【推荐1】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

移情作用是把自己的情感移到外物身上去，仿佛觉得外物也有同样的情感。这是一个极普遍的经验。陶渊明何以爱菊呢？因为他在傲霜残枝中见出孤臣的劲节；林和靖何以爱梅呢？因为他在暗香疏影中见出隐者的高标。

移情作用是和美感经验有密切关系的，移情作用不一定就是美感经验，而美感经验却常含有移情作用。美感经验中的移情作用不单是由我及物的，同时也是由物及我的；它不仅把我的性格和情感移注于物，同时也把物的姿态吸收于我。所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已。

姑先说欣赏自然美。比如，我在欣赏一棵古松，古松的形象引起清风亮节的类似联想，我心中便隐约觉到清风亮节所常伴着我的情感。真正的美感经验都是如此，都要达到物我同一的境界，在物我同一的境界中，移情作用最容易发生，因为我们根本就不分辨所生的情感到底是属于我还是属于物。

再说欣赏艺术美，比如说听音乐。我们常觉得某种乐调快活，某种乐调悲伤，这也是由于移情作用。音乐的命脉在节奏，听者心中自起一种节奏和音乐的节奏相平行。这种或高低或缓急的节奏，于听者心中感觉一种欢欣鼓舞或是抑郁凄恻的情调。

再比如说书法。移情作用往往带有无意的模仿。我看赵孟頫的字时，仿佛对着临风荡漾的柳条，不知不觉地展颐摆腰，全身的筋肉都松懈起来，模仿它的秀媚。从心理学看，这本来不是奇事。凡是观念都有实现于运动的倾向。在美感经验之中，注意力都是集中在一个意象上面，所以极容易起模仿的运动。

移情的现象可以称之为“宇宙的人情化”，因为有移情作用然后本来只有物理的东西可具人情，本来无生气的东西可有生气。从理智观点看，移情作用是一种错觉，是一种迷信。但是如果把它勾销，不但艺术无由产生，即宗教也无由出现。艺术和宗教都是把宇宙加以生气化和人情化，把人和物的距离以及人和神的距离都缩小。它们都带有若干神秘主义的色彩。所谓神秘主义其实并没有什么神秘，不过是在寻常事物之中见出不寻常的意义。这仍然是移情作用。从一草一木之中见出生气和人情以至于极玄奥的泛神主义，深浅程度虽有不同，道理却是一样。

（摘编自朱光潜《谈美》中的文章《子非鱼，安知鱼之乐——宇宙的人情化》）

材料二：

我们的感情是要经过一番洗涤，克服小已的私欲和利害计较。矿石商人仅只看到矿石的货币价值，而看不见矿石的美的特性。我们要把整个情绪和思想改造一下，移动方向，才能面对美的形象，把美如实地和深入地反映到心里来，再把它放射出去，凭借物质创造形象给表达出来，才成为艺术。

中国古代曾有人把这个过程唤做“移人之情”或“移我情”。《舟还长沙》说：“侬家家住两湖东，十二珠帘夕照红。今日忽从江上望，始知家在画图中。”自己住在现实生活里，没有能够把握它的美的形象。等到自己对自己的日常生活有相当的距离，从远处来看，才发现家在画图中，溶在自然的一片美的形象里。但是在这主观心理条件之外，也还需要客观的物的方面的条件。在这里是那夕照的红和十二珠帘的具有节奏与和谐的形象。

这节奏，这旋律，这和谐等等，它们是离不开生命的表现，它们不是死的机械的空洞的形式，而是具有丰富内容，有表现、有深刻意义的具体形象。形象不是形式，而是形式和内容的统一，形式中每一个点、线、色、形、音、韵，都表现着内容的意义、情感、价值。所以诗人艾里略说：“一个造出新节奏的人，就是一个拓展了我们的感情并使它更为高明的人。”这里就是“美”，就是美感所受的具体对象。它是通过美感来摄取的美，而不是美感的主观的心理活动自身。就像物质的内容结构和规律是抽象思维所摄取的，但自身却不是抽象思维而是具体事物。所以，专在心内搜寻是达不到美的踪迹的。美的踪迹要到自然、人生、社会的具体形象里去找。

