【推荐1】阅读下面的文字，完成下面小题。

作为特殊的观念形态，审美从来都是与所处时代紧密相连的。每一次科学技术的革命都会改变生产方式和社会关系，审美形态也必然随之而变。因此，我们有必要挖掘并阐释“技术”与“审美”的关联，探讨审美的未来发展及其可能性。

每一次技术变革都带来了审美方式的变革——从审美介质到审美形态都发生了巨大改变。与传统审美形态相比，数字化技术制造的审美新形态不仅在生产、传播、接受等方面呈现出迥异的方式和崭新的状态，而且形成了自身较为独特的风格。审美的视觉化随着新技术的出现不断延伸与加强，尤其是VR等数字技术介入影视创作，壮阔宏大的战斗场面、离奇梦幻的探险之旅都转换为奇妙的视觉盛宴，给观众带来审美娱乐。美颜相机、抖音、快手等App软件的大规模普及，使得视觉美学广泛流行，而且以广泛蔓延的方式渗透到人们的日常生活之中。

随着网络文化的崛起，网络族群化逐渐成为一种新的审美形态。尤其是网络技术和智能手机的普及，使越来越多的人开始通过网络寻找自己喜欢的数字生活方式，在网络空间中建立具有共同审美倾向的族群空间。相较于传统的审美族群，网络族群呈现出不同的特点和发展趋势。

“技术是人体和感官的延伸。”这是麦克卢汉极具前瞻性和思想性的判断，他将“媒介”描绘为与人的感官相互作用的技术设施——媒介让感官得到了延伸。毋庸置疑，媒介改变了我们的境况。然而，当我们赞叹当代技术的同时，亦不能忽视审美赋能技术精神内核的重要意义。

审美为技术赋能，并不只是用绚丽的美学形式对之进行包装，关键是要基于技术去创造新的内容价值和文化意义。随着《我在故宫修文物》《国家宝藏》等节目的热播，“云观展”再次激发了人们对博物馆以及传统文化底蕴的深入挖掘。然而，“云观展”观的是文化而不是技术，云端技术只是一个先进的平台载体。“云观展”要想持续保持活力，关键还在于如何打造其产品内容与文化内核。

审美赋能技术精神内核，就是赋予技术以文化意义和价值品质的过程。审美赋能离不开对技术发展时代的理解，也离不开对文化资源的积累与认识的提高。审美为技术赋能，就应充分将技术与时代精神相结合，当然，借助有效的审美形式，技术得以创意性表达，从而可以更好地实现生产者与消费者之间的价值共识和文化认同。

随着新时代对美好生活的探索与追求，人们对技术与审美的双重需求将进一步加强。“美好生活”包括了“美”的生活与“好”的生活。学者向勇认为，“好的生活”需要通过科技创新等“硬创新”手段来引领效能革命；“美的生活”则需要基于“软创新”来实现对精神层面的品质追求。新时代美好生活的实现就是要推动“硬创新”与“软创新”的融合创新，形成“软硬兼施”的卓越创新模式。因此，在紧跟时代发展步伐的过程中，技术与审美的融创是必由之路。

实现技术与审美的融创，一要借助新技术应用表现形式、传播载体的变革，以新形式深入挖掘和发扬中华优秀传统文化蕴含的深厚内涵、人文精神、价值取向。二要把握好数字化时代机遇，通过高科技助力文学创作、影视作品创作、文化景区开发等领域的内容创造，催生更多的审美文化新业态和文化消费新模式。近期爆红的李子柒、李某某等网络直播达人，再次证明了技术制造的美学形式与资本、市场的有效融合。

诚然，技术发展带来了无限潜力，让生活变得更好。同时，审美也为技术赋能，不断增加技术的文化厚度与智慧魅力，使生活变得越来越美好。毋庸置疑，推动科技与文化审美的融合创新是当代世界发展的必由之路。科技与文化审美的深度融合，既为科技产品注入文化内涵，又促使文化资源通过新技术获得创造性转化与创新性表达。

（摘编自孔苏颜《让审美在数字化时代焕发新活力》，有删改）

1．下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（     ）

A．审美形态会随着每次的技术革命而发生改变，因而有必要探究“技术”与“审美”的关联。

B．数字化技术制造带来了审美方式的变革，使得视觉美学广泛地渗透到人们的日常生活中。

C．对技术进行绚丽的包装并不能为技术赋能，基于技术去创造新的价值和意义才能为技术赋能。

D．随着时代的发展，人们对技术与审美的双重需求将逐步加强，技术与审美的融创势在必行。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（     ）

