诗歌与音乐、舞蹈同源
朱光潜
就人类诗歌的起源而论,历史学与考古学的证据远不如人类学与社会学的证据重要,因为前者以远古诗歌为对象,渺茫难稽;后者以现代歌谣为对象,确凿可凭。但从这两方面的证据看,诗歌与音乐、舞蹈是同源的,而且在最初是一种三位一体的混合艺术。
古希腊的诗歌、音乐、舞蹈三种艺术都起源于酒神祭典。在祭典中,主祭者和信徒们披戴葡萄及各种植物枝叶,狂歌曼舞,助以竖琴等各种乐器。从这祭典的歌舞中后来演出颂神的抒情诗,再后来演为悲剧及喜剧。这是歌、乐、舞同源的最早证据。
近代西方学者对于非洲、澳洲土著的研究,以及中国学者对于边疆民族的研究,所得到的歌、乐、舞同源的证据更多。
澳洲土著的考劳伯芮舞非常有名。这种舞通常在月夜里举行。舞时诸部落集合在树林中一个空场上,场中烧着一大堆柴火。妇女们站在火的一边,每人在膝盖上绑着一块袋鼠皮。指挥者站在她们和火堆的中间,手里执着两条棍棒,他用棍棒一敲,跳舞的男子们就排成行伍,是到场里去跳。这时指挥者一面敲棍棒指挥节奏,一面歌唱一种曲调,声音高低恰与跳舞节奏快慢相应。妇女们不参加跳舞,只形成一种乐队,一面敲着膝上的袋鼠皮,一面拖着嗓子随着舞的节奏歌唱。
此外澳洲土著还盛行各种模仿舞。舞时他们穿戴羽毛和兽皮做的装饰,模仿鸟兽的姿态和动作以及恋爱和战斗的情节。舞者尽是男子,做着狂热的姿势,唱着狂热的歌调。从这种模仿舞我们可以看到原始歌舞是充分表现内在情感的。
原始人类唱歌就必跳舞,跳舞就必唱歌。《诗经》的“颂”原训“舞容”。颂诗是歌舞的混合,痕迹也很显然。汉魏《乐府》有《鼓吹》《横吹》《清商》等篇名,都是以乐调命名诗篇。这些事实都证明诗歌、音乐、舞蹈在中国古代原来也是一种混合的艺术。
这三种艺术中分立最早的大概是舞蹈。《诗经》的诗大半都有乐,但有舞的除《颂》之外似乎不多。《颂》的舞已经过朝廷乐官的形式化,不复是原始舞蹈的面目。汉人《乐府》,诗词仍与乐调相伴,“舞曲歌词”则独立自成一类。就诗与乐的关系说,中国旧有“曲合乐曰歌,徒歌曰谣”的分别。“徒歌”完全在人声中见出音乐,“乐歌”则歌声与乐器相应。“徒歌”原是情感的自然流露,声音的曲折随情感的起伏,与手舞足蹈诸姿势相似;“乐歌”则意识到节奏、音阶的关系,而要把这种关系用乐器的声音表出,对于自然节奏须多少加以形式化。
诗歌、音乐、舞蹈原来是混合的。它们的共同命脉是节奏。在原始时代,诗歌可以没有意义,音乐可以没有“和谐”,舞蹈可以不问姿态,但是都必有节奏。后来三种艺术分化,每种均仍保存节奏,但于节奏之外,音乐尽量向“和谐”方面发展,舞蹈尽量向姿态方面发展,诗歌尽量向文字意义方面发展,于是彼此距离就日渐其远了。
(选自《诗论》,有删改)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是( )A.古希腊的悲剧和喜剧是直接从颂神的抒情诗中演化出来的,这是歌、乐、舞同源的最早证据。 |
B.原始歌舞是充分表现内在情感的,因此澳洲土著的模仿舞做着狂热的姿势,唱着狂热的歌调。 |
C.《诗经》里《风》和《雅》中的诗歌大多有音乐和舞蹈,而《颂》中的诗歌则是歌和舞的混合体。 |
D.诗歌、音乐、舞蹈分别向“文字意义”“和谐”“姿态”方向发展,彼此距离就日渐其远了。 |
A.文章开篇就人类诗歌的起源问题以历史学、考古学的证据与人类学、社会学的证据对比分析。 |
B.本文以古希腊祭典歌舞,非洲、澳洲土著,中国边疆民族等研究为论据,运用并列论证结构展开论述。 |
C.作者列举汉魏《乐府》中《鼓吹》等以乐调命名的诗篇,是为了论证歌乐舞是混合的艺术这一观点。 |
D.诗歌与音乐、舞蹈从三位一体的混合艺术逐渐走向虽保存节奏但发展不同的分化,作者对此心怀惋惜。 |
A.就诗歌的起源而论,研究现代歌谣比研究远古诗歌得到的证据更为可靠、重要。 |
