材料一：
《红楼梦》是一部伟大的小说，在叙事上采用了曲折复义的表达方式，明确说小说故事是假语存（贾雨村）、真事隐（甄士隐），在真假、有无、虚实之间，《红楼梦》中有大量的艺术空白点，也就是“不写之写”。
“不写之写”应该主要从美学修辞学上来理解，而不是从索隐或随意联想的角度来理解。遗憾的是，“不写之写”大多数情况被属于历史学范畴的考证派或非文学立场的索隐派所笼罩。一部艺术作品，所能写到的东西相对于无始无终、波澜壮阔的生活来讲总是有限的。也就是说，“不写之写”在“写”和“不写”之间有一个辩证关系。对于作家来说，“写”什么是值得反复思量和推敲的，“写”是主要的，是呈现给广大读者和观众的，是他们能够直接感知和认知的，是直接诉诸读者直觉经验的。至于“不写”，则属于并不完全由作家掌控的部分，由“写”唤起人们对“不写”感知、认知，这对作家来说不是一个轻而易举的技能，对阅读来说不是轻易能获得的效果。
那么作家和作品中的“不写之写”究竟该怎么理解？作家的“不写之写”，应该是服务于其艺术目的的或者一定的艺术目的的。作家通过作品写出来的东西，虽然是局部的，但可以意识到它的整体，这才是“不写之写”。换言之，是有限与无限的统一，是确定性和不确定性的统一，而并不是所有的空白、笔触不到的都叫“不写之写”，不是在阅读过程中随意生发、随意联想到的内容都是“不写之写”。
从《红楼梦》的文本举例，如第三十五回宝玉与薛宝钗丫鬟莺儿的对话。莺儿笑道：“你还不知道，我们姑娘有几样世上的人没有的好处呢，模样儿还在次。”宝玉见莺儿娇憨婉转，语笑如痴，早不胜其情了，那更提起宝钗来！便问道：“好处在哪里？好姐姐，细细告诉我听。”莺儿笑道：“我告诉你，你可不许又告诉她去。”宝玉笑道：“这个自然的。”正说着，只听外头说道：“怎么这样静悄悄的！”二人回头看时，不是别人，正是宝钗来了。既然这个秘密是莺儿不能告诉宝钗的，此时在莺儿和宝玉对话时当事人宝钗闯了进来，莺儿当然不能当着宝钗的面给宝玉说了，况且是秘密呢。薛宝钗究竟有什么别人都没有的好处，读者也就无法知道了。这个“不写之写”，是永无直接答案的。不是宝玉以后没有机会再向莺儿求证求解，而是作者“不写”了。
“不写”使文本具有了开放性，使我们可以凭借自己的经验来丰富和确认，在阅读理解中让薛宝钗的性格丰富起来。而《红楼梦》的叙述又是具有文本的自足性、自洽性的，作家“写”了很多，“写”又限定了我们的理解和联想。薛宝钗有世上人少有的好处，作家为了让你关注、揣摩他的艺术描写，从设置悬念和激发阅读动力与兴趣来说，也是不会轻易直接告诉你的。急于求解问题的答案有，也没有，莺儿接下来要说的成为了文本的“空白点”，这就是“不写之写”的妙处。
这样的“不写之写”，构成了文本理解的不确定性，但具有理解的合理性。因为这些不写之写，是读者可以根据上下文，根据对人物一贯的性格、行为逻辑、情感取向推测到的，但又不能完全说明白，不能完全“意于言表”，从而使艺术具有含蓄隽永、味之无穷的韵致和品格。
（摘编自孙伟科《〈红楼梦〉中的“不写之写”》）
材料二：
空白是中国画构图中处理黑白关系的主要手段。在《红楼梦》的画家笔法中，空白是被经常运用的一种。曹雪芹曾通过薛宝钗之口表达了他对绘画创作的见解。但作为一个精通绘画的作家，曹雪芹“自觉引进绘画技法”来进行《红楼梦》的创作，从而使其“不仅绘景、状物在妙合画理，而且写人、叙事也往往默运画学神髓，融入丹青技法”。他在作品中就特别注意这种空白手法的运用，不时在《红楼梦》中留有空白。
《红楼梦》中制造空白的手法，除了语言、情节的省略及“不写之写”等以外，还利用“矛盾”制造空白，创造出朦胧、模糊的艺术意境，从而增强了小说的空灵之美。例如：宝玉酒醉后要撵李奶妈，但被袭人劝住了，并没有撵，而李奶妈却说宝玉撵了茜雪。这看起来相矛盾，但实际是另起了头绪，是将茜雪“出去”的一段情节通过“矛盾”制造了空白，使读者可任意驰骋自己的想象去推想这其中的缘由。张爱玲就认为茜雪是“负气走的”，对此，倒是脂砚斋颇能理解作者的原意，他说：“照应前文，又用一‘撵’字，屈杀宝玉。然在李媪心中口中毕肖。”可见，作者笔法真是高妙，既塑造了茜雪形象，又刻画了李奶妈形象，可谓“一石二鸟”。
这正是空白的妙处。因为像这样的情节若实写了，不但容易使笔墨轻重不均，冲淡主调色彩，而且还使情节受到了限制，显得死板不活。而这里运用以虚写实、计白当黑的空白艺术手法，则使有限的画面中生出无限烟波，创造了烟云模糊的意境，增强了小说的空灵之美。若通部中万万件细微之事俱备，《石头记》真亦太觉死板矣。
（摘编自曹金钟《“矛盾”与<红楼梦>中意境的创造手法》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．《红楼梦》中，曹雪芹运用“不写之写”艺术手法创设了大量的艺术空白点，借以体现作品真假相依、有无相生、虚实相合的故事特点。 |
| B．红学研究的考证派和索隐派在对“不写之写”进行探究时，忽视了“不写之写”的美学意蕴，而以机械的方式理解其中的虚实空白艺术。 |
| C．“写”和“不写”影响读者感受：“写”得越少，文本的开放性越强，读者联想空间就越大；若所有细节都交代清楚，作品就显得死板。 |
