【推荐1】阅读下面的文字，完成小题。

北宋哲学家张载有言：“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。”这既是先贤圣道，亦隐喻家国大义。因此，家国情怀也是中国古典诗词从未缺席的主题，诗词中的家国，既有“边塞况味”，也有“忧国忧民”。

“边塞况味”，莫如盛唐四大边塞诗人王昌龄、王之涣、岑参、高适，他们开启了中国边塞诗词的巅峰之门。王昌龄有感于汉将李广的英雄气概而作的《出塞》句句宣誓，字字慷慨，尽显盛唐人保家卫国的决心。王之涣留存于文学史的诗作已不多，但《凉州词》的余响不绝于耳，尤其是那两句“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”。羌笛与杨柳，春风与玉门关，离家已经平添几分忧思，而更为堪忧的是，面对这茫茫荒漠，连表达思念的杨柳枝都找不到。玉门关，自古就隐喻着边塞情绪，诗人把它放在这里，更显回乡之路漫长悠远。忧愁虽然有，但比忧愁更强烈的是慷慨。乡愁之上，还有家国荣誉，这远远高于个人悲情。边塞将士们的坦荡着实令人叹服。于是，我们不难理解，王之涣的《凉州词》为何哀而不伤、怨而不怒、悲壮却不凄凉了。

“忧国忧民”诗词所体现的则是国与民在征战中的苦难。忧国，既有曹植“捐躯赴国难，视死忽如归”，又有辛弃疾“了却君王天下事，赢得生前身后名”，更有文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”。在“捐躯赴国难”这面旌旗下，辛弃疾一腔热血奔赴《破阵子》，陆游逝前留下“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”的殷切期待。忧民，最深情的则非杜甫莫属了。朱熹论杜甫人格，将他与颜真卿、诸葛亮、韩愈、范仲淹并举为“君子”，意为“品格高尚”的人。朱熹认为他们“其所遭不同，所立亦异，然求其心，则皆光明正大，疏畅洞达，磊磊落落而不可掩者也”。杜甫的“磊磊落落”是他对民众生命的人道关怀。他的“三吏”、“三别”像一部史诗，记录着战争中百姓的艰辛。“嫁女与征夫，不如弃路旁”的年轻人，“子孙阵亡尽，焉用身独完”的老人，“存者无消息，死者为沉泥”的受难者，这些形象直指人心。杜甫爱民之情丹心耿耿，情义相照。

家国情怀，成为中国古典诗词积淀于文化中的审美基因。它深隐于华夏灵魂深处，昂而不傲，光而不妖。它内敛、融达，成就了中华文化昂扬的自信：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”这种文化自信与古典诗词偕隐同行，玲珑剔透，流光溢彩，超越了空间，点亮了时代，烛照千秋，辉映未来。

（摘自光明网《古典诗词与文化自信》）

1．下列对原文内容的理解和分析，正确的一项是（     ）

A．家国情怀是中国古典诗词常见主题之一，因此，中国古典诗词既有“边塞况味”，也有“忧国忧民”。

B．王昌龄、王之涣、岑参、高适是盛唐著名诗人，他们所创造的中国边塞诗词达到了空前绝后的高度。

C．文中引用王之涣《凉州词》“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”诗句，意在表明将士们处境的凄凉。

D．文中的“忧国忧民”，可以表现为“捐躯赴国难”的英雄气概，也可以表现为对民众生命的人道关怀。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（     ）

A．文章第一段引用北宋哲学家张载名言，对其解释后，顺势就提出了文章的中心论点。

B．文章第二段举王昌龄写《出塞》的例子，目的是证明边塞况味中体现出的家国情怀。

C．文中引用朱熹的话，意在表明君子在“磊磊落落”中必然有对民众生命的人道关怀。

D．文章采用总分总的论证结构，从两个方面论述了古典诗词中的家国情怀，结构清晰。

3．根据原文内容，下列理解和推断正确的一项是（     ）

A．王昌龄的《出塞》诗，整篇文章都在表现他对汉将李广英雄气概的敬佩，也尽显盛唐人保家卫国的决心。

B．“忧民”，是杜甫诗歌的常见主题，“三吏”、“三别”是这一主题的体现，《望岳》和《春望》也是如此。

C．中国古典诗词涵养着浓浓的家国情怀，身处和平盛世的我们学习中国古典诗词就是为了继承这种精神。

D．本文从家国情怀的角度，挖掘出我国古典诗词的文化价值；这种精神一脉相承，成为民族复兴强大动力。

【推荐2】阅读下面的文字，完成问题。

天人之学是贯穿中华文化数千年发展史的主线之一。在很长时间里，一提到天人关系，人们就会想起“天人合一”，认为它是最恰当的表述。这个看法值得商榷。“天人合一”出自西汉时期董仲舒的著作《春秋繁露》：“天人之际，合而为一。”按其思想体系，这种提法其实是“天人感应”论的一种表述，认为天、人之间存在一种神秘的联系，天主宰人事，人的行为也能感动天，这明显带有天命决定论的色彩。

我国古代思想家对“天”的认识，大概始于夏、商时期。从西周时起，“天”的概念有两种不同的含义：一种是天命、天神，一种是自然界的天体。以《周易》的经文为例，其中有些对“天”的理解是指自然界的天体、天象，但多数是关于天命、天神的记载。至于西周时的重要政治文献《尚书》，其中“天命”一词比比皆是。这种状况到春秋时期才发生变化，出现了重人事而轻天道的观点。

思想上的这种变化，首先见于兵家著作。齐国军事家孙武在《孙子兵法》中首次提出天时、地利、人和的理念。他说的“天时”指阴阳、寒景、四时等自然现象；“地利”指路途远近、面积大小、形势险易、环境利弊等方面；“人和”指得民心、得民力、上下同心同德。《孙子兵法》认为，军事家运用好这三个方面，才能取得战争的胜利。战国中期儒家代表人物孟子认为，天时、地利与人和这三者缺一不可，而人和最为重要。我国古代重人事轻天道的理论来自战争实践，同时又能提升到理论的高度予以总结，因此不是思想家们空想的产物。

孟子之后的大儒荀子提出的天人之学则认为，在天人合一之前先要有天人相分，这和天命决定论大异其趣，将古代的天人之学提升到一个新的高度。荀子本着孔子的思路，寻求“和”而否定“同”。“和”是多样性的统一，建立在事物相互区别的基础上；而“同”是排除矛盾的一致，是没有生命力的单一。荀子探讨天人之学的名篇《天论》，把这个道理阐发得深刻而清晰。他认为人在自然面前不是完全无能为力的。他又说，“错人而思天，则失万物之情”，如果看不到人的作用，只是祈求天的恩赐，就和天人关系的真实情况相背离。基于上述分析，荀子认为：“明于天人之分，则可谓至人矣。”意思是说，只有深刻认识了天人之分的内涵，才是一个了不起的人。

