植入式广告,又称植入式营销,是指将产品或品牌及其代表性的视觉符号甚至服务内容策略性地融入影视剧或电视节目内容中,通过场景的再现,让观众留下对产品及品牌的印象。它其实是一种隐性广告。
据一些学者考证,植入式广告是与电影共生的。19世纪末,法国的卢米埃尔兄弟发明电影之后,就曾多次找商人提供产品做布景和道具用。之后,美国福特公司就有了向好莱坞制片商出租汽车拍摄电影的想法。一些电影史学家回忆,上个世纪30年代,电影大师卓别林曾采用法国时尚女王可可·夏奈尔设计的服装。进入21世纪以来,影视剧中的植入式广告开始呈现泛滥之势。影片《变形金刚》共植入了68个品牌广告,收入超过4000万美元。恰如一位商界人士所言,我们正从一个营销沟通的“打扰时代”进入一个“植入时代”。
在一向重视艺术性的法国电影中植入广告近些年也开始大行其道。2007年法国电影《不要告诉任何人》制片方与美国雅虎公司签订植入式广告协议:电影在表现两位主角联络时使用雅虎邮箱发送邮件,而雅虎公司负责这部电影的推广宣传。韩剧植入广告的兴起是在本世纪初。在2004年一部名叫《火鸟》的电视剧中,男主人公被设定为一家MP3播放器生产企业的副社长,使得大众还比较陌生的MP3播放器成为流行时尚产品。
据分析,好莱坞影片中植入广告最普遍的是汽车产品。1974年上映的《007之金枪人》多次出现AMC汽车的镜头。在此后的许多动作大片中,丰田、福特和通用的产品时有登场。在《黑客帝国Ⅱ:重装上阵》中,两款凯迪拉克汽车和一台意大利著名的杜卡迪摩托车上演飙车大赛。除汽车外,电子产品广告也是好莱坞影视作品普遍植入的对象。在今年3月底播出的美剧《摩登家庭》中,刚刚上市的苹果公司新产品iPad平板电脑粉墨登场,想借这部电视剧的人气,吸引更多消费者购买。烟草和酒精饮料的身影也不断在影视剧中出现。好莱坞硬汉史泰龙曾从美国烟草企业布朗·威廉姆森那获得50万美元,用来在至少5部故事片中植入香烟广告。在美国HBO有线电视网制作的美剧《欲望都市》中,享誉国际的顶级烈酒品牌“绝对伏特加”成为重要内容。植入烟酒广告有时候甚至成为逃脱法律限制的一种方式。法国法律明确禁止在电影和电视剧上出现香烟和酒精饮料广告,但植入式烟酒广告却屡禁不止,导演总是以艺术至上为借口来搪塞。
在商业氛围浓厚的美国好莱坞,也有越来越多的业内人士和公益团体开始对植入广告泛滥提出质疑。一家名为“警惕广告”的团体认为,现在广告植入已经到了无处不在的地步,许多此类广告与故事情节贴合得严丝合缝,会使受众受到无形影响,影视作品必须在开头或片尾处加以标注。韩国今年2月也出台了类似的法律。美国编剧工会也在2005年对公司强迫编剧为植入广告编写剧本的做法提出异议,工会认为这会使成千上万观众在不知情的情况下受到广告的狂轰滥炸。
在韩国一家媒体工作的具先生告诉记者,受众对于和剧情融合得较好、不过分露骨的植入广告,还是能接受的。但如果是生硬的、突兀的广告,甚至对场景和剧情的观感产生了影响,就会产生反感的情绪。也有观众表示:“与其让演员拿着一个没有商标的饮料,还不如拿某品牌的产品更真实。”这说明植入广告不是问题,真正的问题是如何植入。
业内人士指出,现在的广告植入并不是“在柜台上放一罐可乐那么简单”。目前的植入式广告大体上分为四种运作模式:场景植入、对白植入、情节植入和形象植入。可以说,植入式广告虽然出现已有年头,但作为大规模、成体系的广告投放方式,还是一个新生事物。到底怎么植入才最好,各国影视产业和相关监督部门都在探索。
(选自2010年9月9日《参考消息》,有删改)
1.对“植入式广告”理解有误的一项是( )A.植入式广告是一种渗透式的广告形式,目的是让观众在不知道或不认为它是一则广告的前提下,加深观众对品牌的印象。 |
B.是与电影共生的植入式营销方式,厂家的产品或品牌开始从“打扰时代”进入一个“植入时代”。是一种隐性广告。 |
C.汽车、电子及烟酒等名贵产品和知名品牌广告是影视作品普遍植入的对象,许多此类广告与故事情节贴合得严丝合缝,会使受众受到无形影响。 |
D.运作模式多种,已经成为一种大规模、成体系的广告投放方式,利益驱动和品牌效应使这种方式大行其道。 |
A.好莱坞硬汉史泰龙曾从美国烟草企业布朗·威廉姆森那获得50万美元,用来在5部故事片中植入香烟广告。 |
B.法国法律明确禁止在电影和电视剧上出现香烟和酒精饮料广告,因为植入烟酒广告甚至成为逃脱法律限制的一种方式。 |
C.韩国今年2月也出台相关法律,禁止产品或品牌公司强迫编剧为植入广告编写剧本的做法。 |
D.现在的广告植入并不是“在柜台上放一罐可乐那么简单”,这需要一番精心策划、精巧构思以求观众的接受。 |
A.当观众沉醉于007詹姆斯·邦德惊险的英雄救美故事时,随时都会闪现购买剧中产品的冲动,那么他们就可以一边看着电视,一边电话选择007佩戴的OMEGA手表甚至他驾驶的BMW汽车。 |
B.随着经济全球化的发展,尤其电影、娱乐、传媒产业的全球化发展,植入式广告从欧美正迅速向全球蔓延。作为一种营销方式,植入式广告将随着好莱坞大片而进入中国。 |
C.植入式广告已经深入到我们生活的角落,不管是电视节目、电影中传达的还是网络中所兴起的,甚至生活中渐渐增多的植入式广告,都让我们觉得植入式广告近期必将取代非植入式广告。 |
D.植入式广告跑在电视剧和电影拍摄之前,成为影视产业的另一主要收入来源,有效推动影视产业的发展和提升,是指日可待之事。 |
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德国社会学家马克斯·韦伯曾指出工具理性是一种以工具崇拜和技术主义为生存目标的价值观,它充分重视行动的意义,其价值与追求仅仅以寻找更大的利益为动机。而现如今聚合类新闻客户端越来越只追求经济效益的最大化,进而忽视精神价值与社会责任,其个性化算法推荐系统,充分体现了工具理性的特点。针对算法这一“注意力经济”的产物,用户有必要提升媒介素养。