| D．小说创作中制造空白并非一般意义上的随意而为，而是对已有内容的适度限制和对未写内容的有意设置，具有更加含蓄隽永的审美意趣。 |
| A．就“写”与“不写之写”而言，“不写之写”是建立在“写”的基础之上的，不能喧宾夺主；二者应主次分明，相得益彰。 |
| B．“不写之写”构成文本理解的不确定性，对这种不确定性的合理解读，不是由作者完全掌控的，还取决于读者的理解能力。 |
| C．《红楼梦》通过设置前后不一致或不合理的情节来制造矛盾，以此形成空白，引发读者质疑，进而推想缘由，探求真相。 |
| D．读者在阅读过程中，如果不能对作品的留白、空白、不写之写等做出合理的联想、填补，就肯定无法完全领会作品的意旨。 |
| A．第十三回，秦可卿的死讯传出来后，身为公爹的贾珍“哭的泪人一般”，并表示“尽我所有罢了”来料理丧事；而对作为丈夫的贾蓉有何表现却未作交代。 |
| B．第三十五回，傅家两个嬷嬷受差遣看望挨打的宝玉时私下谈论他“连一点刚性也没有”，后文只写宝玉与莺儿闲话打络子一事，却不再对嬷嬷作其他描写。 |
| C．第四十回，刘姥姥在宴会上逗笑，作者逐一展现了湘云、黛玉、宝玉、贾母、王夫人、薛姨妈、探春、惜春等人的情态，却没有写宝钗和迎春二人的反应。 |
| D．第七十五回，中秋赏月，贾政要求限一“秋”字即景作诗。看了贾兰的诗，贾政“喜不自胜”并“讲与贾母听”；宝玉作完，贾政看了却只是“点头不语”。 |
5．《红楼梦》第九十八回《苦绛珠魂归离恨天，病神瑛泪洒相思地》写了黛死钗嫁的相关情节，林黛玉咽气之际声声叫着：“宝玉，宝玉，你好……”说到“好”字，便浑身冷汗，不作声了。“你好……”留下了空白，能引发读者对黛玉的心理、性格，以及宝黛爱情的丰富解读，堪称“不写之写”的典范。请结合材料，进行合理想象，在“空白”处补写两条内容，并对其简要说明。
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有人问，百年来，衣食住行、生产生活、科学技术，我们吸取了那么多外来文化，中国人是不是已经“他信”胜过“自信”了呢?
文化不是物资也不是货币，它是智慧更是品质，它不是花一个少一个，而是越用越发达，越用越有生命力，越用越本土化、时代化、大众化。它有坚守的一面，更有学习发展进步的一面，学习是选择、汲取与消化，不是照搬和全盘接受，“学而不思则罔，思而不学则殆”，谁学到手就为谁所用，也就归谁所有，旧有体系就必然随之调整变化，日益得心应手。
文化也不是垄断性、山寨性的土特产，它既有地域性，更有超越性与普适性。任何一种文化都无须追求来源的单一、唯一、纯粹。如果用产地定义文化传统与文化内涵，国人吃的小麦、玉米、土豆等，最初都是舶来品，连中餐都不是绝对的“中”了。再看日本，先学中国，后学欧美，已经大大发展了日本文化。美国更是移民国家，文化土产有限，但绝不能说美国没有自己的文化。他山之石可以攻玉，古为今用、洋为中用，这样的态度正是中华文化历久不衰的原因所在。
20世纪七八十年代，当时各社会主义国家都掀起改革浪潮，但是那些了解中国的西方政要和学者，如撒切尔夫人等，唯独看好中国的改革；未来学家阿尔文·托夫勒更是直言：中国可以实现跨越，“我相信中国正在向着成为21世纪第一流的国家稳步前进。”他们赞赏中国文化独特的包容与应变康复能力。他们从以邓小平为代表的中国领导人身上，看到了坚韧灵活，看到了既独立又开放，善于以退为进、转败为胜。果然，中国的改革开放取得了举世瞩目的成就。我们自己就更没有理由反过来嘲笑我们百余年来改革开放、旧邦维新的大手笔了!
文化一经吸收采用，必然与本土文化结合。马克思主义到了中国，发展成为毛泽东思想、邓小平理论等，它们当然是中华文化而不可能是什么其他文化。孔子早就明白:“三人行，必有我师”“十室之邑，必有忠信”，而孟子干脆明确孔子是“集大成者”，是“圣之时者”，说明圣者也要追求现代化、当代化。
（摘编自王蒙《旧邦维新的文化自信》）
1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．文化是一种智慧，它不会越用越少，因为它有本土化、时代化和大众化的特点。 |
| B．非中国原产、却已融入中餐文化的部分食材是文化有超越性与普适性的例子。 |
| C．中国文化具有独特的包容与应变康复能力，善于以退为进，转败为胜。 |
| D．西欧、北美取得文化优势甚至主流地位，对人类发展的参照作用越来越大。 |
| A．文章开头以设疑方式提出论题，造成悬念，激发了读者的兴趣，引人深思。 |
| B．文章从正反两个方面直接批驳了“中华文化没有自信”的论点，破立结合，论证严密。 |
| C．文章以中国改革开放的成功实践作为例证，来证明“中国人是有文化自信的”的观点。 |
| D．文章既有理论分析，也有事实论证，说理充分，从而强化了中心论点。 |
| A．美、日不得不走向别人学习的道路，是因为他们虽有自己的文化，但本土文化有限。 |
| B．学习先进的外来文化，为我所用，这给经久不衰的中华文化注入了新鲜活力。 |