强调人的地位与作用，这是中华文化的重要特色。中华文化以人为核心进行探索，才产生了天人之学、变易之学、为人之学、会通之学，构建了内容丰富的理论体系。在这方面，荀子关于天人既相分又相合的理论，在中华思想文化史上产生了深远影响。东汉的王充、唐代的刘禹锡和柳宗元等都在这个重大课题上做出了贡献。历史上的宋、元、明、清时期，由于本土和外域文化的交流交锋交融，产生了新的思想课题，但天人之学在此期间并没有失去它的光泽，只是变换了形式。

（摘编自张岂之《从天人之学看中华文化特色》）

1．下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（       ）

A．古代对“天”的认知经历了漫长的过程，到西汉时期，董仲舒提出了“天人合一”的思想。

B．我国古代“重人事轻天道”理论来自战争实践，不是思想家们空想的产物。

C．与天命决定论大异其趣的是天人相分的观点，这使荀子攀上了当时学术的巅峰。

D．源远流长的天人之学作为中华文化的重要组成部分，有其内容丰富的理论体系。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（       ）

A．文章以对人们认为“天人合一”是天人关系最恰当的表述的质疑开篇，有其针对性。

B．文章采用了对比论证的方法，以突出天人之学在构建中华文化方面所做出的贡献。

C．文章按照时间顺序列举了古人有关天人之学的观点，通过辩证分析使论证层层深入。

D．文章站在中华文化发展史的高度，阐释了天人之学在古代产生、发展和变化的过程。

3．根据原文内容，下列说法正确的一项是（       ）

A．是天主宰人还是人定胜天，历来被思想家热议，业已成为中华文化赓续的两条路径。

B．如果没有兵家对“天”的概念的再认识，就不可能改变前代有关“天命”的思想。

C．荀子本着孔子的思路，寻求“和”而否定“同”，并在《天论》中对天人之分的内涵进行了深刻而清晰的阐发。

D．天人之学的理论要发展，就必须坚守传统的立场，保持与外来文化交流的态度。

【推荐3】阅读下面的文字，完成小题。

作为人类非物质文化遗产代表作之一，中国书法已经成为全人类共同的文化财富，其保护和传承，已经不仅仅是我们对自己民族文化艺术的责任，而且是对人类文化多样性、人类文化杰出样式的保存、发展、传承的责任。中国书法的发展应当进入到一个新的历史纪元。那么，这应是一条怎样的发展路径？

中国书法的发展有责任加大推进向世界人民的传播、交流和共享的进程。“代表作”的身份使中国书法的对外传播获得了更便利、更高端的平台。积极推介、传播中国书法，特别是在海外传播中国书法，是后申遗时代中国书法发展的重要路径之一。

同时，我们一定要维护书法的历史传承。中国书法的后申遗之路，绝对不能离开自身的历史，而应该强调和强化与历史的一脉相承。书法作为一种独特的文化形式，包含了一定的艺术基因和艺术创作形式。坚持“非遗”原则，并不是完全排斥书法的艺术创新，它所强调的是当它作为“遗产”时，它的主体、主流、主干必须是从传统走来的。当然，中国书法的传承必须是动态的。这包括两层意义：一是传统的真草隶篆诸种书体必须依然存活于当代书家的书写中，书法诸体的历史沿袭传承有序、代有传人、代代相传；二是当代书家人才辈出，书法活在当下，书法流传不绝，书法依然为人书写。

因此，书法史的整理、研究、书写必须得到高度重视，书法史中的体裁史、人物史、书风史、书论史、断代史、通史、简史、专史（碑史、帖史）等，都应有专门的研究，汇聚成与书法史本身一样 辉煌的史学史书著述。

应当认识到：我们已经进入一个钢笔和电脑的时代，毛笔的实用性书写被普遍放弃，书法的传承遭遇了釜底抽薪式的环境变异；我们的书法或书写已经在最近的百年间格局大乱，传统书法不断被边缘化；我们的传统文字也经历了百余年简化字加拼音的冲击，书法的文字学根基和素材的多样性大受动摇；我们的国学也在百余年间被西学和新知全面取代，书法的文化背景与文化依托几近弃绝，书法的历史地位曾一度从历史的最高峰跌落至历史的最低谷。从低谷向高峰攀爬、回归和复兴，其艰难可想而知。可是，当下书界和社会众生，将许多非大家非名手的书法作品抬到很高的地位，使当代书法 史黯然无光，使当代书家贻笑历史。

那些急于让中国书法走向世界的人们，往往对中国书法不能轻易地在中西之间广泛交流而自卑、自责，甚至自嘲、自贱。实际上，这一点恰恰是中国书法最可贵的文化品质和品性，是中国书法特立独行的标志之一，是中国书法将来为中国文化争得最大荣誉和最广泛尊崇的文化个性。这也是中国书法作为人类非物质文化遗产代表作，在后申遗时代最应该坚守的文化特质。中国书法的文化光荣不仅在于它几千年的文明史，更在于它今后几百年几千年对全世界的文化吸引力、征服力。

所以，中国书法在后申遗时代的发展路径，并不是屈尊低就外人的好奇和满足这种好奇的粗糙粗鄙的书写与书写表演，而是坚守它的文化个性，保持它的文化尊贵与高贵品性，维护它的文化神圣神奇神秘和博大精深。

（摘编自向云驹《坚守中国书法的文化品性》）

1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（     ）

A．后申遗时代，屈尊低就外人的好奇和满足这种好奇的粗糙粗鄙的书写与书写表演，是无视文化个性的表现。

B．如果中国书法的主体、主流、主干能够根植于传统，那么当代书家就会人才辈出，书法自然就会流传不绝。

C．书法包含一定的艺术基因和艺术创作形式，因此在传承过程中必须坚持“非遗”原则，杜绝书法的艺术创新。

D．中国书法是全人类共同的文化财富，它的保护和传承，不仅仅是中华民族的责任，而且也是全人类的责任。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（     ）