B.诗歌与音乐、舞蹈同源的部分证据,来自中国学者对于边疆民族的研究。 |
C.澳洲土著的考劳伯芮舞有舞蹈节奏和歌唱节奏,诗歌与音乐、舞蹈是融为一体的。 |
D.“徒歌”不考虑节奏和音阶的关系,因而比“乐歌”更能表达人的丰富情感。 |
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谈诗歌朗诵
朱光潜
①近来听到一些诗人、演员、业余爱好者朗诵了许多旧体诗和新诗,其中风格是丰富多彩的。但是占优势的风格是用演员念台词的声调和姿势。那慷慨激昂的调子,有时不完全与诗歌的内容相称。这不免令人有美中不足之感。
②人民为什么爱诗歌?理由也许很多,我想其中之一就是诗歌具有音乐美。这个道理从我国一些传统剧种中可以看得很清楚。许多旧剧的台词并不那么完美,可是演唱起来,却有极大的迷人的力量。不妨把《霸王别姬》《林冲夜奔》的台词改成白话,请最好的演员用话剧的方式去表演,那会产生什么样的效果?话剧本不要求语言的音乐化,而诗歌按照它的本质却要求语言的音乐化。诵诗如果不见出语言的音乐美,那就很难把诗的韵味恰如其分地表达出来,浸润到听众的心灵深处,使他们可以优游
③理想的诗歌朗诵,必须要既能表达感情,又有音乐美。其中,表达感情是基础,顺着自然的倾向,是自发的,倾泻的,无控制的,容许金粒与泥沙俱下的;而音律的形式按照规律的要求却是自觉的,有控制的,不但要披沙拣金,而且要用一定的模型把金粒熔成一定的形象。这样通过音律形式对思想感情的洗练、节制和熔铸,表达出来的思想感情就不是生糙自然的思想感情,而是经过形象化和音乐化而洗练和提高的思想感情。对于朗诵诗歌来说,做到这一步,才能算到表达感情与音乐美的统一。
④这只是理想。要实现这种理想,还要凭实践中的辛苦摸索才可以获得。在摸索之中要做的事很多,其中一项重要的事是向民族传统学习。我国历代诗人都特别重吟咏的功夫,过去诗文评家教人读诗,也强调要懂诗就必须学会诵诗。有人甚至以为一个人如果不会诵诗,即对诗“终身为门外汉”。传统的旧诗朗诵有一个特点,就是把声音拖长。《书经》里就已有“诗言志,歌永言,声依永,律和声”的说法,“永言”就是《乐记》里所说的“言之不足,故长言之”。“长言”式的朗诵能维持到两千年左右,不能单是凭习惯的惰力,因为诗歌所要表现的情调是比较深永的,低徊往复的,走曲折线而不是走直线的,所以表现方式也要有相应的低徊往复和曲折。长言才能在低徊往复之中把诗的“意味”“气势”“骨力”和“神韵”玩索出来,咀嚼出来,如实地表达出来。假如这个看法略有一些道理,我们也就可进一步认识到诗歌的朗诵不宜用演话剧念台词的办法。
⑤目前诗歌朗诵不少是侧重表达感情的,有时是近于表演的。在节奏上大半不但不是“长言”,而且比语言的自然节奏还要快一点,急促一点,低徊往复的少。这和我们过去朗诵的传统有很大的距离。责任当然不能完全在诵诗人,毛病恐怕大半还是在诗本身。如果诗本身见不出音乐美,诵诗人当然就不能凭空添上音乐美。这就要求诗人们在语言和音律上多下更严肃的功夫。诗歌朗诵已经把诗歌的语言和音律问题很突出地提出来了。
(有删改)
1.第②段加点词“涵泳”在文中的含义是2.根据原文内容,下列说法不正确的一项是( )
A.传统戏曲中的台词与话剧台词要求不同。 |
B.朗诵中低徊往复是表达深永情感的需要。 |
C.过去的诗文评家认为诵诗是懂诗的前提。 |
D.旧诗在形式上的不足是由长言来弥补的。 |
A.文章开头直接否定了诗人、演员、业余爱好者的旧体诗和新诗歌的朗诵。 |
B.文章举《霸王别姬》之例,是为了说明演员在传统戏曲表演中的作用。 |
C.未经音律形式的洗练、节制和熔铸,诗歌朗诵表达出的感情易流于生糙。 |
