如何进入潜意识
一位日本学者说:“感性是认识的无意识的结果,这是成千上万个人的切身体验。”这表明,感情活动与潜意识密切相关。而艺术创作主要是感情活动,要使感情充分自由地活动,必须进入潜意识。
中国古代的画家和诗人常常借助接触大自然来诱发潜意识。清代画家王昱有言:“未作画前,全在养兴。或睹云泉,或观花鸟,或散步清吟……俟胸中有得,技痒兴发,即伸纸舒毫,兴尽斯止。”
大自然之美能给人以心灵的抚慰,而不是感官刺激。大自然常使人心恬意适,超脱凡俗,令人在不知不觉间坠入梦幻,进入潜意识。爱因斯坦对这一点有很深的体会。他喜欢幻想,喜欢遥远的景色、阳光、色彩和宁静的海岸,喜欢轻轻掌着舵,让船缓缓地溜去。这一切使他心中产生一种愉快而自由的感觉。在这样的气氛里,抽象思维的过程和这位科学家最深邃的感情激动的过程互相渗透,那种自由的存在和专心致志的工作在他身上得到了统一。爱因斯坦对大自然的感受和热爱,曾经影响着他的全部发展过程。对爱因斯坦来说,心灵的奇迹表现在自然里;自然的奇迹表现在崇高的智慧中。是大自然常常使他进入潜意识,发展了他的创造力。
中国的书法家、画家和诗人还特别喜欢酣饮大醉后进行创作。饮酒后,由于炽热导致艺术家进入梦幻从而进入潜意识。黄庭坚诗云:“酒浇胸次不能平,吐出苍竹岁峥嵘。卧龙偃蹇雷不惊,公与此君俱忘形。”在封建社会,几乎没有一个诗人不喝酒,书法家、画家大多也如此。据说,贺知章“每醉,辄属辞,笔不停书”。李白更是号称“酒中仙”,他“斗酒诗百篇”,“或醉中操纸,或兴来走笔”,“兴酣染翰恣狂逸”。苏轼诗云:“空肠得酒芒角出,肝肺槎牙生竹石。”
这样的记载,举不胜举,其中或有夸张,但绝非毫无根据。因为酒醉的确有麻痹意识、激发幻觉、亢奋情绪、诱发潜意识、使心理发生变化的作用。必须说明的一点是,封建时代的文人多遭遇坎坷,借助酒兴,挥毫抒愤是可以理解的。但一般来说,多数人的作品并非醉中所作,而醉中也不一定都能进行创作。
1.下列对“潜意识”的理解,正确的一项是( )A.人对事物的一切感性认识,都是潜意识的结果。 |
B.艺术创作主要是感情活动,感情活动与潜意识密切相关,所以必须进入潜意识才能更好地进行艺术活动。 |
C.潜意识能够充分诱发人的创造力,使人具有超出一般人的能力。 |
D.我国古代文人的作品,都是酒醉之后,潜意识得到诱发而创作出来的。 |
A.作画之前,看云泉,观花鸟,散步清吟,身心愉悦,进入潜意识,激发起创作的欲望,方伸纸舒毫,尽兴作画。 |
B.大自然之美不仅给人以抚慰,而且让人产生强烈的视觉和听觉刺激,坠入梦幻,进入潜意识。 |
C.爱因斯坦在美丽的自然环境中幻想着,内心充满了愉快而自由的感觉,进入潜意识,并与抽象思维互相渗透。 |
D.酒入胸中,感情无法平静,诱发潜意识,此时画中之竹,犹如自画师肺腑中吐出,自有一种峥嵘之势。 |
A.开头引用日本学者的话,充分说明了感性与艺术创作的关系。 |
B.艺术家往往通过大自然美景的熏陶或饮酒激发情感,进入潜意识。 |
C.文章举陆游、李白等的例子,是为了充分说明艺术创作对酒的依赖性。 |
D.“自然的奇迹”指的是“遥远的景色、阳光、色彩和宁静的海岸”等大自然奇妙的美景。 |
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从2005年《仙剑奇侠传》开始,玄幻逐渐成为国产剧重要类型。2017年,这一类型影视作品仍然不少,《三生三世十里桃花》《上古情歌》《醉玲珑》《轩辕剑之汉之云》《择天记》等作品纷至沓来,但除了年初《三生三世十里桃花》关注度较高外,其他作品并没有激起多大浪花。玄幻剧已经略显疲态。
类似中国古代志怪小说、西方魔幻电影,玄幻剧是创作者将常规物象幻化变异从而为观众带来超现实奇异感受的叙事艺术。得益于数码技术日新月异,玄幻剧营造出更加逼真的视听体验,让观众情感得到宣泄。与此同时,模式单一、情节雷同等问题使得这类作品豆瓣评分普遍在3.5分。反观国外幻想题材影视剧,无论《指环王》三部曲还是《哈利•波特》系列电影,不仅成为经典之作,其衍生作品直到今天仍然受到关注和期待。国产玄幻剧为什么产量大却难以留下精品呢?
概观这些玄幻剧,故事内容大多是人、神、魔甚至飞禽走兽在架空世界里陪伴着男女主人公追寻虚无缥缈的爱情,故事虚浮,主题轻浅,视野狭小,又缺乏打动人心的真情实感。相比于中国古代神话、志怪文学、神魔小说,这些玄幻剧往往只是披着古人外衣,并没有从中吸取足够养分、挖掘深度内涵,因而情感苍白,意义稀薄。比如,某玄幻剧有不少《山海经》元素和上古神话影子,但仅仅作为符号存在,并未与故事本身有机融合在一起。再比如,“渡劫”在古典小说中指神仙们通过修炼来提升法力以渡过劫难,而玄幻剧中的渡劫则是一场接一场恋爱,丢掉中国传统天人合一、以天下为己任的大气磅礴而仅囿于一己悲欢之中。与之相比,《指环王》立意“创造属于英国的神话”,作品更是大量借用北欧传说及史诗《贝奥武甫》的内容;同为通俗文艺的武侠小说之所以留下金庸等人经典之作,是因为它发展了传统武侠小说类型叙事,为侠义精神赋予新意义,作品对中国传统巧妙化用更是俯拾皆是。
幻想题材大众文艺作品受到人们欢迎,最重要的是透过超现实想象表达对社会现实的思考。远者如《聊斋志异》对社会矛盾的揭露和批判,近者如《蜀山剑侠传》对民国乱世的思考,就连《天仙配》《白蛇传》这样的爱情主题作品,也是古代人摆脱封建制度伽锁,向往自由美好爱情的观照。而玄幻剧与生动描绘现实社会、巧喻世俗百态的传统是断裂的,很难看到具有鲜明现实关怀、表达主流价值观的玄幻作品。光怪陆离的影像如果剥离现实关切,最终将只剩下“颜值”、炫景和喧嚣。
青少年群体是玄幻文艺最大推动者,他们寻求新奇故事和瑰丽想象的审美趣味牵动着资本的热情。一些浮躁的制片单位为赚快钱和高收益,祭出粉丝经济的“法宝”,忙于把原著粉丝和明星粉丝转化为改编作品的消费者,却没有在内涵挖掘和艺术锤炼上进行沉潜,最终将伤害这门艺术的根基。从文化传统和现实条件而言,中国玄幻剧有希望出精品,出佳作,如果不用心经营,从风靡一时堕落成明日黄花,实在令人惋惜。
(选自2018年2月9日《人民日报》,有删改)
1.下列对文中“玄幻剧”的解说恰当的一项是A.玄幻剧采用将常规物象幻化变异的叙事艺术,在人神魔的架空框架下,讲述男女主角的悲欢离合、爱恨纠葛。 |
B.玄幻剧受大众欢迎的主要原因在于它唯美的画面、虐恋的情节、逼真的视听体验,能让观众情感得到宣泄。 |
C.玄幻剧经过十几年的流行,虽保持高产量态势,但略显疲态,作品已不再吸引观众,观众对此类作品评分很低。 |
D.玄幻剧是资本取向、市场运作、观众喜好等诸多因素共同作用的产物,有其存在必然性,不必将其完全否定。 |
A.数码技术的发展固然给玄幻剧制作带来极大推力,但也可能让制作者因过分倚仗技术而忽略内容,从而造成流于肤浅的弊端。 |
B.与很多玄幻剧不同,《指环王》和金庸武侠小说等经典之作都注重对传统的继承发展,受到了人们的长期追捧。 |
C.我国有丰富的神话传说和悠久的志怪传统,它们具有鲜明的现实关怀意识,能对生活集中体现,不像玄幻剧有意回避现实。 |