A．文章首先提出了中国书法保护和传承的论题，然后具体分析了其保护和传承的做法，最后归纳强化了观点。

B．文章列举大量的事实，阐明了中国“书法的历史地位曾一度从历史的最高峰跌落至历史的最低谷”的客观原因。

C．第六段先立后破，分析了中国书法的文化个性，并指出坚守这种文化个性将增加对世界文化的吸引力和征服力。

D．文章将理论论证和事实论证相结合，既阐明了中国书法的发展路径，也分析了重攀高峰面临的诸多困难。

3．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（     ）

A．中国书法申遗成功，既赢得了荣誉，又让我们肩负起保护、传承的重大责任，由此可见荣誉和责任是并存的。

B．积极推介传播中国书法，坚定维护其历史传承，重视书法史的整理、研究、书写，是中国书法发展的主要路径。

C．作者认为中国书法想要走向世界，就要坚守其特立独行、最为可贵的文化品质和品性，为中国文化赢得荣誉。

D．作者认为当下许多非大家的书法作品被抬到很高的地位，致使书法界缺少名家大作，书法史无光，书法家蒙羞。

【推荐2】阅读下面的文字，完成下面小题。

六朝时期，书法走向审美的自觉，成为士人文化体系中的重要元素。此一时期，书家竟出，名作迭现，尤其是王羲之父子的书法，成为后世学书者“永以为训”的模范。这是颇值得探讨的文化现象。

六朝时期书法的繁荣，除了当时的物质条件以及书写主体的文化素养之外，还与当时玄、道、佛的时代思潮息息相关。

玄学以无为本，崇尚自然，其生命根柢及哲学精神与六朝时期风行的行书、草书深相契合。相比篆、隶的繁复难写、行草简易流便，更易抒发魏晋玄学人生观影响之下的心灵的自由与精神的超越。宗白华先生在《美学散步》中对此有精彩论述：“晋人风神潇洒，不滞于物，这优美的自由的心灵找到了一种最适于表现他自己的艺术，那就是书法中的行草。”“魏晋的玄学使晋人得到空前绝后的精神解放，晋人的书法是这自由的精神人格最具体、最适当的艺术表现。”可以说，是玄学使魏晋行草书法达到了一个特有的高度，产生了“二王”这样的艺术高峰。

除了对书法艺术精神的影响，玄学还对六朝的书法理论产生了较大影响。品鉴人物盛行于魏晋，它要求使用以精练性与感受性为主的文学语言来品评人物的风神气度，对比优劣高下。这样，“神、骨、肉”的人体结构便成为关注重点。这种审美鉴赏话语被推广到书法理论之中，出现了诸如“郗超草书亚于二王，紧媚过其父，骨力不及也”“王右军书如谢家子弟，纵复不端正者，爽爽有一种风气”“蔡邕书骨气洞达，爽爽有神”等观点。“神韵、骨力、骨气”，从那时起便成为书法理论中的重要概念。

除玄学外，佛道二教同样推动了书法艺术的发展。六朝时期佛典翻译取得长足进展，翻译过来的众多经籍，皆需手抄。众多佛门高僧精通书法，书法是他们彰显自身文化素养，藉此融入士人阶层，传播佛法的重要手段。对于普通信众而言，抄经、写经、刻经是获取功德的重要途径。魏晋时代已开始大量出现写本佛经，迄今发现的，有属西晋作品的《诸佛要集经（残卷）》《妙法莲华经》《摩诃般若波罗蜜经〉等。南北朝佛教大兴，存有无数写经和石刻。不过，抄经书法不同于文人书法，因其特殊的审美定式和规范，后来逐渐形成了“抄经体”。

道教对于书法艺术之影响，陈寅恪先生曾有所分析，他认为：“两晋南北朝，天师道为家世相传之宗教，其书法亦往往为家世相传之艺术。旧史所载奉道世家与善书世家二者之符会，虽或为偶值之事，然艺术之发展多受宗教之影响，而宗教之传播亦多依艺术为资用。”琅琊王氏与高平郗氏皆信奉天师道，又都为书法世家，确实很难说这二者之间有何必然关联，因为其他书法世家所在多多，却并不一定都信奉天师道。然而，道教对书法之影响，无疑是存在的。与佛教一样，道教同样注重写经，如王羲之写有《黄庭经》《道德经》等。王羲之的书法理论也受到道教的影响，他有一篇书论，名为《记白云先生书诀》，其中提到：“天台紫真谓予曰：“子虽至矣，而未善也。书之气，必达乎道，同混元之理。阳气明则华壁立，阴气太则风神生。”紫真道人以道教宇宙观理解书法，认为书道与混元之气是相通的，需要阴阳之气的调和。也就是说，从最为根本的哲学精神上讲，六朝书法或多或少都受到了道教的影响。

（摘编自李修建《六朝书法勃兴的三大要素》）

1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（     ）

A．崇尚自然的玄学、注重抄经的佛教以及讲究阴阳调和的道教，三者共同促成了六朝书法的勃兴。

B．六朝时期盛行的行草书法，其哲学精神与玄学深相契合，同时也与佛道二教的宇宙观不无关系。

C．晋人通过简易流便的行草书体，具体而适当地表现了他们在玄学精神浸淫下所形成的潇洒风神。

D．对于奉道世家与善书世家之间是否存在必然联系的问题，作者的看法与陈寅恪的观点大相径庭。

2．下列关于原文论证的相关分析，不正确的一项是（     ）

A．文章旨在探讨六朝时期“书家竟出、名作迭现”这一独特历史现象背后深层的文化原因。

B．文章通过比较玄学与佛道二教对书法产生的不同影响，突出了玄学对于魏晋书法的独特价值。

C．文章多处引述大家分析，列举经书被抄录的事实，有力证明了时代思潮对书法艺术产生的影响。

D．文章论述脉络清楚，先引出论题，再提出观点，然后横向展开分析，总分结构一目了然。

3．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（     ）

A．王羲之父子的行草书法能成为后世难以逾越的艺术高峰，全赖魏晋时期玄学思想的助力。

B．无论是佛门高僧还是普通信众，尽管抄经写经的目的不同，但客观上促进了书法的发展。

C．六朝书法勃兴的现象告诉我们，促进艺术形式繁荣的因素不会只有创作主体这一个方面。

D．从晋人选择行草以抒发心灵自由可以看出，这一时期的书法在玄学影响下已经走向审美的自觉。

【推荐3】文三

勇敢地追求真正的美

①爱美是人类的天性。对于爱美天性的任何禁锢是全没道理的。劳动人民最有权利追求美。因此，我们有理由这样说：朋友们，勇敢地追求真正的美吧!