| C．孟子和孔子的名言，既表明文化需要借鉴与吸收，又表明圣者也要追求现代化、当代化。 |
| D．中华文化和其他地域文化各有所长，所以各种文化要相互学习，不应厚此薄彼。 |
【推荐2】阅读下面的文字，完成小题。
材料一
在叙事性抒情长诗《离骚》的下半部分，屈原以大段篇幅，写到了诗篇主人公因在楚国处处碰壁，很不得志，而不得已离开人世远游天国的情节。他在向重华陈辞后，踏上了“往观乎四荒”的征程，几乎《离骚》诗的后半部分，诗篇的主人公一直在幻想的广阔天国遨游，上下求索，“览相观于四极兮，周流乎天余乃下”，只是由于毕竟心系楚国，不忍心去而不返，才中止了天国之行，最终回到了现实人间。
毫无疑问，《离骚》中这一部分远游天国的情节，乃是诗人屈原展开想象翅膀，让诗篇主人公神游天国世界的生动表现，是诗人想象力丰富的充分体现。不过，在屈原那个时代，人的想象力是否已达到了如此惊人的地步，居然可以离开人世，去往宇宙天际？为何之前的《诗经》，以及同时期北方地区的诗歌或歌谣中，却罕见类似艺术性的夸张描绘或表述？这就使我们想到了楚国的历史、风俗和文化，想到了楚国的历史史料,其中尤以楚国本土出土的文物最有说服力，它们是第一手的原始资料，最能说明屈原时代的文化背景和楚人的民风、民俗。
我们先从楚国出土的工艺品说起。湖北江陵马山一号墓出土的凤虎纹禅衣，江陵战国楚墓出土的楚漆器圆盒等，其中禅衣的图案与纹饰、漆器圆盒的造型和绘画图式，都表现了鸟兽与云霞在天际空间的翱翔飘飞形态，给人们以强烈的漂浮动感，这些都毫无疑问地让人们了解到，楚人在当时已具有了朦胧的宇宙空间意识。
再看楚墓出土的帛画，这是能直接体现楚人企求灵魂升腾上天意识的文物。长沙烈士公园发掘的三号墓的内棺外表丝织物上，其图案为龙凤；湖北随县发掘的曾侯乙基，内棺上画有鸟身执戈奋翅的羽人，羽人上方有风，这些帛画都表现了一个共同的主题——借龙凤而登天飞仙，离开人世到宇宙天国去。从帛画在当时的功能来说，它主要是为死者祭魂、招魂、安魂、护魂，代表生者对死者的祭奠与祝愿，而这种做法的最终理想归宿，乃是死者灵魂的升入天国，到天国世界去寻找欢乐。
由此，我们再来看屈原《离骚》中的神游，也就更可明白问题的实质了。作为生于楚地、长于楚国的屈原，深染楚风，是不容置疑的，加上他博闻强记，熟谙文史，对天文星象之类，一定深怀好奇之心，并有所专研，正因此，当他一旦思想受到强烈冲击，情绪难以自已时，抒发升天国神游、寻找理想境界和归宿之情，便是自然而然的了。鉴此，我们可以断言，屈原《离骚》中的神游描写，与楚国的出土文物有着密切的内在联系，楚国的出土文物，为我们寻求屈原神游思想及其创作表现，提供了最好的来源和富有说服力的实据。
（摘编自徐志啸《从楚国出土文物看<离骚>的神游》）
材料二
所谓的神游，就是超越时空，出入古今，在时间隧道中穿行，在虚实相兼的空间中漫游。对于先秦楚辞抒情主人公神游的精神寄托，古今楚辞学者所作的论述可谓多矣，其中不乏真知灼见。但是，先秦楚辞抒情主人公神游叙事的一个重要的指向往往被忽略，那就是在时间隧道中的逆向穿行，追本溯源，最终把楚族祖先圣地作为精神家园。由对时间隧道的逆向穿行而导致精神依托空间挪移，表现出深沉的恋祖情结。
《离骚》正文最末一段提到的旧乡，指的不是楚国疆域，而是指此次神游的目的地——西海。西海是楚族的发祥地，传说颛顼就在那里出生。西海是孕育楚族的摇篮，屈原把那里称为旧乡，可谓名副其实，恰如其分。抒情主人公神游太空，来到西海的上方，当他俯视到自己祖先出生之地，就悲伤怀恋而不离去。言外之意，抒情主人公要在这里驻留，守护楚族发祥的圣地。正因为如此，乱辞称“又何怀乎故都”，他认为自己决定在楚族发祥地驻守，就没有必要再怀念当下楚国的首都。由此可以断言，《离骚》正文结尾及乱辞，所表现的不是屈原的爱国情怀，而是他的恋祖情结，即对楚族发祥地西海的眷恋，也是对祖先的崇敬和守护。这是他在现实生活中屡受挫折之后所作的选择，以此作为心灵的安慰和精神的寄托。
把屈原定性为忠君爱国诗人，这个历程从贾谊、司马迁就已经开始。到了王逸为楚辞作注，把这种看法渗透在楚辞注解的各个方面，并且得到古今注家的普遍认可。二十世纪三十年代到六十年代，屈原的爱国情怀又被进一步放大，把他说成是伟大的爱国主义诗人。与此形成鲜明对照的是，诗人的恋祖情结则被淡化，乃至被忽略。对屈原所作的伟大爱国诗人的定性成为主流话语，从而诗人的恋祖情结被遮蔽埋没，很少作为研究的对象。在现实生活中，屈原的确没有离开楚国，这是历史事实。可是，先秦楚辞作为浪漫之作，抒情主人公的神游却是上天入地，远离楚国，并且把自己的最终归宿锁定在祖先圣地，以恋祖情结取代先前的忠君爱国情怀。
文如其人是中国自古以来根深蒂固的理念，人们往往根据作家的立身行事去解读他的作品，而忽视二者之间的差异。从这种理念出发，既然屈原是爱国诗人，最终没有离开祖国，那么，先秦楚辞抒情主人公对自己归属的设定，就只能是楚国故都，而不应该是其他的地方。根据这种逻辑推理，本来是祖先圣地的旧乡，却被说成是当时的楚国，把诗人在现实中的立身行事与作品的叙事抒情混为一谈。