D.青少年群体是玄幻文艺的最大推动者,但玄幻剧若一味迎合他们的口味,不进行自我提升,将会面临被市场淘汰的命运。 |
《中国的侠文化》
中国的侠文化历史悠长,“侠”这一概念最早见于战国时韩非子的《五蠹》:“儒以文乱法,侠以武犯禁。”这里的法和禁指国家的法律制度。韩非子站在法家的立场指出了“侠”目无法纪、好斗使力的一面。司马迁则以民间道德定义侠客形象,其在《史记》中专立《游侠列传》,云:“今游侠,其行虽不轨于正义,然其言必信,其行必果,已诺必诚,不爱其躯,赴士之厄困,既已存亡死生矣,而不矜其能,羞伐其德,盖亦有足多者焉。”随后又立《刺客列传》指明侠的本质就是舍己为人,他们明大义,识大体,他们的义愤为国难而发,在国家生死存亡的危急关头,明知不可为而为之,成为铲除不平、伸张正义的一种社会力量。后代讨论侠的时候,主要根据(依据)的就是司马迁的这一段话。
班固在《汉书》中作《游侠传》,从《后汉书》起,官修史书不再专门为游侠立传。此后史书对侠的记述便无以为继(销声匿迹)。史家没有记载的东西,就以诗、文、小说、戏曲等形式记载流传下来,侠的形象由此出“史”入“文”。也就是说,政府希望独掌法律,不喜欢跟政府唱对台戏的游侠。而游侠认为政府有不公正的地方,所以要凭借自己的力量执掌正义,决定是非和生杀。这一点是像中国这种大一统帝国绝对不能允许的。因此,从汉景帝开始就大量杀戮游侠,中国历代帝王,只要建立起政权,国家稳定以后,一定杀游侠。所以,侠存在的空间主要是乱世。
中国人为什么在侠的身上寄予那么大的希望?柳亚子诗云“乱世天教重侠游”,就是说,在乱世里面,老百姓更易被欺侮,更无法把握自己的命运,所以,格外地想念侠。人们在侠的身上寄托了被拯救(救济)的希望。
不仅乱世,就是所谓的太平盛世,封建社会的很多不公也无法通过政府得到适当处理,很多坏人,官府和法律制服不了,或者说不愿意管制,这时民众希望在法律和政府之外,另外有一批人,这批人跟政府没关系,但是他们能够帮助老百姓,即所谓拯世济难。这就是侠能够被接受或者代代相传(薪火相传)的心理基础。
侠由产生到消亡的过程中,其特征中的积极方面,也就是符合主流意识需要的元素,可以理解为武侠精神的体现,它已经成为中华民族人格精神中的一部分。结合司马迁《史记˙游侠列传》中对武侠精神的诠释,再纵观历史武侠人物的悲壮侠义之举,可以将武侠精神归结为以下几个方面:
恩——知恩必报,重义轻命。所谓“受人滴水之恩,当涌泉相报”,自战国末期武侠产生起,知恩必报就已成为侠的最坚定的信念之一。后来这一信条广泛地流传于民间大众,逐渐成为平民大众的一条伦理道德。
信——言出必行,一诺千金。“其言必信,其行必果,已诺必诚”已成为侠最根本的人生观和价值观,侠者忠于然诺,一言既出,舍命践行,以为立于天地间的信条。
勇——千里赡急,不吝其生。司马迁在《史记·游侠列传》中说:“趋人之急,甚己之私。”又说:“千里赡急,不吝其生。”轻生是武侠精神中至为壮烈、震撼人心的因素。这一生死观一反乐生畏死的人之常情,洞达人世,视死如归,明知不可为而为之,血性洋溢。
义——除暴安良,打抱不平。执义为武侠精神的核心。孔子解释,“义者,宜也”。胡适解释“宜就是应该,凡是应该如此做的,便是义”。侠与义往往组合成词也说明义为侠之核心。所以路见不平,拔刀相助。甘为公义而战,甘为天道授命,凡义之所在,九死不悔。这一条武侠准则是对先前侠为人排忧解难传统的继承和发展。
忠——侠之大者,为国为民。宋朝以后由于受到儒家理学的影响,产生了具有儒家观念和伦理内容的“忠义”武侠观,以反抗异族入侵、捍卫民族利益和荣誉为宗旨。由此,中国武侠精神由单纯的个人或集体恩怨上升到为国为民的民族大义上,武侠精神达到了最高境界——为国为民的大侠精神。
侠之所以受欢迎,还有一点就是侠身上展现出的气质:独立不羁,自由放达。古代侠士,衣带飘飘,倚剑长歌。他们不要名位,不要爵禄,也不想受到任何社会和他人的束缚,他们只想做自己想做的事。路见不平,拔刀相助,将不平之事变成公平之事;轻财好施,赈穷救急,不分贫富贵贱,一视同仁,追求公平与自由。这种天马行空、豪放肆意的气度,很受文人的欣赏。
正因为这样,中国的文人,或者说一直到现在的读书人,或多或少都对侠的观念、对写侠的诗文、对武侠小说感兴趣。虽然《史记》《汉书》以后的中国史书,没有再记载关于侠的故事,可是,我们从魏晋隋唐描写游侠的诗歌文章,从唐代宋代的豪侠小说,从元代及明代清代的游侠杂剧传奇,从明清的侠义小说,到20世纪的武侠小说,一直到现在台湾、香港很流行的武侠电影,都可看到大侠的身影。
侠作为一个特殊历史阶段的社会群体虽已消失,但是武侠崇尚的“重义轻生”,“舍生取义”,追求道德完美和理想人格的传统心态,早已积淀于中华民族伦理文化意识的深处。
1.根据文意,下列有关侠的理解A.中国的侠文化源远流长。从现有研究资料看,侠的起源不会晚于战国末期。 |
B.侠的身上既有目无法纪、好斗使力的一面,也有舍己为人、尊信守诺的一面。 |
C.侠只有在乱世才能生存,如是太平盛世,生活安定,百姓就不会特别怀念侠。 |
D.《史记》《汉书》之后,侠淡出正史,处于无记录状态,但武侠文学从未绝迹。 |
A.在侠的身上寄托了被拯救的希望。 |
B.敬佩侠所具有的恩、信、勇、义、忠等武侠精神。 |
C.欣赏侠的独立不羁、自由放达的气质。 |
D.侠能够主持正义,推翻不公平的政权,杀掉坏人、奸人。 |
A.《鲁提辖拳打镇关西》中的鲁智深充分体现了他爱憎分明的立场和除暴安良、路见不平、拔刀相助的武侠精神。 |
B.《烛之武退秦师》中,烛之武一诺千金,有勇有谋,处处为秦着想,成功退兵助郑,也体现了武侠精神。 |
C.荆轲刺杀秦王,求取樊於期头颅,带燕督亢地图,前往刺杀秦王,表现了荆轲的侠肝义胆。 |
D.蔺相如不计个人得失与恩怨,智慧处理好与廉颇间的紧张关系,更是智慧的侠义之人。 |
手谈
刘军
复城人都尊敬教书的梁先生。
日本人复城屯兵后,梁先生便不再教书。一日,梁文启带着个日本人登门.梁文启是宪补,进出日军宪兵队司令部,与胞兄梁先生却形同路人。
梁先生既不起身迎客,也没有拒客之意。他 冲来人点点 头,端坐那里,认真地把棋子摆得刷拉拉脆响。
日本人自选座位坐下,咕噜了几句。梁文启便说,大哥,对你的不合作, 川崎太君很不满意。梁先生淡淡地扫了一眼梁文启,说, 你转告太君, 我难以胜任。
梁文启大为不悦,正要如实回禀,却见年长的日本人身体前倾,双目发直,谅异无比地瞪着梁先生手中的棋子。连称“呦西”后,问,你的。我的,手谈的干活?
梁先生不料对方竟有些汉语根底,又对下围棋产生兴趣, 便说, 手谈? 可以。这我倒可以奉陪。拿出棋盘,将盛着黑棋子的方盒推到对方面前。你先手吧。日本人口称你的先你的先,却唇浮笑意将一枚黑棋子啪地点在左下方星小目上。梁先生也在另一小星目上应了一手,两人你一手我一手落子如飞。
下到一百三十几手,当梁先生犹豫片刻将一枚白棋子点在棋盘外自己一侧时,一直神情紧张的日本人变得异常轻松起来,面呈笑意看着梁先生。梁先生面色无改,说,这棋你赢了。
日本人很高兴,站起,将几枚棋子捏在手里翻来覆去抚摩了好一会儿, 说,明天,手谈的干活?
