的创意设计活动是“源流运动”的重要内容。 |
戏剧是由演员扮演人物、当众表演故事的艺术,小说是塑造人物、叙述故事、描写环境的艺术。戏剧与小说有着不同的艺术规定性和基本风貌。
小说故事的时间、地点的变更完全没有限制,于是情节可以有大的容量;而戏剧是将事件的发生直接呈现在舞台上,作家对故事情节的支配必须受到舞台演出的限制,追求情节单纯集中,不枝不蔓。西方经典戏剧理论“三一律”规定:剧本创作必须遵守时间、地点和行动的一致,即只允许有一个故事线索,发生的时间不能超过一天,必须只有一个地点。法国古典主义戏剧理论家布瓦洛把它解释为“要用一地、一天内完成的一个故事从开头直到末尾维持着舞台充实”。
小说的媒介是语言,以叙述为主,诉诸读者的智力和想象;而戏剧的媒介则是演员的肢体和言语,以直观展示为主,诉诸观众的视觉和听觉。演员不能像小说那样插入作者的叙述、描写、观感、议论。高尔基在《论剧本》中说:“剧本要求每个剧中人物用自己的语言和行动来表现自己的特征,而不用作者的提示。”叙述与展示的不同带来的另一个区别:小说倾向于表现过去时,而戏剧则表现现在进行时。英国戏剧理论家马丁艾思林说:“任何叙述形式都趋向过去已发生而现在结束了的事件,那么戏剧的具体性正是发生在永恒的现在时态中,不是彼时彼地,而是此时此地。”所以,戏剧中表现过去发生的事件往往比较棘手,以前多靠人物的叙述回顾。
小说的故事是提供给私人阅读的,阅读的方式可以完全自由,情绪也可以随意调节,但是观众走进剧场看一出戏的情形则不同,它是一种集体欣赏。戏剧的故事必须一开始就引起观众的兴趣,并且要维持这个兴趣到戏剧的终结。如果观众感觉乏味,难免随时离场,这会影响戏剧演出的效果。情绪效果的限制要求戏剧故事必须加快情节发展的节奏,且保持情节的张力和变化,这就需要戏剧中有冲突、悬念、突转和发现。英国威廉阿契尔在其《剧作法》中说:“我们可以称戏剧是一种激变的艺术,就像小说是一种渐变的艺术一样,正是这种发展进程的缓慢性,使一部典型的小说有别于一个典型的剧本。”
戏剧与小说各有其基本艺术特质与形态,但两者并非“老死不相往来”。契诃夫的剧本《海鸥》背离了当时普遍接受的“戏剧法则”,追求戏剧事件的生活化和剧本的内在抒情性。虽遭指责,但这种崭新艺术促发了斯坦尼斯拉夫斯基对舞台导表演体系的变革。众多小说家融入了戏剧的“动作”“冲突”“悬念”等技巧,增强了小说的可读性,创作出了众多的优秀作品。
(摘编自陈军《论戏剧与小说的文体区别及沟通》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,不正确的一项是( )A.戏剧有舞台演出的时空限制,西方经典戏剧理论“三一律”对此作出严格规定。 |
B.与戏剧借助演员肢体、言语的直观展示相比较,小说借助语言的叙述更加自由。 |
C.为了持续引发观众的兴趣,在一部戏剧中需要有冲突、悬念、突转和发现。 |
D.契诃夫的剧本《海鸥》因为作品中没有矛盾和冲突而遭受指责,不被人们认可。 |
A.文章整体上采用提出问题、分析问题的方式展开论证,后四个段落在逻辑上是并列关系。 |
B.文章运用对比论证,从不同角度论证了小说与戏剧这两种艺术形式的基本差异。 |
C.文章运用引用论证,名人的这些精辟论述为作者的观点增加了权威性。 |
D.文章举契诃夫的例子,论证了小说与戏剧之间是有一定联系的,可以促进彼此的发展。 |
A.戏剧作家跟小说家相比,进行剧本创作时因为受到很多因素的制约,所以戏剧缺少吸引力。 |
B.小说表现的是已经发生了的历史事件,而戏剧则表现的是现在正在发生的事件。 |
C.小说的私人阅读、自由方式和阅读时情绪的可调性影响了小说艺术的“渐变性”。 |
D.只有戏剧“小说化”,小说“戏剧化”,才是推动戏剧与小说向前发展的好思路。 |
作为人类非物质文化遗产代表作之一,中国书法已经成为全人类共同的文化财富,其保护和传承,已经不仅仅是我们对自己民族文化艺术的责任,而且是对人类文化多样性、人类文化杰出样式的保存、发展、传承的责任。中国书法的发展应当进入到一个新的历史纪元。那么,这应是一条怎样的发展路径?