A．文章基于“技术”与“审美”之间的关系，着重论述了科技要与文化审美深度融合的观点。

B．文章将“美好生活”剖析为“美”的生活和“好”的生活，分别对应了“审美”与“技术”。

C．文章在探讨技术与审美关系时，主要从融创的必要性、实施途径及意义等方面进行了论证。

D．文章举《国家宝藏》及网络达人的成功案例，证明了文化审美能让技术焕发新活力的观点。

3．根据原文内容，下列说法正确的一项是（     ）

A．网络技术和智能手机的普及使人们能够在网络空间中建立具有共同审美倾向的族群空间。

B．与技术带来的审美形态的改变相比，我们应该更重视审美赋能技术精神内核的重要意义。

C．“云观展”观的是产品内容与文化内核，因此，云端技术对“云观展”来说是无关紧要的。

D．通过高科技助力文学创作、影视作品创作、文化景区开发是实现技术与审美的融创的发展方向。

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多元共生的中国文化
多元共生是中国文化的显著特点。就中国文化的发生来说，它是多元的，具体可以说有黄河文化和长江文化不同的两源。我们过去讲中国文化，一般都讲黄河文化，以黄河文化为基准，因而黄土地文化、农耕文化、内陆文化、写实主义文化等等，成为人们概括中国文化的常用语言。
但长江文化为我们提供了不同于黄河文化的范例，甚至长江上游、中游和下游所呈现的文化面貌也是不同的。
长江上游四川广汉的三星堆出土了大量的青铜器，这些青铜器的造型和黄河流域非常不同，有非常夸张的千里眼和顺风耳，充满了神奇的想象力，甚至使人怀疑这是中原人制作的造型。从这些青铜器的构造上，我们约略可以想象出四川人的性格似乎带有青铜器的刚性。而长江中游的楚文化完全是另外一番景象。黄河流域出土的青铜器造型浑厚庄严，有力度，感觉很震撼，而楚地出土的青铜器造型轻巧，下座虽大，腰身却很细，年代也跟黄河流域差不多。“楚王好细腰”，宫廷的审美取向已经影响到了青铜器的造型。
黄河文化的那些人们熟悉的特征，不一定完全适用于长江文化。长江自古以来航运便利，可以直接和海洋联系起来，如果说黄河文化带有内陆文化的特点，那么长江文化已经在一定程度上带有了海洋文化的特点。长江流域南面的岭南文化，更是很早就直接跟海外建立了广泛的联系。
就学术思想而言，中国传统文化也具有多元互补的特点。学术思想是民族精神的理性之光，是最高形态的文化。儒释道三家思想的相互包容和互动互补是其显例。历史上很多国家和地区都有宗教战争，但是中国这么长的历史，很少有宗教战争。这是由于中国的文化思想有极大的包容性，特别是儒家思想。所以然者，在于儒家不是宗教，或如陈寅恪先生所说，“儒家不是真正的宗教”。正因为传统社会占主流地位的儒家不是宗教，儒释道三家的思想才融合得很好。汉以后儒家是在朝的思想，道家和道教以及佛教主要在民间。对于一个知识人士而言，三家思想的互补使得精神空间有很大的回旋余地，进退、顺逆、浮沉，均有现成的学说依据，所谓“达则兼济天下，穷则独善其身”。儒家思想给人以上进的力量，修身、齐家、治国、平天下，是传统士人的共同理想。但是，如果仕途受到了挫折，乃至革职、斥退、罢官的时候，道家无为的思想便可以给他很好的支撑。道教崇尚自然，可以让他畅游于山水之间。甚至遭遇罪愆，如果信奉佛教，剃度出家，也可以避世完身。总之生命个体不会陷入完全的绝境。所以，多元性、包容性和自性的超越精神，是中国传统文化的价值理性的基本特征。
传统中国还有发达的民间社会，主要以家庭和家族为中心，构成文化多元存在的社会依托物。依据文化人类学的法则，文化传统可以区分为大传统和小传统。一个社会的主流意识形态，比如中国传统社会的儒家思想，就是大传统；而民间文化和民间信仰则是小传统。大小传统是互动和互相依赖的，当大传统遭遇危机的时候，我们仍然可以在民间文化中搜寻到它的碎片。所谓“礼失，求诸野”，就是这个意思。我们今天到东南亚一带，看到那里的华族社会，其中国文化传统的根性仍然相当牢固，甚至比我们国内看得更重。
1．下列有关“中国文化”的解说，不符合文意的一项是

