【推荐1】阅读下面的文字，完成各题。

文学应该是生活的“随从”而不是“主人”。无数事实证明，文学越是主动贴近生活，生活就越是青睐文学。反之，文学越是自我封闭、高高在上，生活也就越是要抽身离去。这就是“文学边缘化”的内在根源。我们不要假定存在一个“文学中心化”的时代，也不要把“边缘化”的责任推给文学之外，而应该更多地从文学自身查找原因。从这个角度看，不是文学自身的所谓艺术性出了问题，也不是现实生活失去了艺术性呈现的价值，而是文学形式与当下精神生活出现了脱轨。这种脱轨，首先表现在我们对西方的现代文学表现手法过于依赖。如何摆脱它，是值得探讨的。对于西方的现代文学手法和观念，我们经历了抵制、怀疑、接受、模仿等阶段，现在应该进入反思阶段。

20世纪80年代以来，伴随着大量西方思想文化与艺术作品的涌入，新的文化启蒙如火如荼地开展起来。文学界对于机械现实主义展开了反思，现代主义文学成为了启蒙一代新的写作资源。形成于80年代的现代主义文学观，逐渐成为当代精英文学最重要的文学观念，绝大多数作家都成了这种观念的拥趸。

如今，随着“50后”与“60后”作家文学地位的确立，他们信奉的现代主义文学观也被上了神殿。“50后”的作家，拥有充分的前现代乡土经验与纵深的历史感，当西方的创作方法涌入的时候，他们可以中西合璧，融通两种经验为一体，并保持中国经验的独特性。而“70后”及更年轻的作家，普遍感受到的都是全球化潮流之下的现代经验，一种很大程度上与西方同质的生活。在这样的经验背景之下，继续沿用前代作家的资源，因袭现代主义文学观念，忽视对于突变的日常经验的观察，就极容易失去文学表达的本位，失去与时代生活共鸣的能力。

这种模仿的立场，让作家普遍处于一种“自动虚构”的写作状态，原因在于，他们的形式和经验，多半来自文学作品，卡夫卡写人变虫的变形异闻，我便写人变鱼的无解小说。这种叙事技巧与叙事风格上的模仿，确实能够帮助作家迅速找准观察世界、表达世界的手段，培养对于琐碎的日常生活的洞察力，这一点是现代社全写作者需要的，因为现代的真实经验并不是完整、一眼望得见的，而是分散、隐匿在新鲜的生活细节中。但作家“自动虚构”的写作状态，又会误导自己进入“机械复制”的生产状态。

形式方面的学习和模仿并非是坏事，相反，这是所有作家成熟之前的必经之路。但形式模仿必须和精神观念的模仿分开。而现在的情况恰恰是没有分开——作家的思想观念，对世事人生的看法，多半是中空的。当某个经典作家的价值观念打动他的时候，他马上将这个观念改名换姓，填充到自己的脑袋里。比如卡佛笔下的美国人患上被日常琐碎细节围困的“精神过敏症”，在一些年轻小说家笔下换汤不换药地再次发作。反观西方这些年通现出来的重要作家，门罗也好，奈保尔也好，石黑一雄也好，他们的观念都根植在自己的异质经验当中，根植在自己对于人类命运的严肃思考当中。

（摘编自张柠、贾想《文学期待新的现实主义》）

1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．文学越是贴近生活，就越能创作出高质量的作品，反之，出现上乘的作品就很难。

B．文学自身和现实生活的艺术性均没有出现问题，而是文学形式和精神生活脱节了。

C．大量西方思想文化和艺术作品的涌入，对新的文化启蒙有促进作用。

D．个别作家因为忽视了对突变的日常经验的观察，所以失去与时代生活共鸣的能力。

2．下列对于原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章列举20世纪80年代以来西方思想文化对作家的影响，旨在强调这种影响的历史沿革。

B．文章第三段采用了对比的论证手法，以突出青年作家如果守旧不突破将带来的严重后果。

C．第四段中用模仿卡夫卡的例子，表明模仿常让作家通过间接经验，进入“自动虚构”的写作状态。

D．在第五段中，作者运用了对比论证、举例论证的方法来论证形式模仿必须和精神观点的模仿分开。

3．根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．对于西方的现代文学手法和观念，在经历了接受、模仿等阶段后，应该进入反思阶段。

B．对于西方现代文学叙事技巧和风格的模仿，多少有利于培养作家对琐碎的日常生活的洞察力。

C．作家“自动虚构”的写作状态，一方面有利于自身的成长，但另一方面易使自己进入“机械复制”的状态。

D．只要将观念根植在自己的异质经验和对于人类命运的严肃思考当中，就能成为一个成熟的作家。

【推荐2】阅读下面的文字，完成各题。

任何一种语言的形成，都是一种文化漫长的积淀，体现着这种文化对外部世界的理解，也保存着生活在其中的人们对自然万物的观察方式、思考逻辑和认知途径．对早期人类来说，日月星辰的运行，寒暑冷暖的变化，获取猎物的多少，部落之间的交换，都需要他们去认识、去理解、去描述。日积月累的观察中，他们不断丰富着表达方式、总结着表述经验，久而久之，便有了语言；再久而久之，便有了文字。

人类对客观世界的掌握。不外乎两种方式：一是理性的，这要用概念和推理来分析、来表述。另一是感性的，要靠直觉、想象和夸张来描述直接感受。尚处于童年时期的早期人类，对客观世界的认识和对外在事物的表达，往往是朦胧的、混沌的，多采用象形的思维模式来记录对客观事物的印象。象形思维是采用立体的、带有描摹性质的方式来刻画对象的形态，来表达对外在世界的认识。

早期人类首先是用图画，而不是用文字来表现客观事物，是通过形象而不是概念来描述外部世界出土的旧石器时代、新石器时代的文物上，曾出现过各种各样的刻画，除了装饰之外，可以看作原始人对外部世界的朦胧记忆，在这些图画中，原始人更多采用象形的方法来思维，他们开始用一些最具有代表性、能被普遍接受的刻画作为记录符号，这些符号逐渐成为交流的工具唐兰先生曾言：“最古老的土生土长的民族文字总是用图画方式来表达意符的文字，”汉字的形成，正是史前刻画、绘图具象化的结果，其所采用的直观绘图方式来造字，延续了原始思维的图画意识，并在发展过程中逐渐形成更抽象、更理性的表达，最终通过增形孳乳形成了大量的汉字。

现在所能见到最早的介于图画和文字之间的符号刻画，是1960年山东莒县陵阳河出土的陶尊上的符号。文字学家对这个图案的解释各有不同，于省吾先生说是“旦”字，认为上面的圆形是太阳，中间的是云气，下面是山，表示太阳初起，是象形字。唐兰先生说是用阳光照耀着山火表示“热”，认为这是一种语义的意符文字。无论这个图案代表什么意思，其通过组合一系列物象来表达复杂的意思，比绘制单一物象所表现的内容丰富得多。