中国书法的发展有责任加大推进向世界人民的传播、交流和共享的进程。“代表作”的身份使中国书法的对外传播获得了更便利、更高端的平台。积极推介、传播中国书法,特别是在海外传播中国书法,是后申遗时代中国书法发展的重要路径之一。
同时,我们一定要维护书法的历史传承。中国书法的后申遗之路,绝对不能离开自身的历史,而应该强调和强化与历史的一脉相承。书法作为一种独特的文化形式,包含了一定的艺术基因和艺术创作形式。坚持“非遗”原则,并不是完全排斥书法的艺术创新,它所强调的是当它作为“遗产”时,它的主体、主流、主干必须是从传统走来的。当然,中国书法的传承必须是动态的。这包括两层意义:一是传统的真草隶篆诸种书体必须依然存活于当代书家的书写中,书法诸体的历史沿袭传承有序、代有传人、代代相传;二是当代书家人才辈出,书法活在当下,书法流传不绝,书法依然为人书写。
因此,书法史的整理、研究、书写必须得到高度重视,书法史中的体裁史、人物史、书风史、书论史、断代史、通史、简史、专史(碑史、帖史)等,都应有专门的研究,汇聚成与书法史本身一样 辉煌的史学史书著述。
应当认识到:我们已经进入一个钢笔和电脑的时代,毛笔的实用性书写被普遍放弃,书法的传承遭遇了釜底抽薪式的环境变异;我们的书法或书写已经在最近的百年间格局大乱,传统书法不断被边缘化;我们的传统文字也经历了百余年简化字加拼音的冲击,书法的文字学根基和素材的多样性大受动摇;我们的国学也在百余年间被西学和新知全面取代,书法的文化背景与文化依托几近弃绝,书法的历史地位曾一度从历史的最高峰跌落至历史的最低谷。从低谷向高峰攀爬、回归和复兴,其艰难可想而知。可是,当下书界和社会众生,将许多非大家非名手的书法作品抬到很高的地位,使当代书法 史黯然无光,使当代书家贻笑历史。
那些急于让中国书法走向世界的人们,往往对中国书法不能轻易地在中西之间广泛交流而自卑、自责,甚至自嘲、自贱。实际上,这一点恰恰是中国书法最可贵的文化品质和品性,是中国书法特立独行的标志之一,是中国书法将来为中国文化争得最大荣誉和最广泛尊崇的文化个性。这也是中国书法作为人类非物质文化遗产代表作,在后申遗时代最应该坚守的文化特质。中国书法的文化光荣不仅在于它几千年的文明史,更在于它今后几百年几千年对全世界的文化吸引力、征服力。
所以,中国书法在后申遗时代的发展路径,并不是屈尊低就外人的好奇和满足这种好奇的粗糙粗鄙的书写与书写表演,而是坚守它的文化个性,保持它的文化尊贵与高贵品性,维护它的文化神圣神奇神秘和博大精深。
(摘编自向云驹《坚守中国书法的文化品性》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是( )A.后申遗时代,屈尊低就外人的好奇和满足这种好奇的粗糙粗鄙的书写与书写表演,是无视文化个性的表现。 |
B.如果中国书法的主体、主流、主干能够根植于传统,那么当代书家就会人才辈出,书法自然就会流传不绝。 |
C.书法包含一定的艺术基因和艺术创作形式,因此在传承过程中必须坚持“非遗”原则,杜绝书法的艺术创新。 |
D.中国书法是全人类共同的文化财富,它的保护和传承,不仅仅是中华民族的责任,而且也是全人类的责任。 |
A.文章首先提出了中国书法保护和传承的论题,然后具体分析了其保护和传承的做法,最后归纳强化了观点。 |
B.文章列举大量的事实,阐明了中国“书法的历史地位曾一度从历史的最高峰跌落至历史的最低谷”的客观原因。 |
C.第六段先立后破,分析了中国书法的文化个性,并指出坚守这种文化个性将增加对世界文化的吸引力和征服力。 |