（摘编自李炳海《先秦楚辞神游叙事的恋祖情结》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．材料一和材料二都认为，《离骚》中存在神游情节，取决于作者及其生活的时代。 |
| B．材料一认为贯穿《离骚》首尾的神游情节，依靠屈原个人的想象力是难以完成的。 |
| C．材料一和材料二都指出，神游情节蕴含着诗人受挫后找寻人生的理想或归宿的努力。 |
| D．材料二认为，很多人正是由于忽略了诗人的恋祖情结，才将屈原定性为爱国忠君诗人。 |
| A．材料一用多个论据，从宇宙空间意识和灵魂升天意识两方面证明了楚文化具有想象力。 |
| B．材料一第四段指出帛画在屈原时代的功能，强化了当时楚人已具灵魂升天意识的观点。 |
| C．材料二第二段运用引用论证的方法，以此证明了《离骚》并没有表现屈原的爱国情怀。 |
| D．材料二论证思路清晰、层层深入，首先提出问题，接下来从多个角度进行了深入分析。 |
| A．贾谊因贬离京，内心抑郁，途经湘江时，写下《吊屈原赋》凭吊屈原，抒发心中的怨愤。 |
| B．欧阳修忧北宋朝廷命运，借助《伶官传序》表达了对国家如何才能长治久安的深入思考。 |
| C．1879年的挪威，妇女解放运动高涨，这也激发了易卜生创作《玩偶之家》剧本的热情。 |
| D．《大卫·科波菲尔》虽是狄更斯带自传色彩的小说，但童年狄更斯并非像大卫一样是孤儿。 |
5．材料一和材料二对《离骚》中神游情节的关注和分析，侧重点有什么不同？请结合材料简要分析。
材料一:
新媒介素养的产生与新媒介的出现及快速发展密不可分。所以，新媒介素养的内涵首先涉及的是使用者对新媒介的认知问题。传统媒体无法摆脱的资本和权威，在新媒体时代同样存在，只是以相对民主的形态隐蔽地存在着。表面上公众自由地操纵手中的媒介，但其注意力却常常成为两大传统权力逻辑的俘虏：资本利益驱使商家借助网络炒作大发横财，权威对信息的控制也依然存在。此外，新传播技术产生了海量信息，一般的信息难以吸引眼球，而耸人听闻、极度反常和超级娱乐才能引起注意，造成“语不惊人死不休”的后果。当对信息的选择成为一种“风险”和“赌注”时，公众自身能力的全面提高就显得十分重要。新媒介需要培养这样的一批使用者，他们能够时刻警醒：所有经过媒介传播的内容都是高度选择和组织的结果；能够冷静选择，拒绝诱惑；能够超然于信息文本之外，多方求证，不盲从盲信。
“媒介即讯息”，原创媒介理论家麦克卢汉的这一命题提醒我们，对媒介形式本身的掌握也是对信息内容的掌握。基于互联网技术的新传播革命，要求大众既要掌握这种新的信息工具的操作、使用和维护的技能，也要具备利用信息资源的技能，即能从浩瀚的信息海洋中定位自己的价值取向，通过检索、鉴别、使用信息来解决问题和创新思维的能力。新媒介的发展，尤其是web2.0技术取代webl.O后，个人媒体蛾起，数字化技术、交互技术对大众的媒介素养提出了更高的要求，传统媒体时代会看、会读乃至会批判这些媒介素养已经不能适应新的传播技术，因为传播者与受传者之间的界限已经含混不清，以往的“受众”成为匿名的“无冕之王”，他们不仅仅要求具备信息接受技能，更要懂得如何利用这种技能传播自己的声音和思想。
对新传播技术的掌握，是新媒介素养的第一步，但并不意味着技术就能发生正向的效应。网络舆情复杂多变，其中理性和情绪化表达相互交织，并常因后者的泛滥而影响技术民主潜能的发挥。理性声音消沉的社会后果极为严重，如果任由非理性言论自由发展而不加以引导和控制，势必会导致社会舆论的混乱。新媒介素养应将理性交往作为一种基本素养普及至每一个公民，使这些可能的新媒介使用者具备一种平和的心态、冷静的态度、批判的视角和容纳异见的胸怀回归理性的讨论。
(摘编自茵必峰、陈夏蕊等的相关文章)
材料二:
在网络媒体中，人们可以更自主地选择、更自由地表达、更主动地参与信息传播，进而实现具体的信息权利。从这个意义上说，理想化的网络媒体有助于社会个体自我价值的实现、社会资本的增值，有助于人们参与公共事务、提升社会影响力。但现实中的网络媒体要远比其理想化图景复杂，网络新闻伦理失范现象时有发生。
网络媒体难以摆脱商业利益的制约，一些运营单位为追求转参量、社会轰动效应及其背后的利润，不惜沦为“标题党”“狗仔队”，大量传播未经甄别、核实的信息。网络媒体中，私人空间与公共空间往往被混淆，大量揭秘性传播、透露个人信息的无意识传播，乃至“人肉搜索”的攻击性传播屡见不鲜。此外，网络信息的“海量性”和信息发布的“匿名性”，使信息的真实性难以考证；而信息传播的“迅速性”和“广泛性”，也使得网络成为蓄意捏造歪曲事实、诽谤他人、制造混乱的沃土，一些网友仅仅会因为意见相左就互相谩骂攻击。
这些行为正在影响网络舆论的健康发展，也违背了媒介伦理非暴力和最小伤害的基本原则。媒介伦理经过理论和实践百余年的发展，已经建立了一套相当成熟的操作规范。仅在公民私权的保护方面，匿名处理、信源多样平衡、保护弱者等具体报道方法已经为专业传播者所采纳和运用。对于当下屡屡突破道德底线乃至违反法律法规的失范行为，媒介伦理的相关原则、规范和方法给公民传播者以借鉴。
(摘编自冯若谷、钱明芳等的相关文章)
[链接材料]电影《搜索》简介：