在图画表意向文字表意的过渡时期，这类符号应该很多，只不过大多数湮没在历史的尘埃之中。但可以确定的是，汉字正是通过这类符号刻画的不断累积，所表达的意义逐渐凝固，通过特定的组合，形成了系统的文字。

通过绘图意识形成的象形字、指事字，体现了中华文化的感性直觉；通过抽象而形成的会意字、形声字，体现了中国文化的理性思考；通过组合分化而形成的转注字、假借字，体现了中华文化的通变整合。可以说，汉字承载着中华文化对外部世界的认知方式，凝聚着中华文明的思维进程和历史智慧，体现着中华民族的创造精神和创新意识。

从甲骨文到金文，从大篆到小篆，从繁体字到简体字，汉字的书写在不断简化，关键原因在于，我们抽象的能力越来越高，理性思维越来越深刻，可以从更简单的符号中，理解更为复杂的内容   在简化的历史趋势中，保持汉字结构、笔画和字体的基本稳定，是三千年汉字书写史的基本经验，我们可以通过识繁，来继承汉字的传统形态；通过用简，来面对汉字发展的必然趋势。

(摘编自曹胜高《汉字中的人文传统与思维模式》

1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是(     )

A．语言是文化漫长积淀的成果，也是体现文化对外部世界的理解的唯一途径。

B．早期人类通过图画、形象来表达对外在世界的认识，采用的都是形象思维模式。

C．汉字是随着符号刻画不断累积、表意逐渐凝固、特定组合出现而形成的系统文字。

D．汉字的书写不断简化，因而我们的抽象能力越来越高，理性思维越来越深刻。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是(     )

A．文章以语言文字为论述对象，展现了人类由象形思维向理性思维的转变过程，

B．文章认为人类对客观世界的掌握有理性和感性两种方式，早期人类多使用后者。

C．文章分析汉字形成的六种基本方式与中华文化的关系，展现了汉字的人文传统。

D．文章列举文字学家对山东陶尊符号的不同解释是为强调其是最早的刻画符号。

3．根据原文内容，下列说法不正确的一项是(     )

A．如果没有早期人类对外在世界日积月累的观察，不断丰富表达方式、总结表述经验，就不会有语言和文字。

B．对于汉字而言，它采用了直观绘图方式来造字，既延续了原始思维的图画意识，也形成了抽象、理性的表达。

C．只有将中华文化的感性直觉、理性思考、通变整合体现在汉字中，才能展现中华文明的思维进程和历史智慧。

D．近些年常有人提议恢复使用繁体字，而简化是文字发展的必然趋势，我们可以识繁用简，既继承传统又面对发展。

【推荐3】阅读下面的作品，完成后面小题。
论虚荣
［英］培根
①“苍蝇坐在战车的轮轴上说道，我扬起了多少尘土啊！”伊索氏这 个寓言说得实是巧妙。类此，有些个妄人，无论任何事情，或是事情自动，或由大力者推动，只要他们在其中有一点关系，他们就以为这些事情是完全依仗着他们的 力量的。好夸之人一定是好党争的，因为一切的夸耀都是靠着比较的。这种人也必然是过分的，因为如此方可以支持自己种种的夸耀。他们又不能守秘密，所以他们是没有什么实际上的用处的。
②然而在政事中这一种品 性也是确有其用的。每逢人们需要造成一种大才或大德的名声的时候，这些人就是很好的吹鼓手。例如，一个人在两位君王之间交涉，想引他们联合起来向第三者作 战，他就对两方面都言过其实地夸张对方的兵力；又如在两个私人之间交涉的人，他对双方都夸张他在对方的影响，结果是把他自己的声望提高了。所以在上述的以 及类此的事件中，往往会由无物之中竟生有物；盖谎言足以引起意见，而意见能引起实行也。
③在将帅与军人方面，虚荣心乃是一种不可缺的性质；因为如同一块铁由别的铁而磨得锐利一样，由于夸张而人们的勇气就互相磨利了。在冒着资财或身体之危险的大事业中加入一种天性好夸的人可以使事务更有活力；而那些天性厚重庄肃的人则有似压舱物而不类风帆。在学问的名声方面，若没有一些夸耀的羽毛，则这种名声的飞腾是很慢的。写《虚荣之轻视》一书的人也不反对让自己的名字出现于题页上。
④苏格拉底、亚里士多 德、盖伦，都是富于夸耀性的人。虚荣心确是使一个人留名的一种助力，而才德之所受于人性的酬劳其直受于人类的好德之心者决没有受之于才德自己的努力者为多 也。西塞罗、塞奈喀、小普利尼的名声若不是与这些人本身的某种虚荣心连在一起的话，也不会经久如新的；这种虚荣心就如同天花板上的一层油漆一样，它使得那 天花板不但能够发亮而且能够持久。但是说了这么多，我用“虚荣”这个字眼儿的时候，却并不是指泰西塔斯说缪西阿努斯有的那种性质，所谓“他有一种能够漂亮 地炫耀他的一切言行的本领”：因为这种性质并非是出自虚荣心的，而是出自天生的豪气和见识的；并且这种性质在有些人方面是不但漂亮而且优美高尚的。因为逊 谢、退让与节制得宜的自谦，都不过是炫耀之术也。在这些炫耀之术中，没有比小普利尼所说的那一种更好的了，那就是在你自己所长的某方面，如果别人也有一点 长处，当不吝惜地多多地赞誉称扬那人。因为普利尼说得很巧妙：“在称扬别人的时候你其实是替自己做好事；因为你所称扬的那人在那一方面若不是比你还强就是 不如你。如果他是不如你，那么他既然值得称扬，你自然更加值得称扬了；如他是胜过你的，那么假如他不值得称扬的话，你就更不值得称扬了。”好自我炫耀的人 是明哲之士所轻视的，愚蠢之人所艳羡的，谄佞之徒所奉承的，同时他们也是自己所夸耀的言语的奴隶。
1．作者对“虚荣”的态度充满了思辨色彩，请结合“虚荣”的本质作简要说明。
2．请结合文章内容，说说你对文章第③段末尾画线句的理解。
3．请简要分析文章第④段的论述层次。

【推荐1】阅读下面的文字，完成下面小题。

当代中国的科幻小说，在很长一段时间内，都是一种为现实服务的创作。一些小说虽将时空延展至千年之后、宇宙之间，却仍然因为缺少对历史本质的深入观照而缺乏宏大感。直到20世纪90年代之后，在王晋康、刘慈欣、江波、阿越等人的笔下，中国科幻小说的时空维度才真正较为充分地得到了延展。从早期的《亚当回归》开始，到后来的《水星播种》《逃出母宇宙》等小说，王晋康科幻小说中的世界倏忽千年，动辄万里，故事中的人物或穿越到原始社会，或用星际冬眠的方式抵达遥远未来，通过这样的时空穿梭，站在人类文明史的高度思考基因技术、人工智能、太空开发等前沿科技对于人类生活可能产生的影响。