②一个人堂堂正正地生活，他注意修饰仪容，有何不可？他注意衣着的材料、款式，有何不可？或者，他爱染掉白发，她希望除去雀斑，她爱在上衣插一朵花，在胸前别一个小饰物，有何不可？这些人完全可以不顾多嘴多舌的人的无聊议论，勇敢地追求这种正当的美。

③契诃夫说:“人的一切都应该是美好的：心灵、面貌、衣裳。”正当地追求这一切都是合理的。

④自然，我们也应该告诉人们，心灵美，以及由它产生的一切行为美是最高尚的美。其他的一切美，离开了这个基础，就会黯然失色了。人们常说:“鸟美在羽毛，人美在灵魂。”灵魂美，即人的道德品质、精神境界、思想意识和志趣情操之美。托尔斯泰说:“人不是因为美丽才可爱，而是因为可爱才美丽。”不知道读者们有过这样的经验没有？一个外表很美的人，当你发现他的灵魂十分龌龊的时候，那人给人的美感就渐渐消失了。相反的，一个外表丑陋的人，如果我们一旦发现他具有崇高的心灵，并且行为又很高尚可敬的话，我们就会渐渐忘记他的丑陋，甚至觉得他变得好看起来。在中国，晏婴、包拯这些人，在外国，贝多芬、托尔斯秦这些人，他们的长相谈不上漂亮，但是由于他们的心灵美，却连带使人感到他们整个人都漂亮起来。而一些靠色相大搞“狐媚”勾当，卑污龌龊，扰乱国事，残民以逞的妖冶男女，我们一想起他们时却感到十分恶心。我想道理应该就在这儿吧!

⑤古代的希腊哲学家赫拉克利特说:“最美的猴子与人类比起来也是丑陋的。”奥斯特洛夫斯基说:“人的美并不在于外貌、衣服和发式，而在于他的本身，在于他的心，要是人没有内心的美，我们常常会厌恶他的外表。”这些话是说得很有道理的。

⑥有些钻研学术到了忘我境界的科学家、思想家，不修边幅，头发胡须都很蓬乱，甚至对随身衣物也常常忘记了这一件，丢掉了那一件，爱美的天性在这些人身上仿佛体现不出来。其实不然，他们是为了一个崇高的目的，为了更高度地发挥心灵美、行为美，而把仪态美、装饰美在某段时间里暂时搁在一边罢了。这些不修边幅的人，他们能够给人以不寻常的美感，正是他们的心灵美在灼灼闪光的缘故。

⑦饱满的智慧和丰富的学识，也能使一个人的仪表美好起来。你从一个思想家的脸孔和一个类人猿的脸孔，或者从一个学者和一个流氓脸孔的比较中就可以很快发现这一点。我认为仪表、衣着、装饰的美好固然可以给人以美感，而心灵的美、智慧的美、行为的美能够激发起的人们的美感，总是要比前者强烈得多。外表美的缺陷可以用内心美来弥补，而心灵的卑污丑恶却不是外表美可以抵消的。

⑧我以为：人应该勇敢地追求真正的美，既追求内心美，也追求仪表美。不必理会“左倾”幼稚病者的吱吱喳喳，乱发议论，也不必理会市侩主义者的评头品足，冷嘲热讽(当一个人追求心灵美和行为美的时候，有时就会碰到这一方面势力的嫉恨了)。朋友，当一个人正当地生活、追求高尚的美的时候，我想，他必定有勇气来击退一切无理的干预和非难。

1．本文的中心论点是什么？
2．真正的美是指什么？
3．第②自然段“一个人堂堂正正地生活……一个小饰物，有何不可？”用了哪些修辞方法？作用是什么？
4．本文运用了哪些论证方法？
5．在你的周国人们都在追求什么样的美？请你对他们的追求加以评论。
6．请你写出一部世界名著中你认为他追求的是真正美的人，并指出美的所在。

【推荐1】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

除了包括佛道信仰和有关鬼神精怪的民间信仰在内的特定信仰背景外，志怪小说产生的另一个重要前提是小说的作者。志怪小说家有不少是道徒方士，也有一些是佛教信徒。但是由于志怪小说记录的性质，还有一些小说意味很明显的作品，具有民间传说的背景。这一点，有的在文本上就可以看出，如《搜神记》中的《李寄》，篇尾称“其歌谣至今存焉”，同书《韩凭夫妇》也有类似交代。这都表明作品所叙故事有广泛的民间基础。即使一些没有这种说明的文本，其民间传说特点也是十分明显的，如《搜神记》中的《董永》复见于《孝子传》等书，表明其传播之广；而《搜神后记》中的《白水素女》属于著名的“田螺女传说”。

由于这一原因，一方面小说家只是一个叙述者或转述者，他们在创作上往往不作过度发挥而有所节制。另一方面，小说也因此体现了下层民众的感情心态，这甚至在那些宗教意味很强的作品中也是如此。如颜之推笃信佛法，他的《冤魂志》宣扬因果报应，但因笔涉现实，多有反映民众心理的描写。

（刘勇强《志怪小说：背景与艺术》）

材料二：

《聊斋》素以写鬼著称，鬼所以成为蒲氏描述的对象，重要原因之一便是其在民间有着广泛的心理基础。鬼的传说与灵魂信仰有关，来自原始宗教的万物有灵观念。佛教传入中土之后，鬼魂观念又与轮回说相结合，鬼可以转世。根据死因的不同，鬼又区分为不同的种类。鬼在人们心目中，往往与人为敌，作祟人间。然而聊斋先生却巧妙地运用这一俗文化心理，赋鬼魂以独特的意义。不是张皇鬼魂而是借以写志，这是《聊斋》与六朝志怪及其他志怪小说的重要区别。《聊斋》中的鬼有几个显著特点：鬼有善恶之别，并非都作祟于人；在正义力量感召之下，鬼可为人所用；鬼与人可以建立真挚的友谊和热烈的爱情。当然，这些特点在民间已有流传，蒲氏不过使其更加突出，更加鲜明罢了。

（王平《<聊斋志异>与民间鬼魅观念》）

材料三：

蒲松龄的狐鬼幻想洋溢着民间之气，散发着浓郁的民间趣味。邹弢《三借庐笔谈》写蒲氏著书时，携带茶壶烟包坐在大道旁，“见行道者过，必强执与语，搜奇说异，随人所知，渴则饮以茗，或奉以烟，必令畅谈乃已”。虽然不足征信，但它却以小说的笔调渲染了一位小说家的乡野味，一种不同于纪昀《阅微草堂笔记》之官邸味的令人神往的审美趣味。它也许不及《阅微草堂笔记》来得典重，却有其难以望尘的自由。它的幻想，不板不俗，充满灵性。它不必碍着孔子“不语怪力乱神”，与宋儒争论着格物致知的是非，才在“六合之外，圣人存而不论”的缝隙中找到志怪小说存在的合理性。它尽可以依凭村夫野老津津乐道的“灵魂不灭”的原始信仰，在出入于人与鬼、躯壳与灵魂之间不断触发审美灵感，从而形成《聊斋》的另一个叙事特征，即灵魂幻想的新颖感和丰富性，把我国志怪小说对鬼魂、生人灵魂和魂体错位的描写，推向开阔而绚丽的境界。

