戏剧和小说一样,在当代人的探索和实验中,出现过淡化情节、不要故事的倾向,但在外国文学史和戏剧史上似乎很难找到没有故事和情节的伟大小说或经典戏剧。英国小说家福斯特曾强调“小说是说故事”。王国维曾断言:“戏曲者,谓以歌舞演故事也。”高尔基说:“对戏剧的基本要求是:戏剧应该是现实的、有情节的,充满着行动的。”小说、戏剧同为叙述艺术,都是讲故事的艺术。戏剧是由演员扮演人物在舞台上面对观众表演故事。小说和戏剧的不同在于,小说是讲故事,戏剧是演故事。而戏剧对于剧作家而言,还是讲故事,只是和小说家讲述的方式不同而已。因此,当代剧作家沈虹光坚持:“戏剧需要讲故事。”中外戏剧史上的经典戏剧所讲述的故事人们耳熟能详,《俄狄浦斯王》《哈姆莱特》《罗密欧与朱丽叶》《窦娥冤》《赵氏孤儿》《梁山伯与祝英台》《暗恋桃花源》……无不情节精彩,故事感人。
《雷雨》的经典首先就体现在它戏剧故事的经典性上,虽然拥有精彩的故事情节并不足以使一出戏剧成为一部经典,但精彩的故事情节却是一部伟大的戏剧不可缺少的要素,是其成功的基础和具有顽强舞台生命力的前提。
早在两千多年前,亚里士多德在《诗学》里第一次对悲剧进行理论阐释和总结时,就曾把情节列为悲剧艺术的“六个成分”的首位,指出“情节乃悲剧的基础,又似悲剧的灵魂”。亚里士多德是在考察了古希腊戏剧创作实践的基础上做出这样的判断的。他举例说:“情节的安排,务求人们只听故事的发展,不必看表演,也能因那些事情的结果而惊心动魄,发生怜悯之情;任何人听见《俄狄浦斯王》的情节,都会这样受感动。”亚里士多德谈的是悲剧,但适合于不同体裁的戏剧,如喜剧和正剧。亚里士多德在《诗学》里以将近三分之一的篇幅重点讨论的“情节”指的是经过布局安排的故事情节,实际包含了我们今天所说的戏剧故事和戏剧结构。
故事情节之于戏剧之所以重要,原因之一,故事情节乃剧作家观察生活、体验生活、深入思考、有所发现、有所感悟,进而呈现于戏剧中的现实的或历史的人物状态。戏剧是生活的反映,戏剧中的故事情节就是生活的缩影、人生的写照。精妙的戏剧故事往往具有原创性,改编自历史或民间传说的戏剧经典往往能脱胎换骨、推陈出新,其故事情节能体现出创作者新的思考和发现,显示出创作者的智慧。原因之二,故事情节是作为叙事艺术的戏剧得以立于舞台之上的基本骨架,没有精彩故事情节的戏剧犹如身体羸弱的病人,既不能以健康的形象给人留下美好的印象,也不能有饱满旺盛的生命活力。原因之三,故事情节既是剧作家反映生活、思考人生、拷问人性、探寻心灵的载体,更是戏剧吸引观众走进剧场,进而拨动观众的心弦,使之感动、沉思、悲伤、喜悦、激动、奋进的媒介。一出没有精彩故事情节的戏剧既难以集中再现人生的多变与精彩、人性的微妙与复杂,也难以将观众吸引进剧场并让观众在剧场屏息静气观赏至剧终。
1.下列关于“情节”的表述,不符合原文意思的一项是( )A.当代人进行过戏剧淡化情节、不要故事的探索和实验,但在外国戏剧史上似乎很难找到无故事和情节的经典戏剧。 |
B.小说和戏剧都是讲故事的艺术,离不开情节,中外戏剧史上的经典作品,每一部都达到了情节精彩、故事感人的程度。 |
C.亚里士多德说“情节乃悲剧的基础,又似悲剧的灵魂”,把情节安排在悲剧艺术“六个成分”的首位,这表明了情节的重要性。 |
D.《诗学》用了不短的篇幅讨论“情节”并得出一些结论,虽然其讨论的对象是悲剧,但其结论的适用性并不局限于悲剧。 |
A.文章第1段列举了大量的实例来论证“戏剧也需要讲故事”的观点。 |
B.文章列举《雷雨》的例子来说明精彩的故事情节是其成为经典的基础。 |
C.文章第4段侧重说理,深入分析了故事情节之于戏剧非常重要的原因。 |
D.文章综合运用举例论证、对比论证、道理论证等多种论证方法,论证严密。 |
A.故事情节在经过布局安排之后,能够包含我们今天所说的戏剧故事和戏剧结构,这是今人研究《诗学》所得出的结论。 |
B.故事情节是剧作家在戏剧中所呈现的现实的或历史的人物状态,蕴含着剧作家的思考和发现,折射着他们的创作智慧。 |
C.故事情节对戏剧这一舞台艺术来说,具有基本骨架的重要意义,否则将难以给人留下美好的印象,也会缺乏生命活力。 |
D.故事情节是一种载体,剧作家借助它反映生活、思考人生、拷问人性、探寻心灵,观众则被它引发多种情感体验。 |
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材料一:
悲剧之中又有三种之别:第一种之悲剧,由极恶之人,极其所有之能力,以离间陷害之者;第二种,由于盲目的命运者;第三种之悲剧,由于剧中之人物之位置及关系而不得不然者。非必有蛇蝎之性质与意外之变故也,但由普通之人物,普通之境遇,逼之不得不如是。此种悲剧,其感人贤于酋二者远甚。何则?彼示人生最大之不幸,非例外之事,而人生之所固有故也。若《红楼梦》,则正第三种之悲剧也。兹就宝玉、黛玉之事言之,贾母爱宝钗之温婉,而惩黛玉之孤僻,又信金玉之邪说,而思压宝玉之病;王夫人固亲于薛氏;凤姐以持家之故,忌黛玉之才,而虞其不便于己也;袭人惩尤二姐、香菱之事,闻黛玉“不是东风压西风,就是西风压东风”之语(第八十一回),惧祸之及,而自同于凤姐,亦自然之势也。宝玉之于黛玉,信誓旦旦,而不能言之于最爱之祖母,则普通之道德使然;况黛玉一女子哉!由此种种原因,而金玉以之合,木石以之离,又岂有蛇蝎之人物,非常之交故,行于其间哉?不过通常之道德,通常之人情,通常之境遇为之而已。由此观之,《红楼梦》者,可谓悲剧中之悲剧也。
(摘编自王国维《〈红楼梦〉评论》)
材料二:
《红楼梦》是古典小说中关于女性问题写得最重最深刻的一部书。元春虽然贵为贵妃,回家省亲时却“只管呜咽对泣”,说“当日既送我到那不得见人的去处”。她所作灯谜的谜底是爆竹,是一响即散之物,可见元春短命,则其悲惨可知。迎春则嫁了中山狼,被折磨而死。探春的结局是远嫁,一去不复返。惜春则是出家为尼。黛玉的结局,“泪尽天亡”。宝钗的结局也是一个悲剧。湘云、李纨则是守寡。此外,如妙玉的遭劫、秦可卿的悬梁、王熙凤的被休、尤二姐的吞金、尤三姐的饮剑、金钏的跳井、鸳鸯的自誓、袭人的另嫁、晴雯冤死、司棋被逐、香菱受夏金桂的折磨酿成干血之症……总之,《红楼梦》里的这些年轻女子,个个都是悲剧结局,而且这些悲剧,都是封建婚姻或因为爱情而酿成的悲剧。中国的封建社会,几千年来一直是男权社会,一直是男尊女卑,这是不可动摇的封建传统。但曹雪芹在《红楼梦》里,却一反其道,认为“女儿是水作的骨肉,男人是泥作的骨肉”,认为男子“浊臭逼人”。这是强烈的反传统的呼声,也是对现实社会中妇女命运的强烈呼号,更是对封建婚姻制度所酿成的罪恶的集中揭露。