但是心的陶冶、心的修养和锻炼是替美的发现和体验作准备的。创造“美”也是如此。捷克诗人里尔克在许许多多的事物里、经验里，去踪迹诗，去发现美，多么艰辛的劳动呀！他说诗不徒是感情，而是经验。现在我们也就转过方向，从客观条件来考察美的对象的构成。改造我们的感情，使它能够发现美，中国古人曾经把这唤做“移我情”；改变着客观世界的现象，使它能够成为美的对象，中国古人曾经把这唤做“移世界”。

“移我情”“移世界”，是美的形象涌现出来的条件。

（摘编自宗白华《美学散步》中的文章《美从何处寻？》）

1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（     ）

A．移情作用是一种普遍的经验，将自己的情感移到外物身上，觉得外物也具有了同样的情感。

B．美感经验中常常含有移情作用，不仅由我及物，而且由物及我，二者是联系的，也是矛盾的。

C．“移我情”就是改造我们的感情，移动方向，把美的形象如实地反映到心里来，进而能够发现美。

D．“移世界”就是通过改变客观世界的现象，使它成为美的对象，这是促成美的形象涌现的条件。

2．根据材料内容，下列说法正确的一项是（     ）

A．作者列举陶渊明与林和靖的事例，说明移情能推己及物，使物具有与人同样的情感。

B．移情离不开神秘主义，它让宇宙有了生气与人情，没有移情就没有艺术与宗教。

C．“今日忽从江上望，始知家在画图中”是说只要有主观的欣赏，就会在心内找到美。

D．诗人艾里略认为，诗歌是通过美感来摄取的美，表明的观点是内容要大于形式。

3．结合材料内容，下列选项中不符合“在寻常事物中见出不寻常意义”的移情作用的一项是（     ）

A．泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

B．沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

C．昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

D．出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。

4．材料一、材料二都谈到了移情，请结合材料，简要分析二者侧重点有何不同。
5．请结合材料，谈谈你对“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”与“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的理解。

【推荐1】阅读下面的文字，完成下列小题。

材料一：

各种艺术都同时是一种学问，都有无数年代所积成的技巧。学一门艺术，就要学该门艺术所特有的学问和技巧。这种学习就是利用过去经验，就是吸收已有文化，也就是模仿的一端。

古今大艺术家在少年时所做的功夫大半都偏在模仿。米开朗琪罗费过半生的工夫研究希腊罗马的雕刻，莎士比亚也费过半生的工夫模仿和改作前人的剧本，这是最显著的事例。中国诗人中最不像用过工夫的莫过于李太白，但是他集中摹拟古人的作品极多，只略看看他的诗题就可以见出。杜工部说过：李侯有佳句，往往似阴铿。他自己也说过：解道长江静如练，令人长忆谢玄晖。他对于过去诗人的关系可以想见了。

艺术家从模仿入手，正如小儿学语言，打网球者学姿势，跳舞者学步法一样，并没有什么玄妙，也并没有什么荒唐。不过这步功夫只是创造的始基。没有做到这步功夫和做到这步功夫就止步，都不足以言创造。

像格律一样，模仿也有流弊，但是这也不是模仿本身的罪过。从前学者有人提倡模仿，也有人唾骂模仿，往往都各有各的道理，其实并不冲突。顾亭林的《日知录》里有一条说：“诗文之所以代变，有不得不然者。一代之文，沿袭已久，不容人人皆道此语。今且千数百年矣，而犹取古人之陈言一一而模仿之，以是为诗可乎？故不似则失其所以为诗，似则失其所以为我。”这是一段极有意味的话。但是他的结论是突如其来的，“不似则失其所以为诗”一句和上文所举的理由恰相反，他一方面见到模仿古人不足以为诗，一方面又见到不似古人则失其所以为诗。这不是一个矛盾么？这其实并不是矛盾。诗和其他艺术一样，须从模仿入手，所以不能不似古人，不似则失其所以为诗；但是它须归于创造，所以又不能全似古人，全似古人则失其所以为我。创造不能无模仿，但是只有模仿也不能算是创造。

凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕，只有匠人的手腕而没有诗人的妙悟，固不能有创作；只有诗人的妙悟而没有匠人的手腕，即创作亦难尽善尽美。妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。匠人虽比诗人身分低，但亦绝不可少。青年作家往往忽略这一点。

（节选自朱光潜《谈美》，有删改）

材料二：

亚里士多德认为，文艺起源于人的模仿天性和天赋的美感能力。模仿出自人的天性，人们既从模仿中获得知识，又从模仿的作品中获得快感。因此，文艺作为模仿，总体上是一种理性的创造行为，其中也包含着感性的愉悦。

文艺模仿的对象是现实人生。在《诗学》中亚里士多德明确指出，文艺的模仿对象是“在行动中的人”。在谈到悲剧时他又指出，悲剧的模仿对象是人的行动、遭遇、性格和思想。可见，亚里士多德是把人的生活确立为文艺的模仿对象。

模仿的文艺能够揭示出现实生活的普遍本质和必然规律。亚里士多德把诗与历史作了比较，认为“写诗这种活动比写历史更富于哲学意味”。也就是说，与历史相比，诗对生活的描述更具有普遍性与必然性。之所以如此，在于历史叙述的是已经发生的个别事情，而诗则描述可能发生的事情，“即按照可然律或必然律可能发生的事”。可见，在亚里士多德看来，诗的可贵之处不在于它对生活中的事件做出如实的模仿，而在于它描写的事情符合事物的内在规律和发展趋势。一方面，历史学家记述的事情是真实发生过的，但可能是偶然的、个别的，未必具有普遍必然性；而诗人所描述的事情，则是某一种人，可能或必然要做出的事情。另一方面，在历史学家的记述中，两件前后发生的事情之间可能只有时间上的承续关系。但在诗人的描写中，前后相继发生的事情之间存在着因果必然关系。因此，诗人所描写的事件，虽然也是特定人物的特定行动，也具有个别性，但其中却能见出普遍必然性。

为了达到更高的艺术真实，文艺需要虚构，需要对现实生活进行提炼加工。亚里士多德认为，诗的模仿对象主要有三种：过去有的或现在有的事、传说中的或人们相信的事、应当有的事。其中，他更加推崇第三种模仿对象。可见，为了达到更高的艺术真实，诗人不必受现实真实性的局限，他可以虚构一些现实生活中并不存在的事物，只要他虚构的合情合理，能够体现出事物的普遍必然性。亚里士多德的这些主张表明，文艺创作不应照搬现实，而要对现实生活进行艺术地提炼和加工。

