“谣言”属于多数人觉得无需定义便知道的概念。人们一般以为,谣言是人与人之间流传的未经核实的消息,即“传言”。其实,传媒专家对“什么是谣言”也无统一意见。他们大多数用“谣言”指不能尽快证实或无法证实的信息。这是因为许多被当成“谣言”的传言,后来都被证实或部分证实;那些未能证实的传言也不等于无中生有,只是缺乏确实信息才无法证实。
也有专家把谣言视为“宣传”的一个品种,而宣传,按社会科学泰斗哈罗德·拉斯韦尔的定义,是一种控制舆论的手段。还有专家建议,讨论谣言应区分“不准确的信息”和故意欺骗的“误导信息”,二者不能混为一谈,更不能把不利言论都归为“故意欺骗的信息”。
对传媒研究来说,如何定义谣言或传言不是重点,因为研究谣言不是要找到可用来当作罪名的定义(如“欺骗”“污蔑”“破坏”),而是为了搞清传言的社会生成机制,它传播的究竟是怎样一种信息或知识。
最早关心谣言社会机制的心理学家威廉·斯登发现,当人们口耳相传故事时,越到信息链末端,故事越简短,最后成了一句概括语。斯登的学生戈登·奥尔波特,在与另一位心理学家约瑟夫·波兹曼合著的《谣言心理学》一书中,用实验证实了斯登的看法,经过五到六次口耳相传后,70%的最初叙述细节会丢失。他们还总结了传言的三个特点:单调,即细节的丢失;突出重点,即只挑某些细节来说;消化,即传谣者对信息的主观理解使消息发生变化。从传言发生机制看,大多数谣言只是传言,与处于传言链上的个人是否“恶毒”无关。
谣言与闲言碎语不同。罗伯特·克奈普在《谣言心理学》一文中,称谣言是“未经正式证实的公共言说”,“听上去可怕,其实是一种特殊的社会交流,包括神话、传说和幽默玩笑”。就是不宜把谣言太当真,但应从它的“公共言说”上探寻为什么没得到“正式证实”的原因。
克奈普特别强调传言的“公共性”,认为传言是由于人们关心某一公共事件和出于某种大众心理传起来的。他把谣言归为三类:第一类是幻想,即白日梦。它能传播是因为大家都这么希望,如日本油料短缺,所以二战快结束了。第二类是恐慌,是大家都害怕的事,如世界末日、食盐短缺。第三类是挑拔离间,如日裔美国人都是日本奸细。克奈普还指出,第一类是正面谣言,后两类是负面谣言,负面谣言比正面谣言更易传播。
社会心理学家玛丽安·艾茵姆在《葡萄藤式的知识:作为(知识) 探索的流言》一文中指出,传言是一种不同于“独语”的对话;“它不是某个人或权威在向相对陌生的公众灌输自己知识的那种报告或训话。传言发生在亲朋、邻居的熟人小圈子,所有参与者一起寻找某种知识。就此而言,它不是在讲课,而更像一个讨论班”。
艾茵姆还指出,人们传流言,总觉得新奇、有趣,但未必听过就相信,所以第一次从别人那里听到流言时往往会追问:“怎么知道的?”有人以为人们听到传言就会相信。其实,传言取信于人并没有这么简单。艾茵姆说,害怕流言惑众是因为不相信或低估民众对信息的思考力:一个人对传言感兴趣,往往是因为他已经察觉到事情可疑,想探求究竟,于是流言也就成为真实的“催化剂”。
1.下列关于原文内容的理解和分析,不正确的一项是( )A.社会科学泰斗哈罗德·拉斯韦尔认为,谣言是宣传的一个品种,是控制舆论的手段。 |
B.戈登·奥尔波特和约瑟夫·波兹曼对传言的社会生成机制做了研究,他们用实验证实了斯登的看法。 |
C.传言在口耳相传的过程中,往往会丢失许多细节或只剩某些细节。 |
D.有的科学家认为,作为一种特殊的社会交流,谣言和幽默玩笑类似,不应该太认真。 |
A.文章从公众对谣言的一般认识说起,引出专家对“什么是谣言”的各种解释。 |
B.文章从谣言的社会生成机制的角度,结合实例,阐释了谣言传播的特点。 |
C.谣言与闲言碎语不同,这从克奈普的观点“未经正式证实的公共言说"中可以得到证明。 |
D.文章引用艾茵姆的论述,指出传言并不易取信于人,具有消极意义。 |
A.传媒专家们认为如何定义谣言或传言其实并不重要,因为他们对“什么是谣言”也没有统一的意见。 |
B.不利的言论虽然不都是“故意欺骗的信息”,但它是负面的,容易引起恐慌,甚至达到挑拨离间的效果。 |
C.“受疫情影响,粮食短缺”的谣言,比“双黄连口服液可有效治疗新冠肺炎”的谣言更易传播。 |
D.人们听到传言,觉得新奇、有趣,但不一定听了就相信,所以人们对信息有自己的思考力。 |
相似题推荐
【推荐1】《学人》第13期刊登了我的一篇短文《能否创建中国的解释学?》后,有两种很不相同的反映。现在我想,我们是不是可以这样设想,即使我们不能创造出不同于西方解释学的中国解释学来,至少经过我们对中国解释经典的历史进行一番梳理也是很有意义的,更何况这样做了之后总可以丰富西方解释学的内容吧!为此,我打算再进一步讨论这个问题。
在中国先秦时期,已有数种对古代经典注释的书,这里我们先取三种不同的注释方式作一分析。
第一种我们把它称为历史事件的解释,如《左传》对《春秋》的解释,当然还有《公羊传》与《谷梁传》这两种对《春秋》的解释。据杨伯峻推算《左传》成书的时间,我们可以说《左传》是目前知道的最早一部对经典进行解释的书。《春秋》隐公元年记载:“夏五月,郑伯克段于鄢。”《左传》对这句话有很长一段叙述注释,这段叙述注释可以说是一相当完整的叙述式的故事,但它确确实实又是对《春秋》经文的注释。像《左传》这种对《春秋》的解释,对中国各种史书都有影响。
《易经》本来是古代作为占卜用的经典。虽然我们可以从它的卦名、卦喜、卦序的排列以及卦辞、爻辞等等中分析出某些极有价值的哲理,但我们大概还不能说它已是一较为完备的哲学体系。《系辞》把《易经》看成一个完整的系统,对它作了整体性的哲学解释。这种对古代经典作整体性的哲学解释,对后世有颇大影响,如曹魏时代王弼的《老子旨略》是对《老子》所作的系统的整体性解释,《周易略例》则是对《周易》所作的系统的整体性解释,如此等等在中国历史上还有不少。
如果说《左传》对《春秋》是一种叙述事件型的解释,《系辞》对《易经》是一种整体性哲学的解释,那么《韩非子》对《老子》的解释则主要是一种社会政治运作型的解释。在《韩非子》的《解老》和《喻老》中,我们大体可以看到,其主要部分是为其“法、术、势”的法家思想作论证的。在《韩非子》的《解老》中大都是用法家的社会政治观点来解释《老子》。《喻老》则是更为鲜明地对《老子》作社会政治运作型的解释,篇中大都是用统治者的成败、国家兴衰的历史故事来解释《老子》。
如果我们再从先秦典籍中找其他有关“解释问题”的方法,也许还可以找到若干不同的解释形式,但我认为上述三种可能对后世影响最大。
除上所述,自西汉末印度佛教传入中国以后,翻译问题自与“解释问题”相关。佛经中有许多名词概念在中国无与之相当之词汇,故多用音译,因此,在佛经的译本中就出现了“音译”的问题。我们常常可以看到在翻译的佛经每卷后面有“音义”、“音训”之类,其中包括对无法“意译”只能“音译”的佛教名词概念的解释,而往往又会因对佛经理解的不同而有不同的解释问题。对这些有关佛经翻译的方法与原则加以系统整理,或亦于中国之“解释”理论有重要意义。