叶兰秋被诊断出癌症，精神恍惚的她在公车上拒绝给老人让座而引发争执。此事被电视台记者刻意报道、追踪和引导，成为社会热点事件。随后叶兰秋遭到网友的“人肉搜索”，个人隐私被公之于众，人们竞相转载、丑化，甚至谩骂、攻击，最终叶兰秋不堪重压，自杀身亡。
材料三:
据媒体报道，在2017年国家网络安全宣传周首场主题日活动中，中央网信办网络安全协调局相关负责人提到，截至6月份，我国的网民规模已经达到7.51亿，其中青少年网民已达到2.77亿。此外，伴随技术的发展和电子设备的普及，我国网民不仅数量持续增长，且越来越呈现低龄化趋势。
青少年网民占整体网民数已逾三分之一，意味着不只是网络安全需要加以重视，与互联网有关的信息传播规范、网络礼仪等也需要学校和相关社会机构不断跟进。加上网络消费渐成风潮，无现金社会在许多城市成为现实，如果不建立科学的媒介教育体系，任由青少年自己摸索、自由使用各种新媒介，势必带来诸如网络安全事故、造谣传谣、网络欺凌、网络骂战等令人忧思的乱象。
青少年能熟练使用新媒介，不等于他们天然具有科学、理性的媒介认知，不等于他们有较高的媒介素养；青少年接受新事物能力强也不代表他们不需要媒介教育。相反，当下的青少年比以往更需要拥有媒介素养，更需要具有批判思考、借助多种媒介自主学习的能力。在信息爆炸的时代，青少年要有能力区分哪些是谬误哪些是真理、哪些是搞笑哪些是违规，而这需要借助成体系、有特色的媒介教育。其实，媒介教育是为青少年提供了一个庇护所，不只是为了学习设置密码、打字上网、下载视频、安装软件等技能，而是作为一种跟听说读写一样的基本素养；让青少年看到各种媒介的技术特征和传播特点，意识到媒介环境的复杂性、媒介信息背后的多元利益主体，不断反思个人与媒介之间的关系，时刻体察自己在媒介产业链中的位置。
从国外的经验来看，营造关注青少年媒介素养教育的良好社会氛围，进行媒介素养教育的实践非常重要。媒体人可以走进中小学，帮助学生们更多地了解媒介组织运作、生产流程；学生也可以担任“小记者” “小主持人”，参与媒介产品的制作，消除他们对媒介的距离感，为理性媒介消费、媒介批判奠定基础。
现代化的公民是一个国家实现现代化的基础。在新媒介高速发展的今天，是否具有较高的媒介素养是衡量民众现代化程度的一个重要标准。
(摘编自张魏勇、李艳等的相关文章)
1．根据材料一， 下列对“新媒介”的认识不正确的一项是| A．新媒介能够发挥技术民主的优势与潜能，从而摆脱资本与权威的影响 |
| B．新媒介发展与信息技术密切相关，对使用者的信息技术水平有高要求 |
| C．新媒介要求受众具有更高的媒介能力:既能接收信息，也能传播信息 |
| D．新媒介产生的海量信息中，非理性言论自由泛滥，易让受众产生误判 |
| A．网络信息传播能成为获取利益的一种手段 |
| B．网络传播的信息都能产生社会轰动性效应 |
| C．网络信息匿名发布，信息真实性难以考证 |
| D．网络信息传播迅速广泛，伦理失范常发生 |
【推荐1】阅读下面的文字，完成问题。
材料一：
《红楼梦》一书，与一切喜剧相反，是彻头彻尾的悲剧。……按照叔本华(德国哲学家)的学说，悲剧之中又有三种的区别：第一种悲剧，是由极恶的人极尽他所有的能力来互相构陷而成的；第二种是由盲目的命运而造成的；第三种悲剧，是由于剧中人物的位置和关系而不得不这样的，并非一定有蛇蝎的本性与意外的变故，只是由于普通的人物、普通的境遇逼迫它，不得不这样。众人明知其害，仍然不得不互相逼迫，而不负任何责任。这种悲剧，远比前两者更为感人。为什么这样说呢？因为此种悲剧所展示的人生的最大的不幸并非例外之事，而是人生之中所固有的。对于前两种悲剧，我们对蛇蝎心肠的人物与不可预知的命运固然感到恐惧，但因其少见，往往心怀侥幸，以为自己未必会遇到，而不必求避免之道。但在第三种，因为此等平常的境遇足以破坏人生福祉，无时不可落在我们面前。况且这等惨烈的遭遇，不但时时可能自己忍受，而且有时可以加之于别人，亲身遭遇这种残酷之事，却无处诉说，真可谓是天下最大的痛苦了。《红楼梦》正是属于第三种悲剧。现以宝玉、黛玉的事加以说明。贾母喜爱宝钗的温顺娴静，不喜爱黛玉的孤僻，又听信金玉良缘的邪说，因此对宝玉的心事，随时加以压抑。王夫人本来就亲近薛家。凤姐因为管家的缘故，妒忌黛玉的才华而担心她给自己带来不便。袭人鉴于尤二姐、香菱的不幸，又听到黛玉“不是东风压倒西风，就是西风压倒东风”的话，害怕祸及自身，因此对黛玉的态度也如凤姐一般。这些都是很自然很普通的事情。宝玉对黛玉信誓旦旦，却不能对最爱护自己的祖母诉说心事，因为普通的道德不允许，更何况黛玉一弱女子呢！由此种种原因，金玉因之合，木石因之离，中间并没有蛇蝎心肠的人物，也没有不同寻常的变故发生，不过由通常的道德、通常的人情、通常的境遇造成的悲剧罢了。由此观之，《红楼梦)》 真可谓是悲剧中的悲剧了。
（根据王国维《＜红楼梦＞评论》翻译，有删减）
材料二：
一般读者都以为，“金玉良姻”是门当户对的包办婚姻，宝玉是被迫迎娶自己并不爱的宝钗，因此令人厌恶。甚至有很多人采取了阴谋论，揣测王夫人、薛姨妈乃至袭人为了促进这段“金玉良姻”，于是“金玉良姻”简直成了罪恶的代名词。不过，这样的想法实在太简单了，而且根本违反了事实。那事实是怎样的呢？