梁先生说,好,手谈的干活,反正闲着也是闲着。
转天,年长的日本人只身如约而至。手谈三盘,梁先生二胜一负。日本人神情板滞。临走,说,明天。梁先生应,明天。
由此,一连五天,连弈十二盘,胜负平分。
最后一次,是个阴雨天。日本人严肃得判若两人,落座后,打着手势说,你的,我的,最后的手谈。
尚未落子,日本人又指点着手中的棋子说,我的赢你,棋子归我。语气是肯定式,而眼神却是询问式。
梁先生有种受了侮辱的感觉。这棋是祖上留下的爱物,到他这几已传了三代。梁先生扫了一眼仍在固执地等待回答的眼神。想了想,说,可以。不过我赢了你,什么归我呢?
日本人略一怔,僵住了。梁先生打量了一番对方,眉头紧蹙片刻: 军刀!
梁先生清楚地看出,日本人身姿挺直,两眼大瞪,伸手握住刀把刷地抽出刀来,在细细验过军刀之后,重又把刀插进刀鞘,回了句:好的。
仍由日本人先手。
接下来是场杀得昏天黑地长达五个小时之久的恶战。
梁先生早已腹中空空,几着不慎,累及全局,优势在对方这是显而易见的。
幻觉中,日本人正得意地将祺子一枚枚捡进方盒,摔起,走出屋门。梁先生痛彻肺腑地喝一声:留下棋子!一惊,却看到日本人脸色灰暗眼睛发红,正坐在对面专心盯着盘面。
梁先生狠掐大腿。不及终盘,何以言败?也许围棋的奥妙就在于此。
梁先生重整旗鼓,细细察看盘面错综复杂的局势。弃至一百五十四手,当梁先生将一枚洁净如玉的白棋子轻轻摁下时,日本人中盘一条大龙顿成僵虫。
屋子暗了。人笼在黑暗里,没一丝活气。
梁先生轻手蹑脚点上油灯。忽闪忽闪的灯光将日本人摇活。
日本人飘飘忽忽站起,没打招呼,鬼魂般荡至屋外。落着小雨的黑夜把他瘦长的身影愈罩愈小,直至完全淹没。
三天后,一件奇事闹得满城风雨。不少人为此受到牵连。一名叫川峙的日本军官不知缘何死于寓所。
夜深,梁先生取出棋子,一枚枚细细观看,觉得里面似有许多奥秘难以一喻。他神色黯然地独坐了好久好久。
(有删改)
[注]手谈:下围棋的别称,因为下围棋时,默不作声,仅靠一只手的中指、食指,运筹棋子来斗智斗勇。
1.下列对文章相关内容和艺术特色的分析鉴赏,不正确的一项是
A.故事的起因是日本人逼梁先生合作,故事的发展是日本人想得到梁先生的棋子与梁先生连续手谈,故事的高潮和结局是日本军官落败而死。 |
B.梁先生提出以军刀作赌注之后,日本军官的表现在结构上起到了推动情节发展的作用,并为后面激烈的对弈决战和日本军官的死作了铺垫。 |
C.梁先生反败为胜这一情节中巧妙运用了想象的手法,而这一情节设计是作者的匠心所在,并于突出的细节中展现了日本军官的贪婪形象。 |
D.通过几天的对弈,梁先生感觉到两人的实力本在伯仲之间,故而惺惺相惜地对本军官因输棋而死感到遗憾,“神色黯然地独坐了好久好久”。 |
3.“言近旨远,小中见大”是很多优秀文学作品的共同特点,请结合文本对此此谈谈你的理解。
意境是山水画的灵魂,意境就是景与情的结合。山水画不是地理、自然环境的说明和图解,它当然包括自然地理的准确性,但更重要的还是表现人对自然的思想感情,见景生情,景情结合。如果片面追求自然,花、鸟都会成为死的标本,画风景也缺乏情趣,没有画意,感动不了自己,更感动不了别人。古诗里往往有很好的意境,如李白的《送孟浩然之广陵》:“故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州,孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。”这四句诗完全描写自然的景象,却使人深深体会到诗人的深厚友情。古人说“缘物寄情”,写景就是写情。诗画有了意境,就有了灵魂。
山水画意境的产生,有赖于思想感情。而思想感情的产生,又与对客观事物认识的深度有关。要深入全面地认识对象,必须身临其境,长期观察。齐白石画虾,就是在长期观察中,在不断表现的过程中,对虾的认识才逐渐深入了,也只有对事物的认识全面了,达到“全马在胸”“胸有成竹”“白纸对青天”“造化在手”的程度,才能把握对象的精神实质,赋予对象以生命。对客观对象不熟悉或不太熟悉,就一定画不出好画。写景就是为了写情,这一点,在中国优秀诗人和画家心里是很明确的。无论写诗还是作画,都要求站得高于现实,这样来观察、认识现实,才可能全面深入。毛泽东《沁园春·雪》开头两句“千里冰封,万里雪飘”,就充分体现了诗人胸怀和思想的高度境界。山水画不强调“光”,这并非不科学,而是注重表现长期观察的结果。拿画松树来说,在山水画家看来,早晨八点钟或中午十二点都不是重要的,重要的是表现松树的精神实质。像五代画家荆浩在太行山上画松树,朝朝暮暮长期观察,画松“凡数万本,始得其真”。一位画家出外写生,两个礼拜就画了一百多张,这当然只能浮光掠影,不可能深刻认识对象,更不可能创造意境。一棵树、一座山,观其精神实质,经过画家思想感情的夸张渲染,意境会更加鲜明。木然地画画,是画不出好画的。一个山水画家对所描绘的景物,一定要有强烈的、真挚的、朴素的感情。有的画家没有深刻感受,没有表达自己亲身感受的强烈愿望,总是重复别人的,就不会有意境的独创性。
画画要有意境,否则力量无处使,但是有了意境还不够,还要有意匠;意匠即表现方法、表现手段,简单地说,就是加工手段。齐白石有一印章“老齐手段”,说明他的画是很讲究意匠的。意境和意匠是山水画的两个关键,有了意境,没有意匠,意境也就落了空。杜甫说“意匠惨淡经营中”,又说“语不惊人死不休”。诗人、画家为了把自己的感受传达给别人,一定要苦心经营意匠,才能找到打动人心的艺术语言。
(摘编自李可染《山水画的意境》)
1.下列关于原文内容的表述,不正确的一项是( )
A.意境就是景与情的结合,山水画如果没有意境,也就没有了灵魂。 |
B.如果山水画追求自然,就会让花鸟成为死的标本,画风景也会没有情趣画意,这样的画作无法感动人。 |
C.山水画意境的产生离不开作者的思想感情,作者思想感情的产生,离不开作者对客观事物的长期观察及深入全面的认识。 |
D.山水画家对自己所描绘的景物,一定要有强烈的、真挚的、朴素的感情,必须表达自己亲身的感受,才可能会有意境的独创性。 |
A.李白《送孟浩然之广陵》描写了自然景象,融情于景,让人们感受到诗人的深厚友情。 |
B.王逸《楚辞章句·离骚序》有言:“故善鸟香草,以配忠贞;恶禽臭草,以比谗佞。”《离骚》中的许多景物,不再只是自然景物,而是寄寓着作者的思想感情。 |
C.柳宗元诗句“惊风乱飐芙蓉水,密雨斜侵薜荔墙”,写出了在城楼上眺望夏天暴雨的自然景象:急风胡乱地掀动水中的荷花,密雨斜打在长满薜荔的墙上。 |
D.明代杨慎评价杜牧《江南春》时云:“千里莺啼,谁人听得?千里绿映红,谁人见得?”杨慎的评价片面强调了自然的真实而忽略了诗歌的意境。 |
A.五代画家荆浩在太行山画松树“凡数万本,始得其真”,一位画家出外写生两个礼拜就画了一百多张。说明画作的数量影响着意境的创造。 |
B.无论写诗还是作画,都要求站得高于现实,只有这样来观察、认识现实,才可能全面深入,比如毛泽东的“千里冰封,万里雪飘”就充分体现了诗人胸怀和思想的高度境界。 |
C.画画有了意境还不够,还要有意匠。意境和意匠是山水画的两个关键,二者缺一不可。 |
D.齐白石的画讲究意匠,杜甫的诗“意匠惨淡经营中”,说明了诗画创作离不开表现方法表现手段。 |
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《流浪地球2》的“数字生命”能否突破次元壁,照进现实生活?