算法是一种人工智能工具,可以帮助我们提升工作和信息获取的效率,让用户更好地认识世界、了解世界。面对算法的广泛应用,我国公众新闻媒介素养缺失的问题日益突出。例如,有些资讯客户端为了提升用户黏性,向用户提供娱乐化、低俗化、浅薄化的新闻内容,吸睛的标题和内容驱使着更高点击量,高点击量促使算法推荐系统再一次为用户提供这些低端的新闻内容,这就形成一个死循环。媒介素养较低的用户,容易被这些低质、浅层的信息“麻醉”和诱导,选择沉溺于表层信息和通俗娱乐中,丧失自我意识,而满足于被动的知识积累,从而扩大与其他群体的知识鸿沟。
在信息聚合类客户端中,“算法把关”代替了传统的“人把关”,使得新闻内容缺少评判量化,推荐内容以没有价值判断的点击量为依据,再加上我国网民呈现出年龄低、学历低等特点,媒介素养缺失,致使负面价值取向的信息被大量推送。有些用户甚至只满足于标题的阅览,在“标题党”乱象丛生的环境下,用户把标题当作事实真相来认知,价值观扭曲,从而产生不恰当的认知和行为。
面对各类网络新闻信息,保持判断力、提升理解力,是用户提升媒介素养的现实路径。否则必然受到不确定信息、虚假信息的误导,甚至极容易成为不确定信息、虚假信息的二次传播者。媒介用户需要有选择地接受算法推荐信息,保持质疑的态度,培养对信息的识别和洞察能力。理性的新媒体用户,往往通过旁证,他证入手,而不是根据自己的情绪判断算法推荐信息的可信性。用户不应仅仅在“推荐”标签栏目中阅读信息,要增加信息获取的多样性和广泛性。
此外,专业媒体,特别是主流媒体,对用户媒介素养提升的引导责无旁贷。新媒体的交互性,使用户成为媒体内容的参与者,传播者,用户媒介素养也影响着媒体的公信力,通过媒体引导媒介用户提升媒介素养,不仅是媒体本身的需要,也是公众适应现代媒介新生态、正确认识算法推荐和规避算法偏见误导的重要途径。政府作为公众媒介使用行为的监护者,新闻媒介的监管者,一方面可以运用法律手段加大约束,提高用户的媒体素养,净化信息传播的空间,另一方面,应当关心用户媒介素养教育,在政策引导、资金扶持、规划制定等方面给予足够重视,将媒介素养教育推广到社会组织的各个层面上。
(摘编自《提升用户媒介素养规避算法偏见》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,不正确的一项是( )A.现如今一些新闻客户端以寻找更大的效益为动机,利用算法推荐系统谋求经济效益最大化。 |
B.算法是一把双刃剑,它既可以帮助我们更好地工作,又可能会影响用户对新闻内容的判断。 |
C.我国不同群体之间存在着巨大的知识鸿沟,这主要是客户端利用算法推荐劣质内容的结果。 |
D.政府一方面要运用法律手段规范用户行为,另一方面也要加大提升用户媒介素养的教育力度。 |
A.文章开头引用马克斯·韦伯对工具理性的阐释,有助于读者理解算法推荐系统。 |
B.文章第二段运用举例论证的方法,论证了有些资讯客户端利用算法诱导用户是不道德的。 |
C.文章最后两段从用户、媒体、政府三个层面论述了提升媒介素养的方法路径,具有现实意义。 |
D.文章整体上采用提出问题、分析问题、解决问题的方式进行论证,层层推进,逻辑严密。 |
A.“算法把关”存在缺陷,它使新闻内容以点击量为推荐标准,缺少评判量化,因此传统的“人把关”才是最优的信息筛选方式。 |
B.在算法推荐系统出现以后,“标题党”现象开始出现,有些用户误把标题当作事实真相来认知,这严重影响了用户的价值取向。 |
C.在新媒体时代只要新闻客户端承担起社会责任,向用户提供多元化信息,用户就可以在面对各类网络信息时保持判断力、提升理解力。 |
D.用户提升媒介素养对媒体自身的发展有积极作用,用户是媒体内容的参与者、传播者,媒体可以通过用户来增加自身的公信力。 |
眼下,艺术的创作与商业运作正积极拥抱互联网。短视频、公众号、电商平台等,缩短着艺术与受众、商品与消费者的距离。然而就工艺而言,“物”的属性难以跨越屏幕的阻隔,即使在互联网时代,我们依旧要思考:在当下,是什么人在什么环境中为什么使用工艺?
从古至今,工艺制作的目的在于提高生活的质量,满足人对美好生活的需求。一段时期以来,部分工艺品种不约而同地选择了艺术化发展方向,随后又开始探索回归自身并服务于生活的合适路径。工艺不只是艺术品,从非遗的角度看,回归生活才是最有力的传承。以刺绣为例,姚建萍从苏绣艺术家到创建姚绣艺术品牌、艺术生活空间的发展过程,颇具启示意义,艺术探索与生活化回归,是当代工艺的一体两面,前者致力于解决工艺的“可能”,后者体现工艺的“需要”。
传统工艺要满足当代生活的需求,并不是易事。这要求工艺家深入理解当代生活空间。我们常在古装影视剧中看到刺绣等工艺的使用,它们也常陈设在各类博物馆里给人以观赏的愉悦。作为“古色古香”之物,它们在这里的功用主要不是供生活所需,而是在向我们讲解过去的生活。但是,对于现实生活来说,工艺还能带来什么?这几年,上海、苏州等城市陆续出现了一些较具影响的手工艺市集,博物馆和书店所开设的手工艺生活区并不违和,一些品牌自然成长为艺术生活空间。它们所得到的广泛认可和市场反馈表明,工艺的实用性并没有完全消失,问题的关键在于如何让它融入今人的生活。
衣食住行的需求日新月异,许多传统的工艺呈现形式已经不能满足现代人的需要。设计、材料、审美趣味都需随之变化。刺绣、织锦、雕刻等,在家居化的进程中离不开革新迭代,通过尝试更多的呈现方式,以满足不同人群的需求。以苏绣沙发为例,丝绸的娇贵特性与沙发的使用本有强烈冲突,但依靠科技进步和材料革新,推出具有耐磨性的人造丝绸和绣线,就能使之前的不可能成为可能。工艺在这里通过产品来呈现,依靠创新转化来获得活力,是工艺振兴卓有成效的表现。
当人们又有机会与传统家具、衣饰以及老式的器皿再次相遇,那些使用它们的方式以及因此而兴起的想象与审美,都需要一个重新唤醒的过程。姚绣艺术生活空间展示了艺术家的作品及衍生产品,又经传承人、艺术家、设计师和运营者的努力,采取展览加市场的方式,以苏绣服饰和文创联接咖啡、花艺展、古琴雅集等。这种品牌赋能与跨界传播,其实也重复着这样一个道理:工艺不是孤立的存在,它遵循特定使用场景的要求,探寻被这个时代所认同和欢迎的呈现形式,通过良好的设计实现工艺服务生活的目的。