D.文章将理论论证和事实论证相结合,既阐明了中国书法的发展路径,也分析了重攀高峰面临的诸多困难。 |
A.中国书法申遗成功,既赢得了荣誉,又让我们肩负起保护、传承的重大责任,由此可见荣誉和责任是并存的。 |
B.积极推介传播中国书法,坚定维护其历史传承,重视书法史的整理、研究、书写,是中国书法发展的主要路径。 |
C.作者认为中国书法想要走向世界,就要坚守其特立独行、最为可贵的文化品质和品性,为中国文化赢得荣誉。 |
D.作者认为当下许多非大家的书法作品被抬到很高的地位,致使书法界缺少名家大作,书法史无光,书法家蒙羞。 |
材料一
20世纪中国散文,其基本面貌与唐宋古文、晚明小品、桐城文章大不一样,最明显的特征莫过于使用“白话”而不是“文言”。借“文白之争”来理解这个世纪文章风格的嬗变,无疑是最直接也最简便的路径。从晚清到“五四”的白话文运动,大大拓展了散文驰骋的天地。可“白话”的成功,不等于“美文”的胜利,这中间虽不无联系,却仍关山重重。
“五四”新文化运动以提倡“白话”反对“文言”发难,照理说得益最大的该是诗文;可革命的直接效果,却是“诗”的脱胎换骨,以及“文”的撤离中心。从梁启超提倡小说为文学之最上乘,到胡适、鲁迅以小说为学术课题,都是借助西方文学观念来改变中国原有的文类等级。伴随着小说的迅速崛起,散文明显失去昔日的辉煌。
但从另一个角度来看,散文的退居边缘,不一定是坏事,起码可以使得作家卸下替圣贤立言的面具,由“载道”转为“言志”。这其实与传统中国不同文类功能的界定有关——处于中心位置的“文章”,属于“经国之大业”,因而无权过分关注一已之悲欢。退居边缘,作家不必“搭足空架子”写“讲义体的文字”,小品文自然也就应运而生。架子的倒塌与戒律的瓦解,使得原本正襟危坐、目不斜视的“文章”,一转而变得最自由、最活跃,因而也最为充满生机。
脱离象征权力和责任的“中心”,走向寂寞淡泊的“边缘”,20世纪中国散文不但没有消沉,反更因其重个性、讲韵味、洒脱自然而突破明清之文的窠臼。可以说,现代中国散文在东西方文化碰撞中较好地完成了蜕变和转型,并重新获得了无限生机。
(取材于陈平原《中国散文小说史》,有删改)
材料二
改革开放四十年来,与小说、诗歌的大红大紫、亢奋热闹相比,散文创作在大部分时间里都是沉稳平静,甚至可以说是较为冷落萧条的。而事实上,改革开放以来的散文创作的可贵之处,正在于它善于在默默无闻中积蓄力量,在沉稳平静中奋起前进。
首先,是从“小美”到“大品”。“五四”时期那些著名的散文,如朱自清的《荷塘月色》《背影》,周作人的《乌篷船》,以及冰心、徐志摩、钟敬文等人的散文,基本上都是正宗的“美文”或“小品文”。20世纪60年代前后杨朔、刘白羽、秦牧等人的散文沿袭的也是“美文”的路子。但改革开放,特别是进入20世纪90年代之后,这种“以小为美”,以抒情叙事、议论和文采取胜的格局逐渐被“大品”的散文取代。这里所谓的“大品”,指的是这一类散文不仅篇幅长,结构大,而且作者思考的都是各种关于生命、文化、民族等方面的大命题,且自始至终透出一种理性思辨的精神。自“五四”以来我国散文中的理性精神一直相对比较薄弱,而在九十年代,史铁生、韩少功、张承志、张炜、余秋雨等人的一些散文,却把这种理性精神的立足点上升到20世纪现代人文的哲学高度。