最后,我必须再次作点说明,本文只是想对中国历史上对经典的注释作一粗浅的梳理,以揭示“解释问题”对当下中国文化、哲学、宗教、文学等等诸方面都有十分重要的意义。此种梳理的工作对建立“中国解释学”或有若干意义,或无甚意义,有俟贤者之批评了。
(摘编自汤一介《再论创建中国解释学问题》)
1.下列对材料相关内容的理解和分析,正确的一项是( )A.《春秋》成书后,《左传》《公羊传》《谷梁传》都是对它进行解释的书,其中《左传》的成书年代更早一些,其叙述注释也更为精确。 |
B.从韩非的《解老》《喻老》到王弼的《老子旨略》对《老子》不同的解释可以发现,随着时代发展,对经典的解释也有了较大进步。 |
C.佛教传入中国后,佛经翻译中有些佛教名词概念难以意译,便采用音译法翻译,并常在翻译的经卷后附上注释类文字以帮助理解。 |
D.《左传》《系辞》和《韩非子》分别代表了先秦时期对古代经典作注释的三类不同的方式,它们对后世的影响最大。 |
A.文章在重点梳理了先秦时期对经典的三种注释方式后,又特别说明了佛经翻译中的名词解释问题,全文整体采用了总分总的论证结构。 |
B.文章在论证过程中主要运用举例论证法,也运用了引用论证,比如引用了《春秋》隐公元年记载的“夏五月,郑伯克段于鄢”。 |
C.文章以中国古代对经典注释的三种主要形式为例,明确了解释方法以及“解释问题”对当下中国文化、哲学、宗教等研究有重要意义。 |
D.文章开篇就明确了写作目的,但论述终了,作者又表示这对建立“中国解释学”并不一定有意义,体现了作者谦逊而严谨的治学态度。 |
A.《晋灵公不君》详细记载了晋灵公被弑前后的历史事实,丰富了《春秋》经文的内容。 |
B.朱熹《四书章句集注》简称《四书集注》,是对《大学》《中庸》《论语》《孟子》作的解释。 |
C.杜甫的诗歌博大精深,是后世诗家的学习典范,出现千家注杜诗之蔚为壮观的景象。 |
D.明亡后,顾炎武、黄宗羲、王夫之等人深刻认识到“理学”空谈的危害,力倡“学以致用”。 |
几百年来,笔墨形成了范式。自宋而下,中国画笔墨有了越来越多的规定性。不少有才能的画家文化修养越高,个性越弱。到了人笔俱老的境界,早期的新鲜的生命感也没有了,与凡人的差别仅在于他是较高层次上的平庸,而像徐渭、虚谷、林风眠、傅抱石这样的巨子却突破了范式。他们从观念层次上拓宽了中国画的笔墨语言,仍然以笔为载体,以颜色而不仅是用墨色写意,照样创造出“气韵生动”的境界。
笔与墨都是感情的记录,而且留下的是准确的轨迹。一竿修竹、一组怪石、山中烟云、四时花木都是画家表达内在精神的形式。
笔墨是中国画所特有的概念。笔墨源于中国画的规定性。中国画必须要用毛笔来进行创作,如果用油画笔则不能称为中国画。中国画和毛笔是中国几千年文化的结晶。由于毛笔所特有的形制,因此由笔所表现的轨迹各不相同。用墨及水量的不同,可以表现出墨色的浓、淡、干、湿、燥、润等效果。因此中国画正是借毛笔的特性表现出了非常丰富的精神内涵。墨也是中国画中所特有的材料。而且由于墨掺水量的不同,可以变化出千百种墨色。另外还有一种非常独特的中国画材料——宣纸。它是用一些植物纤维按比例的多少并经过非常严格的手工程序制作出来的。因此不同纤维的纸有不同的墨色效果。也正因这些各具特色的独特材料构成了中国画规定性的“材料系统”。在材料系统中,由于笔、墨、纸中所含水分的不同,产生各种各样的变化。这种变化我们称之为“笔墨话语”。不同的“笔墨话语”则有雅俗之分,高下之异,乃至人品、人格的差异皆可以从笔墨中得知。即如古人所讲的“学如其人,画如其人,文如其人”。
笔墨不仅仅是技法,还是一种精神;技法是有限的,但精神是无限的;技法是可以创造的,但精神应该是继承的。
艺术家首先要解决认识论问题。技术训练是有止境的,随着时间的推移,技术训练会有成效,所谓“人笔俱老”。但有人画了一辈子还是画匠,这大约是先天缺少感觉,或者是因为一辈子也没有解决认识论的问题。一部中国绘画发展史就是一部发展革新史。但每个时代只有少数人能超越传统,这是因为艺术的传承极易被束缚。来自社会的审美定势和个人的心理障碍是束缚艺术发展的原因。
中国画以独特的笔墨传递画家的情绪,这需要艺术灵感。灵感是修养和求索的结果,是心灵的火花,是历山川、开眼界、爱读书、多巧思的结果。有空且画,无空且止。不管成功也好,失败也好,是过程就有意义。
作画必先求意,强调先构思,然后再落笔,加入作者自身的主观情感,或疾或徐,或顿或挫,或枯或湿的笔迹、墨色,让我们在观赏时充分领味画中所描绘的物象所带给我们“含不尽之意于言外”的笔墨精神。
(摘编自程大利《谈艺》
1.下列关于原文内容的理解和分析,不正确的一项是A.笔墨不仅是一种技法,还是一种精神。精神是无限的,是可以继承的;技法是有限的,是可以创造的。 |
B.每个时代只有少数人能超越传统,这是因为艺术的传承极易被来自社会的审美定势和个人的心理障碍所束缚。 |
C.艺术家要具备多方面的素养要有开阔的视野。没有闲暇就不要作画,作画应是闲情逸致时的即兴行为。 |
D.作画时,意在笔先要融入创作者的主观情感根据需要,恰当运用笔墨,表现出“含不尽之意于言外”的笔墨精神。 |
A.文章第一段提出“笔墨”的论题,主体部分主要从理论和实践两个角度进行阐述。 |
B.文章提及徐渭等人突破范式的例子,论证笔墨可以创造出“气韵生动”的境界的观点。 |
C.文章第三段从三个角度进行阐述,论证“学如其人,画如其人,文如其人”的观点。 |
D.文章结尾部分,提到艺术灵感,阐述产生灵感的因素和作画应有的流程,有现实意义。 |
A.有一些画家文化修养很高,但画作缺乏个性,这是因为岁数大了,没有了早期的新鲜的生命感。 |
B.有些画家突破范式,还是以笔为载体,用颜色和墨色写意,创造出用墨色无法创造的“气韵生动”的境界。 |
C.中国画所用的笔、墨、纸是各具特色的独特材料,画家借助不同的材料,表现人们的人品、人格的差异。 |
D.画家对画要有新的思考、感悟,要冲破传统的束缚;不解决这些问题,拘泥于技法,有可能只能做一辈子的画匠。 |
秦汉时期是中国文化基因的形成期。在这一过程中,可以看到区域文化、民族文化以及外来文化等多种文化元素的作用。而大一统政治格局对于中国文化基因的大致构成以及历史作用的实现有重要意义。另外,由于历史文化条件的复杂,文化基因的变异是可能的。
新石器时代遗存的考古收获,使得我们对于远古文化的多元及多源的复杂性有所认识。《禹贡》“九州”说,是对不同风格区域文化的体现。李学勤在《东周与秦代文明》中划分了七个“文化圈”:中原文化圈,北方文化圈,齐鲁文化圈,楚文化圈,吴越文化圈,巴蜀滇文化圈,秦文化圈。经历战国时期的兼并战争,这些“文化圈”的形态和规模有所变化,区域文化风格也发生了历史演进。例如秦占有巴蜀,巴蜀实现了对秦文化的认同。而楚人征服吴越,在客观上也实现了楚文化的扩张。李学勤指出,“秦兼并列国,建立统一的秦王朝,使秦文化成为后来辉煌的汉代文化的基础。”汉武帝“罢黜百家,表章六经”“推明孔氏,抑黜百家”,儒学成为意识形态的主导。齐鲁文化因行政力量的作用形成了非常广泛而深刻的影响。大致在汉武帝时代,秦文化、楚文化和齐鲁文化融并而一。以“汉”为代表性符号,以“辉煌的汉代文化”为时代标志的文化体系出现在世界东方,并显现了长久影响后世的基本风格。