总之，亚里士多德既强调现实生活是文艺的最终源泉，又认为文艺应当对现实生活进行虚构和加工，以达到更高的艺术真实，因而对文艺和生活的关系作出了科学的阐释。

（节选自马工程《亚里士多德的艺术模仿论》）

1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（     ）

A．朱光潜认为艺术家进行创作都需要经历模仿和创造两个阶段，这是通往艺术殿堂的必由之路。

B．艺术家要有诗人的妙悟和匠人的手腕，前者强调对艺术的领悟能力，后者强调手腕使用技巧。

C．亚里士多德认为，为达到更高的艺术真实，创作诗歌可虚构一些现实生活中不存在的事物。

D．艺术模仿既可指模仿别人的艺术作品，学习该门艺术的学问和技巧；又可指模仿现实人生。

2．根据材料内容，下列说法正确的一项是（     ）

A．古今艺术家的成长经历告诉我们，一个人在少年时代应致力于模仿，成年后再着眼于创造。

B．艺术创作者，如果能从模仿入手，又具有创造意识，就一定能创作出尽善尽美的艺术作品。

C．历史叙述已发生的事情，贵在体现生活真实；诗歌描述可能发生的事情，贵在体现艺术真实。

D．只有不受现实真实性的的局限，努力虚构出现实生活中并不存在的情节，才能达到更高的艺术真实。

3．结合材料内容，下列选项中最能支撑材料一核心观点的一项是（     ）

A．李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。（赵翼）

B．踩着前人的脚印前进，最终结果也只能是“亚军”。（李可染）

C．问渠那得清如许，为有源头活水来。（朱熹）

D．学我者生，似我者亡。（齐白石）

4．简要分析材料一的论证特点。
5．齐白石先生有句名言：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”请结合材料二，谈谈你对“作画妙在似与不似之间”这句话的理解。

【推荐2】阅读下面的文字，完成下列小题。

材料一：

大城市比中小城镇更有聚集效应和规模效应。首先，大城市的生产成本和交易费用更低。大城市的经济活动和公共服务成本会因城市规模的扩大而摊薄，聚集在大城市中的个人、企事业单位都将因相互之间的协调而从中受益。其次，相比中小城镇，大城市土地利用率更高。根据住建部数据，从整体来看，2017年我国小城镇、中等城市、大城市、特大城市、超大城市的人均占地面积依次递减。再次，大城市控制污染的能力更强。在创造相同GDP的条件下，大城市污染物排放量远低于中小城镇。而且，由于规模经济效应，大城市降低单位污染的成本也远低于中小城镇。最后，大城市特别是特大和超大城市能为外来人口提供更多就业机会。由于大城市是第二产业和第三产业发展的主要依托，它们远比中小城镇更能为农村转移人口提供就业机会。

（摘编自潘家林《大城市的聚集效应与规模效应》，《城市发展论坛》2019年1期）

材料二：

	中心城区面积（平方公里）	中心城区 人口密度（人/平方公里）	轨道交通出行比例	轨道交通运营里程（公里）	私家车出行比例	上下班高峰交通状况
北京	668	15774	22.7%	631	36.7%	重度拥堵
上海	664	17056	25%	683	35.8%	重度拥堵
首尔	605	15087	69%	1098	16.8%	轻度拥堵
东京	627	14525	78.4%	2705	14.7%	轻度拥堵

图表1：北京、上海、首尔、东京四城市中心城区出行情况比较

图表2：全球部分都市人口总数及人口密度比较

（摘编自熊柴等《大城市病主因是人口分布失衡》，《财经》2017年2月）

材料三：

城市的功能包含生产方面的功能，即人们通常理解的产业规模化，而城市是人、境、业的综合体，产城一体，人城和谐，才是城市发展的归宿。但是许多城市却偏离了人本轨道，一味追求经济总量的增加，引发了严重的“城市病”。

“大城市病”并不是我国所特有的，在世界范围内也是一种普遍现象。上世纪六七十年代是东京“城市病”最为严重的时期，人口和劳动力的过度集中导致了地价上涨、环境恶化、生活成本增加等问题。为此，东京政府通过制定东京圈基本规划、实施《工业控制法》等举措，让大批劳动力密集型企业和一些重化工业相继迁往郊区、中小城市甚至海外，而聚集更多以研究开发型工业、都市型工业为主的现代城市型工业。这一方面增加了地区生产总值，另一方面也大大降低了东京的人口总量。

（摘编自南丽江《应对“大城市病”国外有妙招》，《中华建筑报》2018年4月22日）

材料四：

对于北京这样的超大城市，城市副中心的建设势在必行。城市副中心在特大城市发展过程中经历过不同的发展形态，其功能也存在差异。目前主要有Sub-CBD和Sub-CityCenter两种形态。