(摘编自冯其庸《解读〈红楼梦〉》)
材料三:
大家都承认《红楼梦》是一部伟大的悲剧。但是《红楼梦》的悲剧性是什么,学者有不同的看法。我认为,《红楼梦》的悲剧性并不在于贵族之家(贾府或四大家族)的衰亡(由盛到衰)的悲剧,也不简单在于贾宝玉、林黛玉两人的爱情悲剧,而是在于作家曹雪芹提出了一种审美理想,而这种审美理想在当时的社会条件下是必然要被毁灭的悲剧。
什么是曹雪芹的审美理想?这要联系到明代大戏剧家汤显祖。汤显祖的美学思想的核心是一个“情”字。汤显祖讲的“情”,和古人讲的“情”,内涵有所不同。它包含有突破封建社会传统观念的内容,就是追求人性解放。他写了《牡丹亭》,塑造了一个“有情人”的典型——杜丽娘。曹雪芹深受汤显祖的影响,美学思想的核心也是一个“情”字。他的审美理想也是肯定“情”的价值,追求“情”的解放。曹雪芽自己在《红楼梦》开头就说过,这本书“大旨谈情”。曹雪芹就虚构了、创造了一个“有情之天下”,就是大观园。大观园是一个理想世界,也就是“太虚幻境”。“太虚幻境”是一个“清净女儿之境”。但是这个理想世界,被周围的恶浊的世界包围,不断受到打击和摧残。林黛玉的两句诗“一年三百六十日,风刀霜剑严相逼”,不仅是写她个人的遭遇和命运,而且是写所有有情人和整个有情之天下的遭遇和命运。在当时的社会,“情”是一种罪恶。贾宝玉被贾政一顿毒打,差一点打死,大观园的少女也一个一个走向毁灭:金钏投井、晴雯屈死、司棋撞墙、芳官出家……直到黛玉泪尽而逝,这个“千红一窟(哭)”“万艳同杯(悲)”的交响曲的音调层层推进,最后形成了排山倒海的气势,震撼人心。“冷月莽花魂”,是这个悲剧的概括。有情之天下被吞噬了。
(摘编自叶朗《〈红楼梦〉的意蕴》)
1.下列对材料相关内容的理解,不正确的一项是( )A.王国维认为,由于剧中之人物之位置及关系而不得不然者造成的悲剧,其感人远甚于由极恶之人离间陷害和由于盲目的命运形成的悲剧。 |
B.冯其庸认为,《红楼梦》是写女性问瘈最重最深刻的古典小说,曹雪芹在书里反对封建传统,也是对现实社会中妇女命运的关注。 |
C.叶朗认为,《红楼梦》是一部伟大的悲剧,但《红楼梦》的悲剧并不是贵族之家的衰亡悲剧,也不是贾宝玉、林黛玉的爱情悲剧。 |
D.叶朗认为,曹雪芹的审美理想受汤显祖的探刻影响,两人的美学思想的核心都是“情”字,都肯定“情”的价值,追求“情”的解放。 |
A.贾宝玉、林黛玉两人“木石离”的结局,有林黛玉个性孤僻的原因,也有王夫人、王熙凤和袭人等蛇蝎之人忌黛玉之才的陷害。 |
B.王熙凤有持家之才,结局仍被休,这与其判词“才自清明志自高,生于末世运偏消。清明涕泣江边望,千里东风一梦遥”一致。 |
C.元春是贾政和王夫人的长女,是贾府四春之首,她认为皇宫是“不得见人的去处”,认识到造成悲剧的根源是封建最高统治者。 |
D.大观园是贾府为元春省亲而修建的别墅,是“太虚幻境”在凡世的化身,是“清净女儿之境”,是寄托曹雪芹理想的世界。 |
衡中西以相融
何家英
一提传统,就只讲民族本位;一讲创新,就只提西洋东洋。我总觉得这是个天大的误会。
不同的文化背景,自有不同的传统,也有各自的创新;它们发生碰撞,互相影响,彼此融合,就会形成一个大传统。当然,这中间有一个“体用”问题:立足本民族之体,巧取东西洋为用。作为一个中国画家不应该顾此失彼,而应该从容对待,既不画地为牢,也不盲目追随。我的这一思路既是对时尚潮流的反思,也是对自己创作的要求,即要求把思路化为笔痕。基于此,必须沉潜下来,埋头虚心,力求在“大传统”中获得滋养。准确地说,是想在东西方不同的传统中探求相同的规律、彼此的契合点。
中国画,至少是中国工笔画,其精神意度、方式方法,在很大程度上是与西方绘画相通的。当然,这里大体上是指晋唐画风。晋唐画风能达到造型饱满、气势磅礴、高逸充盈、朴素自然,原因何在?除了才气、学养、心态,是不是原生的深刻的直觉感受起了重要作用呢?我在想,晋唐人所创立的艺术范式是从切身的感受中生发的,其间一定经历了反复观察、审视、理解和提炼的艰苦过程。明清时期,工笔人物画都与晋唐不同,甚至走向了反面,变得纤弱而萎靡。我们有一个伟大的传统,却被轻弃;我们还有一个惰性的“传统”,却被继承。惰性的传统使我们把晋唐的传统简化为一个形式套路,一个抽去了内涵的外壳,这真荒谬。所以一定要回归,回到晋唐,继承优秀的传统。
其实,我们对西画传统的“借鉴”也是有惰性的。五花八门的“主义”,莫名其妙的“观念”,都被“拿来”。只做表面文章,不管实质问题,这不正是惰性的表现吗?所以,我觉得与其接受那些大而无当的观念,不如借鉴些具体方法解决问题,西画的观察、审视、理解与提炼和晋唐传统并无二致,可对应、契合。很多西画作品能更直观地给予我们实践上的参照,并很实在地启悟心智。
而上述两者,单靠把玩套路或借鉴“主义”是意识不到的,相应的问题也解决不了,而有一个大传统的价值支撑则很容易在本质上把握,从而走上正途,至少不至堕入迷途。
我意在表明,表面上是两个传统,本质上则是一个规律,这个规律恰恰就在相互碰撞、影响、融合中逐渐清晰:要概括性而非概念化,要充实充分而非僵化。不囿于一个狭窄的视点,使眼光扩大;不拘于一个狭隘的观念,使思想自由;不溺于可悲的惰性,而勇于发现;不空谈花哨的“主义”,而脚踏实地。在比照中思考,在观察中发现,就能深入本质而导引实践,就会使工笔人物画开出新生面,获得新境界。
(节选自《谈艺论文》,有删改)
1.关于“衡中西以相融”,下列表述不符合文意的一项是( )A.中西不同的传统发生碰撞、影响、融合,就会形成一个有利于实践的大传统。 |
B.在绘画领域,应权衡中西传统,着眼于相通之处,力求获得滋养。 |
C.“衡”与“融”强调的重点,就是在中国绘画中更多地体现西画的艺术范式。 |
D.观察和比照中西传统,就能发现其中共同的规律,从而深入本质,引导实践。 |
A.造型饱满、气势磅礴、高逸充盈、朴素自然是晋唐画风的特点,也影响到了西洋画风。 |
B.晋唐画风达到的高度取决于画家才气、学养、心态以及画家原生的深刻的直觉感受。 |
C.观察、审视、理解和提炼在晋唐画风的形成中起到了关键作用,在西方绘画中也同样重要。 |
D.“惰性”使晋唐的传统简化为一个形式套路,所以,中国画一定要回归,继承优良的传统。 |
A.立足民族为“体”,巧取东西洋为“用”,两者交融契合就能达到一个全新的高度。 |
B.只做表面文章,不管实质问题,是在继承晋唐绘画传统或借鉴西画传统时表现出来的“惰性”。 |
C.明清时期工笔人物画对传统不能很好地继承和发展,变得纤弱而萎靡。 |
D.单靠把玩套路或借鉴“主义”是狭隘的,它完全背离了晋唐以后中国画的伟大传统。 |