D.比语言的自然节奏还要快一点的方式比较适合目前的诗歌朗诵和感情表达。 |
王国维在《人间词话》里所提出的“隔”与“不隔”的分别,曰:陶谢之诗不隔,延年则稍东坡之诗不隔,山谷则稍隔矣。“池塘生春草”“空梁落燕泥”等二句妙处唯在不隔。词亦即以一人一词论,如欧阳公《少年游·咏春草》上半阕云:“阑干十二独凭春,晴碧远连云,千里万里,二月三月,行色苦愁人。”语语都在目前,便是不隔,至云“谢家池上,江淹浦畔”,则隔矣。
他不满意于姜白石,说他“格韵虽高,然如雾里看花,终隔一层”。在这些实例中王先生只指出隔与不隔的分别,却没有详细说明他的理由。依我看来,隔与不隔的分别就从情趣和意象的关系中见出。情趣与意象恰相熨帖,使人见到意象便感到情趣,便是不隔。意象模糊零乱或空洞,情趣浅薄或粗疏,不能在读者心中现出明了深刻的境界,便是隔。比如“谢家池上”是用“池塘生春草”的典故,“江淹浦畔”是用《别赋》“春草碧色,春水绿波,送君南浦,伤如之何?”的典故。谢诗江赋原来都不隔,何以入欧词便隔呢?因为“池塘生春草”和“春草碧色”数句都是很具体的意象,都有很新颖的情趣。欧词因春草的联想而把他们拉来硬凑成典故,“谢家池上,江淹浦畔”意象既不明晰,情趣又不真切,所以“隔”。
王氏论“隔”与“不隔”的分别,说隔“如雾里看花”,不隔为“语语都在目前”,似有可商酌处。诗原有偏重“显”和“隐”的两种。王氏的“语语都在目前”的标准太偏重“显”。“显”易流于粗浅,“隐”易流于晦涩,这是大家都看得见的毛病。但是“显”也有不粗浅的,“隐”也有不晦涩的,持门户之见者似乎没有认清这个事实。我们不能希望一切诗都“显”,也不能希望一切诗都“隐”,因为在生理和心理方面,一切要能用眼睛看得见,所以要求诗须“显”,须如造型艺术。也有人接受诗偏重听觉与筋肉感觉,最易受音乐节奏的感动,所以要求诗须“隐”,须如音乐,才富于暗示性。所谓意象,原不必全由视觉产生,各种感觉器官都可以产生意象。不过多数人形成意象,以来自视觉者为最丰富,在欣赏诗或创造诗时,视觉意象也最为重要。因为这个缘故,要求诗须明显的人数占多数。
显则轮廓分明,隐则含蓄深永,功用原来不同。说概括一点,写景诗宜于显,言情诗所托之景虽仍宜于显,而所寓之情则宜于隐。梅圣俞说诗须“状难写之景,如在目前;含不尽之意,见于言外”,就是看到写景宜显,写情宜隐的道理。写景不宜隐,隐易流于晦;写情不宜显,显易流于浅。谢朓的“余霞散成绮,澄江静如练”,杜甫的“细雨鱼儿出,微风燕子斜”以及林逋的“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”诸句,在写景中为绝作,妙处正在能“显”,如梅圣俞所说的“状难写之景如在目前”。秦少游的《水龙吟》首二句“小楼连苑横空,下窥绣毂雕鞍骤”,苏东坡讥诮他说,“十三个字只说得一个人骑马楼前过”,它的毛病也就在不显。温庭筠的《忆江南》:“梳洗罢,独倚望江楼,过尽千帆皆不是,斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋洲。”在言情诗中本为妙品,但是收语就微近于“显”,如果把“肠断白蘋洲”五字删去,意味更觉无穷。他的《瑶瑟怨》的境界与此词略同,却没有这种毛病:“冰簟银床梦不成,碧天如水夜云轻,雁声远过潇湘去,十二楼中月自明。”我们细味二诗的分别,便可见出“隐”的道理了。
(摘编自朱光潜《关于诗的境界的几种分别》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,不正确的一项是( )A.王国维在《人间词话》里提出了“隔”与“不隔”的分别,没有详细说明理由,但有对“隔”与“不隔”的态度。 |
B.朱光潜先生认为,“谢家池上,江淹浦畔”二句意象不明晰,情趣不真切,这一分析比王国维先生更为详尽。 |