除却广阔的时空维度，科幻小说独具的科学精神与科学美学，也让这一文学类型本身具有宏大的特质。王晋康说过，宏大、深邃的科学体系本身就是科幻的美学因素。要把科学之美在文学中表达出来，需要小说家兼具文学与科学两种素养。英国的阿瑟•克拉克的《2001太空漫游》《与拉玛相会》等作品，用流畅的、极具画面感的文字为读者描绘出外太空极致的理性之美；刘慈欣的《地球大炮》里穿越地心向太空发射的地球大炮、《流浪地球》里比珠穆朗玛峰还要高的地球发动机，生动形象地展现了科技铸就的机器美学。同样是充满力量感和惊奇感，但与自然山川河泽的雄浑壮美完全不同，科学之美是一种融合理性美、秩序美和逻辑美的“人类世”之美，冰冷、肃穆而崇高。

科幻小说宏大叙事的另一个层面，即作为文学长篇叙事的宏大。首先是“叙事的宏大”。在科幻小说家中，王晋康、刘慈欣努力以科技文明为内核书写价值信仰，但是对科学的坚定信仰并不能够支撑起人的全部价值理念，只有将科学精神与现代人本精神、人性探索有效地融合在一起，才能真正实现科幻小说的宏大叙事。在这方面，有些作品表现出科学精神有余而人本精神不足的缺陷。

其次是“宏大的叙事”。精神提得再高远，如果叙事能力跟不上，那么这个宏大叙事依然是有问题的。很多科幻小说可以轻易地把时空范围延展到星际之间、千年之外，但在基本的人物形象塑造、情节设置方面，仍然比较单薄、生硬，观念化的痕迹相对明显。而另外一些科幻小说，则是叙事技巧到位，对人性、人情的书写在某种程度上为主流文学创作提供了新的思考空间，比如陈楸帆的《荒潮》、韩松的《地铁》和《医院》系列等，但这些作品因为价值观念方面的问题，又比较难以展开宏大叙事。或许正由于此，刘慈欣的《三体》才始终会让人觉得难以超越。

（摘编自詹玲《当代中国科幻小说的宏大叙事》）

1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（     ）

A．当代中国科幻小说长期以来缺乏宏大感，就是因为中国科幻小说的时空维度没有真正得到延展。

B．科幻小说于宏大方面得天独厚，王晋康就认为宏大、深邃的科学体系本身就是科幻的美学因素。

C．科幻小说作为文学长篇叙事的宏大，其实就是所叙之“事”的宏大，是将科技理性与人文追求融为一体的精神高度。

D．人物形象塑造、情节设置依然是科幻小说的基本要求，对人性、人情的书写能减少科幻小说的观念化痕迹。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（     ）

A．文章思路清晰，第一段论述科幻小说具备广阔的时空维度，第二段论述科幻小说独具科学精神与科学美学。

B．文章在论述科幻小说具有的宏大优势的时候，运用对比论证，说明中外成功的科幻作家都表达出了科学之美。

C．文章有理有据，特别是在前半部分，每分析一个角度都有具体的例子来论证观点，便于读者理解。

D．文章从科幻小说的“科幻”和“小说”两个层面分析了当代中国科幻小说的宏大叙事现状，层次分明。

3．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（     ）

A．王晋康的《亚当回归》等小说，站在人类文明史的高度思考前沿科技对人类生活可能产生的影响，体现了对历史本质的深入观照。

B．刘慈欣的《流浪地球》，展现出一种融合理性美、秩序美和逻辑美的“人类世”之美，充满力量感和惊奇感。

C．韩松的《地铁》等小说虽然叙事技巧到位，但最终未能展开宏大叙事，可见其叙事能力还是有不足之处。

D．刘慈欣的《三体》，在实现科技理性与人文精神融为一体的基础上，克服了很多科幻小说叙事能力不足的缺陷，终于成为中国科幻小说的巅峰之作。

【推荐2】阅读下面的文字，完成下面小题。

①我们已经到了中国文化崛起的关键时刻，而中国水墨艺术里有中国人几千年以来的文化情结在里头，还有一个身份体验埋藏在我们无意识当中，所以水墨的复兴是中国文化回应世界最好的文化样式。水墨几乎就是我们与生俱来的东西，是祖宗留传下来的东西，也是可以随手拈来的东西。这种亲切感，使我们更有理由用我们的母语，向世界说话。中国水墨艺术中的当代水墨正在发挥着这个作用。

②当代水墨可以笼而统之的包括新水墨和观念性水墨。观念性水墨，是水墨进入了数字时代以后，所呈现出的一种新的艺术形式。它的底线是现代性意义上的水墨画，上限是水墨影像、水墨装置、水墨行为，观念艺术是接受这个东西的。新水墨它其实还是一种架上艺术。它的底线是“新中国画”，上限是部分“观念性水墨画”，主要构架则是现代性意义上的水墨画。新水墨它是来源于对传统的改造，同时它用毛笔和宣纸表达，完成以后可以上墙进行展览，这就是我们通常所说的架上，是在美术馆、博物馆里张挂的东西。新水墨唯独不能把陈旧不堪、没有创造意识的东西放进去。一定要保持这个标准。

③我们可以将它们画成两个大圆圈，一个代表新水墨，另一个代表观念性水墨，这两个大圆圈的中间部分是可以重叠的——现代性意义上的水墨画，但也有不重叠的部分：新水墨不包括纯粹玩观念的泛水墨——在画布上用油彩或丙烯创作的有水墨味的影像、动漫;而观念性水墨则不能把新中国画、新文人画也放进来。上墙或不上墙还只是一个粗略的分界线。这就是我坚持的观点。

④七十年代以后的观念艺术、大地艺术、装置艺术、影像艺术、多媒体艺术，统统都进入了当代，所以称之为当代艺术。这是一个国际性的大语境，也是我们在与国际交流当中，尽量要保持的一个通约性、同步性。在概念的使用上，尽量能让世界听得懂，这个时候我们还是要放弃一些民族主义的情结。但是，我们要立足于我们文化的根脉上进行创作。比如南溪（水墨艺术家）创作的中国“晕点”“3d”,国外的艺术家是做不出来的，得有一定的笔墨功力才能创造出来。中国“晕点”与中国笔墨有着千丝万缕的联系，没有这个功力的话，一个点也点不好。这是能代表中国说话的。我们有一批从文化根脉上生成的当代个案，都是国秘密外艺术家做不出来的，他们会刮目相看。这就是我们所希望出现的当代水墨。笔墨飞扬，灵魂出窍!又如贝聿铭（建筑设计师），西方人都承认他，但是贝聿铭的根脉和中国传统文化一脉相承，这是非常明显的。