随着科幻电影《流浪地球2》的上映,许多硬核黑科技纷纷登上银屏,数字生命就是其中一项。那么,现实世界中的数字生命究竟为何物?
有关“数字生命”的研究历史悠久,而在前人研究基础之上,兰顿提出了“硅化生命”思想,并将人工生命确立为一类独立的研究领域,即“数字生命”。
何为“数字生命”?简而言之,就是将人类的意识以计算机程序的形式存在于随机存取存储器环境中,使人类的思想意识脱离躯体而独立存在。这需要具有生命体征或行为的人工系统,以计算机作为媒介来创造新的生命形式。这里澄清一点辨析的误区,人工智能是大数据算法创造的机器生命,它之所以能够具有科学生命体征和行为,来自于人类仿生学的应用,AI并没有人的意识,所以和数字生命是完全不同的概念。
这一区别从影片中也可以看出,“550-W”基于对图丫丫“人在回路”的学习,不断迭代进化。这就意味着机器学习(人工智能)一旦有了数字生命的介入,便可将机器意识与数字人意识相结合,由弱到强实现进化。通常情况下,机器学习过程都是基于数据的黑箱,人类只负责调整参数和数据集,无法了解和干涉计算机的学习训练过程。而“人在回路”学习指的是人(数字生命)融入了整个计算机系统,参与机器学习的过程。
制作数字生命的前提工作繁杂,存储人类生前记忆需要高精度仪器拍摄大脑结构快照,制作出完美的脑机接口才能实现机器与人类大脑的长期脑波交互,记录各种意识活动对应的大脑运作模式,脱离于人脑自主重建人类意识需要成熟的全脑仿真技术进行思维拟合。除此之外,还需要一个拥有极强算力的设备支撑数字生命的持久运作,否则就会像影片中图恒宇在550-A中上传图丫丫备份卡,数字图丫丫只能获得两分钟的寿命。但从当前现实情况来看,上述一系列工作,目前仍仅能在科幻电影中能够完成。不过,目前我们已经可以实现用计算机模拟生命行为和关键特征进行自行迭代,遵循生物基因遗传进化的规律。
影片中马兆蛤图恒宇的个人意识数据备份卡是一个随机存取存储器,内部的核心部件“类脑芯片”是“数据生命”能够产生的关键、类脑芯片的基本架构就是模拟人脑的神经突触传递结构,模仿人类大脑的工作方式,具有无数类似于神经元的处理器和类似于神经纤维的通信系统,其在整个数字生命体系中发挥的作用可以类比手机芯片在手机内部发挥的作用,集全部功能于一身,人类被储存在备份卡中的意识会在类脑芯片驱动人工神经网络进行深度学习的过程中得以延续乃至“成长”。
虽然当今世界技术水平还无法达到影片中能够将人的意识储存为备份卡上传,但“初级数字生命”已经能够实现,围绕它展开的产业也已经延伸到我们现实生活中的各个领域。3D数字人公司优链时代研发的3D云阵相机就是其中的代表,已经应用在科研教学、品牌推广、游戏娱乐、文博旅游等多个行业和商业场景中。“初级数字生命”在医学健康领域的应用更贴近于数字生命的本质,研究者综合运用各种分子生物学技术,实现将碳基生命数字化这一过程,将有机生命“量化”,然后解读生命数据。
从传统生物学的角度来看,数字生命显然不算是生命,它没有遗传物质,没有细胞的生长和繁殖。但正如影片中马兆所表述,数字生命对于普通人的诱惑过大。暂且不去追究这些直击人类根源的深奥问题,“数字生命”仍是一个非常值得我们深入钻研和反复推敲的学术课题。但试想未来某一天人类能够实现这项技术,“数字生命”或将成为延续人类文明的一种创新方式。
(摘编自《科普中国》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,不正确的一项( )A.“数字生命”技术可以使人类的思想意识脱离躯体而独立存在,其在现实生活中也早有人研究。 |
B.储存个人意识数据的随机存取存储器,其内部的核心部件“类脑芯片”是“数字生命”产生的关键。 |
C.通常情况下,在机器学习的过程中人类无法干涉计算机的学习训练过程,这与“人在回路”学习不同。 |
D.“初级数字生命”在现实生活中实现了产业化运作,在医学健康领域的应用更贴近于数字生命的本质。 |
A.文章从电影引出探讨话题、从研究历史、科学内涵.实现途径、应用前景等方面对现实中的数字生命进行阐述。 |
B.文章对比区别了数字生命与人工智能的不同,以手机芯片的作用类比数字生命的“类脑芯片”,有助于理解科学概念。 |
C.作者提出“数字生命能否照进现实生活的问题”,从科学技术和现实运用层面进行了可行性分析,结论依据充分。 |
D.文章从数字生命的起源人手,运用科学严谨的语言,层层递进,将对数字生命的讨论引向深处,逻辑性强。 |
A.如果人工智能有了“数字生命”的介人,机器意识与数字人意识便可相结合,从而由弱到强实现进化。 |
B.影片中的数字图丫丫只能获得两分钟的寿命,是因为缺少极强算力的设备支撑数字生命的持久运作。 |
C.目前人类科技已经可以实现用计算机模拟生命行为和关键特征进行自行迭代,遵循生物基因遗传进化规律。 |
D.“初级数字生命”的广泛运用意味着“数字生命”将从科幻走进现实,或将创新人类文明的延续方式。 |
审美艺术在未来人类精神价值体系重建中还能起到关键作用吗?答案是开放的。
在艺术领域,人们以计算机为工具,甚至编制智能程序,通过智能编程进行创作已不再是新闻。“中国水墨画效果的计算机模拟和绘制系统”与模拟生成书画的相关程序也已经相继出现。通过深度学习,微软机器人小冰已经可以写出与传统诗歌相媲美的诗句,并出版了人类历史上第一部人工智能诗集——《阳光失了玻璃窗》。而音乐也因其形式化最强早已被成功模拟;近年来索尼公司利用人工智能系统Flow Machines制作了两首酷似披头士乐队作品的A1音乐。……智能交互艺术、虚拟现实艺术、智能打印艺术等将成为未来“奇点”艺术的重要表现形式。
在传统视域里,审美艺术体系具有科学、宗教无法替代的精神价值。未来人类发展不应该是在科技牵引下的一意孤行,而要是人类依靠美的力量,按照美的法则建设出来的理想田园。但人工智能的发展昭示着一种新的未来视域,人类精神结构中精神信仰、科学认知、审美艺术三大版块的关系可能会被打破,因为作为这一理论前提的“主体”已经发生了根本性转变。人类的精神价值体系将出现新的结构、秩序和形态,人类的艺术形态也将发生全新的转变。
而我们又该如何期许中国,文化的未来呢?