秦始皇实现统一,有北河经营和南海置郡的重要战略动作,使得秦朝版图超过了兼并六国的空间规模。而北胡和南越及其他非中原民族的文化因子,也因统一政治格局的形成,影响了中土文化。西汉长安宫廷生活中有“胡巫”“越巫”的活跃表现。“胡骑”“越骑”也成建制地编列在汉家主力部队甚至近卫部队中。金日单这样的匈奴王族子弟在汉武帝身边得到重用。马克思、恩格斯曾经指出,“战争本身”“是一种经常的交往形式”。中原王朝与匈奴的战争,与南越的战争,与羌的战争,与乌桓的战争,都实现着这种“交往”。匈奴的骑射技术、进攻节奏和机动性对汉朝军团有积极的影响。在物质文化层面,胡越及其他民族的影响也介入了中原民族的生产和生活。
在张骞之前,已经有草原和海洋两条主要路径沟通了中原文化与域外的联系。经秦而汉,张骞“凿空”,丝绸之路得以正式开通。简牍资料多有汉王朝使团远行及来自西方诸国的“使”与“客”入境的记录。“胡贾”“胡商”的活跃,对于当时中国内地市场有激活的作用,也加速了社会经济生活中的商品流通。外域文化影响中国最为典型的例证,是佛教的传入和普及。佛教自汉代传入后,全面影响了中国社会意识。
鲁迅曾经盛赞“遥想汉人多少闳放”“气魄深沈雄大”。他从艺术史展开的论说,其实也涉及我们民族文化基因的一种主流特征。在秦汉时期表现非常突出的这一文化风格,使得社会意识、社会心理、社会风尚都呈现具有时代个性的积极、宽怀的特点。这使得其他文化因子也融入中国文化的历史壮流之中,成为这条浩荡长河奔涌的浪花。
(摘编自王子今《中国文化基因的秦汉形成期》)
1.下列对原文内容的理解和分析,正确的一项是( )A.秦汉时期大一统的政治格局,是中国文化基因能够形成并实现其历史作用的决定性因素。 |
B.战国时期的兼并战争促进了区域文化圈形态和规模的演变,也使中原文化融并了其他文化。 |
C.秦始皇实现统一,客观上也促使北胡和南越及其他非中原民族的文化因子影响了中土文化。 |
D.丝绸之路的开通,加速了商品流通,助力佛教的传入和普及,从而全面改变了中国社会意识。 |
A.文章概述中国文化基因的形成因素后,着重论述了秦汉统一过程中多种文化因子的作用。 |
B.第二段列举秦占巴蜀、楚征服吴越的事实,进而论证了秦文化、楚文化对其他几种文化的吞并。 |
C.文章引用马克思、恩格斯的话证明中原王朝的对外战争使异族文化影响了中土文化。 |
D.文章最后明确指出了秦汉时的文化风格,以及那个时代呈现出的积极、宽怀的个性特点。 |
A.历史文化条件的复杂使得文化基因有可能产生变异情形,中国文化基因的形成期秦汉时期即是如此。 |
B.汉武帝“罢黜百家”“推明孔氏”,使得儒家文化成为意识形态的主导,并杜绝了“百家”文化的影响。 |
C.中国地域广阔,区域文化多种多样,但是战争以及行政力量的作用可促使不同的区域文化融并而一。 |
D.中原文化与域外文化的交流,佛教的传入和普及,种种现象说明了汇融外域文化对本土文化的壮大意义巨大。 |
文学艺术,包括戏剧、曲艺、舞蹈、音乐等姊妹艺术,都讲时代精神,花鸟画同样需讲时代精神。每一个时期都有它的时代精神,就看你如何加以捕捉,并画出有新时代精神的中国花鸟画。
宋代花鸟画,反映的是当时升华了的艺术,讲究意境,讲究笔情墨趣。这种意境通过构思,反映出诗意,通过作品可以深刻地领悟到当时的气息与情境。如:《踏花归未马蹄香》,蝴蝶在马蹄的旁边追逐,而画面中没有一朵花,却使你感觉到马蹄在花丛中踏过带有香气的一种意境:《深山藏古寺》,没有直接画出古寺庙,但是通过小和尚在挑水可以想象寺庙就在不逃处,所以从这个角度讲要懂得诗情,才能写出画意。
宋、元、明、清一直到民国出了很多大家,但现代如何体现出一种时代感,深入到生活中是非常重要的。生活是取之不尽的源泉,画家一定要面向生活、一定要扎扎实实地深入到生活当中去,只有深入生活、植根生活,才能创作出有血有肉的作品,否则就只是表象。花鸟画家要深入生活,深入观察,要在实践当中去寻求创作素材,有了大量的素材,才能在需要的时候有强大的支撑。
写生是画家与生活的对话,只有把花草当成老朋友,才能带着感情去看待它。我把牡丹当成老朋友,到山东菏泽、河南洛阳是见老友了,而不是单纯地去写生,是带着情怀去的。
当然,除了写生,观察也很重要。清代画家李晴江说:“触目模斜千万朵,赏心只需三两枝。”花岛画家主要是画近景,即折枝花卉,当然也有一些特别的。他们画得很仔细,一花一草的结构需做到心中有数,才能画得很轻松,若想得其精气神,必须对它了如指掌。
画的形也很重要,通过形体的刻画和描写,写出一种时代感。我们画梅兰竹菊不能停留在明清之前的模式,而要画出这个时代一花一草的精神,因为已经进入了新时代。我们不仅是要体现“触目横斜”与“水清浅”的一种境界,更是要表现一片大好春光或烂漫秋色。否则你既无法达到古人的境界,也无法触及当下的时代精神。
花鸟画的时代精神就是要对生活有较深的理解、较深的情怀,然后不断地观察,写出它的生命之气。比如,徐青藤的芭蕉画,用水用得非常好,五百年了还是温淋淋的。此外,不断提升自己的境界与眼力很重要,要用高深的理念来指导创作。现在年轻人在选择给面上都愿意选择工笔画,因为工笔画相对来讲容易出效果,的确;画写意画非常难,要想在传统的基础上去创新更是难上加难,黄宾虹说:“集大成而自创新格者为上,专学古人者为次之,不学古人而学当今者为次次之。”
学习优秀的传统文化,学习中国花鸟画,要从源头学起。为有源头活水来,以书入画,要学乎其上,广采博取,以表现新时代精神为目标,以开拓创新的精神,努力拼搏,才能不断奋进。
(摘编自何水法《花鸟画的时代精神》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是( )A.每一个时期都有它的时代精神,只有少数的艺术家和有限的艺术门类能反映时代精神。 |
B.宋代花鸟画讲究笔情墨趣和意境,而意境构思反映出诗意,通过画作的诗意领悟其画意。 |
C.梅兰竹菊是山水画的传统题材,深入研究古代画技,就能创作出有新时代气息的画作。 |
D.优秀的花鸟画家往往把花草当成感情深厚的老朋友,把写生看作是与生活的深层对话。 |
A.作者从文学及其姊妹艺术都讲时代精神谈起,引出“花鸟画也要讲时代精神”的观点。 |
B.以宋代画《踏花归来马蹄香》《深山藏古寺》为例,说明优秀花鸟画应有的艺术特征。 |
C.文章主体部分既有一般理论分析,也有写生、观察、画形等创作方面的指导。 |
D.文章论证方法灵活,如倒数第二段运用举例论证和引用论证论述生命之气的重要性。 |