⑤我曾提出一个冠名叫“超写意水墨”——这是一个具有中国特色的冠名，与几千年的写意传统保持着文脉上的联系，同时，我们在观念上颠覆了传统，重构了当代的东西，所以我称为“超写意水墨”——既不用表现，也不用抽象这些西方式的冠名。我一直主张有上、下文联系的中国当代艺术。

⑥总而言之，中国文化要顺势崛起，第一，你必须遵守国际上的一个游戏规则，你要有国际化的东西。第二，你的文化的根性，一定要保留，上下文的联系一定要紧扣，可以体现出一些新时代想象力和表达力，这样的东西一定能回应世界。这里面，我认为观念性水墨更有可能进入国际交流的大环境。

（摘编自陈孝信《关于新水墨与当代水墨问题》）

1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．中国水墨艺术历史悠久，是我们可以随手拈来的，所以成为了中国最好的文化样式。

B．创作时，画作中能有创新意识，并且能在墙上挂起来展览的，这就是新水墨画。

C．作者坚持的观点是，我们可以通过画作是否上墙来精准区别新水墨与观念性水墨。

D．创作者立足于我们文化的根脉创作，是可以让当代水墨中的个案代表中国说话的。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章开篇点明当代水墨在中国文化回应世界中起到积极作用，后文由此展开论述。

B．文章比较了新水墨与观念性水墨的异同之处，突出了观念性水墨优于新水墨之处。

C．第④段举了不同的成功事例，论证了要立足于我们文化的根脉上进行创作的观点。

D．文章从遵守国际规则与保留文化的根性两方面谈中国文化如何回应世界，客观辨证。

3．根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．新水墨的有些创作方式比较传统，但仍然可以为观念性水墨的创作提供有益借鉴，让观念性水墨能进入国际交流的大环境。

B．中国水墨艺术要回应世界，就不能坚持民族主义的情结，要尽量与国际保持同步，尽量让世界听得懂。

C．艺术家将人物摄影与水墨创作结合在一起，从而创作出耳目一新的水墨作品，这符合观念性水墨创作的理念。

D．水墨艺术在中国流传已久，其中蕴含着中国人丰富的文化情感，但也需要与时俱进，才能永葆活力。

【推荐3】阅读下面的文字，完成下面小题。

苏轼的意义

李泽厚

苏轼作为诗、文、书、画无所不能而又异常聪明敏锐的文艺全才，是中国后期封建社会文人们最亲切喜爱的对象。其实，苏的文艺成就本身并不算太高，比起屈、陶、李、杜，要逊色一筹。画的真迹不可复见，就其他说，则字不如诗文，诗文不如词，词的数量也并不算多。然而他在中国文艺史上却有巨大影响，是美学史中重要人物，道理在哪里呢？我认为，他的典型意义正在于，他是地主士大夫矛盾心情最早的鲜明人格化身。他把中晚唐开其端的进取与退隐的矛盾双重心理发展到一个新的质变点。

苏轼一方面是忠君爱国、学优而仕、抱负满怀、谨守儒家思想的人物，无论是他的上皇帝书、熙宁变法的温和保守立场，以及其他许多言行，都充分表现出这一点。这上与杜、白、韩，下与后代无数士大夫知识分子，均无不同，甚至有时还带着似乎难以想象的正统迂腐气（例如责备李白参加永王出兵事等等）。但要注意的是，苏东坡留给后人的主要形象并不是这一面，而恰好是他的另一面。这后一面才是苏之所以为苏的关键所在。苏一生并未退隐，也从未真正“归田”，但他通过诗文所表达出来的那种人生空漠之感，却比前人任何口头上或事实上的“退隐”、“归田”、“遁世”要更深刻更沉重。因为，苏轼诗文中所表达出来的这种“退隐”心结，已不只是对政治的退避，而是一种对社会的退避；它不是对政治杀戮的恐惧哀伤，也不是“一为黄雀哀，涕下谁能禁”（阮籍），“荣华诚足贵，亦复可怜伤”（陶潜）那种具体的政治哀伤（尽管苏也有这种哀伤），而是对整个人生、世上的纷纷扰扰究竟有何目的和意义这个根本问题的怀疑、厌倦和企求解脱与舍弃。这当然比前者又要深刻一层了。前者（对政治的退避）是可能做到的，后者（对社会的退避）实际上是不可能做到的，除了出家做和尚。然而做和尚也仍要穿衣吃饭，仍有苦恼，也仍然逃不出社会。这便成了一种无法解脱而又要求解脱的对整个人生的厌倦和感伤。如果可以说，《春江花月夜》之类的对人生的自我意识只是少年时代的喟叹，虽说感伤，并不觉重压；那么，这里的情况就刚好相反，尽管没多谈，却更感沉重，正是“而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋”。然而就在强颜欢笑中，不更透出那无可如何，黄昏日暮的沉重伤感么？这种整个人生空漠之感，这种对整个存在、宇宙、人生、社会的怀疑、厌倦、无所希冀、无所寄托的深沉喟叹，尽管不是那么非常自觉，却是苏轼最早在文艺领域中把它充分透露出来的。

著名的前后《赤壁赋》是直接议论这个问题的，文中那种人生感伤和强作愁籍以求超脱，都在一定程度和意义上表现了这一点。无论是“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”，“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”的“提问”，或者是“自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也”的“解答”；无论是“惟江上之清风与山间之明月，……是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适”的“排遣”，或者是“道士顾笑，予亦惊悟，开户视之，不见其处”的缥缈禅意，实际都与这种人生空漠、无所寄托之感深刻地联在一起的。

苏词则更为含蓄而深沉地表现了它：“世路无穷，劳生有限，似此区区长鲜欢。微吟罢，凭征鞍无语，往事千端”；“世事一场大梦，人生几度凄凉，夜来风而已鸣廊，看取眉头鬓上”；“惊起却回头，有恨无人省，拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”；“料峭春寒吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎，回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”；“夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更，家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声，常恨此身非我有，何时忘却营营。夜阑风縠纹平，小舟从此逝，江海寄余生”……