美国哲学家、历史学家威尔•杜兰特说:“也许亚洲比欧洲更深沉,中世纪比现代更深沉,因为亚洲人和中世纪的人都与科学保持着一定的距离。”中华文明所营造的“天人合一”“道法自然”的文化特质和人生境界是以科学认知体系见长的西方文明所缺乏的。回溯中华传统文化,老子在论述“道”的本质时所提出的天人融通、万化归身的境界,既是一种哲学境界,又是一种人生境界,更是一种为我们所推崇的审美境界。它昭示着与主客二分、主体性张扬、理性狂妄完全不同的另一种价值选择和社会愿景,昭示着如同海德格尔所设想的“完满的自然”。那么,对于中华文明在未来的意义,我们自然有一种美好的期许。
但这样一种期许放在强人工智能带来的人类价值主体被颠覆和瓦解的视域中,也明显具有不确定性和不可靠性。因为无论从哪个角度说,人工智能都是人类发展史上从未遇到过的全新情况,一切旧的框架和答案或许都需要被推倒重来。看起来,我们总想把绝对不变的、超时空的人性价值和主体构成作为思考的牢不可破的起点,这一点是错误的。唯有把所有的因素都包括进来,把所有的意见都包容进来,把所有的可能都考虑进来,平等地交流讨论下去,交给时间、实践和未来人类去选择和判断,才是唯一的途径。我们相信,后代人会有既是人类的又是个体的、既是历史的又是未来的、既是自由的又是自然的智慧和答案。
(摘编自庞井君、韩宵宵《人类精神结构的变迁和审美艺术的未来》,《新华文摘》2019年第4期)
1.下列关于原文内容的理解和分析,不正确的一项是( )A.通过智能编程进行的文艺创作将继续得到发展,将产生“奇点”艺术的一些重要表现形式。 |
B.传统的审美艺术体系具有独特的精神价值,将随人类精神价值体系的调整而全新转变。 |
C.中华文明营造了西方文明缺乏的文化特质和人生境界,但导致了中国人与科学的距离。 |
D.人们对于中华传统文化未来意义的期许,会因强人工智能冲击具有不确定性和不可靠性。 |
A.关于审美艺术的未来意义与中国文化的前景,文章都以设问方式引出思考与探讨。 |
B.文章举绘画、诗歌、音乐创作的例子,阐述了人们已经能通过智能编程进行创作。 |
C.文章谈论中国文化,用它的未来意义与原有价值相对照,昭示了另一种社会愿景。 |
D.文章先后探讨了由人工智能的发展带来的审美艺术和中国文化在未来的全新变化。 |
A.人类依靠美的力量按照美的法则建设理想田园,但人工智能的发展会妨碍这种建设。 |
B.不论人工智能如何发展,相信中华文明的文化特质能够融人未来人类精神价值体系。 |
C.“天人合一”“道法自然”是一种哲学境界,但对于后代的人生与艺术并无指导意义。 |
D.—切旧的框架和答案或许都要被推倒重来,现有艺术则会被未来“奇点”艺术取代。 |
三星堆文物为何再度引发高度关注
王学斌
近来三星堆遗址又“火”了!在这一轮考古挖掘中,新发现的6个坑已出土金面具残片、青铜神树、象牙等重要文物500余件。一时间网上热议不断,甚至有媒体将三星堆称为“热搜顶流”。
公众纷纷讨论三星堆遗址,彰显了三星堆的独特魅力和深沉内涵,强化的是文化自信的力量。申言之,一个拥有高度文化自信的民族,其文明必定是持久、厚重、包容的,其自身主体性一定是鲜明、强烈、稳固的,三星堆遗址正印证了中华文明的如上特质。
三星堆遗址立足于中华文明的历史厚度。悠久绵延的中华文明如同一棵历史沃土培育的参天大树,枝繁叶茂,硕果累累,从枝叶可以追溯到根脉。三星堆遗址便与古蜀文明的起源密不可分。考古学家俞伟超先生认为:“早期蜀文化和早期巴文化是分别位于成都平原至川东及三峡一带的两支青铜文化,其文化面貌有很多相似之处,因而又共同构成了一个独特的大文化圈(区)。自夏时期起,这个文化圈内开始渗入一些二里头文化的因素,而至商时期,又大量接受了二里头和殷墟文化的影响。这就是早期蜀文化和早期巴文化在我国考古学文化总谱系中的位置。”三星堆遗址共分四期,依次约当新石器时代晚期、夏代至商代前期、商代中期或略晚、商代晚期至西周早期。其中最早的宝墩文化距今约4800-4000年前,历史可谓悠久,其积淀亦因之深厚。
三星堆遗址彰显着中华文明的文明高度。恩格斯在其经典著作《家庭、私有制和国家的起源》中认为:“文明时代乃是社会发展的一个阶段,在这个阶段上,分工,由分工而产生的个人之间的交换,以及把这两个过程结合起来的商品生产,得到了充分的发展,完全改变了先前的整个社会。”以此论断反观三星堆遗址,其文明特征极为显著。从陶器上看,三星堆早期的陶盉与二里头早期的陶盉,除了陶质和大小以外,几无区别;三星堆的“将军盔”,也与河南安阳殷墟的同类器物非常近似。从青铜器上看,三星堆的铜尊、铜罍明显受到了殷商青铜礼器的影响,可知在与彼时中原文化的交流融汇中,古蜀文明得到了较大发展。
更为重要的是,其三、四期出土的诸多带有强烈信仰色彩的特征性器物说明,三星堆古城曾是雄极一时的蜀地共主——鱼凫王朝的都城。这恰可与《蜀王本纪》中“蜀之先称王者,有蚕丛、柏濩、鱼凫、蒲泽、开明”之记载相印证。古来“国之大事,在祀与戎”,三星堆遗址中出土的神像、礼器和祭品,说明了古蜀文明的神权国家发展到了一个高峰,通过神权与王权的结合创造出独具特色的灿烂文明。
三星堆文明呈现出中华文明的交流广度。三星堆遗址具有东、西方文明的许多共同特质,是早期中外文化交流的灿烂结晶。依据已发现的诸如金杖、青铜雕像、海贝等文物,我们可以大致判断早在那时,古蜀国先人已与印度、中亚乃至两河流域的文明有所接触。由此设想,三星堆文明虽处于所谓“华夏边缘”,但却与西北方向的“陆上丝绸之路”很早就有着固定交通路线,南面可通过滇、缅、印之间的古道直接通往南亚、东南亚以及中国沿海各地,甚至可以穿越历来被视为“人类生命禁区”的青藏高原,与该地域文明发生交往。因此青铜时代的巴蜀与外部世界,绝不是一个彼此封闭的空间,这种开放性与包容性,给三星堆文明提供了走向世界的强力支撑。
考古工作是一项重要文化事业,也是一项具有重大社会政治意义的工作。它关乎对中华文明起源和发展历史脉络的探寻,对中华文明灿烂成就的理解,对中华文明世界贡献的把握,更关系到中华民族文化自信心、历史主体性、民族凝聚力的认知与塑造,意义堪称重大。80多年来,几代中国考古学人筚路蓝缕、接续探求,终于让三星堆遗址绽放出绚烂的文明光辉。我们相信,此次的考古发现,也仅是辉煌博大的中华文明遗存之冰山一角,今后的发掘研究前景更可期,建设中国特色中国风格中国气派的考古学事业定当再上层楼。
(选自《光明日报》,有删改)
1.下列对材料中“三星堆文明”的理解,不正确的一项是( )A.作为拥有高度文化自信的中华文明的重要分支,“三星堆文明”是持久、厚重、包容的,其自身主体性是鲜明、强烈、稳固的。 |
B.“三星堆遗址”与古蜀文明的起源密不可分。其自夏时期起开始渗入了一些二里头文化的因素,至商时期,又大量接受了二里头和殷墟文化的影响。 |
C.“三星堆文明”创造出了独具神权与王权结合特色的灿烂文明,彰显着强烈的信仰色彩。 |
D.“三星堆文明”是包容外来文明的,它作为一种地域文明,常常与其他地域文明发生交往,彼此开放。 |
A.恩格斯认为,文明时代是社会发展的一个阶段,在这个阶段上,商品生产得到发展,社会也发生完全的改变。三星堆遗址文物的出土就可以证明当时古蜀文明得到了较大的发展。 |
B.三星堆遗址之所以能绽放出绚烂的文明光辉,能从华夏边缘的文明走向世界的文明,是和三星堆文明的高度、深厚的历史积淀、开放的交流广度这几个因素密不可分的。 |
C.《蜀王本纪》中“蜀之先称王者,有蚕丛、柏濩、鱼凫、蒲泽、开明”之记载可以说明当时三星堆古城是雄极一时的蜀地共主,且古蜀文明的神权国家已经发展到了一个高峰。 |