C.诗原有偏重“显”和“隐”的两种,但多数人形成意象,以来自视觉者为最丰富,所以“显”诗比“隐”诗更优秀。 |
D.温庭筠的《瑶瑟怨》,境界与其《忆江南》词大体相同,写景能够做到真切可感,但写情能够做到含而不露。 |
A.文章第一段直接引用王国维在《人间词话》中论述的“隔”与“不隔”的区别,旨在引出本文的话题“诗歌的显和隐”。 |
B.文章第二段以欧词为例,分析春草意象在欧词中“隔”的原因,说明诗歌中“隔”与“不隔”的分别,从而辨析意象和情趣的关系。 |
C.文章第三段认为王国维的“不隔”的标准不够公允,然后从辩证的角度提出显与隐的关系,并且从生理和心理角度分析了原因。 |
D.文章第四段采用多种论证方法,如引证、例证、对比等,道理与例子紧密结合,阐述了诗歌的显与隐的不同功用。 |
A.盈盈一水间,脉脉不得语。(《古诗十九首》) |
B.昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。(晏殊《蝶恋花》) |
C.莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦。(李清照《醉花阴》) |
D.流水落花春去也,天上人间。(李煜《浪淘沙》) |
各种艺术都各有它特殊的筋肉技巧。例如写字、作画、弹琴等等要有手腕筋肉的技巧,唱歌、吹箫要有喉舌唇齿诸筋肉的技巧,跳舞要有全身筋肉的技巧。要想学一门艺术,就要先学它特殊的筋肉技巧。
学一门艺术特殊的筋肉技巧,起初都要模仿。“模仿”和“学习”本来不是两件事。姑且拿写字做例来说。小儿学写字,最初是描红,其次是写印本,再其次是临帖。这些方法都是借旁人所写的字做榜样,逐渐养成手腕筋肉的习惯。但是就我自己的经验来说,学写字最得益的方法是站在书家的身旁,看他如何提笔,如何运用手腕,如何使全身筋肉力量贯注在手腕上。他的筋肉习惯已养成了,在实地观察他的筋肉如何动作时,我可以讨一点诀窍来,免得自己去暗中摸索,尤其重要的是免得自己养成不良的筋肉习惯。
诗人和文人常欢喜说“思路”,所谓“思路”并无玄妙,也不过是筋肉活动所走的特殊方向而已。中国诗人和文人向来着重“气”字,我们现在来把这个“气”字研究一番,就可以知道模仿筋肉活动的道理。曾国藩在《家训》里说过一段话:“凡作诗最宜讲究声调,须熟读古人佳篇,先之以高声朗诵,以昌其气;继之以密咏恬吟,以玩其味。二者并进,使古人之声调拂拂然若与我喉舌相习,则下笔时必有句调奔赴腕下,诗成自读之,亦自觉琅琅可诵,引出一种兴会来。” 从这段话看,可知“气”与声调有关,而声调又与喉舌运动有关。声本于气,所以想得古人之气,不得不求之于声;求之于声,即不能不朗诵。朗诵既久,则古人之声就可以在我的喉舌筋肉上留下痕迹,到我自己下笔时,喉舌也自然顺这个痕迹而活动,所谓“必有句调奔赴腕下”。从此可知从前人所谓“气”也就是一种筋肉技巧了。
诗文都以语言文字为媒介。做诗文的人一要懂得字义,二要懂得字音,三要懂得字句的排列法,四要懂得某字某句的音义对于读者所产生的影响。这四样都是专门的学问。前人对于这些学问已逐渐蓄积起许多经验和成绩,而不是任何人只手空拳、毫无凭借地在一生之内所可得到的。自己既不能件件去发明,就不得不利用前人的经验和成绩。各种艺术都同时是一种学问,都有无数年代所积成的技巧。学一门艺术,就要学该门艺术所特有的学问和技巧。这种学习就是利用过去经验,就是吸收已有文化,也就是模仿的一端。
古今大艺术家在少年时所做的功夫大半都偏在模仿。米开朗琪罗费过半生的功夫研究希腊罗马的雕刻,莎士比亚也费过半生的功夫模仿和改作前人的剧本,这是最显著的例子。中国诗人中最不像用过功夫的莫过于李太白,但是他的集中模拟古人的作品也极多。