A．人们以前说的中国文化通常是指以黄河文化为基准的黄土地文化、农耕文化、内陆文化、写实主义文化等。

B．中国文化的发生具有多元的特点，如同属长江文化的长江上游、中游和下游，所呈现的文化面貌就不相同。

C．黄河文化和长江文化是中国文化的两个不同的源头，黄河文化所具有的一些特征，长江文化不一定全具备。

D．中国文化的地域特征明显，例如黄河文化带有内陆文化的特点，而长江文化则具有鲜明的海洋文化的特点。

2．2．下列对中国传统文化中“儒释道”思想的表述，不符合原文意思的一项是

A．儒释道三家思想的相互包容和互动互补的关系充分显现了中国传统文化也具有多元互补的特点。

B．因儒家不是宗教，故儒释道三家思想才融合得很好；知识人士的精神空间也因此有很大的回旋余地。

C．“达则兼济天下，穷则独善其身”表现的是传统士人对修身、齐家、治国、平天下理想的追求。

D．儒释道思想使人们在进退、顺逆、浮沉方面都可找到依据，因而生命个体不会陷入完全的绝境。

3．3．下列对文章内容的理解和分析，正确的一项是

A．三星堆、黄河流域、楚地出土的不同造型的青铜器不仅反映了不同地域文化特点，也反映了不同地域人的性格及审美取向。

B．在传统社会占主流地位的儒家思想一直以来都是统治者独尊的核心思想，即在朝的思想；而道家和佛教思想则主要在民间。

C．道家无为的思想可以给仕途受挫的人以支撑，佛教可以使遭罪的人避世完身，而儒家思想只给独善其身的人以上进的力量。

D．“礼失，求诸野”是说当民间风俗不再淳厚时，作为主流的传统儒家思想就可以发挥它的教化作用，让人们重新遵规守矩。

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材料一：

从文学生产与消费的视角看，网络文学最根本的特征是“在线写作”和“付费阅读”，其中作品方便快捷的“更新”和作者与读者之间的即时性“互动”等特点，都极大地超越了传统文学的限制。作者基于互联网跨时空特性的“在线写作”，极大地拉近了作者与读者间的距离，读者通过点赞、打赏、转发、催更等方式进一步提升了网络文学的扩散速度，形成了产业可持续发展的动力。从一定意义上说，“付费阅读”模式的确立，不仅为网络文学奠定了产业化发展的基石，也为中国网文的繁荣局面打下了坚实的基础。

网络文学作品的成功与作品的更新频率有很大关系，更新是联系网络文学作者与读者最直接的方式。由起点中文网所开创的VIP付费阅读制度被各文学网站相继推行后，网络小说主要以连载形式在平台上更新，“不断更”被视为写作的最基本要求。与此密切相关的是“互动”，互动化写作和欣赏已成为网络文学的主要创作方式，各大文学网站存储量最多、最受关注的作品大都是在作者与粉丝的互动过程中产生的，如宫斗、武侠、玄幻等。为了更好地引导读者找到自己喜爱的作品，文学网站通常会对作品进行分类，自起点中文网分成主站和“女频”开始，网络文学分为“男频”“女频”的模式渐渐深入人心，现已成为网络文学最常见的“分类法”。

（摘编自陈定家《网络文学20年：若干问题的回顾与反思》）

材料二：

浅显、直白的小白文成为网络类型小说的主导性语言，它们缺少必要的铺垫和修饰，往往直奔主题，口语化特征极为突出。写手们在持续更新的巨大压力下，不再花心思去推敲语言，语言的主观化色彩较浓，显得随意而粗糙。只要把故事的来龙去脉交代清楚，把人物关系勾勒出大致的轮廓，就算是万事大吉。也就是说，网络小说的语言表现出较为明显的直观化倾向，它基本不进行人物心理刻画，而是让人物不断地说话和行动。

就文本属性而言，网络文学文本与传统的印刷文本相比，具有较为突出的互文性。互文性概念是茱莉亚•克里斯蒂娃对巴赫金对话理论的进一步阐发，指不再局限于对文本的孤立考察，转而关注文本之间的复杂互动。传统的文本分析活动习惯性地将文本看作稳定的对象，但在互文性的视野中，一个文本中往往还包含了其他文本的元素，即具有引文性特征。文本之间的相互影响成为文本生成的动力机制。在迄今为止的网络文学写作中，互文性的现象非常突出。这一方面表现为原创性的缺失，读者在阅读时经常会看到不同文本的混杂与嵌入；另一方面，网络文本突破了单纯的文字文本形式，将图片、视频和其他电子科技融入文本，形成一种多样化的、奇特的互文效果。随着语言的重要性的降低，语言很可能在未来的网络文本中成为一种装饰和点缀，只发挥注释的功能。在这样的文本环境中，不仅意味着文学语言的退化，而且可能导致文学性乃至文学的退化。

（摘编自黄发有《媒介融合与网络文学的前景》）

材料三：

以下所谓的“矛盾”并不是决定网络文学未来的真实矛盾：传统文学与网络文学之间的矛盾；网络文学文本“文学性”与“娱乐性”的矛盾；网络文学作品“网络性”与“文学性”的矛盾；等等。

上述“矛盾”之所以成为众多批评者争论不休的话题，很大程度上是因为他们缺少洞悉网络文学真实矛盾的视野。我们必须在反思网络文学生产机制的基础上来客观分析其产生的效果和经验。如果我们把网络文学当作一种文学的既成事实，当作在网络时代文学应然的形态，那就陷入了“文学一般”的形式。不首先去“了解它们的历史性质”，而仅仅满足于“从事后开始的”思索，又怎能把握它身后那些真实的矛盾？

我们认为，制约着网络文学健康发展的真实的矛盾根本上有两个。其一，是数百万网文劳工与网络文学资本方的矛盾。网络文学既是一种一般的文学活动形式——由众多不同的作者写出数量巨大的文本，再由更多的读者阅读，但它更是后工业经济时代的一种非物质劳动。它当然需要文学创造的能力，但此时它已经不再是一种个性的创造性，而是一种社会的创造性，一种被资本改组和收编的创造性。这就是为什么当我们谈论网络文学时，说创造性是奢侈的；为什么大多数网络写手不愿称自己为作家；为什么不论是网文大神，还是没什么名声的码字工，几乎都很难从网文写作中收获足以安心的欣悦。