工艺品的经济价值和精神价值让人期待。人们在发明、改进、运用和消费它的过程中,也进行着这样的探求:传统工艺为何有灵且美?怎样提升传承和再创造能力?如何实现在生活中广泛应用?传统工艺因为创造性的手工劳动和因材施艺的个性化制作,具有工业化生产不可替代的特性,通过它可以提供一个让人感受温情、更新表达的环境。工艺是人与物之间重要的连接方式之一,人们依旧需要通过它精确地传递造物的智慧和温度,满足日常生活所需,让好的工艺品成为人的长久陪伴。
(改编自张志勇《回归生活是最有力的传承》,《人民日报》)
1.下列关于原文的理解和分析,正确的一项是( )A.互联网时代,商品与消费者的距离正在缩短,但商品“物”的属性仍难跨越屏幕的阻隔。 |
B.工艺家越是深入理解当代生活空间,越是有助于传统工艺满足当代社会生活的需要。 |
C.古装影视剧中刺绣等工艺品的主要功用是向我们讲解过去的生活,却无法供生活所需。 |
D.许多传统工艺的呈现形式将无法满足现代人的需要,是因为衣食住行的需要日新月异。 |
A.文章第一段从互联网背景下艺术创作与商业运作的特点出发,分析其优劣,自然而然地引出自己的问题。 |
B.文章使用了大量当下工艺界的例子,丰富了文章的内容,增强了文章的信服力,还使文章更有时代性。 |
C.文章采用递进结构,从艺术家的理解、工艺的呈现方式和使用方式的唤醒三方面论述传统工艺如何回归生活。 |
D.文章最后一段对工艺品的经济价值和精神价值持积极态度,并立足于传统工艺与工业化生产的不同阐述了传统工艺的精神价值。 |
A.某一传统工艺如果无法提高生活的质量,满足人们的生活需要,它的传承就失去了活力。 |
B.艺术探索和生活化回归是当代工艺的一体两面,两者相辅相成,分别致力于不同的侧面。 |
C.工业振兴要想有所成就,工艺就要以产品的形式呈现,依靠创新转化获得活力。 |
D.品牌赋能与跨界传播有助于唤醒使用传统工艺的方式以及因此兴起的想象与审美。 |
中国人缺少什么?
周国平
中国文化传统中的一个严重弱点,就是重实用价值而轻精神价值。
那么,有没有例外呢?有的,而且可以说几乎是惟一的一个例外——王国维。在世纪初的学者中,只有这一个人为精神本身的神圣和独立价值辩护,并立足于此而尖锐地批评了中国文化和中国民族精神的实用品格。但是,在当时举国求富强的呐喊声中,他的声音被完全淹没了。我想从一件与北大多少有点关系的往事说起。1998年,北大热闹非凡地庆祝了它的百年大典。当时,纯北大人或者与北大沾亲带故的不纯的北大人纷纷著书立说,登台演讲,慷慨陈词,为北大传统正名。一时间,蔡元培、梁启超、胡适、 李大钊、蒋梦麟等人的名字如雷贯耳,人们从他们身上发现了正宗的北大传统。可是, 北大历史上的这件在我看来也很重要的往事却好像没有人提起,我相信这肯定不是偶然的。
北大的历史从1898年京师大学堂成立算起。1903年,清政府批准了由张之洞拟定的《奏定学堂章程》,这个章程就成了办学的指导方针。章程刚出台,就有一个小人物对它提出了尖锐的挑战。这个小人物名叫王国维,现在我们倒是把他封做了国学大师,但那时候他只是上海一家小刊物<教育世界》杂志的一个青年编辑,而且搞的不是国学,而是德国哲学。当时,他在自己编辑的这份杂志上发表了一系列文章,批评张之洞拟定的章程虽然大致取法日本,却惟独于大学文科中削除了哲学一科。青年王国维旗帜鲜明地主张,大学文科必须设立哲学专科和哲学公共课。他所说的哲学是指西方哲学,在他看来,西方哲学才是纯粹的哲学,而中国最缺少,因此最需要从西方引进的正是纯粹的哲学。
王国维是通过钻研德国哲学获得关于纯粹的哲学的概念的。在20世纪初,整个中国思想界都热衷于严复引进的英国哲学,惟有他一人醉心于德国哲学。英国哲学重功利、重经验知识,德国哲学重思辩、重形而上学,这里面已显示了他们与众不同的精神取向。他对德国哲学经典原著真正下了苦功,把康德、叔本华的主要著作都读了。《辨证理性批判》那么难懂的书,他花几年的时间读了四遍,终于读懂了。在我看来,他研究德国哲学最重要的成就不在某个枝节问题上,诸如把叔本华美学思想应用于《红楼梦》研究之类。许多评论者把眼光集中于此,实在是舍本求末。最重要的是,通过对德国哲学的研究,他真正进入了西方哲学的问题之思路,领悟了原本意义上的哲学即他所说的纯粹的哲学应该是什么样子的。
王国维所认为的纯粹的哲学是什么样子的呢?简单地说,哲学就是形而上学,即对宇宙人生做出解释,以解除我们灵魂中的困惑。他由哲学的这个性质得出了两个极重要的推论。其一,既然哲学寻求的是“天下万世之真理,非一时之真理”,那么,它的价值必定是非实用的,不可能符合“当世之用”。但这不说明它没有价值,相反,它具有最神圣、最尊贵的精神价值。“无用之用”胜于有用之用,精神价值远高于实用价值,因为它满足的是人的灵魂的需要,其作用也要久远得多。其二,也正因此,坚持哲学的独立品格便是哲学家的天职,决不可把哲学当做政治和道德的手段。推而广之,一切学术都如此,唯以求真为使命,不可用做任何其他事情的手段,如此才可能有“学术之发达”。
用这个标准衡量,中国没有纯粹的哲学,只有政治哲学、道德哲学,从孔孟起,到汉之贾、董,宋之张、程、朱、陆,明之罗、王,都是一些政治家或想当而没有当成的人。不但哲学家如此,诗人也如此。所谓“诗外尚有事在”,“一命成文人,便无足观”,是中国人的金科玉律。中国出不了大哲学家、大诗人,原因就在这里。
1.下列各项中,不能说明中国文化传统中“轻精神价值”严重弱点的一项是A.北大历史上为正宗的北大传统正名的往事没有人提起。 |
B.张之洞拟定的章程,唯独于大学文科中削除了哲学一科。 |
C.-时间,蔡元培、梁启超、胡适、李大钊等人的名字如雷贯耳。 |
D.在20纪初,整个中国思想界都热衷于严复引进的英国哲学。 |