D.三星堆遗址的考古发现,是辉煌博大的中华文明遗存之冰山一角,也预示着今后的考古发掘前景更可期,中国考古学事业更上一层楼。 |
武侠文学起源于先秦史书中的游侠传记,后至唐传奇、宋话本中的剑侠故事,再到明清《三侠五义》等侠义、公案小说,渐成气候。20世纪20年代,向恺然以一部《江湖奇侠传》,开武侠之神怪风气。进入20世纪三四十年代,武侠小说形成争鸣之势,最高成就归于王度庐等“北派五大家”。
每一次武侠文化的兴盛,都有其时代必然性。20世纪五六十年代,由金庸、梁羽生开创的新派武侠小说,与传统武侠小说产生的语境是相似的,所谓乱世出豪侠,乱世亦出制造豪侠的文学。彼时的香港,社会开放,文化自由,但这一方乐土,同时置身于中国内地、中国台湾及英美等各方之间,各种势力在这里公开共存,暗相角逐。在此社会文化语境下,个性解放、民族融合、无政府主义等现代意识出现在金、梁小说中,大大迥异于传统武侠文学。此外,新派武侠小说的兴盛离不开《大公报》《明报》等报纸副刊的蓬勃发展。报刊的经济属性,使得连载小说娱乐化、商业化、大众化意味浓重;而报刊也不可能放弃其意识形态立场,金庸的“家国情怀”渗透在《明报》及其武侠小说当中。
早在20世纪七八十年代,新派武侠小说便已出现衰颓之相,香港武侠小说创作在数量和质量上均出现下滑趋势。不过,影视转化和对外传播一定程度上延续了新武侠小说的生命。20世纪60年代,“邵氏片”开启了港台武侠影视作品的黄金时代,张彻和胡金铨拍摄的武侠片,更是全面革新了武侠电影语言。20世纪80年代,新武侠小说进入内地文学场,受到内地文人群体的追捧,尤其金庸小说,更是从一个通俗小说品种逐渐完成“经典化”蜕变。讽刺的是,伴随着正统文学体系对武侠小说的接纳和认同,它与大众读者的距离却越拉越大。
武侠文化兴于时,亦衰于时。随着我国工业化、现代化、城市化进程不断加快,发展中的问题不断凸显,个人焦虑感日益加重,导致人们在文化消费品的选择上,普遍倾向于娱乐化、轻松化、治愈系。这时,武侠片显得不合时宜,而能够提供精神按摩的喜剧片、爱情片、青春片便应运而生。
一个时代有一个时代的话语。当今时代的大众文化话语,已成为玄幻、修真、盗墓、穿越。我们不禁要发问:作为一种中国独有的文化形态,武侠文化真的要消亡了吗?如果我们真的不再拥有“英雄梦”,那为什么愿意为好莱坞的各类超级英雄埋单?可能武侠文化需要的不是回溯和固守,而是展望和融合。金庸武侠的成就在于其深厚的中国传统文化功力。武侠文化,终究不能离开中国传统美学的滋养。以武侠电影为例,可以将空白、“三远”构图、荒寒意境等中国古代绘画理论与电影镜头语言结合起来,探索虚实相生、物我冥合的武侠“意境”。中国传统美学是民族性之所在,是民族文化对抗好莱坞大片的“温柔一刀”。
(摘编自张文琪《金庸之后,武侠文化何处去》,《光明日报》,2018年12月1日)
1.下列关于原文内容的理解和分析,不正确的一项是A.武侠文学发端于游侠列传,后至剑侠故事、侠义小说、公案小说,才形成一定的气候。 |
B.金、梁小说中出现的个性解放、无政府主义等现代意识,与传统武侠文学迥然不同。 |
C.正统文学体系在接纳认可武侠小说的同时,也导致武侠小说与大众读者的距离越来越远。 |
D.娱乐消费多样化降低了人们对“侠”的依赖,武侠片显得不合时宜,武侠文化逐渐衰颓。 |
A.文章开篇简单介绍了武侠文学的起源、发展,并具体指出“北派五大家”成就最高。 |
B.文章第二段从香港的环境和报纸副刊的蓬勃发展两个方面阐明武侠文化兴盛的原因。 |
C.文章以张彻和胡金铨拍摄武侠片为例,是为了论证新派武侠小说已出现衰颓之势。 |
D.文章脉络清晰,结尾既对武侠文化的状况表示担忧,又对其发展之路提出了建议。 |
A.无论是传统武侠小说,还是新派武侠小说,它们的产生都与时世紧密关联。 |
B.在玄幻、修真、盗墓等盛行的当代,武侠文化需要的不是回溯和固守,而是展望和融合。 |
C.金庸小说能从通俗小说向“经典化”转变,主要是注重中国传统美学的滋养。 |
D.只要武侠电影将中国古代绘画理论与电影镜头语言结合起来,就能与好莱坞大片相抗衡。 |
基层是一个地域的概念,更是一个国家治理层级的概念。基层社会治理是指在党的领导下,运用包括政府在内的多种力量向基层辖区居民提供民生保障、公共服务、利益协调、矛盾纠纷化解、创造平安和谐舒适生活环境的活动。
基层社会治理与基层政府治理既有联系也有区别,共同点都是对基层公共事务的治理,不同点在于治理主体和治理对象有所差异。基层社会治理的主体强调的是社会力量,基层政府治理的主体是政府。基层社会治理需要政府的支持和引导,但更多强调的是社会力量的参与,而不是政府直接治理,更不是包办代替。从治理对象看,基层政府治理主要涉及政府职能范围内的事项,而基层社会治理主要是社会领域的事务,两者有交叉但侧重点不同。因此,基层社会治理具有很强的社会性和自治性,需要在党组织领导下自治、法治、德治相结合。
基层社会治理的特点是直接面对群众,事务琐碎复杂甚至艰巨繁重,是社会治理的基础和重心。基层社会既为人们生产生活提供地域空间,也为社会治理提供基础单元,人们的衣食住行、生老病死、文化娱乐等都发生在这里。随着城镇化和市场化深入推进,城乡人员流动、职住分离、各种利益关联交汇、多种服务需求旺盛,以党政机关和各类企事业单位为基础的社会治理模式很难适应社会发展的要求,城乡基层自然成为人们居家生活、公共服务的最基础平台,成为社会交往、利益关联的最前沿阵地,成为社会问题和社会矛盾预防化解的最源头防线。正如习近平总书记所指出的,“经济社会发展和民生最突出的矛盾和问题也在基层,必须把抓基层打基础作为长远之计和固本之策,丝毫不能放松”。
基层社会治理是社会治理的重心,而社区又是基层社会治理的重点。改革开放前,我国社会组织的方式和社会管理的运行逻辑是“单位制”和自上而下的社会管理。“单位制”在城乡有不同表现形式,城市的“单位制”由各类党政机关和企事业单位构成,同时,还有一部分没有正式单位的城市居民通过街道和居民委员会(即街居制)组织起来;农村居民则通过“三级所有、队为基础”的人民公社组织起来。人民公社本质上也是“单位”。因此,计划经济时期,社会管理是通过“国家—单位—个人”实施的,个人与国家的联系通过“单位”实现。这种社会成员的组织和管理模式十分有效有序,但限制了社会流动,制约了社会活力。改革开放以来,越来越多的人从“单位人”变成“社会人”,这些所谓的“社会人”最终要落脚到社区生活,成为“社区人”。在此背景下,应加强社区建设,使社区能够承接传统“单位”中的公共服务和利益协调功能,成为社会治理的主要载体和机制。
社区虽小,但连着千家万户,做好社区工作十分重要。近年来,社区建设和社区治理得到大力加强,各地积极探索社区治理新模式、新方法,并取得重要进展。这次抗击新冠肺炎疫情检验了社区治理建设成效。但在此过程中,也暴露出诸多短板和弱项,如社区建设中“重区轻社”,社区治理中“区强社弱”甚至“有区无社”;社区成员之间缺少交往交流、缺少相互关心和帮助,缺少社区共同体意识,对社区事务和活动参与不足,对社区的认同感、归属感不强等。
(摘编自龚维斌《加强和创新基层社会治理》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,不正确的一项是( )A.基层社会治理与基层政府治理的治理主体有区别,前者强调的是社会力量,后者则是政府。 |
B.基层社会治理与基层政府治理的治理对象侧重点不同,前者主要涉及社会领域的事务,后者主要涉及政府职能范围内事项。 |