艺术家从模仿入手,正如小儿学语言,打网球者学姿势,跳舞者学步法一样,并没有什么玄妙,也并没有什么荒唐。不过这步功夫只是创造的始基。没有做到这步功夫和做到这步功夫就止步,都不足以言创造。创造是旧经验的新综合。旧经验大半得诸模仿,新综合则必自出心裁。凡是艺术家都须有一半是诗人,一半是匠人。他要有诗人的妙悟,要有匠人的手腕,只有匠人的手腕而没有诗人的妙悟,固不能有创作;只有诗人的妙悟而没有匠人的手腕,即创作亦难尽善尽美。妙悟来自性灵,手腕则可得于模仿。匠人虽比诗人身分低,但亦绝不可少。
(节选自朱光潜《谈美》,有删改)
1.下面关于原文内容的理解和分析,不正确的一项是( )A.模仿是学习艺术的初级阶段,琴、书、画等各种艺术都是从模仿各自特殊的筋肉技巧开始,以前人为榜样,可以避免自己走弯路。 |
B.学习艺术特殊的筋肉技巧,起初都要模仿。练书法时,只有站在书家的身旁,模仿他如何提笔、用腕,如何养成筋肉习惯,才能学得诀窍,练好书法。 |
C.前人在字义、字音、字句的排列等方面有了专门的学问研究,并积累了很多经验和成绩,我们大可借鉴,不必一一再去发明。 |
D.艺术的特殊的筋肉技巧并不玄妙,也不荒唐,但若要有创造就必须先通过认真地模仿这种筋肉技巧,进而来积累经验。 |
A.文章开宗明义,向我们阐述了要想学一门艺术,就要先学它特殊的筋肉技巧。 |
B.文章在第三段采用引证的方式论证了前人所谓“气”也就是一种筋肉技巧。 |
C.本文以举例开篇,引发读者的关注,采用辩驳的论证结构,先立后破。 |
D.作者通过多种论证方式,论证了古今大艺术家之所以能够成功,就在于他们在少年时所做的功夫大半都偏在模仿。 |
A.如果想学到一门艺术,首先得养成好习惯,因为养成了好习惯,才会去了解并学习它的特殊的筋肉技巧,很好地模仿和借鉴他人。 |
B.米开朗琪罗费过半生的功夫研究希腊罗马的雕刻,莎士比亚也费过半生的功夫模仿和改作前人的剧本,这也可说明,模仿是成为艺术家的重要的前提条件。 |
C.每一门艺术同时也是一种学问,因此在学习一门艺术时,如果不能学到该门艺术所特有的学问和技巧,不能利用自己过去的经验,吸收已有的文化,就很难有所成就。 |
D.艺术家要有诗人的妙悟和匠人的手腕,妙悟可让人有所创作,手腕可让创作尽善尽美;二者相辅相成,不可偏废。 |
诗词与菜名的混搭风
“君问归期未有期,红烧茄子油焖鸡”,“问君能有几多愁,孜然铁板烧肥牛”,“春未透,花枝瘦,脆贝干煸四季豆”……初读这些诗词,妙趣横生,“笑果”十足,这就是当下颇受网友欢迎的“古诗词混搭”的产物,俗称“菜名诗词”。这些混搭诗词颠覆着儿时熟读的经典,却也韵律契合,别有一番滋味。
在不少网络写手看来,菜名诗词的盛行,不过是作为茶余饭后的谈资,无伤大雅。“那些熟悉古诗词的人,看了这些菜名诗词,只会一笑置之;那些对古诗词一无所知的人,用这样调侃的方式去了解它,未尝不是一种对传统文化的学习。”北京大学的何博认为,这种古诗词混搭的形式只是一种无厘头,“如今,在诗词逐渐脱离生活的时候,融入菜名,为生活加点料,仅此而已。”
与此同时,还有一些人认为,“菜名诗词”的出现是对古诗词的一种恶搞。近日,《中国青年报》社会调查中心与新浪网新闻中心联合开展的一项调查显示,“恶搞”应有底线。接受调查的近千名网友认为,道德伦理(84.6%)、传统文化(73.1%)等内容不应该成为恶搞的对象。北京师范大学文学院副教授孙炜觉得,这是对古典文化的一种颠覆。“很多人已经不懂文言文,对中国古典文化理解也不深,人们面对这类现象时,只会觉得很好玩,而不会再去细细体会古诗词的魅力和博大精深。”云南昆明的刘保州,从上学开始就对古诗词充满兴趣。在他看来传统文化是严肃的、神圣的,“这样的‘改编’让古诗词看起来更像打油诗。”这类混搭的诗词在网络上流行,不但误导孩子对中国传统文化的认知,甚至还很有可能使他们对汉语无所适从。