其二，是数亿网络文学读者真实而丰富的阅读需求，与高度预设的类型化快感机制之间的矛盾。目前，主流的对网络文学的评判，就是把它视为通俗文学在网络时代的延续和发展，这种论点从马斯洛心理需求层次理论出发，认为网络文学是迎合大众读者，“满足大众心理乃至生理需求”，“为读者提供快感补偿与情感体验功能”的通俗文学。然而，通俗文学从来都是在特定的历史和文化中获得相对的定位，其功能形态并非固定不变，而且一个时代的通俗文学常常会在另外的时代成为严肃文学的经典。同样，通俗文学的读者大众也并非一个超历史的群体。正如洛文塔尔曾经指出的那样，分析“不能把‘大众的趣味’作为一个基本范畴，而是要坚持查明这种趣味作为技术、政治和经济条件以及生产领域主宰利益的特定结果，是如何灌输给消费者的”。这就意味着，所谓大众的心理需求不只是网络类型文学服务的对象，更是后者生产的一种结果。

这些才是网络类型文学生产中真实的矛盾，是诸多矛盾现象的根源所在。在这一矛盾的形式中，网络文学可能释放出的人民巨大的创作热情和阅读热情都被压扁在资本主导的生产界面上。这一矛盾也呈现在网络文学的文本形态中：网络文学的问题远不是什么文学性的衰变或审美性的缺失。

（摘编自乔焕江《要素与矛盾：如何理解网络文学》）

1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（     ）

A．网络文学“付费阅读”的模式，为网络文学的产业化发展奠定了基础，也促进了中国网络文学的健康、繁荣发展。

B．网络文学的语言存在着主观化的色彩和直观化的倾向，重在展现人物外在的语言、行动，而不对人物的心理进行刻画。

C．许多研究者难以把握网络文学的真实矛盾，因而将网络文学当作一种文学的既成事实，以文学应然的形态来批评网络文学。

D．网络文学读者和写作者相互作用，读者通过点赞、催更等方式影响写作者的创作过程，写作者也通过作品影响读者的心理需求。

2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（     ）

A．网络文学存在着一个由不断摸索到模式化发展的过程，在这一过程中，部分网站的做法起到了强大的示范和推动作用。

B．起点中文网等文学网站开启的“女频”“男频”分类法，既方便读者的阅读，又在一定程度上促进了网络文学类型化的发展。

C．网络文学既可以混杂不同的文本，又可以嵌入图片、视频和其他电子科技等不同媒介，这将给读者带来全新的阅读体验。

D．从文学研究的角度看，当下某些受到读者热捧的网络文学作品存在着语言表达、人物设置等问题，不会成为经典的文学作品。

3．根据材料内容，不可以作为论据来支撑材料二中对“互文性”概念的解释一项是（     ）

A．任何文本的建构都是引言的组合，任何文本都是对其他文本的吸收。

B．文本一旦被创作出来，就是一个独立的存在，不再属于它的创作者。

C．文学创作中的影响意味着没有绝对独立的文本，只有文本之间的关系。

D．引用、参考、仿作、戏拟，以及各种的照搬，文本创作方式不胜枚举。

4．材料三在论证上有哪些特点？请简要说明。
5．与传统文学相比，网络文学存在着文学性退化的问题，主要原因有哪些？请结合材料谈谈你的看法。

【推荐2】阅读下面的文字，完成下面小题。

从文化角度考察，宋词的荣耀得力于其市井文化与士林文化相互影响的双重品格。这一点，我们可以从词的别名入手加以探讨。词又称“诗余”或“长短句”，前者是循其文体嬗变脉络而言，后者是就其形式立名。至于“曲子词”、“曲子”的别名，则强调其音乐属性。从隋唐至宋，这一属性是造就词的双重文化品格的基础。西域音乐在隋唐时代传入中土，并与汉族的传统音乐融合产生出与雅乐对立的燕乐，燕乐即俗乐，词在初期就是与之相配的歌词，其市井文化的品格不言而喻。明俞彦《爱园词话》云：“诗亡，然后词作，故曰余也，非诗亡，所以歌咏诗者亡。”此论也从音乐入手探讨词的产生。反言之，词之所以能够继诗之后获得演唱者或者吟咏者的青睐，又与其表现形式的灵活多样密不可分。词打破了古近体诗较为齐整的句式，参之以变化错落，因而更适于倚声弦歌与抒情达意。

作为配乐的歌词，词作者必须按照乐谱的音律、节拍进行创作，才能用于演唱实践，于是“倚声”、“填词”等相关术语就应运而生了。词的句法参差错落，又有多种词牌可供创作时选择，因而在传达人们复杂隐秘的内心世界时，它就有了诗所无可比拟的灵活性。古人作文吟诗，往往正襟危坐，以体现“诗言志”的尊严，却独于倚声填词较少顾忌。这就是“诗庄词媚”或“词为艳科”说之由来。在反映社会生活的深度与广度上，或许词不如诗；但若表现复杂的感情世界，词又有胜于诗的优越性。王国维曾就此论道：“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”他概括出诗与词的不同文体特征，的确很有见地。