A.王国维为精神本身的神圣和独立价值辩护,并立足于此而尖锐地批评了中国文化和中国民族精神的实用品格。 |
B.王国维对1903年清政府批准的轻精神价值的京师大学堂办学指导方针《奏定学堂章程》提出了尖锐的挑战。 |
C.王国维旗帜鲜明地主张,大学文科必须设立中国最缺少的属于纯粹的哲学的西方哲学专科和哲学公共课。 |
D.王国维认为,简单地说,哲学就是形而上学,即对宇宙人生做出解释,以解除我们灵魂中的困惑。 |
A.文章开头指出,中国文化传统中的一个严重弱点,就是重实用价值而轻精神价值。而王国维是唯一的一个例外。 |
B.王国维认为,西方哲学才是纯粹的哲学,而这又是中国最缺少的,因此最需要从西方引进的正是纯粹的哲学。 |
C.王国维研究德国哲学最重要的成就不在某个枝节问题上,而是把叔本华的美学思想应用于《红楼梦》研究之类。 |
D.王国维认为,纯粹的哲学就是形而上学,它具有最神圣、最尊贵的精神价值,而精神价值远高于实际价值。 |
(1)白居易的诗歌影响广泛而深远,晚唐张为称白居易为“广大教化主”,白氏获得这样的称号,一个最重要的原因,就是他坚持“文章合为时而著,歌诗合为事而作”。这一原则回应了当时文艺创作遇到的挑战,符合社会发展的现实需要,获得了后世广泛共鸣。
(2)我国在魏晋时进入“文学的自觉时代”,对文体、内容等的研究使文艺开拓出新的天地。但过犹不及,片面重视形式、忽视内容的倾向一直存在。如六朝骈文讲求对偶、声律,脱离生活;中唐“大历十才子”追求丽辞,精于雕琢,反映的生活较为狭隘。而唐自安史之乱后,进入藩镇割据、民不聊生的阶段,文人们罔顾现实而空玩文字,背离了士人的责任,也扭曲了文艺的主要功用。于是韩愈、柳宗元等发起“古文运动”,务求恢复文章质朴自由、言之有物的传统;白居易、元稹等发起“新乐府运动”,倡导诗歌承续《诗经》和汉魏乐府补察时政、泄导人情的功能。除了“文章合为时而著,歌诗合为事而作”,白居易还提出一些相关的主张,如诗歌应“救济人病,裨补时阙”,诗人应“志在兼济,行在独善”。
(3)“为君、为臣、为民、为物、为事而作,不为文而作”,白居易的诗文创作忠实地践行了他的上述理念。不论他在入仕初期,还是在朝为左拾遗,抑或被贬地方,都有许多作品深刻地反映社会现实,如《新制布裘》言:“安得万里裘,盖裹周四垠。稳暖皆如我,天下无寒人。”悲悯情怀与杜甫一脉相承。白居易的讽谕诗是他现实主义精神的杰出代表,其中《观刈麦》《卖炭翁》等,都是广为人知的名篇。而其讽谕之作中却绝无怨毒,只是“愿得天子知”,以达到辅助君王革新天下的目的。与“文章合为时而著,歌诗合为事而作”的原则相关。他在诗歌创作中力避艰涩,追求平易,形成了朴素的美学风格。关注现实、语言平易并不意味着艺术性减弱,他认为“韵协则言顺,言顺则声易入”,他非常重视以和谐的韵律连缀诗章,《琵琶行》《长恨歌》等作品皆为平易而美的佳作。
(4)回顾中国古代文学史,那些获得崇高声誉的文学艺术家,如屈原、庾信、杜甫、陆游、辛弃疾、郑板桥等,也多是和白居易一样,为时而著、为事而作,“苟利国家生死以,岂因祸福避趋之”。中国文学自《诗经》、楚辞起,就形成了抒写人生、关注现实的传统,后经历代诗教的强化,遂成为民族的审美文化精神。这样的美学传统,应该在新时代被发扬光大,并被赋予当代内涵,使文学艺术总能反映当代人民的悲欢、时代的风云,成为裨补时阙、塑造民族灵魂的丰厚滋养。
(摘编自马奔腾《文章合为时而著,歌诗合为事而作》,《光明日报》2019年5月)
1.下列关于原文内容的理解,A.白居易的创作原则符合社会发展的现实需要,解决了当时文艺创作遇到的问题,获得了后世广泛共鸣。 |
B.韩愈、柳宗元等发起了“古文运动”,致力于恢复一种文学传统,即文章质朴自由、言之有物的传统。 |
C.白居易的讽谕诗深刻反映社会现实,是想通过诗歌来“救济人病,裨补时阙”,达到辅助君王革新天下的目的。 |
D.中国文学自《诗经》、楚辞起,就形成了抒写人生、关注现实的传统,我们应该继承并发扬这一美学传统。 |
A.白居易被后人称作“广大教化主”,就是因为他始终坚持“文章合为时而著,歌诗合为事而作”的创作原则。 |
B.第二段简述了六朝至安史之乱后我国文学创作存在的一些弊病,突出了白居易等人提出新的创作主张的必要性。 |
C.文章第四段承接前文白居易的文艺创作主张及实践,进一步论及中华民族的审美文化精神,将论述引向深入。 |
D.文章强调“文章合为时而著,歌诗合为事而作”,指出我国当代的文艺创作应该继承和发扬这一传统,有一定的现实意义。 |
A.六朝骈文虽然存在片面重视形式、忽视内容等问题,但是在文体方面,骈文也为文艺开拓了新的天地。 |
B.白居易的《琵琶行》《长恨歌》等诗歌作品,语言平易,非常重视韵律和谐,具有平易而美的艺术风格。 |
C.文艺作品只要内容符合当下社会的现实需要,其作品就是有价值、有意义的,也一定能够获得广泛共鸣。 |
D.主流媒体发文倡导新时代的文学艺术家应弘扬民族优秀美学传统,并为传统的现实主义精神赋予时代内涵。 |
近年来,不少年轻人喜爱穿戴汉服等传统服饰,在一定范围形成新的“古风”时尚。稍深入了解,我们会发现,传统文化元素已经活跃于当代中国年轻人感兴趣的诸多领域,包括音乐、网络文学、服饰、动漫、影视剧、纪录片、吟诵、射艺、艺术摄影等等。简单概括,“古风”是一种以中华传统文化元素为风格特征的当代文化现象。其形成和传播可追溯到十余年前,主要在二十岁上下的年轻群体中流行。
年轻人为何喜爱古风?伴随中国经济社会发展,人们精神需求更加突出,加速发展的互联网为个性表达带来前所未有的便利,中华优秀传统文化为满足精神需求提供丰富资源。于是,不少有心者尝试将传统文化进行创新转化,形成富有个性时尚气息、具有民族文化特点的流行元素,经过社交媒体的传播放大,受到众多青少年喜爱。古风满足这些青少年的民族认同感,也体现他们对生活仪式感的需求。仪式感让生活更加有节奏和秩序、有期待和回味。仪式形式和种类无限多样,但都是为营造富有意味的特殊氛围——在经济全球化时代,人们寻找文化差异和个性,跨越时代的“古风”是以流行。认同感和仪式感都需要有足够丰富的形式因素。影视剧、网游、社交媒体中的服装、化妆、道具等形式设计有时比情节和思想更吸引青少年关注,这种对形式美的追求联结着古与今。诸如声音、颜色、线条、辞藻、姿态等形式因素在中国古代文化中被称为“文”,孔子讲到育人的高级阶段即“文之以礼乐”。宫室、车马、衣冠、器物、乐舞等古代礼乐文化,多是当今古风的源头;宋词元曲的意象、戏曲表演的典范等也构成古风的创意资源。