中国古人爱写诗赠人,来中国留学的学者也常用汉语写诗,中国古人走出国门,也愿意用诗抒发情感,记录所见所闻。总而言之,在中国,写诗的传统自古而盛。
自先秦开始,古代中国就有“诗言志,歌永言”的说法,意为诗是用来表达作者的内心志意,而唱歌则是为了拉长这些语言,使得情感能够充分展现。直到现代,仍被朱自清称为“开山的纲领”。可见,中国古人写诗,唱歌,正是为了抒发自己内心所想。
《论语》中曾经记载孔子教育自己的孩子孔鲤:“不学诗,无以言。”说明此时很多人已经将读诗视作某种标准。结合孔子曾经编纂《诗经》的经历,以及其“尽善尽美”的论述不难发现,这种标准既是关乎某人“君子”与否的道德标准,亦是审美标准。
《论语》中还指出了诗“兴观群怨”的作用,既能让写的人、吟唱的人感发自己的内心志意,其他人亦能通过观看,听取一地的诗歌,体味这里的风俗(《论语》中有“郑声淫,佞人殆”的说法)。人们在一同吟诗的过程中,可以聚在一起相互交流,待到诗歌广为流传之后,采诗官便可以把这里人们的想法收集起来,报得天子,此为“怨刺上政”。而统治者则通过诗来对百姓进行教化,所谓“风以动之,教以化之”正是此意。
可见,这时的文学,特别是诗歌创作,是人对自己所见所想的记录和表达,也是统治者与臣民之间的互动。而曾经被统治者处以酷刑的司马迁则认为,作诗文者“皆意有所郁结,不得通其道也。故述往事,知来者”,其在评价屈原之《离骚》时也说“离骚者,犹离忧也”。这时的诗、文,已经表现出了作者对自己内心的探索。
至于魏文帝曹丕,在其表达自己治世思想的文集《典论》中专作《论文》一篇,将诗文提升到了“经国大业”“不朽盛事”的高度。诚然如曹丕所说年寿总有终结,荣乐随之而止,唯有一人之诗文,方能使其名于后世。这一观点放在曹家三父子身上似乎无比恰当,不论小说如何演绎,但凡懂点诗的人,都能体会到曹操的耿介多气,亦能体会到曹植的飘逸多才。
两晋时期的陆机,在《文赋》中提出“停中区以玄览,颐情志于典坟”,认为文学创作其实是基于人对物象的感知,也基于作者本身的才学修养。至于南朝的刘勰,则将人置于“天地之心”的位置,认为人是自然思考的器官,既然有心便有思考,既然有思考便有文,这是“自然之道”。
至此,中国古代关于诗文如何生发的理论几近成熟。细看不难发现,古人写诗写文,基于所见所闻,通过有韵律的语言表达自己的所思所想,希望通过这种带有音韵,形式美感的艺术形式记录、反映外界,并唤起更多人的共情。
清代赵翼曾有“国家不幸诗家幸,赋到沧桑句便工”一句,并非唱衰,实则表明了当社会发生巨大变化时,会对诗人的创作产生强大的刺激。可见用诗文来反映社会现实是中国古人的传统,这一点在鲁迅的《摩罗诗力说》中亦有体现。时至今日,国人亦应发挥这种传统,用文字书写,记录时代。
(选自袁新雨《中国的写诗传统》,有删节)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是( )A.在中国,写诗的传统自古而盛。不仅中国古人走出国门,愿意用诗抒发记录所闻,而且来中国留学的学者也常用汉语写诗。 |
B.《论语》中认为,他人通过观看,听取一地的诗歌,可以体味这里的风俗。在诗歌广为流传之后,采诗官便可能报得天子。 |
C.屈原的《离骚》表现出了作者对自己内心的探索,是对自己所见所想的记录和表达,表现出了统治者与臣民之间的互动。 |
D.先秦时代,“诗言志,歌永言”是为了表达作者的内心志意,充分展现情感,抒发作者自己内心所想。 |
A.全文围绕中国古人写诗的目的和作用,用大量的事例,从正面做了论证。 |
B.文章第四段引用《论语》中的语句,旨在阐明古人写诗,唱歌有“兴观群怨”的作用。 |
C.鲁迅的《摩罗诗力说》能体现社会发生巨大变化会对诗人的创作产生强大的刺激。 |
D.全文采用总分的结构,从先秦到清,分别论述了四个时期写诗的特点,并在最后提出用文字书写,记录时代的希望。 |
A.孔子教育自己的孩子孔鲤:“不学诗,无以言。”说明此时很多人已经将读诗视作某人“君子”与否的道德标准。 |
B.古人基于所见所闻,通过有韵律的语言表达自己的所思所想,通过艺术形式记录、反映外界,唤起更多人的共情。这说明中国古代关于诗文如何生发的理论接近成熟。 |
C.司马迁认为,屈原意有所郁结,不得通其道也。《离骚》是屈原对自己内心痛苦的记录和表达。 |
D.曹丕认为,只有一个人的诗文,才能使他名传后世。这一观点在曹家三父子身上都比较恰当。 |
自中国第一部诗歌集《诗经》以来,中国就建立了在文体和观念上与西方史诗迥然不同的史诗范式。中国的史诗不是创世史诗、英雄史诗,而是文明史诗、现实主义史诗,颂唱的是人民群众展现出来的集体英雄主义精神和文化精神。新时代为中国诗歌提供了新的机遇,赋予了新的使命,诗人就应该秉持历史责任感和时代使命感,创作更多体现中华文化精髓的新史诗。当代诗人在新史诗创作实践中,应该坚持什么原则呢?
一是坚持民族性。史诗是民族精神的结晶,是人类在特定时代创造的高不可及的艺术范本,每一部史诗都是具体历史的和具体民族的。这意味着史诗是建立在民族文化之上的一种能够提升和强化民族精神和国家认同的“宏大叙事”。民族既是史诗创作的“对象”,也是史诗激励的目标。当代诗人的史诗创作,必须坚持本土的、民族的精神特质,坚定用文艺振奋民族精神的价值取向,在具体实践中立足本土,洋为中用,古为今用,通过史诗体认民族精神气魄,彰显民族美学精神,发出诗歌的民族声音,使自己的作品成为激励中国人民和中华民族不断前行的精神力量。
二是坚持时代性。伟大作家都把时代作为问题的实质,把问题作为时代的中心,让与时俱进占据真理与道义的制高点。如果说史诗是一种文化认同,这种认同不仅是对我们当下时代的认同,也是对国家和民族未来的认同,更是通过和新时代伟大历史进程同频共振,将人民在文化和精神层面团结起来。因此,史诗创作必须反映时代、观照时代,立足解决时代问题、回应时代课题,把当代中国发展进步和当代中国人精彩生活表达好,把中国精神、中国价值、中国力量吟咏好。
三是坚持人民性。社会主义文艺是人民的文艺,关注人民的生活、感受人民的喜悲、传递人民的心声、描绘人民的梦想,是中国文艺的核心法则,正如鲁迅所说:“文艺是国民精神所发的火光,同时也是引导国民精神的前途的灯火。”史诗既需要把人民作为创作的源泉,也需要把人民作为服务的源头,一个诗人只有和人民同呼吸、共命运,与人民生活在一个价值层面上、一个精神共同体中,才能创作出群众喜闻乐见、接地气的作品,才能称得上“人民诗人”。只有坚持为人民写作,我们的史诗才会有尊严,才会得到人民的承认。