宋人笔记中传说，苏作了“小舟从此逝，江海寄余生”后，“挂冠服江边，孝去长啸去矣。郡守徐君猷闻之惊且惧，以为州失罪人，急命驾往谒，则子瞻鼻鼾如雷，犹未兴也”（《石林避暑录话》），正睡大觉哩，根本没去“江海寄余生”。本来，又何必那样呢？因为根本逃不掉这个人世大罗网。也许，只有在佛学禅宗中，勉强寻得一些安慰和解脱吧。正是这种对整体人生的空幻、悔悟、淡漠感，求超脱而未能，欲排遣反戏谑，使苏轼奉儒家而出入佛老，谈世事而颇作玄思；于是，行云流水，初无定质，嬉笑怒骂，皆成文章；这里没有屈原、阮籍的忧愤，没有李白、杜甫的豪诚，不似白居易的明朗，不似柳宗元的孤峭，当然更不像韩愈那样盛气凌人不可一世。苏轼在美学上追求的是一种朴质无华、平淡自然的情趣韵味，一种退避社会、厌弃世间的人生理想和生活态度，反对矫揉造作和装饰雕琢，并把这一切提到某种透彻了悟的哲理高度。无怪乎在古今诗人中，就只有陶潜最合苏轼的标准了。只有“采菊东篱下，悠然见南山”，“此中有真味，欲辨已忘言”的陶渊明，才是苏轼所愿顶礼膜拜的对象。终唐之世，陶诗并不显赫，甚至也未受李、杜重视。直到苏轼这里，才被抬高到独一无二的地步。并从此之后，地位便巩固下来了。苏轼发现了陶诗在极平淡朴质的形象意境中所表达出来的美，把它看件是人生的真谛，艺术的极峰，千年以来，陶诗就一直以这种苏化的面目流传着。

苏轼有一篇散文《方山子传》，其中说：“方山子……庵居蔬食，不与世相闻，弃车马，毁冠服，徒步往来，山中人莫识也。……然方山子世有勋阀，当得官，使从事于其间，今已显闻，而其家在洛阳，因宅壮丽，与公侯等。河北有田，岁得帛千匹，亦足以富乐，皆弃不取；独来穷山中，此岂无得而然哉。余闻光黄间多异人，往往徉狂垢污，不可得而见，方山子傥见之欤？”

这也许就是苏轼的理想化了的人格标本吧。总之，不要富贵，不合流俗，在当时“太平盛世”，苏轼却憧憬这种任侠居山，弃冠服仕进的“异人”，不也如同他的诗词一样，表达着一种独特的人生态度么？

“人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。”苏轼传达的就是这种携带某种禅意玄思的人生偶然的感喟。尽管苏轼不断地进行自我安慰，时时现出一付随遇而安的“乐观”情绪，“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”，“鬓微霜，又何妨”；但与陶渊明、白居易等人毕竟不同，其中总深深地埋藏着某种要求彻底解脱的出世意念。无怪乎具有同样敏锐眼光的朱熹最不满意苏轼了，他宁肯赞扬王安石，也决不喜欢苏东坡，王船山也是如此。他们都感受到苏轼这一套对当时社会秩序具有潜在的破坏性。苏东坡生得太早，他没法做封建社会的否定者，但他的这种美学理想和审美趣味，却对从元画、元曲到明中叶以来的浪漫主义思潮，起了重要的先驱作用，直到《红楼梦》中的“悲凉之雾，遍布华林”，更是这一因素在新时代条件下的成果。苏轼在后期封建美学上的深远的典型意义，其实就在这里。

（选自《美的历程》，有删节）

1．下列叙述，符合原文意思的一项是（       ）

A．苏东坡留给后人的主要形象是：他虽一生并未退隐，也从未真正“归田”，但他退隐的欲望比任何前人要更深刻更沉重。

B．苏轼诗文中所表达出来的“退隐”心绪，不是对政治的退避，也不是对政治杀戮的恐惧哀伤，而是一种对社会的退避。

C．朱熹因为感受到苏轼这一套对当时社会秩序具有潜在的破坏性，所以最不满意苏轼了。

D．苏轼在与下《临江仙》这首词后居然睡大觉，根本没去“江海寄余生”。主要是因为他已在佛学禅宗中寻得一些安慰和解脱。

2．请简述“苏轼的意义”在文中的具体表现。

【推荐2】阅读下面的文字，完成下面小题。

中华文明历来重视人的价值，高扬人的主体精神，强调我们作为一个具有主体性的人，既不要做神的奴隶，更不能做物的奴隶。《孝经》曰：“天地之性，人为贵。”认为在天地之间的各种生命中，没有什么比人更加尊贵了。荀子进一步解释了“人为贵”，他说：“水火有气而无生，草木有生而无知，禽兽有知而无义，人有气、有生、有知，亦且有义，故最为天下贵也。”从以上可知，人之所以独异于万物，一是因为人有伦理道德与智慧，二是因为人有主体性。尽管当前人类对新冠肺炎病毒的认识还不全面，但是相信凭借人类自身的智慧终究能渡过此次难关。

古人认为，在天地之间，“唯人独能偶天地”，表现出对人的重视。天地造万物，但是人出现后因为具有能动性而可以与天地相并列。所以，“人”与“天”“地”并称为“三才”。善于“法天则地”的人能够参与到天地万物之中去，从天地之道中取法，为人所用。

《礼记•礼运》中说：“人者，天地之心也。”“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”，是北宋思想家张载为后世留下的宝贵精神遗产。“为天地立心”是指为社会建立一套以“仁”“孝”等道德伦理为核心的精神价值系统。他认为一切活动都是心的表现，人心一动、人心一变就会影响到天地万物的变化。人在天地万物之中有这样大的作用，所以人必须时时修养自己，不能松懈。

“人为贵”不是让人肆意地去主宰万物，而是提醒人怎么能够更好地管住自己，让天地万物能够按照它自身发展的规律去发生和发展，而不要人为地去干预自然。万物是天地合气而自生的，人也是天地合气中生出来的一物，但这个物确确实实跟其他的物不一样。所以人应当有自觉性来管住自己，这样才能够跟万物和谐相处。面对疫情，我们人类能做的就是要保护自然生态环境，尊重自然界整体生成发展的规律，不得以私志和嗜欲去破坏原有的生态链，干预自然界自身的运行规律，而应该“循理而举事”，根据事物自身的规律去做事；“因资而立功”，根据条件，依靠条件去做好你的事情，建立事功。总体来讲，就是要我们“推自然之势”，即循自然之规律。

“为天地立心”要求我们要时刻省察自己，持守中道。被称为“十六字心传”的“人心惟危，道心惟微；惟精惟一，允执厥中”是儒学乃至中国文化传统的要义之一。简单地说，这句话的意思是说人心是危险难测的，道心是幽微难明的，应当一心一意，精诚恳切地秉承中正之道。“十六字心传”源于尧舜禹禅让的故事，既是修身之道也是治国之道，传递的是以“道心”调节“人心”的主题。从此意义来说，道德自觉意识可谓是中国文化的精髓。贤者历来注重修身，以提高道德自觉，提升精神境界，培养理想人格，追求“人心”与“道心”的合一。在抗疫的这段特殊时期，我们除了要强身健体，关注生理方面的健康，增强自身的免疫力，同时也要正心养性，关注精神生命的成长，提升生命的质量；一方面去尽力延伸自然生命的长度，一方面去奋力提升精神生命的高度。如此，才能尽享真正的幸福生活。