当代青少年中流行的古风审美并不意味想要复古。激发古风的触媒主要还是当代文化样式:动漫、网游、Cosplay、网络文学以至网络商铺等,从一开始就具备鲜明的新媒体特点。正因如此,古风时尚与世界流行文化有着深刻的相通处——重在展示个性认同和审美偏好。不过,与一般流行文化不同,基于古代文化符号的古风毕竟还有传统的制约。古代文化符号在实际运用中往往以规范性为首要考虑。就像如今各种制服,不能怎样好看就怎样穿,就像戏曲表演讲究“宁穿破,不穿错”。对照这一标准,当前基于网络文化和流行时尚的古风审美则有碎片化、不稳定的特点。这种特质的积极方面是有一定创造性,另一面则是随意和粗糙,有些作品或现象甚至被讥为“辣眼睛”。此外,因对创新尺度理解不同,古风爱好者群体内存在各种取向:有的强调要严格尊重传统形制,有的只把古风作为设计元素来运用,两方面推向极端都有偏颇之处。
由此,古风发展过程中总有小众与大众、兴趣与商业之间的矛盾和平衡。其实,音乐、服饰、文学等各个细分领域都存在相近规律:一开始,几个深度爱好者基于共同兴趣形成小圈子,交流作品,分享心得;随着知名度和吸引力越来越大,更多追逐时尚者进入,打破小圈子的交流语境;有了更大社会关注以后,商业模式介入,兴趣爱好不再是主要推动力量,出于成本考虑,商业运作难以支持初创者般的无条件投入,商业营销也常有标新立异之举。所有这些,在忠实粉丝看来就是“变味”,于是,追求“纯粹”者又开始另起炉灶。
从传承发扬中华优秀传统文化的角度,应该看到古风在年轻人中的流行,让传统文化以当代时尚的方式再一次迸发活力,文史专业研究者或可深入进来,帮助年轻人将兴趣爱好发展成为可持续、有后劲的创新之举。全面审视和整合古今中外各种文化资源,跨度既大,歧路纷杂,经典也往往正是在大量试验和探索中淬炼出来的——发掘优秀传统文化的精华,以当代时尚为土壤,我们有底气和耐心静候这一流行文化的发展成果。
(摘自孙焘《挖掘传统文化的时尚之美》,《人民日报》2019年8月2日)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是A.古风之所以活跃于当代中国年轻人感兴趣的诸多领域,是因为年轻人追逐时尚的天性。 |
B.古风的源头可以追溯到十余年前,其流行的群体是20岁左右的年轻人。 |
C.虽然古风爱好者在古风审美上对创新尺度理解不同,但其内在取向还是一致的。 |
D.古风发展过程中存在着兴趣爱好和商业运作之间的矛盾。 |
A.文章采用由现象到本质的分析方法,抽丝剥茧探究了“古风”流行的本质。 |
B.文章先对“古风”下定义,再分析“古风”流行的原因及发展特点,最后提出应对措施。 |
C.文章对“古风"的流行持完全肯定的态度,认为”古风”继承了中华优秀传统文化。 |
D.文章对“古风”的议论分析极具辩证性思维,也具有深远的历史眼光。 |
A.不少年轻人喜欢穿戴汉服等传统服饰,并不意味着他们想要复古。 |
B.“古风"满足了青少年的民族认同感,因而受到众多青少年的喜爱。 |
C.商业运作虽然在一定程度上使“古风”“变味”,但“古风”的发展并未因此而终止。 |
D.“古风”的流行,对中华优秀传统文化的传承有积极的作用,不可简单粗暴地否定。 |
【推荐3】流派在戏曲中的地位,历来备受重视,从京剧的四大名旦,到越剧的袁派、尹派,流派是戏曲之上的独特景观,而且绵延有序,成为戏曲传承的重要依托。然而,今天的流派发展少了春蕾绽放、绿树成阴的景象。戏曲剧种不乏优秀演员,但新的流派多年鲜闻,不免让人隐隐感到其中的危机。关键的一点,与培植、形成新流派的支撑缺位有关。什么支撑?理论和机制的支撑,更恰切地说,是理论评论和创演机制中人的要素——人的独特情感、文化情 怀,人的个性气质、精神蕴藉,人们声气相连、携手探索的胸怀与风度——的支撑。京剧中的谭派、梅派,无论其形成还是成熟后,都善于理论总结,其中有艺术家自己的实战总结, 也有理论家为其总结上升到理论。不仅有总结,理论家们还有对演员的理论引领,如齐如山之于梅兰芳,罗瘿公之于程砚秋,是引领者和谋士,也是严师益友。齐如山对梅兰芳的诸多身段舞蹈给予建议,罗瘿公引程砚秋读书习字、钻研音韵,都成为戏曲史上的佳话。演员努力实践探索,追求自己表演艺术的独特风格,戏曲理论家帮助总结经验,提升层次,扩大影响,两者共同努力,使流派的形成成为可能。最终,我们看到戏曲表演流派或风雅蕴藉,或华美流丽,或刚健苍凉,形成极美的戏曲风景线。
如今诸多客观原因使得戏曲的编、导、演“各司其职”,兼懂各行的通才少了。理论评论和创演实战也各自耕耘,虽互有张望,彼此间的影响很少,遑论再有过去理论家和演员相依相融的场景!理论评论要融入创作实践中,这是催生新的戏曲流派出现的重要推动力,戏曲的流派是风格化,个性化的,发现个性、提炼风格乃至推出流派,不是理论家泛泛地隔山观看、拉起大旗就可以成就的。理论家不能囿于理论“体系”而自说自话,要真正融入创演实战,与演员成为朋友,一起切磋琢磨。理论家不仅需要理论功底,还要有睿智眼光,更需要有爱戏如痴的深沉情怀,有对演员的真挚情感。在现有体制下,戏曲院团应该敞开胸怀,为演员寻找引路人,为演员的成长,为演出风格乃至新流派的形成提供支撑,以一种深切的文化情怀去关怀戏曲创作和演出实践,使新流派如春蕾绽放,艳丽芬芳。
(节选自郑荣健《戏曲流派传承需要理论支撑》,有删改)
1.本文是针对戏曲界怎样的现状而写的?作者认为造成这种现状的原因是什么?2.从齐如山、罗瘿公与演员密切合作培育流派的事例来看,艺术家应该如何去做?