扎根民族,立足时代,面向人民,拿出积淀着中华民族最深层的精神追求,代表着中华民族独特的精神标识,是史诗创作的必然取向,也是主体自觉、文化自信在一个人民诗人创作上的应有体现。诗人通过“大国写作”或“大时代写作”,也会由“小我”升华为“大我”,由个体诗人转变为人民诗人。
(摘编自李瑾《创作无愧于新时代的诗歌》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是( )A.史诗展现集体英雄主义精神和文化精神,但中西方史诗在文体和观念上迥然不同。 |
B.强调史诗的艺术性和美学追求,就难以凸显建立在民族文化上的“宏大叙事”。 |
C.用史诗发出民族声音,引导国民精神,是对时代、民族、国家的文化认同。 |
D.当代史诗是激励中华民族前行的精神力量,更是实现民族伟大复兴的关键力量。 |
A.文章从中西方史诗的不同谈起,论证了当代诗人在史诗创作中应坚持的原则。 |
B.第三段论证了当代诗人紧密围绕社会主义新时代进行创作的必要性和重要意义。 |
C.第四段引用鲁迅的话,论证坚持为人民写作的原则,阐明文艺创作的核心原则。 |
D.全文围绕当代诗人创作新史诗应该坚持的原则这一问题,逐层深入地进行论证。 |
A.民族是史诗创作的“对象”,也是史诗激励的目标,中国诗人应力戒西方文化的影响,深深根植于本土创作实践中。 |
B.在新时代提供的新机遇下,诗人秉持历史责任感和时代使命感,才有可能创作更多体现中华文化精髓的新史诗。 |
C.诗人只有坚持为人民写作,并且创作出大量表现人民生活的优秀作品,才真正无愧于“人民诗人”这一称号。 |
D.通过“大国写作”或“大时代写作”,由“小我”升华为“大我”,不仅提升诗人的境界,也能促进诗人创作的转变。 |
近年来,一批文化类的慢综艺节目迎来发展好时期。诗词类、成语类、汉字类等传统国学内容的节目风靡一阵之后,又兴起了一波音乐类、表演类等泛文化艺术节目,去年起热播的表演竞技类节目《演员的诞生》、今年以来的《幻乐之城》以及近期新开播的《一本好书》等,成为接力的“第二梯队”,在导向引领的同时,不断发掘文化综艺节目的可能性。
文化综艺节目不是当下的新事物,大概在20世纪90年代至21世纪初,读书类、朗读类、电影推介类的节目就曾经占据电视屏幕的半壁江山,但产品的种类并不丰富,产能有待提高。文化综艺由于背靠广阔的文学经典,可供利用的内容取之不尽;另一方面,由于传媒介质和平台的因素,文化综艺非常适合家庭“客厅化”的观演场景。这是文化综艺曾经走在综艺类节目前沿的重要原因。
而当下这波文化综艺热产生的背景和条件已经发生了巨大变化。毋宁说,供给侧选择文化综艺的理由,更多是对过度娱乐化、强刺激的娱乐综艺节目“霸屏”的一种排异。这种选择,在初始确实给受众带来了口味和节奏上的耳目一新,由强资源、强制作能力的机构输出的《中国诗词大会》等节目,的确一上来就占据了该类综艺节目能达到的品质高峰。
目前看来,文化综艺如何产生行业原创力仍需探索。社会形态和消费心理的跃迁,媒介和平台的发展,使得文娱类产品的消费场景发生巨大改变。院线、音频、短视频等形式,对内容和受众都进行了彻底的分化、切 割、重塑。读书类的内容更适合音频平台,人们习惯于在开车、家务等场景下收听;影视类的内容则偏向短视频形式,以两分钟的高频剪辑加上个性解说对内容进行“三度创作”;而弹幕和社交媒体等则改变了人们观看和消费文娱内容的目的。
上述情况在文娱产品的生产和传播方面的影响非常明显,以《我是演员》为例,如果对节目形态进行归纳,这仍然是一档“明星+话题”,乃至需要主动制造议题、引起舆论话题的娱乐节目。而一些没有引进竞技、制造话题等操作手法、相对静态的节目,其热度则在本轮文化综艺的浪潮中便很快地消退了。
文化综艺仍需解决文化产业原创力这个根本性问题。有的综艺形式,仅仅是将一些经典文艺作品的选段进行朗读,缺乏综艺元素的二次加工,这样一种快餐式的“知识点提炼”,能够产生多大的艺术效果是值得思考的。因此,文化类综艺,如何突破知识介绍的框架,形成与观众的有效互动,构成观众深度参与和讨论的娱乐模式,仍需要继续探索。
(摘编自沈河西《文化综艺仍需挖掘行业原创力》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,不正确的一项是( )A.世纪之交时的文化综艺节目种类较少,产能不高,而当下此类节目则在不断丰富创新。 |
B.文化综艺发展向好的条件,一是有丰富的文学素材,二是适合家庭客厅化观演场景。 |
C.不同消费场景的受众对文化综艺节目有不同需求,如司机往往选择读书类的音频。 |
D.《我是演员》虽依赖明星效应,但也需要靠制造议题、引起舆论话题来增加吸引力。 |
A.文章主要围绕当下文化综艺的现状、背景以及如何生存和发展的问题展开论述。 |
B.文章以时间为序,梳理了文化综艺的历史,分析了现状,展望了未来,思路清晰。 |
C.文章运用举例和对比的论证方法,对当下文化综艺的节目形态既有肯定,也指出了问题。 |
D.文章紧扣社会热点,透过现象分析原因,探究问题,深入浅出,通俗易懂。 |
A.过度娱乐化、强刺激的娱乐综艺节目的日渐式微,是文化供给侧被动选择的结果。 |
B.强资源、强制作能力使得《中国诗词大会》一上来就占据了文化综艺节目的品质高峰。 |
C.那种快餐式“知识点提炼”的文化综艺节目没有什么艺术效果,需要进行创新改革。 |
D.要保持文化综艺的生命活力,热度不退,必须解决文化产业的原创力这个根本问题。 |
乱世中的美神
李清照遇到的第三大磨难是超越时空的孤独。
感情生活的痛苦和对国家民族的忧心,已将她推入深深的苦海,她像一叶孤舟在风浪中无助地飘摇。但如果只是这两点,还不算最伤最痛,最孤最寒。生活中婚变情离者,时时难免;忠臣遭弃,亦代代不绝。更何况一柔弱女子又生于乱世呢?问题在于她除了遭遇国难、情愁,就连想实现一个普通人的价值,竟也这样的难。已渐入暮年的李清照没有孩子,守着一孤清的小院落,身边没有一个亲人,国事已难问,家事怕再提,只有秋风扫着黄叶在门前盘旋;偶尔有一两个旧友来访。她有一孙姓朋友,其小女十岁,极为聪颖。一日孩子来玩,李清照对她说,你该学点东西,我老了,愿将平生所学相授。不想这孩子脱口说道:“才藻非女子事也。”李清照不由得倒抽一口凉气,觉得一阵晕眩,手扶门框,才勉强没有摔倒。童言无忌,原来在这个社会上有才有情的女子是真正多余啊。李清照感到她像是落进四面不着边际的深渊里,一种可怕的孤独向她袭来,这个世界上没有一个人能读懂她的心。她茫然地行走在杭州深秋的落叶黄花中,吟出了那首浓缩她一生和全身心痛楚的也是确立了她在中国文学史上地位的《声声慢》。
是的,她的国愁、家愁、情愁,还有学业之愁,怎一个愁字了得!