（杨义《充满灵性的幻想和叙事方式》）

材料四：

中国人喜欢说鬼，也喜欢听说鬼，无论缙绅士大夫，还是引车卖浆者流，鲜有不道听途说，耳濡目染的。茶余饭后，瓜棚李架，民间多的是滋生鬼故事的土壤。怪怪奇奇，口耳相传，老百姓借此打发平淡的日子，添加人生的情趣，宣泄郁抑的心灵。“子不语怪、力、乱、神。”（《论语·述而》)中国的士大夫，向来号称以读书明理为旨归，自然也要禀承经典的训诲。但事实上，对于鬼怪神仙世界，他们并没有减少兴趣。好奇是人的天性。当年苏东坡先生强人说鬼，无非也是对鬼故事中溢出的奇意妙趣情有独钟罢了，姑妄言之，姑妄听之，态度是何等豁达。

中国古代典籍浩如烟海，关于鬼的故事可以说汗牛充栋，既有来自民间的传闻，源于异域的怪谈，也有相当一部分属于文人记录传写，即景遣兴，或者是文士精心创作，别有寄托。周作人说过，“我们喜欢知道鬼的情状与生活，从文献、从风俗上各方面搜求，为的是可以了解一点平常不易知道的人情。换句话说，就是为了鬼里边的人；反过来说，则人间的鬼怪伎俩也值得注意，为的可以认识人里边的鬼吧”。

鬼里边不仅有人情事理，也有人的想象力。写鬼故事，是对人的想象力的测验。2008年，土耳其作家帕慕克在中国社科院发表演讲时说：“小说的历史是一部人类的解放史：设想我们自己处于别人的境地，运用想象力摆脱我们的身份，于是我们获得了自由。”人类通过小说，通过文学的想象，来摆脱自我身份的束缚，达到自我解放的目的。这段话讲的是广义的小说，我却觉得，它对志怪小说特别合适。

美国学者萨义德说：“没有对立面和负面的属性是不能存在的：就像野蛮人之于希腊人，非洲人、东方人之于欧洲人等等。反之亦然。”在人眼中，鬼的很多属性正是负面的，与人相对立的。在这个意义上，鬼可以说是人的“他者”。因为有了鬼这样一面镜子，人明确了自身的文化身份，确立了自己的文化认同，还获得了人类没有的自由。

（程章灿《鬼话连篇》)

1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是(     )

A．志怪小说产生于特定的文化背景，宗教信仰与民间的鬼神信仰所交织而成的信仰体系便是其中重要的组成部分。

B．不同于六朝志怪小说及其他民间鬼怪故事，《聊斋》中的鬼有善恶之别，有时可为人所用，且能与人建立感情。

C．中国古代的士大夫虽对鬼神世界充满好奇，但禀承“子不语怪、力、乱、神”的精神，依旧不妄言妄听鬼故事。

D．从人的立场看，人可把鬼当成一面用以自我观照的镜子，因为鬼处在人的对立面，鬼的各种属性正好与人相反。

2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是(     )

A．早期志怪小说的作者多是鬼神故事的叙述者或转述者，不少人相信鬼神是真实存在的。

B．《聊斋志异》属于“精心创作，别有寄托”的作品，作者赋予鬼魂的形象以特别的意义。

C．同为志怪小说，不同的作者会表现出不同的审美趣味，有的雅正端庄，有的灵动自由。

D．志怪小说的作者都拥有丰富的想象力，没有想象力就无法构建超离于现实的鬼神世界。

3．志怪小说中的民间文化特征表现在哪些地方？请依据材料分条概述。
4．对于当下读者而言，阅读鬼怪故事具有怎样的意义？请结合材料四简要分析。

【推荐3】阅读下面的文字，完成问题。

议论是人的理性思维，其基础是对具体的感性事物的抽象概括。这种能力并不是人类与生俱来的，而是经历了漫长的实践过程。有了一定的抽象能力以后，还要从概念、判断、推理、论证等方面进化为语言文字，还得从口头即兴交流升华为文体，这个过程相当复杂、漫长，经历了多个阶段的跨越。

在孔子时代，人们的交流主要是通过对话，当时并没有做文章的概念，连标题都没有。孔子的言论之精彩，在于其大部分都是深刻的格言式警句。当然，光是形成独特而全面的观点，也还只是属于逻辑中最初步的概念、判断层次，要言之有理，则需要进入更高的层次：推理和论证。

到了孟子那里，他一方面继承了孔子的辩证格言，另一方面进一步用类比推理来说明观点，不但增强了论点的可信度，而且把抽象的逻辑感性化。如“揠苗助长”“五十步笑百步”“弈秋诲人”等，这样的寓言在逻辑上属于类比推理，多少具有论证的功能，这比孔子进了一步。用寓言作类比推理是当时的风气，也是汉人思维经过多年的积累，突破孔子时代局限于判断的表现，体现了国人在推理能力，抽象能力，论证能力等方面的发展。但类比推理和比喻一样，只是在一点上相通，难以全面。而事物是复杂的、多方面的，故类比推理鲜能全面。

孟子晚孔子一百多年，中国人在交流中最明显的进步是表达观点时正反结合转化的模式普及了。孟子对与自己论点不符的例子不但不回避，而且加以分析，用“他说圆己说”，这就把正例和反例，论证和驳论结合起来，达到了雄辩的境界。这与20世纪西方科学学者波普尔的“证伪比证明更有理论”的突破性学说不谋而合。

光有了这样的自觉，还只限于思维方式，并不等于为文。从思维方式到形成文章，除了语言，逻辑以外，还有一个不可忽视的问题，那就是文体。

与生产力的提高推动了人类文明的进步一样，传播方式的进步推动了文体的发展。有了做文章的意识，文体就随之丰富起来。“说”在最开始有现场即兴、口头交际的性质，“三寸之舌，强于百万之师”，如《邹忌讽齐王纳谏》《触龙说赵太后》等，虽不像“论”那样特别强调全面和严密，但是有机智，敏锐、出奇制胜的优长，特别是比喻的巧妙。其特点是：第一，不直接正面说理，而是从侧面以比喻引出论点；第二，不是单层次宣告，而是多层次的逐步深入。而“论”作为一种文体论证的规范显然比“说”要复杂。“论”是直接推理，从肯定，否定两方面进行分析，把握全面资源，深思熟虑，把所有的可能都加以权衡，严密到没有任何漏洞，让论敌反驳无门。总的来说，“论”的要求就是全面、反思、系统、缜密《过秦论》《六国论》等就是这样的典范。