所谓的“金玉良姻”，并不是人为的阴谋，而是由和尚所传达的上天神谕！因为通灵玉上面所刻的字，而我们都知道，通灵玉的字是宝玉从前世所带来的。而宝钗的金锁片，对那块通灵宝玉也没有很大的兴趣。再看小说第二十八回更说得很清楚：“宝钗因往日母亲对王夫人等曾提过‘金锁是个和尚给的，等日后有玉的方可结为婚姻’等语，独他与宝玉一样，心里越发没意思起来。幸亏宝玉被一个黛玉缠绵住了，心心念念只记挂着黛玉，并不理论这事。”可见情况刚好相反，宝钗居然觉得“金玉良姻”很没意思，还庆幸宝玉一心都在黛玉身上。所以说，很多人把宝钗一家人当作阴谋者，那实在是太冤枉好人了。再想想看，以薛家的家势地位，又何必非要贾宝玉不可？就算是对宝玉情有独钟，由家长直接提亲不就好了吗？既然当时名门世家的婚姻必须遵守父母之命、媒妁之言，又何必浪费那些没用的心机和小手段？
虽然小说一开始就有“金玉良姻”的预告，但那是指最后的结局，是上天注定的宿命，黛玉才是贾家上上下下公认的宝二奶奶人选！这么说，你一定很惊讶，然而事实正是如此。很多人一直被表面的“金玉良缘”给蒙蔽了，所以自动忽略了许多情节，以下就举两个例子来看吧。首先，王熙凤以当家理事者的身份，当众对黛玉开了一个玩笑，说：“你既吃了我们家的茶，怎么还不给我们家作媳妇？”同时指宝玉道：“你瞧瞧，人物儿、门第配不上，家私配不上？那一点还玷辱了谁呢？”这话讲得太明了，凤姐利用“吃茶”的婚姻礼俗，那绝不是随便乱开玩笑的。想想看，当时儿女的婚姻大事必来自“父母之命、媒妁之言”，凤姐哪里敢僭越，一定是掌握到长辈的心意，谨守分寸大体的王熙凤才敢这样露出形迹。于是就在这里，脂砚斋提供了最强而有力的证词，他说：“二玉事在贾府上下诸人，即看书人、批书人，皆信定一段好夫妻，书中常常每每道及，岂其不然，叹叹。”
再看第五十七回，薛姨妈住进潇湘馆亲自照顾林黛玉，言谈间提到她想要把黛玉说亲给宝玉，并说这样的提亲是“四角俱全”的完美做法。这时旁边的婆子们听了，也顺势敦促薛姨妈说：“到闲了时和老太太一商议，姨太太竟做媒保成这门亲事是千妥万妥的。”接着薛姨妈便断定“我一出这主意，老太太必喜欢的”，可见二玉的亲事是众望所归，从上到下，都认定宝玉的新娘是林黛玉。因此，“木石前盟”还可以说是“木石姻缘”呢。
只可惜有情人并未终成眷属，因而让读者无限同情，以致很不理性地怪罪给“金玉良姻”。殊不知，曹雪芹借此苦心地告诉我们：世事难料啊，“无常”的本质是以各式各样的方式展现出来的，令人万般无奈。
（摘编自欧丽娟《红楼十五钗》，有删减）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．根据材料一，悲剧分三种：第一种是由蛇蝎心肠的人互相构陷而成的；第二种是由盲目的不可预知的命运造成的；第三种是由普通人物和境遇逼迫而成的。 |
| B．“因为普通的道德不允许”，宝玉不能对贾母诉说心事以及“金玉因之合，木石因之离”这些都是王国维用来证明《红楼梦》是“第三种之悲剧”的理由。 |
| C．材料二认为贾宝玉与薛宝钗所谓的“金玉良姻”，并不是人为的阴谋，而是和尚假借上天神谕的一种别有用心的安排，而宝钗其实并不在意金玉之说。 |
| D．《红楼梦》第二十五回，王熙凤以当家理事者的身份，当众对黛玉开了一个玩笑，认为无论是人物、门第，还是根基、家私，黛玉都配不上宝玉。 |
| A．王国维认为贾母爱宝钗的温顺娴静，而不喜欢黛玉的孤僻，又听信金玉良缘的邪说，而想着要压下宝玉的心病；王夫人本来就与薛家相亲近，这些都极其自然。 |
| B．《红楼梦》一书与一切悲喜剧不同，是彻头彻尾的悲剧，它属于叔本华说的第三种悲剧，显示了人生所固有的而非意外造成的不幸，远比其他悲剧更感人。 |
| C．材料一部分采用了举例论证的手法，说明《红楼梦》中的悲剧不但主人公时时可能自己忍受，而且有时可以加之于别人，是天下最惨烈而又无可奈何的悲剧。 |
| D．材料二引用脂砚斋提供的最强而有力的证词“二玉事在贾府上下诸人，即看书人、批书人，皆信定一段好夫妻”，证明了黛玉才是贾府公认的宝二奶奶人选。 |
| A．欲洁何曾洁，云空未必空。可怜金玉质，终陷淖泥中。 |
| B．子系中山狼，得志便猖狂。金闺花柳质，一载赴黄粱。 |
| C．可叹停机德，堪怜咏絮才。玉带林中挂，金簪雪里埋。 |
| D．根并荷花一茎香，平生遭际实堪伤。自从两地生孤木，致使香魂返故乡。 |
5．两则材料对《红楼梦》宝黛爱情悲剧的看法有同有异。请结合材料内容简要概括。
材料一
时隔8年，那个写《活着》的余华又活了! 他的长篇新作《文城》将由新经典·北京十月文艺出版社出版。
《文城》继续在人生、命运、时代等余华曾深刻挖掘的主题上求索，书写一个人在命运浪涛里的寻找，以及一群人在时代洪流中的选择。在溪镇人最初的印象里，林祥福是一个身上披戴雪花，头发和胡子遮住脸庞的男人，有着垂柳似的谦卑和田地般的沉默寡言。哪怕后来成了万亩荡和木器社的主人，他身上的谦卑和沉默依旧没有变。他的过去和一座谜一样的城联系在了一起，没人知道他为什么要找一个不存在的地方。他原本不属于这里，他的家乡在遥远的北方。为了一个承诺他将自己连根拔起，漂泊至此。往后的日子，他见识过温暖赤诚的心，也见识过冰冷无情的血。最终他徒劳无获，但许多人的牵挂和眼泪都留在了他身上。