词的文体特征与其音乐属性密切相关，而其接受方式也有了双重选择的可能。当其婉转于歌伎之口以娱悦听众时，听众成分的复杂化要求词的写作须向俚俗靠拢。除字句易于听懂外，情趣的共鸣也是不可或缺的。此外，耳听与目治的接受方式的不同，也要求词的写作不宜晦涩艰深，而要有一定的口语化基础。所有这些要求都无疑会令词的市井文化品格得到加强，否则，词将失去赖以发展的土壤，而成为纯粹供文人欣赏的案头文学。柳永“假使重相见，还得似旧时么”，李清照的“不如向帘儿底下，听人笑语”，前者写恋人细语温柔，缠绵悱恻，后者感人生苍凉，寓愁于乐。词句浅显易懂，毫无费解之处，便于听唱；如果用诗的形式表现，就很难传达出个中细腻微妙的情愫。当然，词也并非只局限于风月情怀或身世之愁的抒发。在言志咏史与挥洒壮志的有关题材中，也有区别于诗的潇洒风度，苏轼的“大江东去”的放歌，辛弃疾的“千古江山”的抒怀，皆可佐证。

——选自《宋词的文化品格》，有删改

1．下面不属于词的“市井文化品格”特点的一项是（     ）

A．词在早期是与燕乐相配的歌词，燕乐对词的市井文化品格形成了影响。

B．词的句法参差，词牌丰富，能够较少顾忌地表现复杂隐秘的内心世界。

C．词的语言向俚俗靠拢，语句浅显易懂，有一定程度的口语化。

D．词并非只局限于风月情怀或身世之愁的抒发，也能言志咏史与挥洒壮志。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（     ）

A．文章运用引证法，论述了词的产生与其音乐属性有关。

B．文章将诗与词进行对比，论证了词更适于倚声弦歌与抒发复杂的情感。

C．文章引用王国维的“诗之境阔，词之言长”是为了论证诗长于反映社会生活，词善于表现复杂的感情世界。

D．作者在论证诗词的不同文体特征时，认为诗的语言晦涩艰深，而词较为浅显易懂，既能满足文人的欣赏，又能娱悦听众。

3．下列对原文的分析，正确的一项是（     ）

A．词又被称作“诗余”，这标志着诗的发展在唐代之后，到了宋代便开始逐渐消亡。

B．词的音乐属性，影响了词的创作方式和接受方式，是词形成双重文化品格的基础。

C．由于词具有市井文化品格，深受普通大众的喜爱，这就决定了宋词的荣耀与辉煌。

D．词在咏史言志时，具有区别于诗的潇洒风度，是因为其表现情感更有深度和广度。

【推荐3】阅读下面的文字，完成下面小题。

汉画像石是汉代地下墓室、墓祠、墓阙等建筑上的雕刻了画像的石块，其反映了汉代的生活方式、传统习俗、价值观念、文学艺术等。汉画像石中的树纹造型是汉代人认识自然的产物，体现了汉代人的一种宇宙观念。汉画像石中的树包括现实世界中的树和神话传说中的树，这两类树构建出一个完整的宇宙空间。

现实世界中的树也就是日常生活中的树。汉画像石中的长青树就属于现实世界中的树。从外形看，长青树的原型是柏树和松树。人们认为长青树是不死的树，能起到避邪的作用。其实，长青树还蕴含着积极的精神内涵。树形纹饰呈现出树木的自然本性，点缀着画面，美化着环境，体现了墓主人对死亡的一种乐观态度。他们把地下世界装饰得不逊于现实世界，希望自己死后比在现实世界中生活得更加幸福。

神话传说中的树也就是所谓的“神树”，其寄托了汉代人希望子孙永世繁衍的愿望。朱天顺在《中国古代宗教初探》一书中说：“现代和原始社会时期，人们崇拜大树、古木，在迷信思想上有共同的地方，即崇拜生命力和繁殖能力。人和动物一代一代死去，可是有些植物活了几百几千年……人们崇拜这种超越人类的力量。”汉画像石中的神树有很多种，如生长在东方大海上的扶桑，是象征万物生长的生命之树，是太阳升起和栖居的地方；出现在西王母画像石中的若木生长于西方的荒野，是不死神树，是太阳落入和栖居的地方。在古代人眼中，神树是人们抵达仙界的天梯。人们把对自然、生命、未来的理解，渗透在对树木的崇拜中，神树体现了人们对长生不死的美好生活的追求，体现了人们征服天地的勇气和乐观的精神。

汉画像石中的树纹造型有的古拙大气，有的婉约纤巧，体现了汉代工匠和艺术家强大的造型能力。大部分树纹造型并非以精雕细琢见长，而是以粗狂浑朴取胜。汉画像石中的树纹造型的美感体现在诸多方面。一、线条美。如武氏祠画像石中的树纹，用流动穿插的线条表现出树木的繁茂，使整个画面显得饱满而富于韵律感。二、内涵美。画像石图案中的树纹造型虽源于现实生活中的树，但与汉代的社会背景、文化发展关系密切，树纹的造型被赋予了丰富的精神内涵。三、秩序美。很多树形纹饰讲究秩序美，用反复、连续的形弌组织画面，图像虽然紧密相邻但毫无拥挤局促之感，整个画面具有层次感和秩序美。四、和谐美。如沂南、嘉祥等地出土的树鸟纹画像石，图像中的树与禽、树与畜和谐相处，整个画面不仅体现出内容的和谐，也体现出构图、造型的和谐。