其次,是艺术思维的多元化和文体的解放。一方面是叙述方式的变化。在传统的散文中,一般采用第一人称的“我”展开叙述,而且这个建立在“真实”基础上的“我”具有不容动摇的牢固地位。而现在不少散文中的“我”竟消失了;或者在一篇散文中,在“我”之外又有其他叙述视角,如史铁生的《我与地坛》、祝勇的《永和九年的那场醉》等作品,就有这样的叙述特点。另一方面则是散文结构的开放性。九十年代以来的散文已经彻底告别了传统的“三段式”结构套路,而呈现出形态各异的结构状态,如周晓枫的《黑童话》、赵玖的《从这里到永恒》等散文,采用的都是以“情绪”“意象”为线索的结构方式。
总而言之,改革开放特别是九十年代之后,散文正在发生着重大的变化,而散文的这种变化,是时代生活的变化使然,也是散文家们不断更新散文观念的结果。
(取材于陈剑晖《四十年散文:走向阔大和遥远》,有删改)
材料三
改革开放后,台港澳文学在大陆的传播与接受逐渐形成一股热潮,并取得了丰硕的成果。其中台湾当代散文既是对中国传统散文的继承,又是对“五四”新文化现代散文的延伸。它在中国当代散文领域的创新和发展中占有重要的地位。
文化乡愁是台湾文学的一大母题。老一代作家如梁实秋、琦君、王鼎钧、余光中等人,缅怀故乡故土,营造精神家园,对台湾乡土散文产生了直接的影响。而飘萍游牧的都市生活和异乡羁旅,催生了一批作家敏感心灵的寻根意识。文化乡愁作为台湾散文民族情感的核心内容,几经变迁和发展,折射出台湾作家从怀乡思亲到终于重回故土,乡情得以慰藉的心灵历程。
此外,从自我感悟出发,通过对人生和自然的观察思索,表达深刻、隽永的情思,这种饱含诗情和哲理的散文,是台湾当代散文创作的主体。不少散文名家的作品多是充满了对现实人生的悉心体察和卓越见地。而这方面比较有特色的是林清玄。他在艺术追求上熔铸了更为丰厚的东方美学,正由于他这种独特的审美观念,使灵与肉、历史与现实、瞬间与永恒,在其作品中得到清晰、有机的辩证统一。
杂文也是台湾当代散文中很活跃的类型。这种集议论、说理、思辨为一体的随笔、小品散文,非常令人瞩目。作家们承续并进一步发挥了鲁迅杂文的特色,针砭社会弊端,揭示人生百态,平和中带有辛辣,令人思味。
海峡两岸的文学是中华民族文学的有机组成部分,为了发扬光大包括散文在内的民族文化传统,两岸文学的交流与传播都具有深远的意义。
(取材于许剑铭《台湾当代散文透视》,有删改)
1.下列对材料相关内容的理解和分析,正确的一项是( )A.20世纪散文写作的固有体系和规则彻底瓦解。 |
B.材料二,史铁生的散文均属于理性思辨的“大品散文”。 |
C.杂文是台湾当代散文中最活跃的类型。 |
D.材料三,台港澳文学在大陆的传播与接受热潮是改革开放取得的成果。 |
A.“五四”白话文运动对现代散文的发展有推进作用。 |
B.“五四”文学革命之后散文的地位退居边缘。 |
C.杨朔散文“以小为美”,与“五四”时风格相似。 |
D.周晓枫的《黑童话》)使用了“三段式”结构。 |
A.台湾当代散文的精神内核与“五四”时期的散文相同。 |
B.文化乡愁是梁实秋等老一代作家创作的不变主题。 |
C.诗情哲理类散文是台湾散文中艺术成就最高的作品。 |
D.台湾杂文承袭了“五四”杂文特别是鲁迅杂文的创作特色。 |
5.根据上述三个材料,请简述“五四”新文化运动对现当代散文发展的影响。
我们传承弘扬优秀传统文化,必须运用辩证唯物主义和历史唯物主义的立场观点方法,取其精华、去其糟粕,有鉴别地对待、有扬弃地继承。特别要坚决抵制错误思潮和不良倾向,在“两创”中推动优秀传统文化发扬光大。