（摘编自孙绍振《孙绍振解读经典散文》）

1．下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（     ）

A．概念和判断是逻辑思维中的初级思维，而推理和论证属于更高层次，可以让人做到言之有理。

B．孟子运用寓言来说明观点，把抽象的逻辑感性化，增强了论点的可信度，这是当时的风气使然。

C．用寓言作类比推理虽然突破了判断思维层次，但它也存在一些不足，很难全面说明观点。

D．“说”具有侧面引题和多层次逐步深入推理的特点，但全面性和严密性不足，论证比“论”要简单。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（     ）

A．本文采用总分结构，总起部分提出观点，即人的议论能力的形成经过了复杂、漫长、多个阶段跨越的过程。

B．在论述孔子和孟子的议论能力时，作者既阐明了两者的不同，也剖析了两者之间的内在联系。

C．文中列举孟子三则寓言的事例是为了阐明类比推理和比喻一样，只是在一点上相通，难以全面。

D．文章论述孟子能用“他说圆己说”的事例，是想强调孟子的论证有了新高度，已经达到了雄辩的境界。

3．根据原文内容，下列说法正确的一项是（     ）

A．对话是孔子时代人们的主要交流方式，所以孔子的言论非常精彩，出现了大量的格言式警句。

B．相较于孔子，孟子既有所继承，同时又在类比推理上有所突破，这体现了国人思维能力的进步。

C．从判断，推理论证等思维方式到形成文章，需要具备多个要素，其中最关键的就是论说性文体。

D．“论”这种文体着眼于全面、严密没有任何漏洞，让论敌反驳无门，是一种典范的议论性文体。

【推荐1】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

从过去以“引进来”为主，到如今量质齐升、版权输出至众多国家和地区，近年来中国童书的创作和出版备受瞩目。这既依赖于高质量的创作和设计，也得益于多样化的国际出版合作。扬帆出海的中国童书，有信心让市场检验影响力和传播力，有信心赢得国外小读者的喜爱。

屡获大奖，中国童书受海外瞩目

不久前，一本中国原创童书被列入英国《金融时报》“2019最佳童书”。由陈佳同创作的《白狐迪拉与月亮石》是国际知名出版人巴里·坎宁安引进的第一本中国原创童书，他说：“这本书和作者陈佳同让我感受到一种全新的中国叙述故事的独特文化魅力。”目前“白狐迪拉”系列图书的版权已输出到英、美、法、德等国。

中国童书屡获大奖，受到外国出版商的青睐。在博洛尼亚书展、法兰克福书展等国际书展上，中国童书出版企业的展台吸引着越来越多的国外展商。英国著名童书出版社尤斯伯恩出版公司总经理皮特·尤斯伯恩曾对接力出版社总编辑白冰说：“我把我们的员工都放到中国展台上，希望让他们了解中国童书市场。”这说明中国儿童文学创作更加受到关注，中国童书更加引起了国外出版公司的重视。

量质齐升，引进和输出逐渐平衡

从主要引进海外童书，到如今中国童书输出国外，“走出去”与“引进来”正逐渐走向平衡。

我国庞大的市场需要大量优质童书。 此前，引进版童书曾是中国童书出版行业的热点。如今，童书已成为我国出版业中发展快、效益好、竞争激烈的版块之一。全国580余家出版社中有520多家从事童书出版，每年印制童书近9亿册，品种多达2.3万余种。2019年中国大百科全书出版社的《中国儿童太空百科全书》与斯洛伐克的奥拉出版公司达成合作协议。后者曾拿着样书请资深科普出版人审阅，结论是：“这本中国百科全书内容扎实可信、质量上乘。”该出版社对外合作中心主任马丽娜说，近年来我国童书进步明显，外方之所以看好《中国儿童太空百科全书》，最主要的还是看重其品质，现在我们的图书走向国外完全按照国际版权交易规则来做，让图书接受市场的检验。

多种合作，国际影响力不断扩大

目前，中国童书“走出去”呈现多种渠道、多种模式并存的新景象。除了版权输出，中外合作创作、开设海外分社等新形式也日渐兴起。

天天出版社目前正与挪威一家出版社合作开展“中挪图画书共创项目”，双方各派出3位作家和3位插画家，两两合作创作6本图画书，同时在各自国家出版。“之所以采用中外合作创作，一是为了更加深入地了解当地市场和读者需求，二是为了取经，看人家是怎么创作和运营的。”天天出版社社长张昀韬说。挪威出版人斯韦恩也表示，“图画书共创”的方式使中挪两家出版社可以进行更深层次的交流和文化合作。中外合作创作把双方优势集中起来，更有益于中国童书提升质量、开拓国际市场。《白狐迪拉与月亮石》的封面及插图，就由西班牙著名插画师绘制，将书中的奇幻世界生动地展现出来。

如何继续扩大中国童书影响力、加深中外合作？白冰认为，要让国外读者更多关注中国图书，中国出版界还应加强与对象国新闻媒体的联系，加大宣传推广的力度，每次国际书展都可以请使领馆帮助，约请当地媒体参加，利用媒体增加在当地读者中的知名度。张俊显建议，中外合作中要注意选择能进入当地图书发行主渠道的合作方。正是由于与日本一家有实力的出版机构合作，广西师大出版社的童书才得以顺利进入成熟稳定的发行渠道。

（摘编自张贺《中国童书，赢得国外小读者》，人民日报2020年2月10日）

材料二：

数据显示，中国原创童书与引进版童书的比例基本保持在3：7。尽管我们一直追求让童书“引进来”与“走出去”达到平衡，但在竞争越发残酷的态势下，为快速抢占市场，很少有人愿意好好创作、打磨自己的精品，而是热衷于引进，经过简单“勾兑”就投向市场。此外，缺乏优质原创人才也是国内童书原创不足的掣肘因素。一些出版社表示，做原创童书就是赔钱买卖。各年度童书畅销排行榜中鲜有新书，基本都是出版两三年甚至更久的老书。新书入榜难也打击了优质原创人才的创作积极性，一般原创作者往往会因“耗不起”而流失到其他创作领域。多年来，我国童书还存在着选题重复、跟风模仿、同质化出版的问题。有报道称，在网络书店搜索《妈妈不是我的佣人》，会出现《爸妈不是我的佣人》《父母不是我的佣人》甚至同名图书等10个不同品种。