自1990年代《活着》出版以来，从张艺谋改编同名电影，将福贵的经历搬上荧幕，到易烊千玺手写读后感，“随着福贵走在洒满盐的路上”，一代代读者，不分老幼，不分城乡，一遍遍读他的作品，从小说中看到现实，在感动中获得力量。《活着》让每个读过福贵故事的人都相信，生活是属于每个人自己的感受，不属于任何别人的看法。
透过《文城》，读者也将在那个熟悉的余华身上，窥见他令人耳目一新的一面。余华曾这样谈写作：“一个梦，让一个记忆回来了，然后一切都变了。”也许正是因此，他的许多小说都在书写记忆，不管是个人的，还是集体的。
在《文城》中，余华继续追寻一段被历史记忆封存的时光，同时，他也突破以往的创作，把故事背景上溯至《活着》之前那个更残酷的清末时代。余华在讲述这段往事时，承续了民间叙事的风格，不动声色地融入魔幻色彩，从不同视角讲述了林祥福、纪小美以及与他们相连的各色人物的爱恨悲欢、颠沛起伏，牵引出军阀混战、匪祸泛滥的时代之殇。
“我只要写作，就是回家。”余华曾这样说，“我的每一次写作都让我回到南方。我现在叙述里的小镇已经是一个抽象的南方小镇了，是一个心理的暗示，也是一个想象的归宿。”而在《文城》中，余华不仅书写熟悉与亲切的南方小镇，还描绘种着高粱、玉米的黄河北边。《文城》也将见证一个我们曾熟悉的余华的回归——那个采用底层视角、关注普通人“活着”的壮美故事、将历史和时代真正融入人物生活的余华，他是一位忠实的叙述者，也是一位耐心的聆听者。
这样的余华有着独特的文学力量，能够令自身经历截然 同的读者，与他的文字产生情感上的相通与共鸣。正如他所说，“我们总是在不同时代、不同国家、不同语言的作家那里，读到自己的感受，甚至是自己的生活。假如文学中真的存在某些神秘的力量，我想可能就是这些。”
（摘编自傅小平《余华长篇新作〈文城〉推出》，2021年02月22日《文学报》）
材料二：
这几天，一张著名作家余华在某培训机构活动中演讲《如何在中高考中写好作文》的照片，在社交媒体上热传。很多人都对此表示迷惑不解，还有人把此事直接上升到了“文学已死”的高度。
余华能不能教高考作文? 以余华今时今日在中国文学界的地位，当然有资格在公开场合谈论一下高考作文。
有人认为，余华是大作家，但未必了解高考作文怎么写。此类质疑不无道理，但又有些小题大做。首先，听一场演讲就能学会写作文本身就是天方夜谭；其次，余华演讲的主旨也不是教学，而是鼓励广大考生积极面对人生的挑战，希望他们爱上文学。
所以，完全没必要给余华扣上一个“文学已死”的大帽子。但余华教作文引发的争议，背后还有值得探究的真问题。
在大多数人的潜意识里，余华所代表的纯文学和高考作文所代表的应试作文，评价标准并不完全一致。我们当下的作文教学或者说语文教育，该以何种方式接纳文学，很受社会关注。
最典型的例子，就是2020年浙江省高考满分作文《生活在树上》。文章辞藻华丽、引经据典，惊艳了阅卷老师，得到满分。但当被公布在互联网上后，它遭到的却是“群嘲”——这位小作者不会“说人话”，华丽的语言之下，只有贫乏的思想。
平心而论，小作者没有错，高考作文本来就是要讲技巧的；网友们也没有错，没有人喜欢无病呻吟、卖弄技巧的文章。问题出在，优秀的高考作文和优秀的文学作品，未必是重合的。因此，我们不得不承认这样的现实：一位能够在高考作文中获得高分的考生，可能应试技巧高超，但很可能不懂文学，也对文学没有多少兴趣。这种情况无疑是遗憾的——我们培养出了很多拥有应试技巧却未必有充足人文素养的“人才”。
余华的文学造诣再高，也未必是那个适应考试形势的教练员。余华和高考作文联系在一起，依然是一件值得欣慰的好事。社会在呼吁、政府在关心、高考在改革，这一切都在潜移默化中改变人们的观念——高考作文的分数，不该是人生的目标。
语文和文学都需要“出圈”“破界”，互通有无，加强交流，以人为本，放眼未来。唯有如此，才能为国家培养更多全面发展、拥有更高素养的人才。
（摘编自2021年3月13日《光明日报》李勤余《余华教作文引争议，背后的真问题是什么？》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．《文城》突破了《活着》的民间叙事风格，融入魔幻色彩，从不同视角讲述林祥福们的爱恨悲欢、颠沛起伏以及时代之殇。 |
| B．《文城》讲述林祥福、纪小美以及与他们相连的各色人物的故事，书写历史记忆，作品在时间和空间上都有新的突破。 |
| C．2020年浙江高考满分作文《生活在树上》辞藻华丽、引经据典，惊艳了阅卷老师，但华丽的语言之下，只有贫乏的思想。 |
| D．优秀高考作文和优秀的文学作品，未必是重合的。高考作文获高分的考生，应试技巧高超，但大多不懂文学，对文学没有兴趣。 |
| A．过于在意高考作文分数，导致很多学生拥有应试技巧却没有充足的人文素养，这反映出当下语文教育的不足。 |
| B．语文和文学都必须“出圈”“破界”，以人为本，放眼未来，才能为国家培养更多全面发展、拥有更高素养的人才。 |