坚守文化本根,反对虚无主义。文化虚无主义全盘否定传统文化,刻意宣扬传统文化“负面论”“阻碍论”,鼓吹“西方中心论”,公然诋毁英烈、抹黑党史国史等,其本质在于缺乏文化自知和文化自觉,危害则是消解中华文化凝聚力,侵蚀中华文明根脉。文化传统就像一个民族的“身份证”,一旦丢失,我们就成了失去精神家园的“流浪儿”。当今世界,面对“乱花渐欲迷人眼”的文化纷扰,我们只有守住本根,才能“乱云飞渡仍从容”毛泽东同志说过:“从孔夫子到孙中山,我们应当给以总结,承继这一份珍贵的遗产。”这句话至今仍有深刻现实意义。
坚持推陈出新,警惕复古主义。我们尊重传统,不是食古不化、照搬照用,更不是泥古复古、作茧自缚。复古主义者主张,全面恢复传统、反对现代,一切墨守古人规矩,甚至把传统中的糟粕奉为圭臬。像迷信风水、求占问卜,像让孩子一味死背古书、不接受现代国民教育等。马克思在《共产党宣言》中写到,任何形式的复古都是开历史倒车,“半是挽歌,半是谤文,半是过去的回音,半是未来的恫吓”。复古主义并非真正的尊重传统,恰恰是对传统的戕害,必须坚决反对。
坚信文化理想,抵制功利主义。现实生活中,有的文化创作,一味追求市场回报,甚至制造“精神垃圾”;有的举办天价“国学班”“风水班”昧心聚财敛财。浮躁的文化功利主义,是对传统文化的轻慢和辜负,背后的实质是文化良知的迷失。我们大力发展文化产业,更要尊重和坚守中华优秀传统文化,坚决抵制低俗、庸俗、媚俗,绝不能做亵渎祖先、亵渎经典、亵渎英雄的事情,不能失去文化理想,丢掉品味、格调和责任。
坚定开放包容,避免封闭主义。在中华文明史上,开放则兴、封闭则衰的故事史不绝于书。汉唐的兼收并蓄,创造了文化的大汉雄风、盛唐气象;而明清的闭关锁国,则导致了民族的精神委顿、百年屈辱。要特别警惕封闭的文化心态,一种是文化“自大症”,唯我独尊、盲目排外;另一种是文化“自卑症”,精神虚弱、妄自菲薄,害怕在文化交流碰撞中丧失自我。历史证明,开放包容既是文化自信的表现,更是文化繁荣的动力。全球化和信息化的今天,已远不是“鲁滨逊漂流记”那个时代,谁都不能退回到自我封闭的“孤岛”“各美其美,美人之美,美美与共,天下大同”,才是文化繁荣兴盛之道。
坚持与时俱进,防止停滞主义。失去了自己“传统”的文化空有其名,没有时代性的“传统”则意味着失传;只有“传统”与“时代”创造性结合,才能造就最有生命力的文化。那种抱有盲目的文化优越性,认为文化已“登峰造极”“无法超越”等观点,都是僵化的、静止的、有害的。
(摘编自刘家义的《推进中华优秀传统文化创造性转化创新性发展》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是( )A.弘扬优秀传统文化,一方面要坚定唯物主义立场,另一方面特别要抵制错误思潮。 |
B.文化虚无主义的本质是缺乏文化自知和文化自觉,并消解中华文化凝聚力。 |
C.让孩子尊重传统一味死背古书,不接受现代教育,是复古主义者的主要特征。 |
D.从自古至今闭关锁国导致民族精神委顿的故事可知,我们要坚定开放包容的信心。 |
A.文章第一段开门见山表明观点,后文围绕这一观点逐层论述,总体呈现总分结构。 |
B.文中以马克思的话来论证弘扬优秀传统要警惕复古主义,用事例论证法简洁有力。 |
C.文章论述坚持开放包容时,兼顾了历史与现实,主要使用了举例论证、对比论证。 |
D.就弘扬优秀传统文化这一话题,文章从“怎么做”的角度展开论述,现实意义极强。 |
A.成为失去精神家园的“流浪儿”,是因为我们丢失了如“身份证”般的民族文化传统。 |
B.唯我独尊、妄自菲薄是需警惕的文化心态,功利主义、封闭主义是错误的文化思潮。 |
C.文化自信的表现方式之一是开放包容,但不可过于自信,认为自己的文化无法超越。 |
D.推动优秀传统文化发扬光大,要“传统”与“时代”创造性结合,并坚持与时俱进。 |