Sub-CBD，直译为“次级商务中心区”，是世界特大城市在城市规模扩张期出现的形式，也是目前世界上发展最多的类型。它主要是指与城市商务中心区（CBD）在空间上相呼应，功能上相补充，同时又有相对独立性的城市次级商务中心，也是城市空间结构由单核向多核演变的结果。这一概念是从经济地理角度定义的，是相对于中央商务区（CBD）的一个次级中心区，特别突出了商业、商务的职能，其建设目的主要在于运用经济杠杆疏解城市中心地区的部分商业、商务功能，培育新的城市经济增长极，改善城市空间结构。

Sub-CityCenter，直译为“次级城市中心”，是特大城市成熟期出现的新的表现形式，是“单一城市”走向“网络化城市区域”发展过程中出现的新形式。它是指大城市周边能够在局部代替城市主中心承担经济发展核心带动作用的城市，能疏解或补充中心区功能，并与中心区共同构成层次性较强的城镇体系。这一概念是从行政区划角度定义的，更侧重于行政区划中城镇体系的概念。次级城市中心为行政辖区，有自身较完备的公共服务设施，是独立于主中心城市的城市。

（取材于刘洁等人的文章）

1．下列对材料二相关内容的理解和分析，不正确的一项是（     ）

A．北京、上海中心城区面积与首尔、东京相差不大，但轨道交通运营里程有较大差距，公共交通运力有限会导致更多人选择私家车出行。

B．与东京相比，北京中心城区使用私家车出行的比例明显偏高，使用轨道交通出行的比例明显偏低，这是导致交通拥堵的一大原因。

C．上海的人口密度远低于首尔，中心城区的人口密度却比首尔高一些，表明上海人口分布不够均衡，中心城区人口过密。

D．人口密度与人口总数并不一定成正比。东京的人口密度要比首尔低得多，但人口总数却远高于首尔，意味着给予其人口增长的空间比较小。

2．下列对材料相关内容的概括和分析，正确的一项是（     ）

A．大城市更有聚集效应和规模效应，这些效应能降低生产和交易成本，使得大城市污染更少，个人与企业受益更多。

B．城市越大，土地利用率越高。从单位面积的土地所负载的人口数量来看，特大城市要明显大于大城市。

C．如果不再片面追求经济总量的增加，就能避免“城市病”的发生，使城市成为一个人类成果融合发展的有机体。

D．城市副中心是特大城市在发展过程中形成的，其发展形态不同，也是城市空间结构由单核向多核演变的结果。

3．“大城市病”应当如何缓解？请结合材料简要分析。

【推荐3】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

在具体创作中，怎样让文学语言鲜活灵动起来？

首先，作家要承认文学语言本身有着独立的审美价值。汪曾祺说，语言是一个生命体。既然是生命体，就要拥有与别人不一样的感情和色彩。当然，文学语言又不能像橘子皮那样随意剥离，它是巧妙融合到整篇作品骨子里的。

其次，文学语言是作品气脉、气质和作家心力、心慧等品质的综合体现，可以看出作家在其中。究竟用了多少心血和功夫。《红楼梦》为何一直被奉为中国文学语言之集大成者？就是曹雪芹在十几年时间里用超凡的才华倾心倾力打造的结果。美妙的文学语言不会凭空产生，作家要结合作品内容和语句反复琢磨、深入推敲，所以作家既要假以时间上的沉思，又要有气脉、气质和心力、心慧的巧妙运用。

再次，文学语言上的生动表达，并非高不可攀，反复修改是作家必备的基本功。有些作家写的书稿立意和结构都不错，但语言功底不够，甚至文句啰嗦、语法不佳，却没有主动去修改、提升，便是自我降低要求的表现。乔叶小说《最慢的是活着》写小时候“我”不被祖母喜欢，却又不得不每日相见。“低凹的温暖中就又有一种高凸的冷漠”，反复修改得来的这一句，把亲人间不喜欢的细腻真切和复杂感喟写得低回绵长。人、人性、人的灵魂都在里边。