（摘编自2020年3月30日《光明日报》楼宇烈文章《为天地立心 提升精神生命的高度》）

1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（     ）

A．中华文明自古以来注重人的主体精神，反对人信奉神灵，也反对人屈从于物质的奴役。

B．人之所以能与天地并列，缘于人的自重；敢于在天地中取法，表明人对自然不够尊重。

C．张载认为活动是心的表现。人心变动会对天地万物产生影响，因此人要加强自身修养。

D．古人认为人心危险难测，所以要从尧舜禹禅让的故事中领会“十六字心传”的主题。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（     ）

A．文章指出人与天地的关系之后，接着又论述了张载提出的“为天地立心”的思想内涵。

B．对于“人为贵”及人的主体性，作者能够辩证地加以思考，强调了道德自觉的重要性。

C．作者阐释古人的修身智慧，意在启发人们面对新冠疫情，能够认识到正心养性的意义。

D．文章运用了多种论证方法，如例证、引证、比喻论证等等，使得内容丰富，逻辑严密。

3．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（     ）

A．面对新冠疫情，作者相信人类能够战胜它，但是要学会尊重自然规律，并认为正心养性与强身健体同样重要。

B．“为天地立心”思想旨在为社会建立一套精神价值系统，由此提炼出的“十六字心传” 成为儒学要义。

C．人是天地合气的产物，只有自觉地管住自己，才能与自然和谐相处，这与“人为贵”的主张并不矛盾。

D．人类如果要尽享真正的幸福生活，只关注身体健康是不够的，还需要提升精神生命的高度，提升生命质量。

【推荐3】阅读下面的文字，完成下面小题。

习近平总书记指出：“劳动是财富的源泉，也是幸福的源泉。人世间的美好梦想，只有通过诚实劳动才能实现；发展中的各种难题，只有通过诚实劳动才能破解；生命里的一切辉煌，只有通过诚实劳动才能铸就。”人不仅凭借劳动满足最基本的生存需要，实现社会财富的创造和积累，而且，在根本上，人最终也要通过劳动来实现人之为人的自由本质。因此，在马克思恩格斯看来，劳动不仅创造了人本身，不仅意味着人的本质力量的对象化，而且，真正自由的劳动将构成人的第一需要。日常生活的延续离不开劳动，美好生活的实现更有赖于勤勉而高效的劳动。在劳动的过程中，精湛的技艺、积极的合作都特别重要，在这个意义上，劳动不仅创造财富，而且造就美德。

马克思说：“劳动首先是人和自然之间的过程，是人以自身的活动来引起，调整和控制人和自然之间的物质变换的过程。”人之所以需要引起、调整和控制这种过程，在根本，上，是因为人需要从自然界中获取足够的生活资料，满足自身在衣食住行等方面的生活要求。然而，如果劳动者缺少基本的技艺，那么他们的劳动就无法实现“物质变换”这个目标，如果劳动者的技艺不够精湛或有效，那么，随着人们所需生活资料越来越多，社会将越来越可能出现普遍的困乏。如果劳动者的技艺不够丰富或广泛，那么，社会成员所期待的美好生活也就无法实现。

因此，劳动需要技艺。亚里士多德说，“技艺”就是劳动或制作这类活动的美德。一旦某人作为劳动者而开始行动，他就必须努力让自己的劳动成为“好的劳动”，即技艺精湛的劳动。而且，也只有当他真正展示出高超、精湛的技艺，使得劳动富有成效，他才能配称为卓越或优秀的劳动者。在这个过程中，劳动者当然需要认真地钻研、反复地练习，探索有效的途径，培养自身坚忍不拔、精益求精的美德品质。

人类的劳动具有社会性，它从来就不是一个人的劳动。随着劳动的发展，尤其是现代社会的劳动发展，越来越精细的社会分工开始发生，越来越复杂的社会协作开始运行，越来越庞大的社会工程开始出现。对于任何单个的劳动者而言，要想完全依靠自己的劳动完成某项任务，已经变得越来越不可能。

面对这样的客观状况，正如法国学者涂尔干指出的那样，劳动者个体将会越来越直接而深刻地意识到自身相对于社会和他人的依赖性，越来越感受到自己作为某个集体或整体的环节意义。此时，如果他不选择积极的合作，不与他人保持团结，不积极参与既有的分工与协作，不愿作出相应的奉献和适当的牺牲，那么，他就既不能充分发挥自己的劳动能力、实现自己的劳动目标，也不能充分获得他人的社会承认，建立良好的社会关系。

所以，从根本上讲，现实的劳动要求使得劳动者能够更加清晰地认识到社会团结和社会凝聚的必要性，使得他们更加自觉地参与到社会协商与社会合作的过程中。在广泛而深度的社会联系下，不仅劳动者个体之间，而且劳动者个体与群体之间都将在利益诉求和价值取向上更加一致。相应的，他们也就更可能形成宽容、友善、互助、为他人奉献甚至牺牲的美德品质。

（摘编自李义天《劳动造就美德》）

1．下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）

A．劳动不仅是人满足最基本生存需要的手段，也是实现人之为人自由本质的途径。

B．人凭借劳动满足基本的生存需要，而基本的技艺是实现“物质变换”目标的必要条件。

C．随着现代社会的劳动发展，单个的劳动者已经没有可能依靠自己完成某项任务。

D．涂尔干指出，劳动者将会意识到越来越依赖社会和他人，成为某个集体或整体的环节。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）

A．文章开头引用总书记的论述，揭示劳动对于人的重要意义，提出中心论点。

B．文章从劳动者自身的技艺、劳动者与他人的合作两个方面对观点进行论证。

C．文章多处引述名人的言论或观点，不仅丰富了内容，也增强了说理的力量。

D．文章采用总一分一总式结构，观点鲜明，逻辑严密，层次分明，结构严谨。

3．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）

A．人要从自然界中获取足够生活资料来满足自身生活要求，故需引起调整和控制人和自然间物质变换过程。

B．劳动者在努力让自己的劳动成为技艺精湛的劳动的同时，也是在培养自身坚忍不拔精益求精的美德品质。

C．在现代社会，任何一个劳动者只有与他人团结协作，作出一定的奉献牺牲，才可能实现自己的劳动目标。

D．在现实的劳动要求驱使下，劳动者自觉参与社会协商与社会合作的过程中，从而形成友善、互助等美德。

【推荐1】小明觉得《春江花月夜》很难背，于是查阅了相关资料来帮助理解。请阅读下面的文章和诗歌，完成题目。

《春江花月夜》的被理解和被误解（节选）

程千帆

①张若虚的《春江花月夜》今天已成为家喻户晓的唐诗名篇之一。当代出版的选本很少有不选它的，而分析评价它的文章，也层见叠出。（A）但是回顾这位诗人和这一杰作在明代以前的命运，却是坎坷的。从唐到元，他和它被冷落了好几百年。