A.花鸟画家主要是画近景,所以要观察的仔细,不放过一花一草,观察其结构,这样才能得其精神。 |
B.花鸟画家要体现“触目横斜”与“水清浅”的艺术境界,也要通过大好春光或烂漫秋色表现时代精神。 |
C.徐青藤画的芭蕉,五百年了还是湿淋淋的,用水用得恰到好处,所以仍然表现出芭蕉的生命之气。 |
D.现在年轻人在选择绘画上都愿意选择工笔画而不愿意选择写意画,主要原因是缺乏高深理论的指导。 |
人类现代化与工业文明行进的脚步,极大改变了世界的面貌。自1492年哥伦布发现美洲新大陆,经济全球化就成为人类挥之不去的话语。人类开启了被马克思称之为人类“历史向世界历史转变”的“普遍性的交往时代”。马克思、恩格斯在《共产党宣言》中明确强调,在这种普遍交往中,资本的触角伸向世界各地,“日甚一日地消灭生产资料、财产和人口的分散状态”,经济全球化图景日益清晰。在当代,经济全球化已成为人类的一种生活环境。在这个环境下,坚持文化多样性,构建人类命运共同体,和平发展,合作共赢。
一个民族经过长期历史发展所沉淀形成的精神观念、审美情趣与思维方式,彰显了其独特的民族性追求。秉持共同发展的理念,必须有民族文化间的理解沟通,才能有效达成民族间的文化价值共识。习近平总书记强调:“一切文明成果都值得尊重,一切文明成果都值得珍惜。”只有懂得尊重与珍惜,不同文明间的交流互鉴才真正成为可能。
首先,在文化心态上,必须摒弃文化偏见与文化歧视,妥善解决世界文化交往中的不对等问题。在经济全球化时代,与离散时空状态下的前现代文明不同,人类开启了同步时空的发展节奏,各国各民族的文化交流已经成为一种常态化图景,而且文化交流合作的广度和深度正在加快推进。事实表明,在此背景下,文化偏见如果不予以坚决纠正,就会导致文化歧视,导致民族间文化交往中的不对等。而文化歧视的蔓延会危及人类文化生态的平衡,进而给世界的和谐发展造成持久伤害。平等对待其他文化既是文化自觉的内在要求,也是文化自信心的价值呈现。
其次,在文化实践层面,文明交融的世界需要自觉坚守文化多样性,反对文化霸权主义。在一定意义上,正是经济全球化催生了文化的多样性,文化的多样性使人类文化保持了活力。面对新的世界发展格局,每个国家和民族都要展现自己的特点和个性,越是民族的才越是世界的。同时也应看到,扩张与掠夺是资本主义与生俱来的本性,必会滋生出文化霸权主义。对此,我们予以坚决反对。今天,我们要注意维护世界各民族文化个性和平等发展的权利,积极促进文化间的交流对话和自由创造,致力于文化的和谐繁荣。
再次,文明交融的文化世界需要双向互动,彼此借鉴,相互欣赏。纵观人类文化的发展历史,世界各民族文化的相互传播、彼此融汇一直是主旋律。世界各地的文化从来都不是孤立发展的,例如远古时期世界各地的彩陶在造型、质地、丈饰上有着惊人的相似性。在今天,各地区各民族的文化联系变得更加频繁和紧密。每个国家民族作为独立、平等的文明主体,要尝试进行有效的文化和文明对话,在学习借鉴中丰富完善自身文化。
最后,要以文化创新为驱动力,积极参与当今世界的文明交融。文化既需要“守正”即维护自身文化的独特性,更需要“创新”。以文化创新来驱动民族文化的未来发展,这是时代的选择,也只有如此才能有机会主动参与世界文明交融,为人类命运共同体的光明未来贡献文明智慧。因此,我们要自觉树立文化使命感,用全球视野来看待本民族文化的历史、现状和未来,肩负起文化创新的历史责任。
(摘编自邹广文《人类命运共同体的文明交融》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是( )A.经济全球化这一现象从被马克思、恩格斯发现,到如今已成为人类的一种生活环境。 |
B.各民族文化具有独特性,建设人类命运共同体离不开各民族文化间的理解沟通。 |
C.维护各民族文化个性与经济全球化有天然矛盾,也正因此人类文化活力得以保持。 |
D.用全球视野观照本民族文化,从而自觉树立文化使命感,促进当今世界文明交融。 |
A.文章从经济全球化谈起,为人类命运共同体的文明交融这一论题设置了宏大背景。 |
B.文章引用习总书记的话论证每个民族都有独特的精神观念、审美情趣与思维方式。 |
C.文章第三段结合同步时空下文化交流的状态,论述文化偏见和文化歧视的危害,论证有力。 |
D.文章逻辑严谨,从不同角度进行论述,又直指文化霸权主义等问题,有着现实指导意义。 |
A.人类命运共同体理念是和平发展理念,要求国家和民族之间尊重彼此文化,交流互鉴。 |
B.如果在世界发展新格局下,仍持有盲目的自我文化优越情结,会导致文化误判与误读。 |
C.各个国家和民族要进行文化和文明对话,通过学习交流能使自身文化不断丰富、完善。 |
D.各个国家和民族只有维护自身文化的独特性,才能够获得主动参与文明交融的机遇。 |
认识你自己
知人者智,自知者明。胜人者有力,自胜者强。——老子
知不知,尚矣;不知知,病也。——老子
是以圣人自知不自见,自爱不自贵。——老子
这是一个千古难题。对此,老子的教导是“知人者智,自知者明”。知人不过表明了人有力量,或人有战胜他人的力量,自知才让人成为战胜自己的强者。所以他紧接着又说:“胜人者有力,自胜者强”。一个人倘能“知人”,固然可见出智慧,但这种智慧也容易流于算计,或易为狡黠。只有同时能够“自知”,才算神志清明,并因着这种通透的明澈,他才不易受人蒙蔽,并不易自蔽而蔽人。
那么,什么是“自知”呢?千万不要以为为自己评功摆好是自知,它更多的是指向对自己短处的认知,并且不是那种自然的短处,而是知道什么是自己所不具备的德行,从而谦虚地学习别人;什么是自己所承受不起的赞誉,从而识趣地让给别人。从这个意义上说,自知这件事说说容易,真做起来难。
人什么时候需要“自知”?是在日常吗?不是,是在荣誉猝然降临、赞美纷至沓来的时候,这种时候往往牵涉到利益,能做到大利在前,撒手一放,不是一件容易的事。如何在告诫自己“自爱不自贵”的同时,做到“自知不自见”,也就是不自我表扬,得意洋洋,很可以看出一个人是否真的具有大智慧。从这样意义上又可以说,有时自知这件事,连说说也是不容易的!
所以,老子特别提出:人要“知不知”,就是要知道却不自以为知道,这是讲谦虚的重要性,是一种对一己之才终有所不逮的自知。如果反是,“不知知”,即不知道却以为自己知道,就是太坏的缺点了。
可是,千百年来,人还是如此,“知不知”的太少,“不知知”的却到处都是。至于看别人明白,看自己糊涂的就更多了去了。看别人明白,往往被人称为世事洞明人情练达,所以人们每每强调,在江湖中行走,在社会上历练,首先在识人,知道哪个可以合作,哪个不可信赖。可一旦遭到失败,他们也最容易采取诿过于人的做法,一句“算我瞎了眼了”,就可以将自己的无能与过错推卸得干干净净;侥幸的话,还可以博得他人的一份同情;一旦受到伤害,记恨别人的时候,也可以从牙缝里挤出一句阴冷的话:“我认得你!”有几个人能真的认得自己,知道自己有此一难,全系个人薄德;有此一辱,或出一己的轻躁呢?