重庆市写作学会会长张家恕谈到,这种诗词混搭的现象反映了网友一种“娱乐”的趋势和提供创意的思维,读者和创作者以更轻松、更搞笑的方法来解读古典诗词和文化,共同助长了恶搞的流行。湖南大学中国语言文学学院胡遂教授认为,对经典我们应当保持尊敬的态度,过度地进行调侃,久而久之,会让人们失去对古典精华的敬畏之情。胡遂也表示,诗词混搭只要在一个度里,对这种现象还是应该给予“宽容”的态度。“古典诗词是否会因此变味,主要还是取决于受众。”她认为,对传统文化有比较深刻认识的网民,对诗词的理解和认知自然不会受到这种“恶搞”的影响,只把这种“改编”当作玩笑;相反,对传统文化了解不够的网友看到这样的“混搭”,可能会觉得古典诗词不那么严肃,甚至是很随意的,从而导致对传统文化不尊重。
(选自《人民日报•海外版》)
1.以下关于“菜名诗词”的说法,不准确的一项是( )
A.这是一些网友将诗词与菜名“混搭”,产生的妙趣横生、“笑果”十足的文字。 |
B.“菜名诗词”是“古诗词混搭”的俗称,当下虽有争议,也颇受一些网友欢迎。 |
C.不少网络写手认为“菜名诗词”的盛行无伤大雅,一些大学教授也持有类似观点。 |
D.一些人认为,“菜名诗词”的出现是对古诗词的恶搞,多数网友反对恶搞文化传统。 |
A.“菜名诗词”仅是在诗词逐渐脱离生活的时候融入菜名,为生活加点料,意义不大。 |
B.人们面对这一现象时,只觉得好玩,并不会再进一步体会古诗词的魅力和博大精深。 |
C.这种现象反映了网友一种“娱乐”的趋势,读者和创作者共同助长了恶搞的流行。 |
D.对经典应保持尊敬的态度,过度地调侃经典,会让人们失去对古典精华的敬畏之情。 |
A.当前很多人已不懂文言文,对中国古典文化理解也不深,恶搞诗词会产生负面效应。 |
B.“菜名诗词”不仅误导孩子对中国传统文化的认知,还可能使他们对汉语无所适从。 |
C.对这种现象应该给予“宽容”的态度,诗词混搭只要在一个度里,就不必求全责备。 |
D.对传统文化有较深认识的“受众”,只会把这种改编当作玩笑,同时拒绝受其影响。 |
《荀子·解蔽》曰:“庄子蔽于天而不知人。”从儒家的视角看,荀子的批评恰如其分,入木三分。相对于老庄思想,儒家思想始终以积极进取的面貌示人。《论语·泰伯》载曾子之语曰:“士不可以不弘毅,任重而道远。仁以为己任,不亦重乎?死而后己,不亦远乎?”孔子一生克己复礼,以天下归仁为己任,成为后世士人效法的楷模。《孟子·滕文公下》曰:“富贵不能淫,贫贱不能移,威武不能屈,此之为大丈夫。”范仲淹《岳阳楼记》曰:“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”,张载《横渠语录》曰:“为天地立心,为生民立命,为往圣继绝学,为万世开太平。”回顾中国古代历史,历朝历代有理想有抱负的仁人志士们,无不以上述儒家思想为标准严格要求自己。
与儒家不同,道家则提出了另外一种处世方式。《人间世》既表述了庄子所主张的处人与自处的人生态度,也揭示出庄子处世的哲学观点。庄子要求人们摒弃名利之心,保持心境的空明,被王夫之称赞为:“此篇为涉乱世以自全而全人之妙术,君子深有取焉。”在庄子眼中,事君之难,是涉世的第一难题。在漫长的专制时代,一个士人想要建功立业就不能不走上仕途,就不能不面对统治者。庄子主张在身心之间以心为本,在多与一之间以一为本,在有心无心之间以无心为本。君臣相处之难,也表现为人道之患与阴阳之患。庄子主张忘身,所谓的“乘物以游心,托不得已以养中”,也就是顺其自然。人臣与储君相处之时会面临国与身的两难境地:“与之为无方,则危吾国;与之为有方,则危吾身。”庄子提出了顺物无己的思想。在顺之的前提下引导对方。“达之,入于无疵”。庄子认为,人处世间,必须以顺应物情为要。庄子曰:“人皆知有用之用,而莫知无用之用。”“无用”之用正是“虚以待物”的体现。“无用”之用决定了庄子“无为”的人生态度,但也充满了辩证法,有用和无用是客观的,但也是相对的,而且在特定环境里还会出现转化。