李清照所寻寻觅觅的是什么呢?从她的身世和诗词文章中,我们至少可以看出,她在寻觅三样东西。一是国家民族的前途。她不愿看到山河破碎,不愿“飘零遂与流人伍”,“欲将血泪寄山河”。在这点上她与同时代的岳飞陆游及稍后的辛弃疾是相通的。但身为女人,她既不能像岳飞那样驰骋疆场,也不能像辛弃疾那样上朝议事,甚至不能像陆、辛那样有政界文坛朋友可以痛痛快快地使酒骂座,痛拍栏杆。二是寻觅幸福的爱情。她曾有过美满的家庭,有过幸福的爱情,但转瞬就破碎了。她也做过再寻真爱的梦,但又碎得更惨,甚至身负枷锁,锒铛入狱;还被以“不终晚节”载入史册,生前身后受此奇辱,她能说什么呢?也只能独自一人愁。三是寻觅自身的价值。她以非凡的才华和勤奋,又借着爱情的力量,在学术上完成了《金石录》巨著,在词艺上达到了空前的高度。但是,那个社会不以为奇,不以为功,连那十岁的小孩都说“才藻非女子事也”,李清照还有什么话可说呢?她只好一个人咀嚼自己的凄凉,又是只有一个愁。
李清照的悲剧就在于她是生在封建社会的一个有文化的女人。作为女人,她处在社会的底层;作为一个知识分子,她又处在社会思想的制高点,她看到了许多别人看不到的事情,追求着许多别人不追求的境界,这就难免有孤独的悲哀。本来,三千年封建社会,来来往往有多少人都在心安理得、随波逐流地生活。你看,北宋仓惶南渡后不是又夹风夹雨,称臣称儿地苟延了152年吗?尽管与李清照同时代的陆游愤怒地喊道“公卿有党排宗泽,帷幄无人用岳飞”,但朝中的大人们不是照样做官,照样花天酒地吗?你看,虽生乱世,有多少文人不是照样手摇折扇,歌风咏月,琴棋书画了一生吗?你看,有多少女性,就像那个姓孙的女子一般,不学什么词藻,不追求什么爱情,不是照样生活吗?但李清照却不,她以平民之身,思公卿之责,念国家大事;以女人之身,求人格平等,爱情之尊。无论对待政事学业还是爱情婚姻,她决不随波决不凑合,这就难免有了超越时空的孤独和无法解脱的悲哀。她背着沉重的十字架,集国难家难婚难和学业之难于一身,凡封建专制制度所造成的政治文化道德婚姻人格方面的冲突磨难都折射在她那如黄花般瘦弱的身子上。
“明月松间照,清泉石上流”,从骨子里讲,李清照除追求民族气节和政治上的坚定外,还追求人格的超尘拔俗。她总是清醒地坚持着一种做人标准,顽强地守护着自己的节操。在未遭大难,生活还比较稳定时,已见出她高标准的人格追求。当年赵明诚在莱州做官,她去探亲,见室中诗书不多,竟大不悦,作诗曰:“寒窗败几无书吏,公路生平竟如此。”以后世事纷扰,她就更加超群拔俗,出污泥而不染。她站在世纪的高阁之上,穿越时空,俯视众生,所以有一种特殊的寂寞:“临高阁,乱山平野烟光薄。烟光薄,栖鸦归后,暮天闻角。断香残酒情怀恶,西风催衬梧桐落。梧桐落,又还秋色,又还寂寞。”(《忆秦娥》)有一本书叫《百年孤独》,李清照是千年孤独,环顾女界无同类,再看左右无相知,所以她才上溯千年到英雄霸王那里去求相通,“至今思项羽,不肯过江东”。
如果李清照像那个孙姓女孩一样,是一个已经麻木的人,也就算了;如果李清照是以死抗争的杜十娘,也就算了。她偏偏以心抗世,以笔唤天。她凭着极高的艺术天赋将这漫天愁绪又抽丝剥茧般地进行了细细地纺织,于是,她一生的故事和心底的怨愁就转化为凄清的悲剧之美,永远高悬于历史的星空。李词的特殊魅力就在于它一如诗人的人品,于哀怨缠绵中蕴涵执着坚韧的阳刚之气,虽为说愁,实为写真情大志;所以耐得人们百年千年地读下去。
随着时代的进步,李清照当年许多痛苦着的事和情都已经如淡烟薄雾,可是当我们偶然回望一下千年前的风雨时,总能看见那个立于秋风黄花中寻寻觅觅的美神。
1.下列对文章有关内容的分析和概括,最恰当的一项是( )A.文章说李清照遇到的第三大磨难是超时空的孤独,而她所遇到的另两大磨难是感情的坎坷和家族的没落。 |
B.文章多次提到“才藻非女子事也”,既揭示了李清照超时空孤独的缘起,说明当时女性的普遍可悲状况,也说明了李清照的才华是不被当时任何人理解的。 |
C.李清照处在社会动乱、民不聊生的时代,这使她不可能建立为国为民的大功业,只能把精力倾注于文学创作和著述上。 |
D.李清照随夫来到项羽兵刎的乌江,抚昔思今,感慨万千。“至今思项羽,不肯过江东”展示了她自己的人生追求:生,要堂堂正正,出类拔萃;死,要轰轰烈烈,慷慨悲壮。 |
3.大量引用是本文的一大特色,试分析文章中引用陆游和王维诗句的作用。
对阅读理解本质的思考
从接受说到建构说,可以发现人们对阅读理解的理解是从以文本为中心向以读者为中心的滑动过程。一个极端是消解读者的主动力意义,把恢复文本原意作为理解的核心;另一个极端是消解文本的存在价值,把自我建构提升到极高的水平。很显然,理解并非是文本对于读者的输入和思想的占用,反之,也不是读者对于文本的随心所欲。阅读理解从本质上来说,应该是文本和读者的双向进入,也是二者意义的重构。
在阅读理解中,文本并不是可以独立存在的主体,没有读者理解的文本,实际上并不具备文本的价值,只能算是文字的聚合体。只有当读者进入文本并对之进行理解和解读之时,文本的本质才会显现出来。因此,文本必须具有召唤的能力,必须能够召唤读者对之展开阅读理解。
文本对读者的召唤,首先体现在为读者规划了一个他们期待进入的世界。接受美学的主要倡导者汉斯•罗伯特•姚斯提出了期待视野的概念,认为每一个读者在阅读之前即对文本产生了一些期待。这种期待究其实质就是由现在的人生经验和审美经验转化而来的,是关于艺术作品形式和内容的定向性心理结构图示。当文本大体符合读者的期待视野同时又提出一定的挑战性,就会自然而然地吸引读者进入文本,对读者期待视野挑战过大的文本,则会对读者的阅读形成“拒止效应”。
文本对读者的召唤也体现在为读者设置了丰富的召唤结构。接受美学的另外一位学者沃尔夫冈•伊瑟尔认为作品意义的不确定性和意义空白促使读者去寻找作品的意义,从而赋予他们参与作品意义构成的权利。这种意义不确定和意义空白镶嵌在整个作品的结构中,因此可以称为“召唤结构”。其召唤性是读者阅读的契机和动力。也就是说,召唤结构“召唤”读者充实文本中的空白,对文本中的意义不确定性做解读,从而真正进入文本。
文本对读者的召唤也体现在其解读的多重性上。在这个方面,伊瑟尔提出了潜文本的概念。在他看来,读者阅读之前的文本只是一个具有潜在意义和潜在价值的文本。它必须有读者的参与才能让它真正成为作品,获得自身的价值和意义。因为读者的进入,文本意义才变得越来越丰富。因此一个文本的真正面目或者真正价值,不完全是作者所决定和完成的,而是由读者通过阅读来实现的。在这个意义上,作品的意义不等于作者的“原意”,而是等于作者所赋予的意义和接受者所赋予的意义的总和。另外一位法国学者罗兰•巴特甚至宣称作品一旦产生,作者就死了,作品的阐释权已经被移交给了读者。他提出“可写文本”的概念。他从文学作品阅读角度出发,认为文本意义的生成具有无限可能性,积极的读者对这种文本的理解,其实就是对它的不断重写。这种文本的读者必然也是文本的生产者。
如果说文本需要读者进入而完成自身,那么读者同样不仅仅是一个在阅读之前就已经完成的、具有确定性的主体。相反,他们也需要通过进入文本来丰富自身。通过阅读,不仅把读物从一系列符号变为一种充满意义的作品,而且改造阅读者本身。
(节选自《群文阅读的理论与实践》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,不正确的一项是( )A.接受说认为,“阅读理解”是以文本为中心,以恢复文本原意为理解的核心,读者的任务是接受文本原意。 |
B.建构说认为,“阅读理解”是以读者为中心,是根据读者需要来阅读文本,把读者的自我建构提升到极高的水平。 |
C.在阅读理解中,文本需要依靠读者才能存在。因为没有读者理解的文本,实际上并不具备文本的价值,只能算是文字的聚合体。 |