正因为如此,由老子书中引出的“人贵有自知之明”一语,才成了高悬在每个人头上最明澈的镜子。想到拿破仑说过的一句话:“善于奉承的人一定也精于诽谤”,可谓知人之言,因为他道出了所有的赞辞都有可能掺入迷药的事实。但他认识自己吗?恐怕未必。还有,他是伟人吗?我们以为当然是,但用老子的标准,恐怕也未必。
1.下列对“自知”这一概念的理解,符合原文意思的一项是
A.所谓“自知”,既要知人,也要自知,这样才能达到神志清明,不受人蒙蔽和自蔽。 |
B.所谓“自知”,既要知道自己的长处和优点,也要知道自己的短处和缺点,当然更要知道这二者哪个占主要成分。 |
C.所谓“自知”,既不是指对自己优点的自知,也不是指对自己自然的短处的自知,而主要是指对自身德行不足的自知。 |
D.所谓“自知”,必须先“知人”,然后“知己”;是那种建立在“知人”基础上的“知己”。 |
A.老子说:自知者明。一个人能够认清自己才会有不易自蔽而蔽人的通透的明澈,这是十分可贵的品质。 |
B.作者在文中引用“人贵有自知之明”这句话包含着这样的意思,就是这个世界上少有人能够真正认识自己。 |
C.世间“知不知”的人太多,“不知知”的人极少,认识自己是一个千古难题,它应该是每个人都要面对并且作出回答的问题。 |
D.作者认为,一个人能够认识到世界上有自己未知的东西或领域,这是非常难得的,明白这个道理后人才会谦逊一些。 |
A.老子认为,知道别人,了解别人,这是智慧;知道自己,了解自己,这是高明。知人不易,自知更难,人最难认清的是自己。 |
B.“世事洞明皆学问,人情练达即文章”,本文强调人应该努力弄清各种世事,用心通晓人情世故,这样才会有通透的明澈,不被人蒙蔽。 |
C.一个人如果身陷名利之中,就难以看清内心深处的自我,也就难以拥有自知之明,因此人世间的名人虽多,有自知之明的人却不太多。 |
D.人很难完全清楚地认识自我,但是老子的意思却绝非仅限于认识自己,他更希望人们在拥有自知之明后学会谦虚和谦让。 |
“礼”“法”均为人君所设立,都带有制度性。“礼”是用来防止超越道德界限的,“法”是用来惩治为非作歹、祸乱社会的。《论语·为政》有云:“道之以政,齐之以刑,民免而无耻;道之以德,齐之以礼,有耻且格。”用“政令”和“刑法”,民虽然可以暂时避免犯罪,但不是自觉地遵守法规,因此对犯罪并无羞耻心;如果用“道德”和“礼教”,民则有羞耻之心,而且能走上正道。这说明,用“法”和“礼”在效果上是不同的。“法”具有强制性,是在人们犯错之后加以惩治的,它的作用易见成效。而“礼”起的是规范作用,它是在教化基础上形成的,是在人们犯错之前就加以防止,要靠长期养成,所以在道德上带有自觉意义。
荀子在中国历史上第一次提出“礼法”这一概念。从一定意义上说,“礼法”这一概念包括“礼”又包括“法”,这两者是相关的。荀子说:“故非礼,是无法也。”我们可以解释为,离开了“礼”,“法”是无法合理地建立和起作用的。“礼”是规范社会存在的一种根本制度,或者说它可以是指导“法”的根本原则。“礼”与“法”从制度上说虽是两套,但有着互补和从属的相联关系,因此从精神上说则是一贯的。就这点看,荀子提出“礼法”这一概念对古代中国社会生活的治理,应是十分有意义的。“礼法合治”应是维系中国古代社会的根本制度。
从中国社会的理想形态看,它应该是一个“礼法合治”的社会。“出礼入法”应是儒家说明“礼法合治”的重要命题。“出礼”达到危害社会秩序的程度,就要用“刑法”来制裁,但有的情况下“出礼”并未达到危害社会的程度,就并不一定要被绳之以“法”。例如,儿子辱骂了父亲,这当然是“违礼”的,可是并不需要用“刑法”来判罪。“礼”涉及人们社会生活的诸多方面,它对规范人们的生活是不可或缺的,因此,要制定各种“礼”的制度。这正如孔子所说:“安上治民,莫善于礼。”“礼”是起教化的作用,“法”是对犯法的人起惩治的作用,因此,圣人既制“五礼”又制“五刑”,以保证社会的安宁。就这点看,“礼”“法”虽为两套不同功能的制度,但对社会来说都是不可少的。
从当前中国社会的现实看,我们能否通过继承儒家“礼”的精神并吸收和消化西方“法治”的精粹,建立一套适应当代中国社会“礼法合治”的社会制度呢?我想,这无论如何是我们应该研究的问题。
(摘编自汤一介《儒家的“礼法合治”》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,不正确的一项是( )A.“礼”用于防止道德败坏,而“法”则是其进一步的补充,二者都是制度的产物。 |
B.“礼”是积极主动的规范,禁恶于未然;而“法”则带有强制性,是惩恶于已然。 |
C.做出越“礼”的行为即为“出礼”,可能为“法”所不容 ,需要用“法”来制裁。 |
D.“礼”涉及社会生活的很多方面,它对规范人们的生活、教化民众有着重要的作用。 |
A.文章第一段引用《论语·为政》的话,论证了“礼”与“法”在功用上的区别。 |
B.文章第二段基于对荀子观点的认同,阐述“礼”“法”关系,进而提出自己的论断。 |
C.文章第三自然段举例阐明“出礼入法”应是儒家说明“礼法合治”的重要命题。 |
D.文章论及“礼”“法”“礼法”“礼法合治”等多个概念,条理清晰,层层深入。 |
A.“法”的作用易见成效,而“礼”则难立竿见影,所以从效果上看,“法”更有优越性。 |
B.“礼”“法”有从属关系,在精神上是一贯的,可见中国社会是先有“礼”,再有“法”。 |
C.“礼法合治”就是既重“礼”也重“法”,二者皆不可偏废,以此来保证社会的安宁。 |
D.只有吸收消化西方“法治”的精粹,才能建立一套更适应当代中国的“礼法合治”制度。 |
当今时代,中华优秀传统文化需要通过创新性发展和创造性转化,以活化的新形式发扬其深厚内涵,涵养中国精神,滋润现代人生。不论是为当代中国人更好理解传承民族文化,还是为参与国际文化交流、树立国家文化形象,都需要我们发挥宏大传统优势,开掘文化资源蕴藏的巨大价值,创造具有国际影响的文化体验。
数字技术为更好再现文化遗产提供支撑。文化是一条流淌不息的河流,每个时代都有其特色文化形态,即便那些恒定不变的价值,其表现形式也不断发生嬗变。近几年,集中展示中国传统文化的各大博物馆纷纷利用数字技术改进展陈方式,优化文化遗产“用户体验”,利用诸如VR技术、虚拟空间技术等生成逼真、实时、三维虚拟场景,强化展览互动性和参与感,满足观众感知和互动需求,加强观众对文化遗产的认知理解。数字敦煌、数字故宫等都让我们以新鲜有趣的形式、真实可感的体验徜徉于历史文化场景,感受传统文化艺术精髓及其文化精神。故宫博物院等富集文史资源的国有文化单位,基于传统文化“IP”,通过与游戏、动漫、影视、文学以及社交平台全方位融合,设计开发器物产品和数字内容,使传统文化魅力不断传播发酵,推出一批人们争相体验的网红产品,数字技术让传统文化以全新方式获得时空延伸,融入生活日常,提升生活品位。截至2017年底,故宫文创产品已突破10000种,文创产品收入达15亿元。故宫以“跨界”之思和“网红”之势,举办相关文化活动,获得年轻人追捧,实现了优秀传统文化对日常生活的有效融入。
中华优秀传统文化要获得更好传播和更大影响,还要把中国要素与时尚表达有机结合起来。目前这类具有强势文化传播力的文化产品和品牌媒体还比较少,缺乏像动画电影《功夫熊猫》《花木兰》这样叫好又叫座的品牌产品。有待更新思维模式,重视多元文化背景,找到合适贴切的表达方法,最终呈现出既具备中国文化深远意味又贴近海外受众审美习惯和对中国元素期待的文化产品,进而推动中华文化走出国门,在交流互鉴中绽放独特魅力,在多元文化合作与竞争中实现共存共荣,促进人类文明共同进步。