C.基层社会治理是社会治理的基础和重心,具有高度的社会性和自治性,遵循自治、法治、德治相结合的原则。 |
D.基层社会治理的重点是社区,改革开放以来,随着“社区人”的日渐增多,社区应逐渐成为社会治理的主要载体和机制。 |
A.文章对“基层”“基层社会治理”等概念作了诠释和定义,比较解说了基层社会治理与基层政府治理的异同。 |
B.文章按照“总—分—总”的逻辑顺序论述了我国基层社会治理的内容、性质、重点以及改革开放前后的发展、变化。 |
C.文章阐述社区是基层社会治理的重点这一道理时,将计划经济时期与改革开放后社会管理模式做了比较分析。 |
D.文章结尾对近年来社区建设和社区治理的进展与成效、短板与弱项作了辩证分析,为改进社区工作指明了方向。 |
A.城乡人员流动、职住分离、各种利益关联交汇、多种服务需求旺盛等因素加速了城镇化和市场化,也推动了基层社会治理的改革。 |
B.城乡基层是社会问题和社会矛盾预防化解的最源头防线,因此,加强基层社会治理是当前解决社会问题、化解社会矛盾的根本出路。 |
C.因为不能适应改革开放后社会流动加速、社会活力增强的趋势,所以计划经济时期“单位制”的自上而下的社会管理体制得彻底废除。 |
D.要让社区能够承接传统“单位”中的公共服务和利益协调功能,就要加强社区建设,积极探索社区治理新模式、新方法,补齐短板。 |
【推荐1】陶渊明——魏晋风流的杰出代表
安贫乐道与崇尚自然,是陶渊明思考人生得出的两个主要结论,也是他人生的两大支柱和艺术化人生的具体表现。
“安贫乐道”是陶渊明的为人准则。他所谓的“道”,偏重于个人的品德节操方面,体现了儒家思想。他特别推崇颜回、黔娄、袁安、荣启期等安贫乐道的贫士,要像他们那样努力保持品德节操的纯洁,决不为追求高官厚禄而玷污自己。他并不是一般地鄙视出仕,而是不肯同流合污。他希望建功立业,又要功成身退。他也考虑贫富的问题,安贫和求富在他心中常常发生矛盾,但是他能用“道”来求得平衡:“贫富常交战,道胜无戚颜。”而那些安贫乐道的古代贤人,也就成为他的榜样:“何以慰吾怀,赖古多此贤。”他的晚年很贫穷,到了挨饿的程度,但是并没有丧失其为人的准则。
“崇尚自然”是陶渊明对人生更深刻的哲学思考。“自然”一词不见于《论语》《孟子》,而是老庄哲学特有的范畴。老庄所谓“自然”不同于近代与人类社会相对而言的客观的物质性的“自然界”,它是一种状态,非人为的、本来如此的、自然而然的。世间万物皆按其本来的面貌而存在,依其自身固有的规律而变化,无须任何外在的条件和力量。人应当顺应自然的状态和变化,抱朴而含真。陶渊明希望返归和保持自己本来的、未经世俗异化的、天真的性情。所谓“质性自然,非矫厉所得。”,说明自己的质性天然如此,受不了绳墨的约束。所谓“久在樊笼里,复得返自然”,表达了返回自然得到自由的喜悦。在《形影神》里,他让“神”辨自然以释“形”“影”之苦。“形”指代人企求长生的愿望,“影”指代人求善立名的愿望,“神”以自然之义化解它们的苦恼。形影神三者,还分别代表了陶渊明自身矛盾着的三个方面,三者的对话反映了他人生观里的冲突与调和。陶渊明崇尚自然的思想以及由此引导出来的顺化、养真的思想,已形成比较完整而一贯的哲学。
总之,陶渊明的思想可以这样概括:通过泯去后天的经过世俗熏染的“伪我”,以求返归一个“真我”。陶渊明看到了社会的腐朽,但没有力量去改变它,只好追求自身道德的完善。他看到了社会的危机,但找不到正确的途径去挽救它,只好求救于人性的复归。这在他自己也许能部分地达到,特别是在他所创造的诗境里,但作为医治社会的药方却是无效的。
陶渊明是魏晋风流的杰出代表。魏晋风流是魏晋士人所追求的一种人格美,或者说是他们所追求的艺术化的人生,用自己的言行、诗文使自己的人生艺术化。以世俗的眼光看来,陶渊明的一生是很“枯槁”的,但以超俗的眼光看来,他的一生却是很艺术的。他的《五柳先生传》《归去来兮辞》《归园田居》《时运》等作品,都是其艺术化人生的写照。
1.下列对陶渊明“人生两大支柱”的表述。不符合原文意思的一项是( )A.“崇尚自然”是陶渊明人生的又一大支柱。陶渊明所崇尚的“自然”,是一种非人为的、本来如此的、自然而然的人生状态。这样的人生状态,体现了他对人生的更深刻的哲学思考。 |
B.“安贫乐道”是陶渊明人生的一大支柱。陶渊明所说的“道”,指的是个人的品德和节操。这样的“道”,体现了儒家思想,即要努力保持自己高尚而纯洁的品德和节操。 |
C.陶渊明之所以把“安贫乐道”与“崇尚自然”当做自己人生的两大支柱,在于他对人生进行了严肃的思考,从中得出了“安贫乐道”与“崇尚自然”这两个主要结论。 |
D.在“人生两大支柱”的支撑下,陶渊明坚守为人的准则,努力保持未经世俗异化的天真性情,用自己的言行和诗文构建了自己艺术化的人生大厦,成为了魏晋风流的杰出代表。 |
A.文章第一段开门见山提出本文论证的两个方面:安贫乐道、崇尚自然。 |
B.文章二、三两段分别就分论点“‘安贫乐道’是陶渊明的为人准则”和“‘崇尚自然’是陶渊明对人生的更深刻的哲学思考”进行论证。 |
C.作者引用陶渊明《归去来兮辞序》中的“质性自然,非矫厉所得”句子,目的是为了证明陶渊明希望返回和保持自己天性。 |
D.文章最后一段在前一段总结陶渊明思想的基础上,把陶渊明放到时代的角度去思考:他的一生从世俗的眼光看是很艺术的,是魏晋风流的杰出代表。 |
A.老庄所谓的“自然”,不同于近代与人类社会相对而言的客观的物质性的“自然界”,而是老庄哲学特有的范畴。陶渊明崇尚的“自然”与老庄说的“自然”,涵义是一致的。 |
B.现代社会,人们的物质生活已相当丰富,人们的精神自由也得到了较宽松的张扬;但是,陶渊明的“安贫乐道”与“崇尚自然”这两大人生支柱,对现代人仍然具有积极的意义。 |
C.使后天的经过世俗熏染的“伪我”泯灭,以求得返归一个抱朴而含真的“真我”。陶渊明的这种思想,作为救世的药方虽然是无效的,但是作为一种人格美的追求却是有益的。 |
D.陶渊明的《五柳先生传》《归去来兮辞》《归园田居》等作品,在艺术上达到了很高的境界。只有站在艺术的高度,我们才能看清陶渊明的一生不是“枯槁”的,而是艺术的。 |
材料一:
所谓方言写作,是指在写作中较多的使用了地方方言,即作家在写作的时候,“从词汇、语法、语气、语感等各个方面大量吸纳汉语方言话语资源,从而创造出一些具有独特方言特色的文学作品”。一般来说,方言写作可分为两类,第一类是狭义的方言写作,即纯粹运用方言进行写作,运用方言进行思维,并且整个的叙事结构中都贯穿着方言的思维。第二类是广义的方言写作,这类方言写作就是在使用共同语写作的过程中,适当的使用方言俗语,方言经过书面语的加工,能够不失方言的味道。湖南学者董正宇先生将纯粹的方言创作之外的方言写作称为“泛方言写作”。
从创作主体来看,文学是语言的艺术,为了生动地反映社会生活,作家在写作时都会不约而同地选择他最熟悉的语言,即方言。俞平伯就曾说过,文学创作“最便宜的工具毕竟是母舌,这是牙牙学语后和小兄弟小朋友们争夺泥人竹马的话。惟有它,和我们最亲切稔熟,于我们无丝毫的隔膜,能显示我们的性情面目”。事实上,当代众多作家在书写家乡时,都大量使用方言,如贾平凹《秦腔》中的陕西方言、刘震云《手机》中的河南方言、阎连科《受活》中的豫西方言、池莉和方方小说中的武汉方言。
(摘编自《方言写作的意义》)
材料二:
在短篇小说《空响炮》为王占黑摘得首届宝珀·理想国文学奖之,“90后”的她就经常要面对这样的提问:你一个年纪轻轻的小姑娘,写点什么不好,为什么要用方言写中老年人的生活?