| C．读过余华小说的人，都能从小说中看到现实，在感动中获得力量，相信生活是属于自己的感受，不属于任何别人的看法。 |
| D．两则材料都谈到了余华的影响，材料一侧重于写余华的文学力量，材料二写余华引起的对当下作文教学的思考。 |
| A．作家阿来曾跟记者说“我可以跟你讨论任何话题，但请不要是高考作文。我没有关注。” 他认为高考作文与文学创作关系不大。 |
| B．作家梁晓声认为很多高考学生只有情调，没有情怀，没有情愫，没有真情实感。有无情怀和情愫是一般的作文和好作文的区别。 |
| C．作家叶永烈点评高考作文，觉得高考作文应该对语文起到“指挥棒”的作用，高考作文命题要大气，让语文教学走得更好。 |
| D．北大教授孔庆东对北大培文杯大赛选手说，要尊重高考作文的规矩，同时保持文学梦，两种作文都写出来，成为一代新人。 |
5．“余华和高考作文联系在一起，依然是一件值得欣慰的好事”，请结合材料一和材料二谈谈你的看法。
如果承认唐诗是中国诗的高峰，就不能不进而承认盛唐诗乃是这座高峰的顶点。从玄宗即位到代宗登基，这半个世纪通常称为盛唐。但在公元755年安史乱前和乱后，诗坛的面貌是并不一样的。在这次战乱以前，诗人们在其创作中都发散着强烈的浪漫气息。或者表现为希企隐逸，爱好自然，诗中的代表人物形象是隐士；或者表现为追求功名，向往边塞，诗中的代表人物形象是侠少。这，实质上也就反映了他们由于生活道路的千差万别而形成的得意与失意、出世与入世两种互相矛盾的思想情感。不同的生活道路与不同的生活态度，使他们或者成为高蹈的退守者，或者成为热情的进取者，或者因时变化，两者兼之。前人所谓“盛唐气象”，在很大的程度上，指的就是这种富于浪漫气息的精神面貌。
孟浩然、王维、常建、储光羲等的许多作品，都极为成功地描绘了幽静的景色，借以反映其宁谧的心境。这种诗使人脱离现实斗争，但对于热衷奔竞、趋炎附势者流，也具有清凉剂的作用，而其所提供的自然美的享受则是不可替代的。这些人是以写田园山水诗得名的陶渊明、谢灵运、谢朓的后继者，气象的浑穆或有不及，而措语的精深华妙则有过之。其后的韦应物、柳宗元在这方面是他们的追随者。
但王维却在描摹自然、歌颂隐逸之外，还曾将其诗笔扩展到更广阔的生活领域。在另外许多同样成功的篇章中，他反映了当时人们的进取精神和悲壮情怀。王维在高蹈者孟浩然等和进取者高适、岑参、李颀、王昌龄等之间，恰好是一座桥梁。所以有些评论家就一方面将其与孟浩然相提并论，合称王孟；而另一方面，又将其与高适等相提并论，合称王、李、高、岑。当然，这种提法也包含有对诗歌样式的考虑在内。王维是兼有五七言古今体之长的，而王孟并提，偏指五律；王、李、高、岑并提，则偏指七古。
集中反映了盛唐时代积极进取精神的，是出自王、李、高、岑等人之手的边塞诗。这类诗篇，塑造了许多边庭健儿的英雄形象。诗人们歌颂从军报国、建功立业，却并不无原则地讴歌战争，往往还反对开边。在写胜利的喜悦或失败的痛苦时，也反映了战争对广大人民和平生活的干扰和破坏。这些诗交织着英雄气概与儿女心肠，极悲凉慷慨、缠绵宛转之情。其源出于鲍照、刘琨，更上一点，还可以追溯到建安作家群，虽然那时写边塞的作品还很缺少爱情成分。
借诗中隐士和侠少的形象来说明安史乱前的浪漫倾向，并不等于认为当时诗歌中所反映的仅止于这两类人的生活，也绝非那些诗人描写的题材如此狭窄。否则，许多繁丽的社会风光和莽苍的边塞景色会出自佛教徒王维和李颀笔下，而著名的七绝组诗《从军行》和《长信秋词》乃是王昌龄一人的手笔，就不免费解了。
（节选自程千帆《〈唐诗鉴赏辞典〉序言》）
1．下列对“盛唐诗”的理解，不正确的一项是（ ）
| A．盛唐诗指的是从唐玄宗即位到唐代宗登基这半个世纪的诗歌，这个时期的诗歌代表了唐代诗歌的最高成就。 |
| B．“盛唐气象”主要指的就是或高蹈的退守或热情的进取或因时变化而两者兼之的富于浪漫气息的精神面貌。 |
| C．盛唐诗歌中所反映的不只是隐士和侠少这两类人的生活，盛唐诗人描写的题材是广泛的，还有繁丽的社会风光等。 |
| D．安史之乱前诗人们在其创作中发散着强烈的浪漫气息，安史之乱后诗人们的创作充满现实气息，浪漫气息散尽。 |
| A．盛唐边塞诗以高适、岑参、李颀、王昌龄等诗人的诗歌为代表，他们和王维都擅长七言古体诗。 |
| B．盛唐边塞诗中塑造了许多追求功名、向往边塞的边庭健儿的英雄形象，诗中的代表人物形象是侠少。 |
| C．盛唐边塞诗集中反映了时代的积极进取精神，可追溯到建安作家群的边塞诗，二者都源于鲍照、刘琨。 |
| D．盛唐边塞诗交织着英雄气概和儿女心肠，感情极其悲凉慷慨、缠绵宛转，丰富了诗歌的内容和形象。 |
| A．盛唐诗能成为唐诗这座诗歌高峰的顶点，是诗歌理论超前，诗歌风格多样、题材丰富等因素使然。 |
| B．如果没有“安史之乱”的爆发和持续，盛唐诗歌中表现出来的强烈的浪漫气息可能会延续下去的。 |
| C．盛唐田园山水诗容易使人脱离现实，所以不能体现“盛唐气象”，其成就也不能与盛唐边塞诗相比。 |
| D．王维如果专注于描摹自然、歌颂隐逸类作品的创作，在该领域更深入地开掘，诗歌成就一定更大。 |