在新的时代背景下,中华优秀传统文化有条件借助数字技术提升内容传播的效度、强度和广度。作为一种战略性资产,传统文化资源如何进行“活化”,实现创造性转化和创新性发展,是伟大时代对文化工作者提出的重要课题,还需要我们在国际国内视野中,顺应时代新要求和文化新趋势,不断实现内涵挖掘与表达创新的双向突破,创造具有强大影响力和广泛传播力的中国文化产品和文化品牌。
(摘编自高宏存《以数字技术创新传播优秀传统文化》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,不正确的一项是( )A.从当代中国人理解传承民族文化、参与国际文化交流、树立国家文化形象方面来说都需要发挥宏大传统优势。 |
B.文化是一条流淌不息的河流,每个时代都有其特色文化形态,虽然其价值是恒定不变的,但表现形式在不断发生变化。 |
C.更新思维,将中国元素与时尚表达有机结合起来,有助于中华优秀传统文化获得更好的传播和更大的影响。 |
D.推广中国传统文化要借助数字技术手段,以年轻人喜欢的方式,实现优秀传统文化对日常生活的有效融入。 |
A.文章提出中华优秀传统文化发展和转化的方式,重点论述了数字技术在中华优秀传统文化传承与发扬中的应用问题。 |
B.文章以《功夫熊猫》《花木兰》为例,论证了目前具有强势文化传播力的文化产品和品牌媒体还较少的观点。 |
C.文章列举数字敦煌、数字故宫等给人带来真实可感的历史文化场景,是为了论证数字技术对文化遗产提供支撑。 |
D.文章围绕“如何活化传统文化资源以实现创造性转化和创新性发展”的问题,提出了一些解决问题的措施和要求。 |
A.中国传统文化作为一种战略性资产,在新时代背景下要提升内容传播的效度、强度和广度必然需要借助数字技术。 |
B.只要运用数字技术来传播传统文化,就能创造具有强大影响力和广泛传播力的中国文化产品和文化品牌。 |
C.《经典永流传》《国家宝藏》等运用数字技术将中国元素与时尚表达结合起来,传承传统文化艺术精髓及其文化精神。 |
D.数字技术使传统文化以全新的方式获得时空延伸,激活人们对传统文化价值的认同,从而能产生更大的经济效益。 |
5G点燃传播变革。以5G、人工智能等技术群为引领,全球范围的传播生态正在点燃一场深刻的变革。回溯历史,可以说,人类传播的进化史,就是不断被重新定义的历史,而技术变革在其中发挥了关键性作用。而到了当下这个时代,信息技术让科技、媒体、通信等行业结合得愈加紧密,发生在通信技术领域的变革,会直接而迅猛地向传播领域传导。回望中国全功能接入国际互联网的25年,尤其是移动互联网发展的十多年来,从1G到4G,更低成本、更高速率的连接,推动资讯、音乐、游戏等数字内容的消费加速增长。新的信息技术总是首先在传媒行业落地,不仅找到了最直接、最成熟、最广泛的应用场景,也加速了价值实现和创新扩散的过程。在这25年历程中,传播格局也在颠覆与创新中嬗变成今天的全媒体格局。沿着这一轨迹,我们迎来了5G的勃兴。5G技术高速率、低延迟、大容量、广连接的特性,无疑将进一步引发媒体变革,超越时空束缚,带来激动人心的变化,因此,5G点燃传播变革,也将点燃一场数字经济的变革浪潮!
5G将重新定义传播未来。5G时代的传播生态,有三个特点值得关注。从时间维度看,这是一个全时在线的新生态。在很长一段时间里,人们的信息消费都是充满仪式感的行为,无论是在晨间打开充满油墨香味的报纸,还是在晚上一家人围坐在荧屏闪烁的客厅,都是要拿出专门的时间、创造合适的场景来进行。移动互联网的崛起改变了这一切,手机大规模入侵了人们工作生活的几乎所有场景,而5G将在这一方向上走得更远,人们将无时无刻不在进行信息的交换,伴随式媒介、碎片化时间、多任务操作,成为主流信息消费行为。从空间维度看,这是一个沉浸体验的新生态。5G解决制约规模发展、造成体验不足的流畅性、便利性等问题,因而将激活高清视频、虚拟现实、增强现实、混合现实等技术应用。在5G赋能之下,人们将充分利用各种表现手段,调动所有感官体验,真正营造身临其境的沉浸式体验。从主体维度看,这是一个万物皆媒的新生态。从1G到4G,主要解决的是人与人之间的沟通,而5G将进一步解决人与物、物与物之间的沟通。智能网联汽车和智能家居的成熟,将为信息消费创造更丰富的场景;物联网的发展,将为传感器新闻提供更多的耳目,为机器人新闻提供更多的数据;区块链的应用,将为物联网分布式数据的辨伪证实、可靠传输提供技术支撑。当每个智能设备都成为信息的采集端和消费端,也就意味着“全员媒体”进一步扩展,“万物皆媒”不再是想象。
5G创造数字内容产业新业态。面对5G发展带来的变革,媒体首先需要一场自我革命。审时度势,随5G而来的,必将是蓬勃兴起的新市场,必将是数字内容为核心的数字经济澎湃成长的新时代。但旺盛的需求和广阔的空间,都要求媒体积极探索,加快构建视频化、移动化、智能化、知识化、交互化的新体系、新模式,让5G等技术赋能媒体,构筑起面向未来的数字内容新业态。
(选自新华网·田舒斌《5G时代与传播新生态》,有删改)
1.关于对原文内容的理解和分析不正确的一项是A.从1G到4G,已经引发了传播格局的嬗变,今天的5G,还将进一步引发媒体变革,引发数字经济的变革浪潮。 |
B.正在到来的5G时代的传播生态,在时间维度、空间维度、主体维度上,都表现出与过去时代不同的鲜明特点。 |
C.只要构建起视频化、移动化、智能化、知识化、交互化的新体系、新模式,就能创造出5G产业新业态。 |
D.不难看出,作者认为5G已经成为引领信息传播未来的新引擎,5G为人类传播开创了新的可能性。 |
A.第一段两处回顾历史,一处回溯人类传播的进化史,一处回望中国接人国际互联网25年的历史,证明5G必然引发传播革命。 |
B.第二段在从时间维度论述时,将人们过去充满仪式感的信息消费与5G时代的信息消费进行对比,说明了5G传播的一个特点。 |
C.选文虽然举出了智能网联汽车、智能家居、物联网、区块链应用的实例,但是要真正实现“万物皆媒”仍然是遥不可期的。 |
D.选文三个段落分别从三个不同的方面,阐释了5G将给社会带来的巨大变化,尤其是将给传播领域带来的巨大变化。 |
A.5G时代到来,资讯、音乐、游戏等数字内容的消费将比4G时代进一步加速增长,其束缚也会更少。 |
B.5G时代到来,人们过去那种拿出专门时间、创造合适场景的充满仪式感的信息消费将不复存在。 |
C.从1G到4G,全面解决了人与人沟通的所有问题,5G必将全面解决人与物、物与物沟通的所有问题。 |
D.面对5G带来的历史性机遇,我们媒体要做的就是审时度势,静观其变。 |
习近平总书记指出:“中华民族有着深厚文化传统,形成了富有特色的思想体系,体现了中国人几千年来积累的知识智慧和理性思辨。这是我国的独特优势。”尽管时代经历了巨大变迁,但中国哲学的思想和价值观依然是人们关注的焦点和热点问题,具有超越时空的价值和意义。
中国哲学的存在与发展既和全人类哲学的整体发展相关联,更与中华民族和中国社会发展的特殊形态相适应。中国是世界四大文明古国之一,早在三千多年前,我们的先哲就创立了独特的哲学思维模式。譬如,《周易》所体现出的辩证思维模式以及先秦时期的诸子百家学说,标志着中华民族很早就进入了高度抽象的哲学思维阶段。与西方哲学、印度哲学相比,中国哲学不但毫不逊色,并且还保持着更旺盛的生命力,是生命之学、智慧之学,不但“源远”,而且“流长”,绵延数千年而未中断,生生不息、薪火相传,这在世界思想史上是绝无仅有的奇特现象。可以说,中国哲学是中国文化的精髓和活的灵魂。
中国哲学包括传统哲学、近代哲学和现代哲学,最能体现中国哲学基本特征和精神,并对中国的社会、政治、教育、文化产生重大影响的是中国的传统哲学。学术界一般把公元前11世纪的殷周时期,也就是传说周文王推演《周易》的时期,到1840 年鸦片战争以前的哲学称为传统哲学。中国传统哲学长达三千年,在整个中国文化系统中起着主导作用,中国传统的文学艺术、书法绘画、建筑雕刻、民间风俗、民族心理、审美方式、行为习惯等,无不受到传统哲学的熏陶和影响。