D.汉斯·罗伯特·姚斯认为每一个读者在阅读之前会对文本产生一些期待,这个期待包含有读者的人生经验和审美经验。 |
A.文章开篇针对人们对阅读理解的理解存在的片面认识,用先破后立的方式,提出自己的观点。 |
B.文章紧扣“阅读理解从本质上来说,应该是文本和读者的双向进入,也是二者意义的重构”,重点从“文本”的角度进行论述。 |
C.文章有总论点,也有分论点。在论述“文本对读者具有召唤能力”观点时采用了并列式结构,主要运用了引证法。 |
D.文章第五段引用伊瑟尔、罗兰·巴特的可写文本概念,从文学作品阅读角度出发,认为文本意义的生成具有无限可能性。 |
A.鲁迅说过,一部《红楼梦》,“经学家看见《易》,道学家看见淫,才子看见缠绵,革命家看见排满,流言家看见宫闱秘事……”这可以说明不同的人的“期待视野”是不一样的。 |
B.当一个人说出“我喜欢阅读xxx作品”时,我们可以认为这部作品大体符合他的期待视野同时又对他提出了一定的挑战,因而吸引他进入了文本。 |
C.阅读理解,需要文本和读者的双向进入。文本需要读者进入而完成自身,把读物从一系列符号变为一种充满意义的作品;读者需要通过进入文本来丰富自身 |
D.一个文本的真正价值,不是作者能够决定和完成的,是由读者的阅读决定的。因此,有了读者的进入,文本的意义才变得越来越丰富。 |
鲁迅历时十余年完成的《中国小说史略》(以下简称《史略》),是中国学术史上较早的古代小说专门史之一。除了继承中国传统学术的校勘考证方法之外,《史略》还对西方近现代学术方法进行有效借鉴。
首先,鲁迅重视文学与社会的关系,尝试运用社会学的理论分析中国古代小说的某些现象。对于《世说新语》,鲁迅认为“汉末士流,已重品目,声名成毁,决于片言”,正因为这样的社会环境,《世说新语》才会“成为一部名士的教科书”。关于宋传奇与唐传奇的不同,鲁迅认为前者“大抵托之古事,不敢及近”,因为“宋好劝惩,摭实而泥,飞动之致,眇不可期,传奇命脉,至斯以绝”。正是由于宋朝较唐朝重理念,尚说教,好教训,所以宋传奇必然立论“高尚”,强求劝诫,缺少世俗气和人情味,缺少唐传奇的生气和活力。
其次,鲁迅重视核心概念的阐释。在中国古代小说史研究中,他在考证的基础上率先阐明了小说概念的内涵。他认为中国古代小说的概念到了唐传奇时才真正孕育成熟,“小说亦如诗,至唐代而一变,虽尚不离于搜奇记逸,然叙述宛转,文辞华艳,与六朝之粗陈梗概者较,演进之迹甚明,而尤显者乃在是时则始有意为小说”。鲁迅认为唐传奇真正具备了小说“有意识地讲故事”的特征,而且为了讲好故事,开始注重语言和修辞的“文辞华艳”“叙述宛转”等“主体性”元素,并成为一种独立的文学文体。
再次,鲁迅运用西方近代科学研究的归纳方法,对中国古代小说进行较为科学的分类并总结其特点。对于魏晋六朝小说,鲁迅用“志怪小说”和“志人小说”进行分类;对宋代的短篇白话小说,用“话本”和“拟话本”予以命名;对明清小说,则用“人情小说”“神魔小说”“讽刺小说”“狭邪小说”和“谴责小说”分类。这样的归纳,不但对浩繁的中国古代小说进行了区分,而且较为准确地概括了中国古代小说内容或形式上的特点。
鲁迅对中国古代小说的研究,阐明了小说与社会的关系,厘清了古代小说概念内涵,归纳分析了其类型和特点,从而使中国古代小说史的书写核心概念明确,研究体系规范,学科意识突出。
鲁迅在《史略》中所形成的方法论,对其后的中国文学史撰写和研究产生了重要的影响,为现代学术意义上的中国文学史学科的建立做出了贡献,可谓泽被后世。游国恩的《中国文学史讲义》就在一定程度上受到了《史略》方法论的影响,也注重社会环境对文学现象和文学风格的影响,游国恩认为,谈玄之风的流行导致了魏晋文学重辞藻、尚韵律的诗赋风格。
今天,鲁迅当年所期盼的“大家动手,研究戏剧的写戏剧史,研究诗的写诗史,研究汉的写汉,研究唐的写唐”之局面早已实现。在中国文学史的撰写、出版和研究已经呈现出雨后春笋般的繁盛局面时,在当下中国文学史研究面临着“文学史研究立足中国本位”的命题时,我们不应忘记《史略》在中国文学史发轫期所做出的贡献。
(摘编自刘东方《〈中国小说史略〉的传世价值》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,不正确的一项是()A.《史略》的研究方法融合了中西方有效的研究方法,对此后中国文学史的研究产生了影响。 |
B.鲁迅运用归纳方法,以内容或形式上的特点为依据,对中国古代小说进行了分类或命名。 |
C.鲁迅运用社会学的理论分析宋传奇与唐传奇的不同,认为宋传奇比唐传奇更重教化。 |
D.游国恩对魏晋文学诗赋风格形成原因的分析,一定程度上受到了《史略》方法论的影响。 |
A.文章采用对比论证的手法,阐述了唐传奇优于宋传奇并列举了宋传奇一系列的缺点。 |
B.文章采用总分总结构,从三个方面阐述《史略》对西方近现代学术方法的借鉴。 |
C.文章结尾着重分析了《史略》的研究方法对后世中国文学史撰写和研究的重要影响。 |
D.文章指出鲁迅率先阐明了古代小说概念的内涵,明确了中国古代小说史书写的核心概念。 |
A.《世说新语》成为“名士的教科书”是受了当时读书人非常重视品评的社会环境的影响。 |
B.古代小说从六朝之粗陈梗概到唐传奇文辞华艳、叙述宛转,标志其由萌芽走向成熟。 |
C.自从鲁迅的《史略》对中国古代小说进行研究,中国古代小说史就成为了一门独立的学科。 |
D.当下“文学史研究立足中国本位”的命题,是对《史略》的研究方向的继承与发扬。 |
①你与朋友刚刚听了一场演讲,虽然你觉得演讲不是太坏,但在与别人讨论后你会发现,自己似乎接受了这样的想法:该演讲几乎是垃圾。或者本来你认为这场演讲不是太好,讨论之后,却觉得这简直就是最精彩最伟大的演讲。
②这种情形在生活中最常见不过了。你和你的朋友都不太喜欢这个演讲,但是你们的理由都非常微小。可所有的理由汇集在一起,就有足够的证据让你觉得你实际上很不喜欢那场演讲。还有一种情况就是,群体成员都极力地将观念表达得比真实的感受还要极端一点,以引起其他人的关注。这样一来,如果你得出每个人都不大喜欢某场演讲的结论,你就会试图表达出自己更极端的观点,让大家认为你非常机敏。如果这个群体中的每个人都这样的话,群体观点极端化将在所难免。
③无论在生活中的现象还是心理学家的实验中,群体的讨论使群体原来支持的意见,讨论后变得更加支持,而群体原先反对的意见,讨论后变得更加反对,最终使群体的意见变得极端化。群体讨论使群体的态度倾向于朝两极方向运动,原来赞成的更加赞成,原来反对的越发反对。这种现象被社会心理学称为群体极化现象。
④群体极化可以区分为两种情况,一种叫冒险偏移,另一种叫谨慎偏移。群体极化使一个群体更加谨慎还是更加冒险取决于全体初始的倾向。如果全体人在一开始倾向于谨慎,那么结果就是更加谨慎,反之,则更加冒险。
⑤群体讨论之所以导致冒险偏移,其原因在于:第一,群体的责任扩散。在群体讨论和群体决策中,个人的责任得到扩散,个人对其行为的责任意识明显下降,即使说错了或决策错误,责任是大家的,平分到每一个人身上的责任仅是很小的一部分,这就增强了人们决策的胆量。促使人们选择风险更大的决策。第二,群体内的舆论压力。在群体当中,个人的行为往往会受到群体舆论评价的影响,如果个人谨慎,有可能会被别人嘲笑为胆小鬼,正是出于此种考虑,个体大多会有意无意地偏向冒险。
⑥反过来,谨慎偏移更多地出现在官方的决策当中,这是因为:第一,自我保护心态。冒险总是意味着风险,而谨慎可能更为安全,因此多数人出于自我保护,更愿意偏向谨慎的决策。第二,决策内容与自己的相关性。如果决策与自己的利益关系密切,一般来讲,决策会趋于更加保守,毕竟这是自己的事情。反之,与自己关系不大的事情。人们会更加冒险,因为无论结果怎样。自己都不会有太多的损失。