3.根据文中所述,你认为当今戏曲理论家的不足在哪里?
材料一
弹幕,即观众发表在视频画面上的即时评论。评论内容会即时叠加在正在播放的视频上,像子弹一样从右向左飞过,并留存在视频中,让后续观看视频的观众也能够看到。发表弹幕是观众对视频内容表达各自看法、实现即时互动的重要方式。
增强互动性是弹幕最重要的功能。弹幕是视频网站适应社交媒介发展趋势,为增强互动性、提高网站用户活跃度而设计开发出来的。传统的影视评论在评论区进行,观众多在看完视频后发表评论,无法实现即时互动。而弹幕能够让观众边看视频边把即时感受、情绪和看法用文字直接在视频上发表出来,既能与相关视频细节构成图文对话关系,又能与其他观看者进行实时讨论与交流。
以视频网站上线的1994年版电视剧《三国演义》为例。当片头曲《滚滚长江东逝水》响起、行军征战画面出现时,弹幕就已经铺满屏幕。有的观众在赞赏经典、抒发情怀、回忆观剧童年,有的观众点赞高清画质和经典场面。随着刘备、曹操、诸葛亮等人物从镜头中掠过,观众或援引经典,如“千载谁堪伯仲”来抒发对历史和英雄的感慨,或以亲切称呼表达对某一人物的喜爱,或向其他观众普及文史知识,助其理解剧情。
在视频播放某一节点,观众讨论剧情、品评人物、聚焦细节,形成热烈讨论的氛围,营造出虚拟会客厅的效果。这种互动方式使弹幕显示出参与式文化的特征。视频内容成为引发话题、触发感受、产生共鸣的媒介。观众借助对视频内容的参与式对话,或展示知识储备、或寻求文化认同、或制造相互陪伴的氛围。可以说,弹幕是对过去客厅式集体观剧、闲聊式社交文化的虚拟化转换,是一种新型网络社交文化。值得注意的是,弹幕实时互动有其真实率性的一面,也易成为情绪宣泄之地和不文明、不理性言论的滋生场所,因而需要每一个参与者自觉维护健康的弹幕文化。
弹幕以其独特的方式,促进文化经典的意义再生产和价值再传播,得益于参与式的社交评论文化。弹幕既向年轻一代普及历史文化,又把年轻观众熟悉的流行文化和文化经典、主流价值相对接,打开网生代通向经典作品的新入口,推动文化和价值的代际传承。
对影视生产和制作者而言,弹幕评论不仅具有大数据价值,而且能够即时看到观众反应。观众对人物设置、角色表演、服装化妆道具细节以及剧情合理性的即时性讨论,可以督促创作者不断提高创作质量。此外,弹幕还经常以集体智慧的创造力,对影视内容进行二次阐释,使影视内容与当代流行文化、当下现实生活产生连接,从而孕育影视创新契机。
随着5G技术、移动设备和网络视听艺术发展,弹幕作为一种以视频为触媒的参与式社交文化,正积极介入当代文化建设。我们要正视弹幕凝聚的集体智慧在当代文化融合和创新中的作用,加强监管和引导,提高弹幕内容的质量,发挥其在沟通文化、促进创作中的积极作用。
材料二
弹幕允许观众即时表达观点、共享经验,使得影视表演不再是一场独白式的意识输出,而是自由度极高的在线互动,激发了观众无限的创造力。观众通过风格化、个性化的弹幕语言,对影视剧叙事表达最直观的感受,甚至影响其创作方向:或升华原作内涵,或解构情节,创造截然不同的叙事效果,成为影视剧呈现内容中重要的一部分。
“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”,观众作为被动接受者,解读同一影视作品的角度各不相同,就会出现认识的盲区,弹幕的出现恰好做出补充。在悬疑剧中,曲折复杂的揭晓过程往往容易让观众感到烧脑,弹幕中提示了重要线索与逻辑,消除“掉队”观众对剧情发展的疑惑,成为整体叙事中串联情节的重要一环,促进弹幕中的共情趋势,对缺乏自我理解立场的“看客”也能起到引导作用。即使在其他情节相对松弛的作品中,网友们捕捉台词、气氛、布景等细节,并进行深入剖白与解读,也有利于增强戏剧强度。
受限于屏幕的大小,弹幕不需要大篇幅的文字与复杂含蓄的表达方式,极简、极日常的特征让它更容易适应快节奏的社会环境,改变了人们的交流方式,成为流行语和人们的口头禅,在现实生活中也能产生共情的作用,为形成独特的网络文化性形态奠定了基础。
作为一种被大众广泛运用的媒介手段,弹幕成为电视、电影、广告甚至电商拓宽宣传渠道,争夺受众关注量的首选方式。依托互联网技术,弹幕获得了广阔的发展空间。
弹幕与多种传播媒介的结合,不仅丰富了自身的文化形态,也实现了较大的商业价值。同时,由于弹幕所具有的无阶级差别性,参与评论的大众文化修养参差不齐,偏激、低俗化内容不可避免会波及其他传播媒介。各视频平台应切实履行责任,及时屏蔽有违法律、法规和社会公序良俗的内容。
弹幕文化依托新时代信息与传播技术,实时性、低门槛的在线互动形式打破了屏幕与观众之间的藩篱,形成了独特的网络文化形态。但同时弹幕也无法彻底颠覆主流文化,由于受众群体的认知局限以及弹幕本身存在的技术缺陷,弹幕文化必将存在低俗化、泛娱乐化的糟粕。因此,必须在保证弹幕文化独特魅力的前提下加以管控,净化网络环境,形成良性循环,促进其多元化发展。
1.根据材料一,下列表述不符合文意的一项是( )A.与在评论区进行的影视评论相比,弹幕能使观看者与其他观众即时互动。 |
B.观众在视播放的某一节点进行热烈讨论,能营造出虚拟会客厅的效果 |
C.观众利用弹幕参与对话的方式,可以展示知识储备找到志同道合的朋友。 |
D.弹幕评论有大数据价值,能帮助影视创作者分析观众反应提高作品质量。 |
A.弹幕是观众在视频画面上发表评论,实现互动的一种网络社交文化。 |
B.弹幕能与相关的视频细节构成图文对话关系,有助于观众理解剧情。 |
C.弹幕具有参与式的社交评论文化特征,能够推动文化和价值的传承。 |
D.弹幕对影视内容的二次阐释,比传统评论更能有效激发影视的创新。 |
A.松弛 “弛”读作chí 意思是“轻微” |
B.剖白 “剖”读作pāo 意思是“分辩” |
C.藩篱 “藩”读作fān 意思是“篱笆” |
D.糟粕 “粕”读作pò 意思是“渣滓” |
A.弹幕使影视表演不再是单向的意识输出,而是观众与制作者的在线互动。 |