汉代画像石中的树纹造型蕴含着丰富的文化内涵，显示出浪漫洒脱、粗犷豪放之美，体现出震撼人心的力量，具有极高的艺术欣赏价值，是中华民族艺术的瑰宝。

（节选自臧之筠、王志刚《汉画像石中树纹的文化内涵与美学特征》）

1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（       ）

A．汉画像石中的长青树有现实原型，它体现了人们对现实世界的不满和对死后生活的期待。

B．汉画像石中的神树表明汉代人对征服天地缺乏信心，希望上天赐予他们征服天地的勇气。

C．在汉代工匠和艺术家的努力下，汉画像石中的树纹造型体现出多种美感，极具欣赏价值。

D．汉画像石中的树纹造型以粗狂浑朴风格为主，这与汉代人追求浪漫洒脱的生活紧密相关。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（       ）

A．文章第二段在论述长青树的基础上论述汉画像石中的树形纹饰的作用和精神内涵。

B．文章运用引用论证的方法，意在论证汉代人崇拜神树，并视神树为抵达仙界的天梯。

C．文章在论述汉画像石中的树纹造型的美感时运用举例论证的方法，增强了说服力。

D．文章围绕汉画像石中的树纹造型，主要从文化内涵和美学特征两方面论述，层次清晰。

3．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（       ）

A．汉画像石具有文化传承价值，研究汉画像石有助于了解汉代的生活方式、传统习俗、价值观念等。

B．汉画像石中的树纹造型是汉代人在认识自然的过程中创造出来的，体现了人们对现实和理想的思考。

C．汉代人和一些现代人都羡慕树木的生命力和繁殖力，都有长生不死、子孙繁衍的愿望，因此都崇拜神树。

D．一件汉画像石中的树纹造型可以兼具多种美感，但并非每一件汉画像石中的树纹造型都具有秩序美。

【推荐1】阅读下面文本，完成下列各题。

世界卫生组织宣布中国武汉的新冠肺炎疫情已经构成“国际关注的突发公共卫生事件”。面对严重的新冠肺炎疫情，文学何为？一时间，文学界通过诗歌、散文、报告文学、杂文，小小说等文学体裁，围绕生命意义、个体经验、现实担当等方面，集中展示了人们面对疫情出现的各种情形，或个性鲜明、动之以情，或雄壮慷慨、激昂崇高，以鼓舞大家的士气，讴歌“逆行者”的精神境界，弘扬一种精神力量。

历史的前行可以说是充满挫折与挑战的行程。极端境遇的灾难不仅带来难以估量的破坏，在困境中还带来人类对生命的敬畏与反思。就目前发表的抗疫文学作品来说，具体内容有两个明显倾向，一是强调集体抗疫而非个体行为，二是突出人与疾病的抗争。好的抗疫文学作品，模糊了人们的身份界限、空间界限，以独特的方式表达了对人类处境的深邃思考，促使读者反思自我的行为与观念。不少抗疫文学作品记述了人间的美好情感，记述了人类在面对困境时生与死的搏斗。贺拉斯曾说：“无论风暴把我带到什么岸边，我都将以主人的身份上岸。”不少抗疫作品都表现了这种豪迈的气度，突出了以向上的姿态与疾病搏斗，有激情，有担当，书写着胜利的希望。

抗疫文学作品不仅是对真实疫情的记录与再现，还要将个体命运放置在群体命运中书写。中国人历来有很强烈的民族认同感和民族自豪感，在民族危急时刻，绝不向命运低头。抗疫文学通过灾难叙事，激发出民族忧患意识和民族凝聚力，进而深化国家和民族共同体。抗疫文学只有将个体、群体命运沉浸在国家命运的激流中去感知和表达，才能融入人民生活，才能对时代做出准确记录，才能摸准中华民族奋勇前行的脉搏，才能提升为一种强劲的精神力量，才能强化文艺的思想引领功能，才能体现出“文章合为时而著”的本色担当。

不容回避的是，当前的抗疫写作也出现了一些问题。疫情突发，诗歌以特有的敏锐性和灵活的文体特点，用直接抒情的方式进行及时反映。生命的渺小脆弱，疫情的突发偶然，激发诗人们的写作冲动。然而，一些诗歌作品在语言表达方式、情感体验和思想内涵上呈现出扁平化现象，视角单一，缺乏深度。还有些作品太过煽情，情感的抒发没有扎实的根基，显得空洞无力，不能给人们带来心灵抚慰，反而让人觉得有些矫情。有的沉浸在自我感动中的浅薄滥情的作品，其俗言媚语甚至造成读者心理上的二次伤害。疾病让人痛苦，但痛苦不应变成伤害。抗疫文学作品短时间内呈现的时效性是人们直面疫情的必然反应，但真正好的文学作品还是要有生活作为底色，要有深邃的思想作为内在支撑，要有真挚情感的切近传达，要有精到的艺术构思，从而获得更大的影响力与生命力。

（摘编自李雪《用文学凝聚抗疫精神力量》）

1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（     ）

A．面对新冠疫情，抗疫文学以多样的体裁，鼓舞士气，讴歌“逆行者”的精神境界。

B．抗疫文学作品从个体经验的角度揭示生命意义，反映了人类对生命的敬畏与反思。

C．抗疫文学作品对疫情的真实记录与再现，体现出“文章合为时而著”的本色担当。

D．太过煽情、情感的抒发没有扎实的根基的抗疫作品，将造成读者心理的二次伤害。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（     ）