②这篇杰作虽然侥幸地因为它是一篇乐府而被凡乐府皆见收录的《乐府诗集》保存下来了，但由宋到明代前期，还是始终没有人承认它是一篇值得注意的作品，更不用说承认它是一篇杰作了。从晚明以来的批评家对这篇杰作的艺术特色，作了许多有益的探索，其中涉及主题、结构、语言、风格等。

③（B）值得注意的是，经过许多人长期研究之后，清末王闿运在这个基础上，大胆地指出了这篇作品之于四杰歌行，实乃青出于蓝而胜于蓝，冰生于水而寒于水。陈兆奎所辑王闿运《论唐诗诸家源流（答陈完夫问）》条云：“张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家。李贺、商隐，挹其鲜润；宋词、元诗，尽其支流，宫体之巨澜也。”这为后人经常引用的“孤篇横绝，竟为大家”的评语，将张若虚在诗坛上的地位空前地提高了。

④抗日战争时期，闻一多在昆明写了几篇《唐诗杂论》，其中题为《宫体诗的自赎》的一篇，对张若虚这篇杰作，作了尽情的歌颂。闻先生认为：“在这种诗面前，一切的赞叹是饶舌，几乎是亵渎。”诗篇的第十一句到第十六句，比起篇首八句来，表现了“更夐（xiòng，远）绝的宇宙意识，一个更深沉更寥寂的境界，在神奇的永恒面前，作者只有错愕，没有憧憬，没有悲伤”。对于第十一、十二、十五句中提出的每一问题，“他得到的仿佛是一个更神秘的更渊默的微笑，他更迷惘了，然而也满足了”。对于第十七句以下，展开了征夫、思妇的描写，则认为“这里一番神秘而又亲切的，如梦境的晤谈，有的是强烈的宇宙意识，被宇宙意识升华过的纯洁的爱情，又由爱情辐射出来的同情心”。闻先生因此赞美说：（C）“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。”

⑤（D）将近四十年之后，李泽厚对上述闻先生对此诗的评价，进一步作出了解释。他不同意闻先生说作者“没有憧憬，没有悲伤”的说法，而认为：“其实，这首诗是有憧憬和悲伤的，但它是一种少年时代的憧憬和悲伤……所以，尽管悲伤，仍然轻快，虽然叹息，总是轻盈。”“永恒的江山，无限的风月给这些诗人们的，是一种少年式的人生哲理和夹着悲伤、怅惘的激励和欢愉。闻一多形容为‘神秘’、‘迷惘’、‘宇宙意识’等等，其实就是这种审美心理和艺术意境。”李先生的说法，比起闻先生来，显然又跨进了一步，将这篇诗的含义说得更明确，更能揭示它的哲学和美学的价值。

⑥与此同时，它也难免有被误解的地方。如王闿运和闻一多都将张氏此诗归入宫体，现在看来，就是一种比较重要的，不能不加以澄清的误解。宫体的_____是“止乎衽席之间”，“思极闺闱之内”，始作者则是为太子时的萧纲以及围绕在他周围的宫廷文人如徐攡、庾肩吾诸人。宫体和另外大量存在的爱情诗以及寓意闺闱而实别有托讽的诗是有本质上的区别的，在描写肉欲与纯洁爱情所使用的_____以及由之而形成的_____也是有区别的，不应混为一谈。而王闿运与闻一多的意见恰恰是以混淆宫体诗与非宫体的爱情诗的界限为前提的。

⑦王闿运与闻一多所受教育不同，思想方法亦异，但就扩大了宫体诗的范围而导致了对《春江花月夜》的误解来说，却又有其共同之点。这就是对复杂的历史现象理解的表面性和片面性。

（原载《文学评论》1982年04期，有删改）

附：

春江花月夜

张若虚

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明！

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

______________？______________？

人生代代无穷已，江月年年望相似。

_______________，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

1．文中四处划线句，有明显语病的一处是（             ）。

A．A

B．B

C．C

D．D

2．以下诗人不属于“初唐四杰”的是（     ）。

A．杨炯

B．骆宾王

C．王勃

D．陈子昂

3．在新诗创作方面，闻一多与徐志摩同属（     ）。

A．湖畔派

B．新月派

C．七月派

D．九叶派

4．请为第⑥段的空格选择最合适的词语（     ）。

A．风格     手法       内容	B．内容     语言     风格
C．主题     手法       风格	D．风格     语言     主题

5．从全文看，第③段援引王闿运《论唐诗诸家源流（答陈完夫问）》中内容的用意是。
6．第④段划曲线的句子“一切的赞叹是饶舌，几乎是亵渎”在文中的意思是。
7．下列选项中，符合文意的一项是（     ）。

A．在晚明以前，只有《乐府诗集》认可《春江花月夜》是一篇杰作。

B．闻一多对《春江花月夜》的评价很高，但没能揭示它的哲学和美学的价值。

C．王闿运与闻一多对《春江花月夜》产生误解的根本原因在于扩大了宫体诗的范围。

D．《春江花月夜》经历了“不被理解”到“逐渐被理解”再到“被误解”的过程。

8．李泽厚先生认为，《春江花月夜》有着“夹着悲伤、怅惘的激励和欢愉”的少年式审美心理和艺术意境。小明发现刚学过的高中语文必修（上）第一单元中的数篇课文也有这一特点。下列篇目中，与这种艺术风格差异最大的是（    ）。

A．《立在地球边上放号》	B．《峨日朵雪峰之侧》
C．《致云雀》	D．《哦，香雪》

9．闻一多先生说：“（张若虚）对于第十一、十二、十五句中提出的每一问题，‘他得到的仿佛是一个更神秘的更渊默的微笑，他更迷惘了，然而也满足了’。”张若虚提出的是哪几个问题？请按顺序默写：_______；_________；_______。
10．《春江花月夜》中的“捣衣砧”是古典诗词中的常见意象，沈佺期《独不见》中的诗句“______，______”也化用了这个意象。
11．思归怀人是古典诗词中的常见主题。谢灵运《登池上楼》中的“__________，__________”化用《诗经》《楚辞》中的诗句，表达了思归而不得的感伤之情。
12．下列对《春江花月夜》的赏析中，不正确的一项是（     ）。

A．开篇一个“生”字，化静为动，传神地描绘出月光照耀万里的澄澈、阔大的景象。

B．诗人描写月下景物时，用“流霜不觉飞”“白沙看不见”突显其空灵的特点。

C．“月徘徊”等四句用拟人手法写月光，烘托出了思妇内心的愁绪。

D．结尾以景结情，言有尽而意无穷，形成了一种旷远高妙的诗歌境界。

13．闻一多先生认为，《春江花月夜》中有着强烈的宇宙意识。请参考第④段中的相关引文，结合具体诗句，说说本诗“宇宙意识”的具体表现。

【推荐2】阅读下面的文字，完成各题。

艺术品的接受在过去并不被作是重要的美学问题，20世纪解释学兴起一个名为“接受美学”的美学分支应运而生，于是研究艺术品的接受成为艺术美学中的显学。

过去，通常只是从艺术家的立场出发，将创作看作艺术家审美经验的结晶过程，作品完成就意味着创作完成而从接受美学的角度来看，这一完成并不说明创作已经终结. 它只说明创作的第一阶段告一段落，接下来是读者或现众、听众的再创作。由于未被阅读的作品的价值包括审美价值仅仅是一种可能的存在，只有通过阅读，它才转化为现实的存在，因此对作品的接受具有艺术本体的意义，也就是说，接受者也是艺术创作的主体之一。