B.弹幕语言对看不懂复杂剧情的观众,有提示重要线索与内在逻辑的作用。 |
C.弹幕评论受字数和屏幕的限制,只能表达相对单一的观点和直接的情绪。 |
D.弹幕能够为电视、电商等媒介拓宽宣传渠道,因而有广阔的发展空间。 |
材料―:
黄河文化是中华民族重要的母亲河文化,是中华文明的重要组成部分,是中华民族之根。
从“根”上讲,黄河流域是中华文明的核心发祥地,从中华民族人文初祖炎黄二帝到7000年前的老官台文化和后李文化。5000多年前的仰韶文化和大汶口文化都是在黄河流域发育发展起来的。龙山时代是早期国家诞生的时代,黄河流域出现了登封王城岗、章丘城子崖等,也出现了以尧、舜、禹等为首的邦国和族邦联盟。夏商西周三代,乃至秦汉以后的历代王朝的国都几乎也都建立在黄河流域,黄河文明成为每个时代的最高文明。这就决定了黄河文化在国家形成之前,属于中国文明起源过程中重要的主导性文化;而自国家诞生之日起,黄河文化就是国家文化。国家认同,民族认同和中华大一统是以黄河文化为核心而凝聚和发展起来的。
从“根”上讲,近代之前的中国经历了史前平等的农耕聚落形态、不平等的中心聚落形态、早期国家的邦国形态,夏商周三代多元一体的复合制王朝国家形态、秦汉至明清的帝制国家形态五个阶段。伴随着这五个阶段的发展,中华民族也逐渐形成了由五帝时代与邦国相联系的部族,发展为夏商周以来与多元一体复合制王朝国家相联系的华夏民族,再发展为秦汉以来与统一的多民族国家相联系的汉民族及其正在形成中的中华民族。民族与国家在诞生伊始就是密不可分的,一个民族的伟大每每表现为她所在国家的灿烂辉煌。延绵不断的中国历史表明,民族类型是由其国家形态结构决定的,有什么样的国家形态结构,就会产生什么样的民族类型。中华民族“滚雪球”式的发展,是以其国都的所在地黄河流域为核心而凝聚起来的,黄河文化是中华民族的根本血脉,是中华民族之根。
(摘编自王震中《黄河文化:中华民族之根》)
材料二:
人类的早期文明发祥地大多与河流相关。5000年前,两河流域、尼罗河流域、恒河流域、黄河流域孕育的原生文明几乎同时跨入成熟文明的门槛,而由黄河流域孕育的中华文明是唯一延续至今仍生机勃勃的伟大文明。黄河文明也因此成为中华文明中最有代表性、最具影响力的主体文明。
黄河中下游地区是形成早期中国最重要的区域。甲骨文的识读与考古发掘,以双重方式印证了近600年历史的商王朝和商王朝之前近500年历史的夏王朝的存在。商周以来的文字、青铜等文明要素是早期中华文明逐渐形成、日益成熟的主要标志和重要基础,证明了黄河文明的原创性、真实性和先进性。公元前5世纪前后,老子、孔子、庄子、孟子等思想先哲将中国带入“轴心时代”,确立了中国文化的核心思想和基本理念,铺就了中华文明的文化底色和心理基础,从而成为中华民族生生不息,发展壮大的精神源泉。
秦统一与汉帝国的建立,使中国进入到一个疆域统一,制度统一、学术统一、信仰统一的时代。自此,黄河流域一直是中国政治、经济、文化的中心,长期引领、主导着中华文明的发展方向。秦汉至宋代,都城多沿黄河而建,并孕育出极具时代特色的国家制度与社会习俗。制度文明之外,精神与技术文明也独树一帜:汉赋、唐诗、宋词等不朽的文学华章在此传承,经学、玄学、佛学,理学等独特思想体系在此传衔,历法、医学、陶瓷、丝绸、造纸、印刷、建筑等技艺炉火纯青并远播世界。中华文明的基本精神,价值观念和民族性格,中华民族的生存智慧,思维方式与精神追求,中国帝制时期的政治制度,社会秩序和信仰世界,都可以从黄河文明的长河中寻找到源与流。
中华民族在民族独立、解放的基础上,以全面开放的心态,借鉴世界文明成果,坚持走好中国道路,实现以国家富强、民族振兴、人民幸福为基本目标的中华民族伟大复兴的中国梦。以黄河文明为核心的中国精神,在支撑民族独立、人民解放、国家富强方面,表现出强大的生命力。黄河文明在与外来文明的交流互动中,表现出从容宽厚、兼收并蓄、包容开放的品格,成为世界上延续不绝仍具有强大思想活力的原生文明。
黄河文明是实现中华民族伟大复兴,坚定现代中国发展道路最核心、最可靠的文化根基和历史依据。习近平总书记指出:“世界上没有两片完全相同的树叶。一个民族,一个国家,必须知道自己是谁,是从哪里来的,要到哪里去。”
在中华民族伟大复兴的历史转折点上,以黄河文明研究为切入点,回答好“我是谁”“我从哪里来”“我到哪里去”,具有重要的历史与现实意义。
(摘编自关爱和《黄河学:黄河文明研究的创造性转化》)
材料三:
真正伟大的文艺作品,总是和历史文化的基因、当下的时代精神同频共振。历史上,以黄河区域为中线,以万里长城和丝绸之路为两翼,形成了中国古典文艺史中,主题、题材、形式、作品质量和社会影响等方面,最早、最多、最大、持续时间最长、也最为辉煌的富集区。
黄河就是一部打开的大书,以黄河为隆起的书脊,以万里长城、丝绸之路为延展的两页,书写了中国古典文艺最为华美深刻的不朽篇章。
以黄河为主题和题材的文艺创作,要想具有史诗的品质,必须架起通往历史和文化的长桥。以黄河文化精神为支撑,才能为作品灌注厚重的历史力量。以黄河为主题和题材的文艺创作,要想具有史诗的品质,还必须架起通往现实和时代的长桥。今天的文艺工作者,特别是专业文艺工作者,其工作和生活的范围、人生经历和心灵体验,因为专业、行业的局限,往往是比较狭窄的,和辽阔的社会生活、浩荡的时代洪流多少有点距离。只有横下心、不浮躁,深入生活、扎根人民,不断丰富和提高自己的脚力、眼力、脑力、笔力,板凳甘坐十年冷,扎扎实实架起通往现实和时代的长桥,才能为作品注入强大的时代力量。
打造中华民族新史诗,是一条从“高原”向“高峰”冲刺的艰难之路。美是艰难的,少走一步,都可能半途而废。古典时代,黄河区域文化和文艺的高峰最多。今天,所有想要冲击文艺高峰的人们,必须栏杆拍遍,站在前人的肩头,俯察波澜壮阔的现实生活,才能捧出配得上中华民族伟大复兴这一历史进程的心血之作。
(摘编自韩子勇《黄河:一部中华民族的伟大史诗》)
1.下列对材料相关内容的理解和分析,不正确的一项是( )A.黄河文化是中华民族重要的母亲河文化,对国家认同、民族认同与中华大一统的形成与发展起到了极其重要的作用。 |