我也特别喜欢写人物不会讲普通话硬讲的这种场面。我写过老人不会说英语,只能把英语转换成他自己的方式,像ATM机,“ATM”对他来说就有一些难,他就会说成“阿嚏机”,“阿嚏”就是打喷嚏的意思,对他来说就会更好记。他们和普通话打交道的瞬间,普通话和方言交融的时候,有一种碰撞,会是一个很有趣的场面。所以我觉得用方言完全不是一个封闭的东西,也不是一个画圈的东西,相反它是打开的,有一种邀请你来看看这边儿的感觉。
如果一个人有方言的话,他(她)最先接触方言,再接触学校里的普通话,方言其实会更像母语,包括语法、句式等等。这些东西应该更能塑造他(她)的思维方式。这种思维方式可能会在口语对话之外的文本上表现。通常我们使用方言最大的表现就是在对话里面,人物用的语气词、人称代词,也包括动词、名词这些词汇组成的句子,它能够展现一个地域或者一种文化的特色。
(摘编自《身为“90后”,为什么要用方言写作?》)
材料三:
苏珊·席勒的观点是:“在我们生活的这个世界里,人们非常关切比如某些英国鸣鸟的灭绝,或是植物世界中物种的减少。语言的消失没有引起过多的关注,而这对我而言有相同的重量,如果语言已死,这通常说明相应的使用人群也离开了,或是其后代不认为保留这门语言是值得的。而语言的消逝代表着的是一个世界观以及对现实之建构的死亡。”
方言学家喜欢说,“礼失求诸于野”。这是指更古老的语音常常保存在更偏僻闭塞的村落,封闭有利于语音保持稳定。然而,实际上,我们的方言是在几千年的历史中,于一次次人口大迁徙中层层垒叠而形成的,它的层次中蕴含着人口流动的信息和痕迹。如果说中原地区的口音在不断的战争和民族融合中早已改变了模样,那么南方方言在接纳北方移民的同时,也容纳了这些变化,它的稳定性恰好存在于这种流动性之中。然而,随着现代交通通信空间改变,语言开始迅速变化。这个浩浩荡荡几千年都相对稳定的传统在这短短几十年发生了断裂,很多读音开始消亡。当一种文化和生活方式失去附着的载体,其式微就是不可避免的命运。
(摘编自《三联生活周刊》)
1.下列对材料中“方言”的相关理解,A.方言写作有狭义和广义两种,纯粹的方言写作即“泛方言写作”。 |
B.贾平凹、刘震云等人在书写家乡时都会选择他最熟悉的语言进行创作,即方言。 |
C.如果一个人有方言的话,方言的语法、句式会更能塑造他(她)的思维方式。 |
D.使用方言最大的表现就是在对话里的词、句能够展现一个地域或者一种文化的特色。 |
A.广义的方言写作就是在使用方言俗语的写作过程中,恰当的使用共同语,方言经过书面语的加工,能够不失方言的味道。 |
B.相较于动植物而言,语言的消失没有引起人们过多的关注,语言一旦消失,就说明相应的使用人群必然也离开了。 |
C.几千年都相对稳定的传统在这短短几十年发生了断裂,很多读音开始消亡,当一种文化和生活方式失去附着的载体,就不可避免由盛而衰。 |
D.古老的语音常常保存在更偏僻闭塞的村落,封闭有利于语音保持稳定,很多读音开始消亡说明现代交通通信空间改变。 |
材料一:
礼治社会并不是指文质彬彬,像《镜花缘》里所描写的君子国一般的社会。礼并不带有“文明”、或是“慈善”、或是“见了人点个头”、不穷凶极恶的意思。礼是社会公认合式的行为规范。合于礼的就是说这些行为是做得对的,对是合式的意思。如果单从行为规范一点说,本和法律无异,法律也是一种行为规范。礼和法不相同的地方是维持规范的力量。法律是靠国家的权力来推行的,礼却不需要有形的权力机构来维持,维持礼这种规范的是传统。
礼并不是靠一个外在的权力来推行的,而是从教化中养成了个人的敬畏之感,使人服膺;人服礼是主动的。礼是可以为人所好的,所谓“富而好礼”。孔子很重视服礼的主动性,在下面一段话里说得很清楚:
颜渊问仁。子曰:“克己复礼为仁。一日克已复礼,天下归仁焉。为仁由己,而由人乎哉?”颜渊曰:“请问其目。”子曰:“非礼勿视,非礼勿听,非礼勿言,非礼勿动。”颜渊曰:“回虽不敏,请事斯语矣。”
这显然是和法律不同了,甚至不同于普通所谓道德。法律是从外限制人的,不守法所得到的罚是由特定的权力所加之于个人的。人可以逃避法网,逃得脱还可以自己骄傲、得意。道德是社会舆论所维持的,做了不道德的事,见不得人,那是不好;受人吐弃,是耻。礼则有甚于道德:如果失礼,不但不好,而且不对、不合、不成。这是个人习惯所维持的。十目所视,十手所指的,即是在没有人的地方也会不能自己。曾子易箦是一个很好的例子。礼是合式的路子,是经教化过程而成为主动性的服膺于传统的习惯。
(摘编自《乡土中国·礼治秩序》)
材料二:
提到了我们的用字,这个“家”字可以说最能伸缩自如了。“家里的”可以指自己的太太一个人;“家门”可以指伯叔侄子一大批;“自家人”可以包罗任何要拉入自己的圈子、表示亲热的人物。自家人的范围是因时因地可伸缩的,大到数不清,真是天下可成一家。
为什么我们这个最基本的社会单位的名词会这样不清不楚呢?在我看来却表示了我们的社会结构本身和西洋的格局是不相同的,我们的格局不是一捆一捆扎清楚的柴,而是好像把一块石头丢在水面上所发生的一圈圈推出去的波纹。每个人都是他社会影响所推出去的圈子的中心。被圈子的波纹所推及的就发生联系。
我们社会中最重要的亲属关系就是这种丢石头形成同心圆波纹的性质。亲属关系是根据生育和婚姻事实所发生的社会关系。由生育和婚姻所结成的网络,可以一直推出去包括无穷的人,过去的、现在的和未来的人物。我们俗语里有“一表三千里”,就是这个意思,其实三千里者也不过指其广袤的意思而已。这个网络像个蜘蛛的网,有个中心,就是自己。我们每个人都有这么一个以亲属关系布出去的网,但是没有一个网所罩住的人是相同的。
在我们乡土社会里,不但亲属关系如此,地缘关系也是如此。在传统结构中,每一家以自己的地位做中心,周围划出一个圈子,这个圈子是“街坊”。有喜事要请酒,生了孩子要送红蛋,有丧事要出来助殓、抬棺材,是生活上的互助机构。可是这不是一个固定的团体,而是一个范围。范围的大小也要依着中心的势力厚薄而定。有势力的人家的街坊可以遍及全村,穷苦人家的街坊只是比邻的两三家。在乡下,家庭可以很小,而一到有钱的地主和官僚阶层,可以大到像个小国。中国人也特别对世态炎凉有感触,正因为这富于伸缩的社会圈子会因中心势力的变化而大小。
以“己”为中心,像石子一般投入水中,和别人所联系成的社会关系像水的波纹一般,一圈圈推出去,愈推愈远,也愈推愈薄。孔子最注重的就是水纹波浪向外扩张的推字,他先承认一个己,推己及人的己,对于这己,得加以克服于礼,克己就是修身。顺着这同心圆的伦常,就可向外推了,从己到家,从家到国,从国到天下。推的中心,还是在自己。所谓差序即有差等的次序。子曰:“为政以德,譬如北辰,居其所,而众星拱之。”这是一个很好的差序格局的譬喻。
我们一旦明白这个道理,就可以明白中国传统社会中的私的问题了。为自己可以牺牲家,为家可以牺牲族……这是一个事实上的公式。在这种公式里,你如果说他私么?他是不能承认的,因为当他牺牲族时,他可以为了家,家在他看来是公的。当他牺牲国家为他小团体谋利益、争权利时,他也是为公,为了小团体的公。在差序格局里,公和私是相对而言的,站在任何一圈里,向内看也可以说是公的。
在差序格局中,社会关系是逐渐从一个一个人推出去的,是私人关系的增加,社会范围是一根根私人联系所构成的网络。
(摘编自《乡土中国•差序格局》)
1.下列对“礼”的理解与分析,正确的一项是( )A.礼是在教化中养成的敬畏之感,使人牢记在心,衷心信服,但也需要一定的外在权力机构来推行。 |
B.礼是社会公认合式的行为规范,没有文明、礼貌的意思。有些行为很残酷,但合于礼,就是对的。 |
C.礼由个人习惯来维持,道德由社会舆论维持,所以人们在公共场所讲道德,在独处的时候守礼。 |
D.礼是为人所喜好的,因而人服礼是主动的,进而形成一种行为习惯。这个过程是自然而然发生的。 |
A.材料一采用正反对比论证来论述礼与法律、道德的区别,指出礼是经教化而主动服从传统的行为规范。 |
B.材料二以“一捆捆的柴”与“丢石头形成的同心圆波纹”为喻,生动地论述了中西方社会结构的不同。 |
C.材料二引用“一表三千里”的俗语,说明在差序格局中,由生育和婚姻结成的网络是不断向外扩张的。 |
D.材料二从亲缘和地缘两方面说明中国传统社会结构是差序格局,社会关系和社会范围都以“己”为中心。 |
A.“穷在路边无人问,富在深山有远亲。” |
B.“人无礼则不生,事无礼则不成。” |
C.“身修而后家齐,家齐而后国治,国治而后天下平。” |
D.“鸡犬相闻,老死不相往来。” |
5.请结合材料二,概括“差序格局”的主要特点。