A．新冠肺炎疫情已经构成“国际关注的突发公共卫生事件”，这是本文立论的背景。

B．文章中引用贺拉斯的名言论证了目前不少的抗疫文学作品都书写着胜利的希望。

C．文章对当前抗疫文学作品取得的成绩与存在的不足都有论及，体现出辩证的态度。

D．文章以诗歌创作为例，分析了有的抗疫作品存在空洞、矫情、媚俗等诸多问题。

3．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（     ）

A．抗疫文学作品再现抗疫历程，抒写情感体验，对生命价值的思考是其重要主题。

B．一个作家如果将个体、群体命运融入国家命运之中，就能写出成功的抗疫作品。

C．抗疫文学作品不能因为短时间内呈现的时效性，就忽略了生活底色和思想的支撑。

D．一篇成功的抗疫作品，不仅要展示文学的关怀与悲悯，也需要好的语言表达方式。

【推荐2】阅读下面的文字，完成下面小题。

传统伦理学以研究人与人之间的关系为中心，现代伦理学则开始比较系统地反省人与物之间的关系，而随着人工智能的飞速发展，未来的伦理学应该还需要将人与智能机器的关系纳入考虑范围。

工业文明早期，机器还是人类制造并完全可控的产品，并不存在伦理问题。直到出现智能机器人，它们开始拥有了人的一部分理性，而未来它们还可能发展到拥有自我意识，因此，我们应该考虑与它们的伦理关系。对这种伦理关系，人们最关心的可能还是它们会不会在智能方面超越人乃至替代人。为此，目前对人机关系的伦理调节大概有三个方向:一是规则设定;二是价值引导;三是能力限制。

规则设定是指规范、限制机器人的行为和手段。在这方面，科幻作家阿西莫夫最早提出给机器人设定三个伦理规则:1.不得伤害人和见人受到伤害不作为; 2.服从人的指令;3.自我保存。不过，实行这些规则会加重机器人判断的负担:这“人”是指发明制造它的人还是使用它的人，是指人类个体还是整体，还有判断哪些情况会伤害人，以及在无法避免伤害人的情况下选择伤害哪个或哪些人，等等。后来人们对这三条规则有不少补充，但这将继续加重机器人判断的负担，还可能因此打开误判或假托“人类利益”的缺口。电影《我，机器人》中，新版机器人就觉得自己能够比人类自身更好地判断人类的利益，于是杀死旧版机器人，并将人类禁锢起来。

价值引导是指设置机器人的动机和价值观。一些学者认为可以给机器人预先设置“对人类友好”的价值观，但这样做就必须让它们获得一种自我意识，否则它们还是会存在判断的重负。比如怎样才是对人类友好，什么是人类的最大利益或整体利益……这些判断不仅要考虑人的物质利益，也要考虑人的精神和文化需求。但它们既没有生物的肉体感受性，也没有领悟精神文化的能力——仅靠输入和记住人类的全部文献是不够的，那还需要历史的、无数活生生的富有情感和灵感的个人体验的积淀。而且，如果它们真的发展起一种自我意识，那也一定不是建立在肉体感受性基础上的人的自我意识，我们与它们无法像人与人之间那样建立“感同身受”的关系。

因此，人所能做的甚至只能做的可能就是限制它们的能力，从而保持人类对机器人的独立性乃至支配性。我们不能什么都依赖智能机器，我们最好让它们始终保持“物”的基本属性，而不是给它们建立一套以人为中心的价值体系。它们如果真的掌握了价值判断和建构的能力，恐怕很快就要建立自己的价值体系，那是人类不易知晓其内容的“价值体系”——就像现在，对战胜棋类大师的机器人的具体计算过程，即使是专家们也不太知晓，其间还是有不少“黑箱操作”。而如果机器人有了“心灵”， 那将是整体的“黑箱”。

总而言之，规则设定虽不可少，但必须简单明确，以减少甚至免除机器人判断的负担，这也是限制它们的能力。而价值引导则不必要，也不太可能，甚至后面隐藏着很大的风险。在能够给智能机器建立一套安全可靠的价值体系之前，我们还是要将智能机器的能力限制在单纯的算法和工具的领域。

(摘编自何怀宏《人物､人际与人机关系——从伦理角度看人工智能》)

1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．机器人的出现给伦理学提出了新的课题，人机关系开始被纳入伦理关系的范围。

B．智能机器人在根据预设规则作出判断上有困难，规则越多它们判断时负担越重。

C．为智能机器人设置价值观，就是要让它们获得一种自我意识，减轻判断的重负。

D．对于智能机器人，我们只需限制它们的能力，而不必去为其设定规则和价值观。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章先指出有必要从伦理角度审视人机关系，接着阐述了三种伦理调节的方式。

B．文章例举《我，机器人》中的相关情节，以论证人类可能被机器人奴役的观点。

C．文章站在以人为中心的立场，比较分析了人机关系伦理调节三个方向的合理性问题。

D．文章反对机器人价值引导，其前提是机器人一旦形成自我意识或许就不可控了。

3．根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．从伦理角度看待人工智能，有助于应对其可能带来的问题，从而尽可能使智能机器处于人类的控制范围。