B.黄河文明是延续不绝的、具有强大思想活力的原生文明,能够从容宽厚、兼收并蓄、包容开放地与外来文明交流互动。 |
C.材料二从发展阶段人手,对材料一中黄河文化“是中华民族之根”的观点进行了解释,论述了中国精神就是黄河文明的精神。 |
D.材料三从文艺创作的层面,阐述了如何以黄河为主题和题材来打造中华民族新史诗,实现从“高原”走向“高峰”的冲刺。 |
A.黄河文化是中国文明中的主导性文化、国家文化,黄河文明是各时代的最高文明,因此很多王朝都在黄河流域建都。 |
B.民族与国家密不可分。国家形态结构决定了民族的类型,中华民族在多元一体的复合制王朝国家就已经形成。 |
C.黄河文明是世界上唯一延续至今的伟大文明,它与两河、尼罗河等流域的人类其他早期文明同时步入成熟的门槛。 |
D.自秦汉时起,黄河流域长期引领、主导着中华文明的发展方向,中华文明的基本精神、价值观念等都可以从黄河文明中找到源与流。 |
A.《将进酒》《使至塞上》《黄河颂》等与黄河相关的文艺作品跨越时空、历久弥新,几乎每一个龙的传人都耳熟能详。 |
B.农业革命是人类历史上的一次巨大革命,它使“游荡的人”变成“聚落的人”,发展出定居模式和复杂社会,带来了生产力的极大提高。 |
C.中国疆域四周有巨大的屏障,对中华文明起到保护作用,这是以黄河文明为核心的中华文明能够延续至今并生机勃勃的重要因素。 |
D.黄河文化蕴含的精神内涵具有重要的时代价值,对中华民族的伟大复兴具有重要意义。 |
六朝志人的小说非常简单,同志怪的差不多,这有宋刘义庆做的《世说新语》可以做代表。如:“阮光禄在剡,曾有好车,借者无不皆给。有人葬母,意欲借而不敢言。阮后闻之,叹曰:‘吾有车而使人不敢借,何以车为?’遂焚之。”(卷上《德行篇》)这就是所谓晋人的风度。以我们现在的眼光看去,阮光禄烧车是觉得有些奇怪的,但在晋人却并不以为奇怪,因为那时看重的是奇特的举动和玄妙的清谈。这种清谈,本从汉代清议而来。汉末政治黑暗,一般名士议论政事,一开始在社会上很有势力,后来遭执政者嫉视,渐渐被害,如孔融、祢衡等都被曹操设法害死,所以到了晋代的名士就不敢再议论政事,而一变为专谈玄理;清议而不谈政事,这就成了所谓清谈了。但这种清谈的名士,当时在社会上却仍旧很有势力,若不能玄谈的,好似不够名士的资格;而《世说》这部书,差不多就可以看做一部名士的教科书。《世说》之前还有《语林》、《郭子》,不过现在都没有了。而《世说》乃是纂辑自后汉至东晋的旧文而成的。后来有刘孝标给《世说》作注,注中所引的古书多至四百余种,而今又很少传下来;所以后人对于《世说》看得更贵重,到现在还很通行。
此外还有一种魏邯郸淳做的《笑林》也比《世说》早。它的文章比《世说》质朴些,现在也没有了,不过在唐宋人的类书上所引的遗文中还可以看见一点,内容不外俳谐之谈。
《笑林》、《世说》两种书到后来都没有什么发达,因为只有模仿,没有发展。如社会上最通行的《笑林广记》,当然是《笑林》的支派,但是《笑林》所说的多是知识上的滑稽;而到了《笑林广记》,则落于形体上的滑稽,专以鄙言就形体上谑人,涉于轻薄,所以滑稽的趣味就降低多了。至于《世说》,后来模仿的更多,从刘孝标的《续世说》一直到清代王晫所做的《今世说》,现在易宗夔所做的《新世说》等,都是仿《世说》的书。但是晋朝和现代社会的情状完全不同,到今日还模仿那时的小说是很可笑的。因为我们知道从汉末到六朝为篡夺时代,四海骚然,人多抱厌世主义;加以佛道二教盛行一时,皆讲超脱现世,晋人先受其影响,于是有一派人去修仙,想飞升,所以喜服药;有一派人欲永游醉乡,不问世事,所以好饮酒。服药者身上常发炎,适于穿旧衣,又常不洗,虱子生得极多,所以说“扪虱而谈”。饮酒者,放浪形骸之外,醉生梦死。——这就是晋时社会的情状。而生在现代的人,生活情形完全不同了,却要去模仿那时社会背景所产生的小说,岂非笑话?
六朝人并非有意作小说,因为他们看鬼事和人事是一样的,全当作事实:所以《旧唐书》《艺文志》把那种志怪的书,并不放在小说里,而归入历史的传记一类,一直到了宋欧阳修才把它归到小说里。可是志人的一部,在六朝时看得比志怪的一部更重要,因为这和成名很有关系;像当时乡间学者想要成名,他们必须去找名士,这在晋朝,就得去拜访王导、谢安一流人物,正所谓“一登龙门,则身价十倍”。但要和这流名士谈话,必须要能够合他们的脾胃,而要合他们的脾胃,则非看《世说》、《语林》这一类的书不可。
(摘编自鲁迅《六朝时之志怪与志人》,有删改)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是( )A.晋人风度的形成,与当时社会上崇尚奇特的举动和玄妙的清谈密切相关。 |
B.晋代清谈名士在社会上仍然很有势力,为避祸专谈玄理,不从政不作为。 |
C.后世模仿《笑林》、《世说》的书较多,但质量差,没有什么文学价值。 |
D.《世说》、《语林》一类的书,是六朝时乡间学者平时研究的必备书籍。 |
A.第一段中引述阮光禄烧车的材料,说明《世说新语》是六朝志人小说的代表作,引出下文关于晋人风度的阐述。 |
B.文章通过与《语林》、《郭子》、《笑林》等书的比较,强调《世说新语》的影响力与其纂辑旧文的体例有关。 |
C.第四段从小说发展史的角度作了比较性讨论,具体论述《笑林广记》、《续世说》等书多模仿痕迹而缺少超越。 |
D.文章末尾小结指出,六朝小说的发展并非当时人主动追求的结果,志人作品表现突出与具体的社会状况分不开。 |
A.孔融、祢衡等汉末名士因议论政事,批评政治而最终被害,是晋人风度形成的社会背景之一。 |
B.刘孝标所作的注释中提到很多至今不传的古书,说明《世说新语》具有很大的历史文献价值。 |
C.六朝志人作品最初被当成真事记录且相对简单,作为文学门类之一的小说在此期间发展不大。 |
D.《旧唐书》和欧阳修将六朝志怪作品归入不同的门类,表明对小说这一体裁的认识因人而异。 |