可以说，对进口依赖强、国内原创作品不足、结构单一等问题，是当前我国童书面临的老大难问题。中国童书出版要完成从“中国加工”到“中国制造”的转变，不是一朝一夕之事。从相关部门到出版社、创作者等，都要围绕种种问题，切实完善顶层设计，注重培养创作人才，为童书原创提供充足的发展后劲，这样才能更多地振兴原创，走向海外。

（摘编自何勇海《理性看待中国童书“走出去”》，中国作家网2020年3月11日）

1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（     ）

A．凭借高质量的创作和设计，近年来中国童书扬帆出海，版权输出到众多国家和地区，受到了国外读者的喜爱。

B．在国际知名出版人巴里•坎宁安的推介之下，陈佳同创作的“白狐迪拉”系列图书的版权已输出到英、美等国。

C．天天出版社与挪威一家出版社合作开展“中挪图画书共创项目”，对中挪童书提升质量、开拓市场都很有益处。

D．中国的童书作家们总是热衷于引进国外童书，经过简单“勾兑”就投向市场，主要原因是竞争激烈，需抢占市场。

2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（     ）

A．中国童书越来越引起国外出版公司的重视，从而使中国童书屡获大奖，也使之在国际书展上颇受欢迎。

B．我国童书需求量极大，绝大多数出版社从事童书出版，而这正是童书出版业竞争极为激烈的原因之一。

C．欲使中国童书更好地走出去，中国出版界在推介中国的童书时应该联系国外的新闻媒体，借助其宣传。

D．在网上搜索《妈妈不是我的佣人》，会发现同名或类似名字的图书多种，说明同质化出版现象很严重。

3．下列说法中，可以作为论据来支撑材料一的中心论点的一项是（     ）

A．家长们渐渐意识到童书对孩子的智力开发、品德培养有很大帮助，从而常为孩子购买。

B．《草房子》《青铜葵花》《凤鸽儿》等儿童文学作品在海外取得了巨大成功。

C．真正的原创作品必须经得起翻译，莫言获诺贝尔奖的一个重要原因是作品经得起翻译。

D．原中国新闻出版总署署长于友先认为中国童书要走出去，必须解决原创作品少的问题。

4．材料一在论证方面有哪些特点？请简要说明。
5．两则材料所持有的对中国童书的主要观点有何不同？对此应怎样理解？

【推荐2】阅读下面的文字，完成小题。
以文化化解戾气
张贺
①不必举出多少例子，人们就能感受到当今中国社会存在相当严重的戾气。为了一点儿鸡毛蒜皮的小事就能破口大骂、老拳相向甚至酿成血案。近期一系列针对儿童的暴虐残酷的违法犯罪行为就是明证。对于一个以礼仪之邦闻名天下的国家，这样的现实令人痛心，更促人思考。
②中国人爱说：“仓廪实而知礼节。”似乎只要经济发展了、生活富足了，人们的文明水准就自然而然地提高了。但现实显然复杂得多。今天的中国人在享受着前所未有的富裕生活的同时，也痛切地感到人与人之间缺失了信任和温情。许多人的脸上写满了疲惫、紧张、焦躁和提防。许多人在追逐财富与成功的道路上一路狂奔、不眠不休，却丢掉了诚实、守信、礼貌、谦和这些事关内心平静和社会和谐的关键品质。刺目刺心的戾气足以证明，道德水准的提高常常落后于钱包鼓起来的速度。
③就本质而言，充满戾气的人大都缺乏恻隐之心。正常的人看到别人遭遇不幸，自己也会感到难过，更不要说故意去加害于人了。而缺乏恻隐之心的人往往极端自私，很难设身处地、将心比心地为他人着想。而文化的一个突出功能就是同感与移情，也就是通常所说的“感同身受”。当年解放区在上演《白毛女》的时候，曾有战士看到激动处要举枪向台上的“黄世仁”射击。显然，这位战士完全沉浸在剧情里，情感随着人物的命运而起伏。文艺的这种感化足以净化心灵、启发心智、促人向善。
④片面夸大文化的作用当然不对，但请大家想一想，为什么在音乐厅欣赏演出时很少看到有人为了排队或座位大打出手，而在火车站和地铁车厢里这种现象就常见呢？因为欣赏演出本身就是一件文明的事，在剧场那样的环境和氛围里，人们唯恐自己的行为不够文明而遭人耻笑，还怎么会打架斗殴呢？
⑤在我看来，文化就是文明教化。文化使人明是非、知善恶、辨美丑，使人摆脱蒙昧野蛮的状态，走向文明进步。
⑥片面追求经济增长而忽视人的心灵建设是造成社会戾气的重要原因。因此，要化解戾气，除了要坚持使经济社会在公平正义的轨道上前进之外，也要重视文化的特殊作用，用文化来抚慰心灵、调节心理、滋养灵魂，进而化解社会戾气。物质财富的增加是有上限的，而精神的提升是无限的。越是追求经济增长，就越应加强文化建设。
（摘编自《人民日报》）
1．下列对文章的概括与分析，不正确的一项是

A．国人为小事而爆粗口等无礼的行为令人痛心、促人反思。

B．中国经济发展使百姓富了起来，道德水准也同步提升了。

C．文化能使部分缺乏恻隐之心的人被感化，变得不再自私。

D．音乐厅里的文化氛围使公众注意文明，于是少有人打架。

2．2．当今中国社会，为何会存在相当严重的戾气？请简要分析。
3．请简要分析文章的论证思路。

【推荐3】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

20世纪中国散文，其基本面貌与唐宋古文、晚明小品、桐城文章大不一样，最明显的特征莫过于使用“白话”而不是“文言”。借“文白之争”来理解这个世纪文章风格的嬗变，无疑是最直接也最简便的路径。从晚清到“五四”的白话文运动，大大拓展了散文驰骋的天地。可“白话”的成功，不等于“美文”的胜利，这中间虽不无联系，却仍关山重重。

“五四”新文化运动以提倡“白话”反对“文言”发难，照理说得益最大的该是诗文；可革命的直接效果，却是“诗”的脱胎换骨，以及“文”的撤离中心。从梁启超提倡小说为文学之最上乘，到胡适、鲁迅以小说为学术课题，都是借助西方文学观念来改变中国原有的文类等级。伴随着小说的迅速崛起，散文明显失去昔日的辉煌。