汉代以后,中国传统哲学在按照自身轨迹发展的同时,逐渐传播到了周边的日本、朝鲜及东南亚等国,形成了以儒家伦理为核心的东亚文化圈。按照李光耀的说法,新加坡之所以成为“ 亚洲四小龙”之一,与其国民很早受儒家伦理价值观的影响不无关系。十七、十八世纪,中国传统哲学又突破东亚文化圈,通过汤若望、南怀仁等人的传播,东学西渐,远播欧洲,在欧洲社会形成了持续二百年的“中国热”。这对于法国的启蒙思想运动以及德国辩证法思想的形成和发展,都起到了十分积极的影响和推动作用。
当今,西方社会把关注的目光再次转向了中国的哲学和文化,转向了中国的孔子、老子,就是希望从中国哲学、中国文化中汲取丰富的智慧和养分,以达到解决世界性难题的目的。譬如,“天人合-”“以人为本”“协和万邦”等中国哲学智慧在这次抗击新冠肺炎疫情工作中都得到了鲜明体现,普通群众都从内心深处再一次强化了对中国文化的认同感。尤其是放在世界范围内来考量,更凸显出中国哲学的强大生命力。
从根本上讲,中国哲学就是有着大用的人生智慧之学。冯友兰曾经说过:中国哲学必将大放异彩。历史上,中国哲学曾经领跑世界;新时代,中国哲学又走近了世界舞台中央。
(摘编自王杰《中国哲学的时代魅力》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是( )A.中国哲学具有超越时空的价值和意义,是因为它的思想和价值观依然是当今人们所关注的焦点和热点问题。 |
B.在世界思想史上,只有中国哲学不但“源远”,而且“流长”,是保持着旺盛生命力的生命之学、智慧之学。 |
C.中国传统哲学是中国传统文学艺术、建筑雕刻、民间风俗、民族心理、审美方式、行为习惯等形成的基础。 |
D.儒家伦理价值观的影响使新加坡成为了“亚洲四小龙”之一,从这可以看出中国传统哲学对周边国家的影响。 |
A.文章论述观点时引用名家看法和学术理论,既体现了作者的学术涵养,也让论证更有说服力。 |
B.文章第二段运用举例论证和对比论证的方法,论证了中国很早就创立了独特的哲学思维模式。 |
C.文章在讨论中国哲学对国外的影响时,以时间为序,清晰地为我们展现了中国哲学的变化过程。 |
D.文章的论述脉络清晰,采用总分总的论证结构,论述了中国哲学具有超越时空的价值和意义。 |
A.历史上,中华民族很早就进入了高度抽象的哲学思维阶段,这与中华民族和中国社会发展的特殊形态有关系。 |
B.与曾在欧洲掀起的“中国热”一样,如今西方社会再次关注中国哲学,是为了从中找到解决世界性难题的方法。 |
C.在这次抗击新冠肺炎疫情工作中,“天人合一”“协和万邦”等中国哲学智慧让我们对中国文化更有认同感。 |
D.中国哲学的价值与意义,是思维的高度,更是有着超越时空的“大用”,因此它才能重新走近世界舞台中央。 |
母亲和孩子的关系就其本质来说是两个不平等人之间的关系。在这种关系中有一个人需要帮助,而另一个人给予这种帮助。基于母爱的这种忘我无私的特点,母爱一直被看作是最神圣的感情联系。但是看起来母爱中值得赞美的东西还不是母亲对婴儿的爱,而是母亲对成长着的孩子的爱。大多数的母亲在她们的孩子尚还幼小,而且完全依赖她们的时候,她们确实很爱自己的孩子。大多数的妇女希望生孩子,由于孩子的诞生而感到幸福,而且急不可待地希望自己来照料孩子,尽管她们除了孩子脸上的笑容和满意的表情外一无所得。看起来母亲之所以持有这种态度是一种本能所致,这种本能同样可以在动物身上找到。但是不管这种本能的作用有多大,比这更重要的是人的因素和心理因素:因为母亲一直把孩子看作是自身的一部分,所以母亲对孩子的爱和痴情很可能是满足自恋的一种途径。另外一个根源也许是母亲的权力欲和占有欲。一个软弱无能,完全服从母亲的孩子不言而喻是一个专制并有占有欲的母亲的自然对象。
虽然对母亲的动机各有解释,但最重要的动机是我们称之为“超越自己”的追求。这一追求属于人的最基本要求,并以人的觉悟和下列事实为基础:人对自己的纯生物作用不满,他不能忍受自己仅仅是被扔进这一世界的小卒。他一定要感到自己是创造者,是能超越处于被创造者消极地位的生命。满足这一要求有许多可能性,最自然和最基本的途径就是母亲对自己创造物的关怀和爱。在孩子身上母亲超越了自我,她对孩子的爱使她的生活产生新的意义。
但是孩子必须长大,脱离母体,成为一个完整的、独立的生命。母亲的真正本质在于关心孩子的成长,这也就意味着也关心母亲和孩子的分离。母爱不仅应该允许这一分离,而且还应该希望并促成这一分离。只有在这个阶段,母爱才成为一项艰巨的任务,因为这时就要求母亲无私并能贡献出一切,除了被爱者的幸福一无所求,但恰恰在这点上许多母亲都失败了。自恋的、专制的和贪婪的妇女在孩子尚小的时候,可以是一个很疼爱孩子的母亲。但是当孩子处于同母亲分离的阶段时,只有那些真正有能力爱的妇女,那些觉得给比得更幸福的妇女,那些生命之根底很扎实的妇女才会继续是一个疼爱孩子的母亲。
对正在成长的孩子的爱,这种忘我无私的母爱也许是爱的最困难的形式。但是由于母亲对孩子的爱是那么自然,所以往往给人一种容易做到的假象。正因为难以做到这点,所以只有那些有能力爱的妇女,那些热爱丈夫,热爱其他孩子,热爱陌生人和人类的妇女才能成为真正爱孩子的母亲。在这个意义上,没有能力爱的妇女当她们的孩子幼小时,可以是一个娇惯孩子的母亲,但永远成不了爱孩子的母亲。检验这一点的试金石是看一个母亲愿不愿意忍受同孩子的分离,以及在分离后能不能继续爱孩子。
(选自弗洛姆《爱的艺术·父母与孩子之间的爱》,有删节)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是( )A.母亲和孩子在本质上是不平等的,因为一方需要帮助,而另一方则需要给予帮助。 |
B.母亲给孩子忘我无私的爱,竟然完全是一种本能使然,在这里人与其他生命无异。 |
C.允许并积极地促成孩子与自己分离是母亲真正艰巨的任务,好在母亲们都能完成。 |
D.爱孩子是一种能力,体现在孩子成长过程中,而更为重要的是体现在孩子幼小时。 |
A.文章采用分类说理,重点阐释了母亲有时难以做到爱成长中的孩子的深层次原因。 |
B.对孩子的爱可能源于满足自恋,这一立论的前提是母亲把孩子看作是自身的一部分。 |
C.本文运用发散思维探讨母爱动机的多面性,但尤其看重母亲占有欲在其中的作用。 |
D.本文注意揭示因果关系,于第四段“由于”“所以”“因为”“所以”等可见一斑。 |
A.“母亲对婴儿的爱”和“母亲对成长着的孩子的爱”是两个本质不同的概念,必须加以区分。 |
B.对于婴儿的爱到底具有怎样的动机,对于不同的母亲个体,或许很难用一个统一的标准解释。 |
C.“自己是创造者”是人“超越自己”的追求,也是人的最基本要求,能赋予生活以新的意义。 |
D.世间没有不爱孩子的母亲,但是有许多不愿意忍受孩子的分离,或在分离后不能继续爱孩子。 |
也说“童趣”
简平
①一位儿童文学杂志的编辑告诉我,说是有位读者写信来,认为他们杂志上推荐的一位“儿童诗人”及其作品让人很是疑惑:第一,一个儿童写首诗动辄被封为“儿童诗人”,犹如炮制“小天才”,实属捧杀;第二,“儿童诗人”写出来的童诗完全不符合他的年龄,聱牙佶屈,故弄玄虚,毫无童趣,他和他的孩子都不喜欢。尽管这位读者对“儿童诗人”有认知误区,但这样的“歧义”其实隐藏着一个童诗创作应当正视的问题——至少读者表达了对童诗创作的不满,而且直指“毫无童趣”。
②不管承认不承认,我们在评判一首童诗时,总是把“童趣”作为一个十分靠前、不可或缺的考量的,就像褒奖童诗的评论文章里,比比皆是“充满童趣”。既然童趣如此重要,那问题就来了,童趣是什么?童趣在童诗里如何表现?成人作家与“儿童诗人”谁最有可能接近童趣的考量指数?