⑦群体极化的后果是人们对事物的认识趋于极端,从而无法得出符合实际的结论,由此更易造成错误的决策和行为。群体极化的一个典型的例子是新型冠状肺炎疫情期间人们对疫情产生的超乎实际的恐惧。各种民间传言的力量、私下的讨论使人们对疫情严重性的认识更加强烈了,由此造成集体的恐慌。
⑧谈到群体极化现象时,不能不关注一下计算机网络。计算机网络的发展,使得其渐渐成为人们包括学生认识各种事物的重要途径,与此同时,对学生的计算机教育也变得格外重要,但是计算机并不总是带给人们积极的影响。在这样虚拟的空间中,网民通常出现严重的群体极化倾向。这种倾向表现为:网民一开始即有某些偏向在网上通过交往后,人们朝偏向的方向继续移动,最后形成极端的观点。因此,有必要增强学生的判断力和对极端观点的免疫力。
《群体倍乘器——群体极化现象》节选自刘儒德主编的《教育中的心理效应》有删改)
1.下列关于原文内容的理解和分析,不正确的一项是( )A.在日常生活中,群体极化现象并不鲜见,它属于社会心理学研究的范畴。 |
B.无论是在生活中的现象还是心理学家的实验中,群体的讨论最终使群体的意见变得更加极端化。 |
C.群体讨论之所以导致冒险偏移或谨慎偏移,其原因在于群体的责任扩散和群体内的舆论压力。 |
D.在官方决策过程当中,多数人更愿意偏向谨慎、保守的决策而非冒险的决策,因为冒险总是意味着风险。这是出自于一种自我保护的心态。 |
A.文章开篇列举日常生活的情形,并分析出现这种情行的原因,引出本文的中心议题“群体极化现象”。 |
B.文章在分析“群体极化现象”时,采用了总分的论证结构,并从“谨慎偏移”和“冒险偏移”两个方面分析了其产生的具体原因。 |
C.文章第五自然段采用了因果论证法,第七自然段采用例证法,共同论证了“群体极化现象”的相关情况。 |
D.文章结尾指出“谈到群体极化现象”就离不开“计算机网络中的群体极化倾向”,使得文章的观点更加鲜明,说理更加完整。 |
A.如果你得出每个人都不大喜欢某场演讲的结论,你就会试图表达出自己更极端的观点,让大家认为你非常机敏,这样群体观点极端化就在所难免。 |
B.群体极化的后果是人们对事物的认识趋于极端,从而无法得出符合实际的结论,由此必将造成错误的决策和行为。 |
C.当前由于新型冠状肺炎疫情的肆虐,人们谈“疫”色变,疫情的实际情况让人们对其严重性的认识更加强烈,从而造成了集体性的恐慌。 |
D.当今社会的学生受网络的影响是巨大的,而网络中的群体极化使得其中的观点往往走向极端,因此有必要增强学生的判断力和对极端观点的免疫力。 |
材料一:
知识付费就是为获取特定知识而支付费用,是一种满足自我发展需要购买信息内容和服务的互联网经济模式。它不同于以往为获取知识而付费的方式:与网络服务紧密相连,有别于线下为参加培训的缴费;是特定人群为获取知识及相关信息、技能、经验等而实施的消费行为,有别于线上为娱乐消遣的付费;是知识经济时代特定主体在知识付费平台上购买特定知识产品的消费行为,有别于传统意义上的花钱买书。
时代发展为知识付费的兴起提供了可能。移动互联网的普及和手机支付的便捷性,为知识付费的发展提供了硬件支持;优质内容付费观念的形成,也促使大批优秀内容的提供者开始进驻各大知识付费平台;人们对精神文化生活的追求意愿越来越强烈则为知识付费的发展提供了更大的动力。
知识付费是新生事物,但实际上它只是知识共享的一种新形式。知识共享有过两次升级。第一次由1.0版到2.0版。1.0版为静态(以百科为代表的静态知识,无互动),2.0版为动态(以社区论坛为代表的动态知识,有互动)。第二次为2.0版到3.0版,表现为进入付费问答与订阅的知识共享。在知识冗余与粉丝经济的双重作用下,这样的“知识”更接近于学界所称的“用户制造内容”。用户生产内容不再免费共享,而是创造价值了。在信息冗余与时间碎片化的背景下,知识付费就是为用户提供知识交换和提升知识储备的崭新渠道。
(来源:丁晓蔚、王雪莹等《知识付费:概念涵义、兴盛原因和现实危机》。有改动)
材料二:
知识付费典型平台发展状况
知乎 | 得到 | 喜马拉雅 | |
产品定位 | 平台内嵌付费问答功能 | 付费订阅产品 | 音频分享平台 |
用户规模(10月) | 974.98万 | 215.24万 | 2554.41万 |
内容生产 | 平台孵化的名人入驻 | 团队自制+自媒体入驻 | 联合出品+主播入驻 |
服务形式 | 付费提问,每个回答公开,收入由问、答者平分 | 知识新闻免费,精品付费订阅 | 免费基础上,推出付费精品专区 |
付费机制 | 文字提问,答者设定金额+付费转载 | 付费订阅,如《李翔商业内参》,198元/年 | 付费订阅,如《好好说话》,198元/年 |
付费数量 | 20个热门分类,累计600余位优秀答主 | 付费精选电子书、音频等,15位大咖入驻专栏订阅 | 16个付费精品分类,累计大咖850位 |
(来源:王传珍《知识付费奇点与未来》,2017年1-2期《互联网经济》。有改动)
材料三:
获得知识,从不付费到付费是一个历史性进步。但从知识付费到知识产品免费,又代表着更高阶段发展的必然。中国的特殊性在于这两个历史阶段在时间上叠合在一起,造成了收费与不收费的两难。
首先,知识付费是经济发展到一定阶段的必然结果。知识收费兴起,反映了人们收入结构改变的现实。这个过程刚刚开始,从这个意义上说,知识付费的空间还会不断增加。
其次,免费经济兴起,知识服务化正成为潮流。知识免费作为一种商业模式,不是不收费,而是知识不按产品来收费,而按服务使用来收费。本质上,是将知识的业态从产品业态升级到服务业态。这说明,知识产品收费只是初级业态,相当于知识制造业;知识产品不收费而知识服务收费是更高级的业态,相当于知识服务业态。在我国,知识的产品业态还没发育好,又迎来了服务升级。这就是当前知识付费面临的实际情况。更特殊之处在于,知识产品不收费是初级业态之前的不发达状态形成的习惯。因落后而不收费与因先进而不收费,叠合在一起。
(摘编自《光明日报》《知识该付费还是免费》,有改动)
1.下列对材料中“知识付费”相关理解,不正确的一项是( )A.是一种满足自我发展需要购买信息内容和服务的经济模式,是知识共享的一种新形式。 |
B.是知识经济时代特定主体在知识付费平台上购买特定的知识产品以及服务的消费行为。 |
C.是为用户提供知识交换和提升知识储备的新渠道,其中的知识系用户创造并具有价值。 |
D.是优质内容付费观念形成、人们对精神文化生活的追求的强烈意愿等因素综合作用的结果。 |
A.喜马拉雅的用户规模远高于其他两个平台的一个重要原因在于其不止有付费的精品专区,还有免费的内容分享。 |
B.知乎、得到、喜马拉雅三个知识付费典型平台都拥有付费精品专区和大咖级别的主讲人或答主。 |
C.从静态到动态是知识共享第一次升级的表现,进入付费问答与订阅是知识共享升级到3.0的表现。 |
D.当前知识付费和知识免费同时存在,但最终将会趋向完全免费,这是由其本质特点决定的。 |
A.某网络剧因制作精良而火爆一时,随着剧集热播,视频网站开启“超前点映”付费模式。 |
B.某app提供文章免费试读部分章节,付费解锁后续阅读、付费下载等服务。 |
C.某软件在其官网提供免费下载,用户可付费获取该软件的素材、教程等后续升级服务。 |
D.某新媒体平台提供兼职主播工作,主播可以通过有偿课程分享、制作付费节目获取报酬。 |
材料一
传记文学古已有之,最初属于史学家的领域,有“史传文学”之称。中国古代传记文学,一般认为始于汉代司马迁《史记》中的纪传体篇章。20 世纪30年代,我国传记文学开始成为一种独立的文学样式,梁启超、胡适功勋卓著。前者推动传记文学的现代转型,重视塑造民族性格;后者倡导传记文学的创作,“给史家做材料,给文学开生路”。