B．对机器人的规则设定最早由科幻作家提出，表明科学幻想对社会发展有前瞻性。

C．即使人工智能能考虑人的精神需求，人对能否与人工智能和平相处仍缺乏信心。

D．若要使智能机器的价值体系安全可靠，便应确保此体系与人类价值体系相接近。

【推荐3】阅读下面的文字，完成下面小题。

古希腊的柏拉图曾试图给“美”下一个永恒完整的定义：“美是有用的”“美是恰当的”“美乃视觉和听觉所生的快感”等。一次次对美的概念的界定，乍看恰当，再品又觉片面，经反复推敲又一再推翻，周而复始，最终柏拉图找不出准确的语言定义“美”，只能无奈地概括为：“美是难的”。

关于美，不应悬置在一个孤立静止的语境中谈其本质、属性及内在关系，更不能机械地认定“美是客观的”或者“审美是主观的”，否则永远跳不出二元对立的逻辑思维定式和理论模式。

美究竟是什么？美是客观的吗？美乃人类对世界的意象感知。因美在感知中，毕加索曾说：“我是依我所想来画对象，而不是依我所见来画的。”美亦在“情景”中，正如庄子所言：“非彼无我，非我无所取。”人与“情景”互生互存，交融亲和，“情景”并非独立于人之外的客观实在，而人也非独立于宇宙之外的所谓主体。因此，当人与天、地融为一体时，在恰当的“情景”中，美即闪现出来。

美在感知中，亦在情景中。美属于一种意象，而审美是种境界。所谓“意”，即人的精神维度观照的意象思维，当美在“意”中，人可感知到模糊的、不确定的、稍纵即逝的、瞬息万变的抽象之美，诸如观念艺术、互动艺术、虚拟艺术等艺术样式借助抽象之意与受众发生关系。所谓“象”，即“情景”的物理维度观照的具象思维，当美在“象”中，艺术家可捕捉到可视、可听、可触、可品的形象之美，造型艺术、影像艺术、戏剧艺术等在“象”中与受众产生共鸣。可见，美具有“意”和“象”的双向性，当美在意象之中流动并闪现，艺术家便进入“物我两忘”的创作之境。

艺术作品的价值贵在情感，而审美价值存在于——人、艺术作品和宇宙——艺术三要素之中，当三者在一个共同的维度，且美在意象之中流动并引发情感共鸣，艺术作品的审美价值才真正得以实现。“眼中之竹，胸中之竹，手中之竹”，郑板桥的“三竹说”反映了艺术创造中人、自然和作品之间的这种审美互动。美的闪现，美的感知，美的捕捉，美的体悟，皆在“物化”的意象中完成，并且通过艺术家之手，以笔墨的形式落实到纸面上。当美在“意”中，美是流动的、不确定的、难以捕捉的，它需要艺术家和宇宙的情感交流和精神感应，将抽象之美在意念中不断强化，通过艺术家个人的审美行为，将无形之“美”落实成“象”，使之成为有形之态。可见，情感性的意象思维贯穿于艺术创造、艺术表现和艺术欣赏的全过程，而艺术作品承载着将意象思维转化成形象思维，将无形之美转化为有形之美的价值属性。

判断艺术作品审美价值的标准是错综复杂的。艺术作品的审美价值存在层次上的差异，有高低之分，有雅俗之别。标准难以统一并不会弱化审美的重要性。法国美学家杜夫海纳说：“审美经验揭示了人类与世界的最深刻和最亲密的关系。”在这个意义上，立足中国文化，以中华美学传统为核心，汲取中西美学精华，让中华美学精神在今天释放其巨大的包容力和生命力，既应和时代的呼唤，也契合国人美好的精神需求。

（摘编自王可《美在意象》）

1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．柏拉图曾多次给“美”下定义，又都被自己推翻了，最后才找到一个永恒完整的定义。

B．人、艺术作品和宇宙三者处在一个共同的维度时，艺术作品的审美价值便能真正得以实现。

C．艺术家创作时的情感越深，创作出来的艺术作品的审美价值就越大。

D．抽象之美要通过艺术家的审美活动，转化为有形之态，才有可能成为艺术作品。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章开头从柏拉图给“美”下定义谈起，引出后文关于认识“美”应该采用的正确方法的论述。

B．论述“美属于一种意象”时，分别对“意”和“象”进行诠释，便于读者把握美的含义。

C．文章第五段用郑板桥“三竹说”的创作理论，论证了艺术作品的价值贵在情感。

D．与重视中华美学精神的现实意义的写作动机有关，文章对美的本质做了新的论证。

3．根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．对于美，应该用联系、运动的观点去看待，不能用二元对立的逻辑思维定式和理论模式去分析。

B．在发现美的时候，人不是独立于景之外的，景也不是独立在人之外的，人与景是融为一体的。

C．一般人都能感知到模糊的、不确定的、稍纵即逝的、瞬息万变的抽象之美。

D．艺术作品的审美价值因不同的标准有高低、雅俗之分，但这不会弱化审美的重要性。