从历史上来看,儒家思想和道家思想,的确是两种完全不同的思想形态,但两者并非水火不容,更多的时候是以儒道互补的形式共存于世。《易传》曰:“一阴一阳之谓道。”儒道思想如同阴阳的对立统一体,共同构建了中国古代文化的思想体系。《孟子》曰:“达则兼济天下,穷则独善其身。”此处的独善其身与道家思想并不逆违。在处世哲学上,古人往往向儒家思想学习,自强不息,厚德载物,但也常常把道家思想作为必要的补充。面对逆境和挫折之时,道家的逍遥意识在某种程度上有助于古人消解焦虑、战胜自我,从而走出人生的困境。这种补充关系,也可值得今天的我们借鉴。
(摘编自孙明君《当代视角下对庄子思想的再认识》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,不正确的一项是( )A.《荀子·解蔽》从儒家视角出发,对庄子的思想提出批评,这种批评是恰如其分、入木三分的。 |
B.在庄子看来,涉世第一难题是事君,人臣与储君相处之时会面临国家与个人的两难境地。 |
C.庄子主张人处世间要顺应物情,辩证看待“有用”与“无用”,这都是《人世间》中最核心的思想。 |
D.儒道可以共存互补,如人在面对逆境与挫折之时,道家的逍遥意识可有助消解焦虑战胜自我。 |
A.文章第一段先破后立,先分析相对于老庄思想来说,始终积极进取的儒家思想。 |
B.文章第二段从人与社会关系角度,强调了庄子以心为本顺其自然的处世之道。 |
C.文章第三段总结全文,分析了儒道思想共存互补的意义,为我所用,为今所用。 |
D.文章综合运用了引用、举例、对比和比喻论证,语言准确,逻辑严密,说服力强。 |
A.中国古代有理想有抱负的仁人志士们,无不以积极进取的儒家思想来严格要求自己。 |
B.庄子认为,人们要摒弃名利之心,保持心境的空明,体现出与儒家不同的另外一种处世方式。 |
C.人要做到顺应自然,忘身而无己,在顺之的前提下引导对方等,这都是庄子处世的哲学观点。 |
D.孟子主张“达则兼善天下,穷则独善其身”,此处的独善其身与道家思想的以心为本相通。 |
材料一:
简言之,“风”有教化讽刺的意思,“雅”是正的意思,“颂”则是形容圣德的意思。如果就《诗》的内容实质来说,《国风》一般是各地方的歌谣,而《雅》《颂》则是朝廷宗庙的诗歌、舞诗。《风》,即“风土之音”,是地方的乐歌,就是各地的土系,大抵是抒情诗,反映了周代各国的风土民俗、男女之情和民间疾苦。《雅》一般说来是士大夫的诗,是当时最流行的乐章,是宫廷和京畿一带所演唱的乐歌,大体是叙事诗,反映了政治得失和国势盛衰;雅乐称为正乐或正声,与南方蛮夷的俗乐有所区别。后来由于时代的不同、音调的变化和地域的迁移,即有大、小雅之分。《颂》似舞曲,大体是祭歌、赞美诗,是统治者用于宗庙祭祀的乐章,旨在铺张盛美,歌颂祖先的丰功伟烈。当然,《国风》不一定全属民间文学,如首章《关雎》中,“君子”“淑女”显系贵族的称呼;而《雅》《颂》不一定全是贵族文学,《小雅》的《苕之华》《何草不黄》等,就无法说明它不是民间诗歌;而《鲁颂》《商颂》和《大雅》也没有多大的区别。所以上述三者仅是大致的分类。
(节选自苏仲翔《“诗经六义”,它指的是什么》)
材料二:
从西周初期到春秋中叶,诗三百篇是一种配乐演唱的乐歌。这些乐歌一方面用于祭祀、宴会和各种典礼,当作仪式的一部分或娱乐宾主的节目。另一方面则用于政治、外交及其他社会生活,当作表情达意的工具,其作用和平常的语言差不多,当然它更加曲折动人。例如周代有一种“献诗陈志”的做法,当一些人看到国君或者同僚做了什么好事或坏事,就做一首诗献给他们,达到颂美或者讽谏的目的。还有人由于个人遭受冤屈或不幸,也往往通过诗来发泄和申诉。应该说明,“献诗陈志”是要通过乐工的演唱来献给君上或同僚的,所以卿士“献诗”总和“瞽献曲”或者“瞍赋”“矇诵”并提。
在人民群众的生活里,诗歌也常用于表情达意,例如《诗经·邶风·新台》和《诗经·秦风·黄鸟》等,都是针对具体的现实问题而发的。古代史传中还有一些不在三百篇之内的“徒歌”,例如《左传·宣公二年》记载宋国将军华元被郑国人捉了去,后来逃回来,人民讥笑这位败军之将,做了一个歌儿对他唱。这样的歌,从性质上说和“献诗陈志”没有什么分别。不过士大夫献诗,是特地做了给乐工唱的;庶人的作品则先是在社会上流传,给采访诗歌的人收集去了,才配上乐曲,达到统治阶级的耳中。
(摘编自金开诚《诗经》)
材料三:
先秦以至后世的贵族,会依据《诗经》所述来传递信息、理解隐义,因识于“事”而做到“迩之事父,远之事君”。汉代的刘向在《说苑》中就记录了一则与《诗经》有关的“父慈子孝”的故事,魏文侯将自己不太钟爱的太子击封于中山,三年间都很少往来,一次太子击遣舍人赵仓唐向文侯进献礼物,文侯问太子平常读什么书,赵答《诗经》,文侯又问太子读哪些篇章,赵答《晨风》《黍离》。熟悉《诗经》的文侯当然知道,《晨风》写的是“未见君子”的忧伤心事,而《黍离》则抒故国之思,于是立刻赐给太子一袭衣裳,并敕令赵仓唐在天明之前一定要送达。太子击受赐开箧之后,发现下裳在上、上衣在下,马上吩咐安排车驾,即要前往晋谒文侯。赵仓唐大惑不解,太子击解释道:君侯赐衣,其实不是让我御寒,而是下令召还,这就是《齐风》中的“东方未明,颠倒衣裳,颠之倒之,自公召之”。果然,太子复归其位,父子君臣皆大欢喜。可见,接受过《诗经》教育的王公贵族,常会使用其中的诗句来“编码”和“解码”,由此交流沟通,既能矜持含蓄地传递话语,亦使信息交换的过程具有一定的保密性。
(摘编自谷卿《<诗经>里的物、事、情、理》)
1.下列对材料的理解,正确的一项是( )A.按内容实质来说,《风》一般是各地民歌,《关雎》虽是士大夫所做,但是一首写男女之情的抒情诗,所以归于“风”中。 |
B.《雅》一般说来是士大夫的诗,是宫廷和京畿一带所演唱的乐歌;雅乐称为正乐或正声,与南方蛮夷的俗乐有所区别。 |
C.《鲁颂》《商颂》与《大雅》的内容没有多大区别,由于时代的不同、音调的变化和地域的迁移才被划分为不同类别。 |
D.先秦,诗三百篇是一种配乐演唱的乐歌,这些乐歌可以用于祭祀、宴会和各种典礼,当作仪式的一部分或娱乐宾主的节目。 |
A.所谓“献诗陈志”,一种情况是指卿士通过贡献诗歌,向国君或同僚陈述自己的心意,以达到颂美或讽刺的目的。 |
B.在古籍记载中,卿士献诗总和“瞽献曲”“矇诵”等一起出现,是因为卿士作诗以后,总是通过乐工的演唱来呈现。 |
C.上古时候,人民群众的作品,如果给采访诗歌的人收集去了,就可能进入诗三百篇中,不然仍然是没有曲调、不能演唱的“徒歌”。 |
D.宋国人民讥笑败军之将华元的诗歌,也是用来作为表情达意的工具,所以从性质上说,跟卿士的“献诗陈志”没有什么不同。 |
A.《小雅》中有的诗篇就是民间诗歌,而非士大夫创作,也不反映贵族生活,所以《诗经》中的《雅》分为《大雅》《小雅》。 |
B.在西周初期到春秋中叶的政治、外交和其他社会生活中,《诗经》被当作表情达意的工具,往往能收到平常语言所无法达到的效果。 |
C.先秦以至后世的贵族,会依据《诗经》所述来传递信息、理解隐义,由此交流沟通,能矜持含蓄地传递话语。 |
D.太子击舍人赵仓唐不解魏文侯赏赐的含义说明,接受过《诗经》教育的王公贵族使用《诗经》中的语句交换信息具有一定的保密性。 |