艺术文本即作品对于接受者来说具有什么意义呢？接受美学的创始人德国的伊瑟尔说艺术文本是一个“召唤结构”，因为文本有“空白”“空缺”“否定”三个要素。所谓“空白”，是说它有一些东西没有表达出来，作者有意不写或不明写，要接受者用自己的生活经验与想象去补充；所谓“空缺”，是语言结构造成的各个图像间的空白，接受者在阅读文本时要把一个个句子表现的图像片断连接起来，整合成一个有机的图像系统；所谓“否定”，指文本对接受者生活的现实具有否定的功能，它能引导接受者对现实进行反思和批判，由此可见，文本的召唤性需要接受者呼应和配合，完成艺术品的第二次创作，正如中国古典美学中的含蓄与简洁，其有限的文字常常引发出读者脑海中的丰富意象。

接受者作为主体，他对文本的接受不是被动的。海德格尔提出“前理解”，即理解前的心理文化结构，这种结构影响着理解。理解不可能是文本意义的重现，而只能是文本与“前理解”的统一。这样，文本与接受就呈现出一种相互作用的关系：一方面文本在相当程度上规定了接受者理解的范围、方向，让理解朝它的本义靠拢；另一方面，文本不可能将接受者完全制约住、规范住，接受者必然会按照自己的方式去理解作品，于是不可避免地就会出现误读或创造。从某种意义上说，理解就是误读，创造也是误读，不要希望所有的接受者都持同样的理解，也不要希望所有的理解都与艺术家的本旨一致，那样并不意味着艺术作品的成功。

文本一经产生就成为历史，它所表达的思想感情、所反映的生活，都只能是过去的，而理解总是现在进行时。当我们接受历史上的艺术作品时，我们当然可以设身处地想象古人的生活，体验古人的思想感情，但我们毕竟是现代人，只能按照我们现在的心理文化结构去理解古人。当然，任何理解都只能是个体的理解，但个体毕竟是与群体相通的，所以个体的理解中也有普遍性。理解作为现实的行为，具有通向实践的品格，艺术品正是通过理解走向现实，并在生活中发挥作用的。不是别的，正是理解擦亮了艺术品的生命。

(摘编自陈望衡《艺术是什么》)

1．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．文本之所以是一个“召唤结构”，一个原因就是它有一些内容有意不写或不明写，需要接受者用自己的生活经验与想象去补充。

B．文本的“否定”要素具有对接受者所生活的现实加以否定的功能，这种功能是通过接受者接受文本并对现实进行反思和批判而实现的。

C．“前理解”是接受者在理解文本以前的心理文化结构，由于接受者对文本的接受不是被动的，所以这种结构会影响接受者对文本的理解。

D．作品被艺术家创作出来以后就成为历史，作品是通过接受者的理解而存活于现实，并发挥作用的，从这个意义上说，作品的生命力存在于理解之中。

2．下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）

A．在过去，艺术品的接受并不属于美学的研究范围，而当接受美学诞生以后，关于艺术品的接受的研究就成为艺术美学中的一门显学。

B．在接受美学诞生以前，人们一般的认识是：整个创作过程就是艺术家的审美经验不断结晶的过程，艺术品一旦形成，创作也就大功告成。

C．接受美学认为，艺术品在艺术家手中产生出来， 这只是艺术创作的第一阶段，读者、观众、听众对艺术品的接受是艺术创作的继续。

D．通过读者、观众和听众的接受，艺术作品的价值才从一种可能的存在转化为现实的存在，从这个意义上说，接受也属于艺术创作的一部分。

3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．中国古典美学中强调的含蓄和简洁可以说是艺术作品召唤性的体现，含蓄的美在于从有限中表现无限，简洁的美在于以少胜多，以简驭繁。

B．理解就是误读，创造也是误读，理解距离艺术作品的本义越远，就越是具有创造性，正如《西厢记》之于《莺莺传》《金瓶梅》之于《水浒传》。

C．文本在一定程度上规定了接受者理解的范围和方向，所以即使我们今天阅读历史上的艺术作品，也可以在相当程度上了解古人的生活，体验古人的思想感情。

D．作为接受者的个体毕竟生活在群体之中，其思维和观念与群体是相通的，因此接受者们对于同一文本的理解即使千姿百态，也不可能完全没有同—性。

【推荐3】阅读材料，完成下面小题。

季羡林先生在谈论佛教文化时说，我们中华民族的文化之所以有如此顽强的生命力，原因在于古人善于吸收其他民族优秀的文化，不断地充实自己。现在我们许多人有极大的盲目性，把中国传统文化想象成纯而又纯的国产货。这样的文化，在世界上基本不存在，如果有，那一定是落后的、羸弱的、必将被淘汰的。世界上近代众多土著文化的命运就证明了这一点。还有一个不为人注意的盲目性，就是并不真正理解文化交流为何物。文化这种东西好比水，其本性是流动的，人为地阻止它的流动是不可能的，如果谁采取坚决的措施加以阻止，那后果一定是十分严重的，清代后期的代价实在太大，而且记忆犹新。一定要让文化流动起来，你流过来，我流过去，叫做交流。我们现在一说文化交流，好像就是中国的京剧团、民乐团、杂技团到国外去演出，外国的歌剧团、芭蕾舞团、马戏团到中国来演出。再就是翻译作品。这些其实只是文化交流中微不足道的一部分。实际上，文化交流和物资交流一样，就是我从你那里挑选我所需要的东西，你从我这里挑选你所需要的东西。但许多人对此缺乏心理准备，看见人们从外国人那里弄了什么东西来，换下了祖宗留下的东西，就说他崇洋媚外，就义愤填膺。他们不知道，文化交流的加速是全球化的必然趋势，而文化趋同又是交流的必然结果，没有什么好害怕的，害怕也没有用。我们不但不应当害怕，抗拒，反而应当高兴，欢迎。道理很简单，从别人那里捡了好东西来，对我有好处。也有人专门捡别人的破烂货的，那也难免，但不可能是主流。主流还是捡好东西。

(节选自许博渊《裤子的革命与文化》)

1．简要概括现在许多人对文化有哪些盲目的认识。
2．材料认为，对文化交流应秉持怎样的态度？
3．简要分析画线句子的含义。