文学语言要求作家对作品经时间沉淀后多次审视，使作品语言节奏、韵律和风格集中显现，产生独特的魅力。比如洛夫诗歌《与李贺共饮》中有“石破/天惊/秋雨吓得骤然凝在半空”，是他对唐李贺“石破天惊逗秋雨”的改写，却充满了重新擦亮的语言张力，并不逊色于原作。这个例证，表明文学语言能穿越古今。

让文学语言变得鲜活灵动起来，作家要善于从现代汉语、古代汉语、地域方言、俚语口语等语言形式中汲取丰富的活性因子，巧妙熔铸为别具一格的文学语言，化腐朽为神奇。鲁迅、老舍等作家，之所以成为语言大师，就是他们分别对绍兴官话、北京官话与现代白话进行了属于自己语言范式的融合与变通。

文学语言，是文学作品活的灵魂。作家以精益求精的态度对待自己的作品，文学语言的独特味道和神奇魅力便可能充盈在文本的字里行间。

（付秀宏《让文学语言鲜活灵动起来》，有删改）

材料二：

对于文学家而言，言意矛盾更多表现为语言本身的概括性、局限性和创作者思想情感的丰富性、复杂性、跳跃性等之间的矛盾。语言只能表达可言传的那部分，对于不可言传的那部分只能无限趋近，但却无法到达。这迫使作家不得不试图寻求可超越语言之上的情感表达方式。立象、留白、修辞以及陌生化就是作家为解决“言不逮意”而作出的努力和尝试。

立象就是在“言”与“意”之间安插一个具体的意象，通过它来传达创作主体丰富、复杂以及跳跃、流动的情感。如李商隐的“夕阳无限好，只是近黄昏”（《登乐游原》），不仅把生命的有限和衰落通过“夕阳”寄寓出来，还表达了对大唐国势衰微以及人世沧桑的感慨。古典诗文中的意象繁多，如“明月”“芭蕉”“红豆”“流水”等等，但不管是哪一种意象，都能够通过简洁洗练的文字传达出丰富的情感和意蕴。诗词歌赋如此，小说亦是如此。作者有时想要表达的情感很复杂很多面，甚至是用文字无法穷尽的，但这一切通过意象含蓄地表达出来，我们却有可能最大限度地意会到。

留白最早是一个绘画术语，指在作品上留下相应空白，给欣赏者以想象的空间。体现在文学作品中即“言有尽而意无穷”。留白是含蓄的体现，是创作主体复杂情感的熔化和升华。同时，还可以缓冲节奏，使读者通过想象和联想去揣测文章的深层意蕴和深刻内涵。如《故乡》中写二十多年后再见闰土时，他们的对话竟然是——“啊！闰土哥，你来了？……”“老爷！……”作者把一切情感都放在了省略的那部分空白内，让读者自己去感受。

中国诗文还善用比兴、象征、夸张等多种修辞来表现文章含蓄之美。《卫风·氓》中的“桑之落矣，其黄而陨”一句，不仅以枯黄的桑叶来比喻自己逝去的青春容颜和凋零的爱情，还暗含自己在夫家所受的折磨与摧残，同时也是一种如落叶般凄凉的心境的体现。简短八个字道出了妇人无尽的辛酸与凄凉。

陌生化即打破传统的正常秩序，通过运用创造性手段，实现对日常生活的颠覆，重新唤起人们的新奇感受。如跳舞就是走路的陌生化表现，更容易让人产生新鲜感。古人多是通过陌生化语言和陌生化意象的使用来打破传统审美范畴，从而给人耳目一新的感觉。有“诗鬼”之称的李贺，诗风幽冷生硬、奇崛险怪，是陌生化的典型代表。阿来《尘埃落定》中以一个“傻子”的视角来叙述距我们已经很遥远的土司家族的兴衰史，给读者带来了不一样的阅读体验。