③与其在《辞海》里找标准答案,还不如通过清代文学家沈复在《浮生六记》里的《童趣》篇来认识人们普遍认可的“童趣”:即儿童对大千世界满是好奇的想象的妙趣、儿童在观察事物时产生的为之激动的奇趣、儿童在生活中发现的意想不到而又十分愉悦的乐趣、儿童时期所特有的天真烂漫的童真情趣……可以看到,所有这些趣味都是冠之以“儿童”的,是有设限的,至少要有儿童的意味。关键的是,这种带有儿童特质、特性的童趣,必须具有儿童的感觉、感受和感知。我觉得,这是对“童趣”很好的定义。延伸到童诗创作,自然也要呈现这样的童趣。说到底,不是冠以“儿童”两个字,就可称之为童诗的,如同以儿童视角切入甚至以儿童为主人公的小说和电影,不是因此就等同于“儿童小说”“儿童电影”的。所以,诗歌写作者不应明明表现、表达的是成人的感觉、感受和感知,可出于某种考虑,故意借用“儿童”作为敲门砖而达到进入诗歌圈的目的。
④在这个意义上,我同意刘崇善先生在《儿童诗随想》一文中认为被选入《给孩子的诗》中的一首诗并不适合儿童阅读的意见。的确,虽然这首诗其实有不错的意象和哲思,比如“在路上/我们用头行走/我们用脚思想”,但这不是童诗,原因很简单,若以评判童诗的重要标准“童趣”来做度量衡,说这诗句“充满童趣”,恐怕连作者本人都不相信,何况这个选本并没有告示所选的均有童诗的标签。我读过一首作者自己标识为童诗的诗:“头朝上/站在地球上/也可以是/头朝下/站在宇宙里/头朝上/坐在板凳上/也可以是/头朝下/坐在狐狸的洞里/头朝上/一起发发呆/也可以是/头朝下/望望东西南北”(童子《头朝下,站在宇宙里》)。虽说还可以写得更加活泼恣意一点,但我认同作者的自我主张,这是一首童诗,因为称得上“充满童趣”——里面有儿童的感觉、感受和感知。如果一首诗的根本动机源自成人作家观照世界的表达,只不过有意制造一些儿童因素,由此贴上儿童的标签,没有我们真正看重的“儿童的感觉、感受和感知”,那就真的不是童诗,说得尖锐些,就是“伪童诗”。其实,谁都知道,孩子与成人看世界是不一样的,正是这样的不一样,才有了作为诗歌分支的童诗,不然都归成一类好了。归根结底,童诗就是呈现这种“不一样”的,硬要混为一团,也就没有童诗了。
⑤当然,童趣不是评判童诗的惟一标尺,但是,没有童趣,绝对不是一首好的童诗。不要以为童趣是一种浅薄的东西,事实上,在童诗以量产出笼但却得不到读者普遍的认可和喜欢,因而造成创作尴尬的局面下,我们已经或正在赋予“童趣”更为丰厚丰满的内质。童趣,不是云里雾里虚幻的东西,而是实实在在可以触摸到的,不要自以为是地以为今天读童诗的少儿读者对童诗没有辨别能力,没有基于广阔视野的接受能力,恰恰相反,今天的少儿读者通过新科技带来的各种新的阅读手段和阅读方式,接触到了比我们想象的更多的古今中外的诗歌,我们总是号称童诗是为儿童写的,那么,由儿童来评判是不是童诗倒是顺理成章的,由不得我们太多的自说自话。
⑥我和几位童诗界的同侪策划过几次童诗创作大赛,我们将我们选出的作品让童诗的接受端——少儿读者来作评判,令我们惊讶的是,他们以自己的直觉给童诗作出了极为苛刻的定义,在他们那里不可能像我们这样,给予童诗以几无边界的容忍,他们对童诗有严格的限制和限定,而我认为,这种限制和限定是对童诗乃至其他文学样式的尊重和推进,没有限制就没有难度,没有难度的写作是不可靠的,也是不会实现真正意义上的创新和突破的。有位儿童诗诗人说,不应停留在某种僵化的程式里,不要总是那些直白的、浅显的、薄弱的诗,童诗不是简单的识字读物,需要有文学因子。这话听上去没有错误,但落实到童诗本身,却很容易为自己写的语言朦胧、语意模糊、语境混乱的诗歌贴上“童诗”的标签,以此为自己的诗歌找到“弯道超车”的机会,却与少儿读者根本无关。这是值得警惕的。
⑦我们做了一个实验,让少儿读者对童诗设一个评判标准,他们无一例外地选择了“童趣”;我们继续让他们对“童趣”做出阐释,他们的释解竟然与沈复的不约而同:妙趣、奇趣、乐趣、情趣……而且还加上了优美的语言,温暖的情感,明亮的景象,动人的力量;当然,还必须要在整体上呈现儿童的感觉、感受和感知。这是让人欣慰的,因为我们毕竟有着很高素养的既认可守正也认可开创的童诗读者。有意思的是,我们匿名将成人作家和少年儿童自己写的童诗放在一起,请成人评委和少儿评委进行评选,结果,脱颖而出的大多是少年儿童的作品。这让我不由得联想到,还是暂且先读读由小小年龄的“儿童诗人”所写的“童诗”吧,相比较成人作家,也许他们更加自然,更加贴合,更加纯粹。
(选自2020年10月14日《文艺报》)
1.第①段中的“歧义”具体是指2.能够依据文意做出的一项推断是( )。
A.儿童与成人看世界的方式不同,写的诗歌完全不同于成人。 |
B.即使成人作家具有童趣,也不一定能够写出很好的童诗来。 |
C.目前儿童诗创作出现尴尬局面,主要因为缺少媒体的宣传。 |
D.成人作家比“儿童诗人”的阅历丰富,对童诗评判更精准。 |
A.诗歌要有童趣,就必须有儿童的感觉、感受和感知。 |
B.评判一首诗是否童诗,就必须看它有没有“童趣”。 |
C.只要诗歌中出现“儿童”两个字,就可被称为童诗。 |
D.童趣,不是浅薄而虚幻的东西,是可以感受触摸的。 |
5.小明同学读完本文,在网上看到了一首小诗《蘑菇》,对它是不是儿童诗有点困惑。请你根据本文作者的观点,为小明解惑。
《蘑菇》:“蘑菇是寂寞的小亭子。只有雨天,青蛙才来躲雨。晴天青蛙走了,亭子里冷冷清清。”