但从另一个角度来看，散文的退居边缘，不一定是坏事，起码可以使得作家卸下替圣贤立言的面具，由“载道”转为“言志”。这其实与传统中国不同文类功能的界定有关——处于中心位置的“文章”，属于“经国之大业”，因而无权过分关注一已之悲欢。退居边缘，作家不必“搭足空架子”写“讲义体的文字”，小品文自然也就应运而生。架子的倒塌与戒律的瓦解，使得原本正襟危坐、目不斜视的“文章”，一转而变得最自由、最活跃，因而也最为充满生机。

脱离象征权力和责任的“中心”，走向寂寞淡泊的“边缘”，20世纪中国散文不但没有消沉，反更因其重个性、讲韵味、洒脱自然而突破明清之文的窠臼。可以说，现代中国散文在东西方文化碰撞中较好地完成了蜕变和转型，并重新获得了无限生机。

(摘编自陈平原《中国散文小说史》)

材料二：

改革开放四十年来，与小说、诗歌的大红大紫、亢奋热闹相比，散文创作在大部分时间里都是沉稳平静，甚至可以说是较为冷落萧条的。而事实上，改革开放以来的散文创作的可贵之处，正在于它善于在默默无闻中积蓄力量，在沉稳平静中奋起前进。

首先，是从“小美”到“大品”。“五四”时期那些著名的散文，如朱自清的《荷塘月色》《背影》，周作人的《乌篷船》，以及冰心、徐志摩、钟敬文等人的散文，基本上都是正宗的“美文”或“小品”。上世纪六十年代前后杨朔、刘白羽、秦牧等人的散文沿袭的也是“美文”的路子。但改革开放，特别进入上世纪九十年代之后，这种“以小为美”，以抒情、叙事、议论和文采取胜的格局逐渐被“大品”的散文取替。这里所谓的“大品”，指的是这一类散文不仅篇幅长，结构大，而且作者思考的都是各种关于生命、文化、民族等方面的大命题，且自始至终透出一种理性思辨的精神。自“五四”以来我国散文中的理性精神一直相对比较薄弱，而在九十年代，史铁生、韩少功、张承志、张炜、余秋雨等人的一些散文，却把这种理性精神的立足点上升到二十世纪现代人文的哲学高度。

其次，是艺术思维的多元化和文体的解放。一方面是叙述方式的变化。在传统的散文中，一般采用第一人称的“我”展开叙述，而且这个建立在“真实”基础上的“我”具有不容动摇的牢固地位。而现在不少散文中的“我”竟消失了；或者在一篇散文中，在“我”之外又有其他叙述视角，如史铁生的《我与地坛》、祝勇的《永和九年的那场醉》等作品，就有这样的叙述特点。另一方面则是散文结构的开放性。九十年代以来的散文已经彻底告别了传统的“三段式”结构套路，而呈现出形态各异的结构状态，如周晓枫的《黑童话》、赵玫的《从这里到永恒》等散文，采用的都是以“情绪”“意象”为线索的结构方式。

总而言之，改革开放特别是九十年代之后，散文正在发生着重大的变化，而散文的这种变化，是时代生活的变化使然，也是散文家们不断更新散文观念的结果。

(摘编自陈剑晖《四十年散文：走向阔大和遥远》)

材料三：

改革开放后，台港澳文学在大陆的传播与接受逐渐形成一股热潮，并取得了丰硕的成果。其中台湾当代散文既是对中国传统散文的继承，又是对“五四”新文化现代散文的延伸。它在中国当代散文领域的创新和发展中占有重要的地位。

文化乡愁是台湾文学的一大母题。老一代作家如梁实秋、琦君、王鼎钧、余光中等人，缅怀故乡故土，营造精神家园，对台湾乡土散文产生了直接的影响。而飘萍游牧的都市生活和异乡羁旅，催生了一批作家敏感心灵的寻根意识。文化乡愁作为台湾散文民族情感的核心内容，几经变迁和发展。它也折射出台湾作家从怀乡思亲到终于重回故土，乡情得以慰藉的心路历程。

此外，从自我感悟出发，通过对人生和自然的观察思索，表达深刻、隽永的情思，这种饱含诗情和哲理的散文，是台湾当代散文创作的主体。不少散文名家的作品多是充满了对现实人生的悉心体察和卓越见地。而这方面比较有特色的是林清玄。他在艺术追求上熔铸了更为丰厚的东方美学，正由于他这种独特的审美观念，使灵与肉、历史与现实、瞬间与永恒，在其作品中得到清晰、有机的辩证统一。

杂文也是台湾当代散文中很活跃的类型。这种集议论、说理、思辨为一体的随笔、小品散文，非常令人瞩目。作家们承续并进一步发挥了鲁迅杂文的特色，针砭社会弊端，揭示人生百态，平和中带有辛辣，令人思味。

海峡两岸的文学是中华民族文学的有机组成部分，为了发扬光大包括散文在内的民族文化传统，两岸文学的交流与传播都具有深远的意义。

(摘编自许剑铭《台湾当代散文透视》)

1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（     ）

A．“五四”白话文运动的目的是推进小说的变革，“五四”新文化运动之后散文的地位则退居边缘。

B．散文撤离“中心”位置，功用由“载道”转变为“言志”，散文写作的“架子”和“戒律”溃散了。

C．“大品”的散文篇幅长、结构大、命题大，其水平远超过“五四”时期的“美文”或“小品”。

D．台湾杂文承袭并发挥了鲁迅杂文针砭时弊、平和中带着辛辣的创作特色，集议论、说理、思辨为一体。

2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是 （     ）

A．梁启超、胡适、鲁迅等人推崇小说，借助西方文学观念改变了中国原有的散文一家独大的文类等级。

B．相对于小说和诗歌的热闹，散文发展则偏于沉稳平静，时代变化和散文家的观念影响着散文的变化。

C．史铁生等作家把“五四”以来散文中相对薄弱的理性精神，上升到了二十世纪现代人文的哲学高度。

D．文化乡愁是梁实秋、余光中等老一代作家文学创作的一大母题，也是台湾散文民族情感的精神内核。

3．根据材料内容，下列各项中不属于“大品”散文范畴的一项是 （     ）

A．余光中《听听那冷雨》虽写雨和乡愁，但他勇敢涉足庸人却步的政治湍流，使这部作品经历时间的洗礼。

B．《道士塔》出自余秋雨散文集《文化苦旅》，展示了近代中国由于愚昧和落后而发生的一场不可避免的悲剧。

C．郁达夫《故都的秋》，全文1500多字，运用了42个“秋”字来润色北国之秋的“清”“静”和“悲凉”。

D．韩少功《山南水北》是一本对生活与文化不断提出问题的书，作者以亲历演绎了城乡之间的焦虑和选择。

4．请概括改革开放后台湾当代散文的特点。
5．请简要梳理材料二的行文脉络。