中华人民共和国成立,革命英雄传记、革命回忆录得到了蓬勃发展,作品讴歌工农兵英雄模范人物,反映了新中国蓬勃向上的时代风貌,给人以震撼与激励。“文革”十年,传记文学发展缓慢,但仍有作家坚持写作,一些作品在某种程度上影响了后来传记主题的开掘。
改革开放后,伴随着中国社会的行进脚步,传记文学创作也开启新进程。社会思想解放,文化趋向多元,传记作家发扬现代传记文学的优秀传统,记录真实的生活,表现中国社会发展中典型人物个性的丰富与复杂,创作数量大增。据统计,1949年至1983年国内出版各类人物传记图书共计3400多部,而1984 年至1990年则出版了3700多部。1990年,我国进入转轨换型的市场经济社会,传记文学创作热点不断,呈现出千帆竞发的多样化格局。可以说,任何一种类型的传主都有作家写,一个作家写多部传记,一个传主拥有多部传记的现象屡见不鲜。传记文学在题材内容开掘的广度与深度等方面所取得的成绩,远远超过了新中国成立后的前30年以及更早的现代传记文学30年。同时,中国传记文学研究会等学术组织成立,促进传记文学研究也进入发展的快车道,研究人才辈出,研究领域不断拓展,研究成果丰硕喜人。
当代传记作家创作热情高涨,记录改革开放的步履,讴歌体现时代精神的杰出代表人物。优秀的传记文学作品为时代立传、为国家立传、为人民立传,真实生动地讲述了中国故事。
(取材于全展、李炳银等人的相关文章)
材料二
《史记》是我国第一部以人物为中心的历史著作,开拓了我国古代以人物为中心的历朝“正史”的先河;同时也是我国第一部以人物为中心的文学著作,第一次运用丰富多彩的艺术手法展现了栩栩如生的人物。《史记》的高度艺术成就不仅彪炳于传记文学,而且给后代的小说、戏剧带来无与伦比的影响。
司马迁具有远大抱负和独立的人格,他写作的目标是“究天人之际、通古今之变、成一家之言”,这三者,特别是最后一句显示出他强大的主体意识,这是《史记》取得成功的基础。司马迁把自己的思想、感情寄寓笔下,使传主成为一个个生动的人物。但自唐代开始,“史传”从《史记》那样的私家著述改为官方主持的集体编撰,编写者必须严格服从官方制定的指导思想,个人的思想感情不能介入。在这样的写作程序中,编写者的主体意识被禁锢,失去了创造力。
传记并非对传主纯客观的记录,传记家的主体意识是参与其中的。对传主及传记材料的选择,传记家的叙述和解读方式都有自主的空间。传记家不但可以表达出对传主的同情和认同,而且常常把自己的感情和心理投射到传主身上。1947年,李长之发表专著《司马迁之人格与风格》,论析了司马迁的人格和他作品风格的一致性,考察了司马迁的个性在《史记》中的表现。后来,一些学者进一步研究了《史记》,发现其中大约120个人具有司马迁那样的个体悲剧色彩。还有一些学者研究了一些现代传记名作,都从传主身上发现了传记作家强烈的主体意识。
改革开放以来,传记作家主体意识的复苏产生了深远的影响。大批传记作家辨证看待古代传记的传统,发挥自己的能力和专长,对人物的命运、个性进行深层次的探索,并吸纳西方传记文学的养分形成自己的风格,不断推出新的作品。
(取材于杨正润《主体意识的复苏与当代传记的繁荣》)
材料三
传记发展到当代,早已突破“生者不立传”的传统,涌现出大量为尚健在者立传修谱的作品。同时, 传记的庄严神圣感被淡化,除了具有杰出成就的伟人、名人为书写对象外,充分体现时代精神与风尚的寻常百姓也进入传记作品,立传成为普通人可享受的一种文化待遇。传记文学内涵和外延扩展,可以立传的人物对象越来越宽泛,可以立传的对象类型也越来越丰富。当今的传记文学已从为人物立传扩展到为城市、江河湖海、大桥道路、沙漠绿洲立传,为一切自然有机体、建设工程项目和所有具有“生命”发展历程、有自身来龙去脉的事物立传。如《我的天堂》描写苏州改革开放历史,《大江魂》为长江立传,《大国重器》为中国火箭军作传,这些新传记的传主是城市、江河、部队等“泛生命体”,细致深入地展现了具体事件事物的来龙去脉、发展历程,考据考证详尽准确,具有鲜明的传记作品特色。
传记文学繁荣发展,学者们在其中所发挥的引领、推动作用不容忽视。上世纪初我国现代传记的发展,与对国民精神的改造与培养有着密切的关联,传记家们多为学者,大都心怀社会责任意识来推动传记事业。当前,学者传记是当代传记中数量最多、影响最大的形式之一。学者写传聚焦传主的生平故事与思想人格,彰显独立自由的精神品格,叙述笔墨又常带感情与温度,具有精神厚度与智性品质。
当下,传记文学发展处于黄金时代,但在传记日益走向通俗化的趋势下,一些传记作品有“隐恶”、“虚美”的表现。维护传记文学的繁荣发展,作家们应在守正基础上创新,“不虚美,不隐恶”,努力挖掘探究,艺术地塑造传主形象,创作优秀的传记作品。
(取材于李朝全等人的相关文章)
1.根据材料一,下列关于我国传记文学发展的表述,不符合文意的一项是A.传记文学始于司马迁的《史记》,最初有“史传文学”之称。 |
B.我国传记文学成为独立的文学样式,得力于梁启超、胡适。 |
C.新中国成立后,革命英雄传记、革命回忆录得到了蓬勃发展。 |
D.改革开放后,传记文学的艺术成就远超它之前的两个阶段。 |
A.作品数量大 | B.艺术手法新 |
C.作品类型多 | D.研究发展快 |
A.《史记》是私家著述,主动开拓了以人物为主的“正史”的先河。 |
B.具有“究天人之际、通古今之变、成一家之言”的写作目标。 |
C.司马迁的人格和《史记》风格一致 ,其个性在作品中有表现。 |
D.《史记》中大约120个人都具有司马迁那样的个体悲剧色彩。 |
A.为生者立传,传记文学创作不受传统限制。 |
B.为寻常百姓立传,传记作品的庄严神圣感被淡化。 |
C.为“泛生命体”立传,传记文学作品的内涵和外延扩展。 |
D.当前学者传记数量多影响大,体现对国民精神的改造与培养。 |
现代史
鲁迅
从我有记忆的时候起,直到现在,凡我所曾经到过的地方,在空地上,常常看见有“变把戏”的,也叫作“变戏法”的。
这变戏法的,大概只有两种——
一种,是教一个猴子戴起假面,穿上衣服,耍一通刀枪;骑了羊跑几圈。还有一匹用稀粥养活,已经瘦得皮包骨头的狗熊玩一些把戏。末后是向大家要钱。
一种,是将一块石头放在空盒子里,用手巾左盖右盖,变出一只白鸽来;还有将纸塞在嘴巴里,点上火,从嘴角鼻孔里冒出烟焰。其次是向大家要钱。要了钱之后,一个人嫌少, 装腔作势的不肯变了,一个人来劝他,对大家说再五个。果然有人抛钱了,于是再四个,三个……
抛足之后,戏法就又开了场。这回是将一个孩子装进小口的坛子里面去,只见一条小辫子,要他再出来,又要钱。收足之后,不知怎么一来,大人用尖刀将孩子刺死了,盖上被单, 直挺挺躺着,要他活过来,又要钱。
“在家靠父母,出家靠朋友……Huazaa! Huazaa!”变戏法的装出撒钱的手势,严肃而悲哀的说。
别的孩子,如果走近去想仔细的看,他是要骂的;再不听,他就会打。
果然有许多人 Huazaa 了。待到数目和预料的差不多,他们就检起钱来,收拾家伙,死孩子也自己爬起来,一同走掉了。
看客们也就呆头呆脑的走散。
这空地上,暂时是沉寂了。过了些时,就又来这一套。俗语说,“戏法人人会变,各有巧妙不同。”其实是许多年间,总是这一套,也总有人看,总有人 Huazaa,不过其间必须经过沉寂的几日。
我的话说完了,意思也浅得很,不过说大家 Huazaa Huazaa 一通之后,又要静几天了,然后再来这一套。
到这里我才记得写错了题目,这真是成了“不死不活”的东西。
四月一日。
(选自《伪自由书》)
[注]Huazaa:用拉丁字母拼写的象声词,译音近似“哗嚓”,形容撒钱的声音。
1.文中写了两类孩子,各有什么用意?请加以分析。
2.简要分析结尾一段在全文结构上的作用。
3.探析本文的深刻意蕴。