以上措施在一定程度上有效地缓解了言意矛盾，但从某种角度来看，文学创作中的言意矛盾始终存在，也正是这言意矛盾才使文学作品可以永葆生命，充满活力，带给人回味无穷的审美韵味。

（吴迪迪《文学语言新解》，有删改）

1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（     ）

A．文学语言既要与整篇作品的内容、主旨等巧妙融合，又要具备自身独立的审美价值，拥有不一样的感情和色彩。

B．在文学作品中，言意矛盾很大程度上表现为“言不逮意”，即作品语言无法百分之百地表达出创作者的思想情感。

C．只要作家本着精益求精的态度对待自己的作品，他的作品的字里行间就会充盈着文学语言的独特味道和神奇魅力。

D．古典诗文通过意象传达丰富的情感和意蕴，尽管有时作者的情感很复杂，读者却有可能借助意象最大限度地领会。

2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（     ）

A．话剧《茶馆》的语言真实、形象、口语化，富有幽默感，作者老舍将北京官话与现代白话进行了属于自己语言范式的融合与变通，产生了独特的魅力。

B．现代诗人李金发在《弃妇》一诗中通过塑造“弃妇”形象间接表现自己孤独绝望的心情，与“桑之落矣，其黄而陨”的手法是一样的。

C．陶渊明用“菊”的意象表现归隐生活的恬然自得，象征自己的高洁品行，为解决创作中可能出现的“言不逮意”问题做出了有效尝试。

D．王安石《泊船瓜洲》第三句最初写作“春风又到江南岸”，后将“到”字先后改为“过”“入”“满”等，换了十多个字才确定为“绿”，体现了作家对文学语言的严格要求。

3．下列选项，不符合材料二中“陌生化”观点的一项是（     ）

A．卡夫卡的《变形记》和蒲松龄的《促织》运用人异化为虫的处理手法，利用荒诞和非理性的表达，带给读者新奇独特的审美感受。

B．张爱玲说：“生命就像一袭华美的袍，上面爬满了虱子。”前半句似赞美生命，后半句却着以悲凉的颜色，以颠覆的语言唤起读者新奇的感受，表现了文学语言的艺术魅力。

C．“河面上星光荡漾，就像一片爽朗的笑声。”（迟子建《烟火漫卷》）看得见的星光和听得见的笑声在感觉中沟通转移，打破了传统的正常表达，更容易让人产生新鲜感。

D．欧阳修说：“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外。”苏轼说：“言有尽而意无穷。”两人都强调文学语言要运用创造性手段，给人耳目一新的感觉。

4．两则材料均以文学语言的锤炼为话题，但论述各有侧重，请结合文本内容概括说明。
5．《红楼梦》第九十八回林黛玉“魂归离恨天”的场景给许多读者留下了深刻的印象，尤其是林黛玉临终时那句“宝玉！宝玉！你好……”。作者这样处理黛玉的遗言，你怎么看？请结合两则材料，谈谈你的看法。

【推荐2】阅读下面文字，完成下列小题。

材料一

《中国社会科学报》记者对话英国历史学家迈克尔·伍德

记者：您刚刚提到了中华文明的连续性。中国是世界现存最古老的文明。您认为中华文明得以长期存续的力量何在？

伍德：简而言之，就是《论语》中孔子关于“斯文”（礼乐教化、典章制度等）的著名论述。这个理念一直风雨无阻地伴随着中国人，即使有汉末或唐末那样的天下大乱。

尽管文化和语言种类繁多，但人们相信汉文化和文明，尤其是作为基石的文字及包含中华价值观的核心文本。

记者：杜甫在中国被称为“诗圣”，与“诗仙”李白齐名。您为何认为杜甫是中国最伟大的诗人呢？

伍德：我之所以要说杜甫是中国最伟大的诗人，原因就在于杜甫的作品所涉及的范围极广。其诗作既有关于战争的宏大叙事，也有他在三峡对于人与自然、风景以及宇宙之间关系的思考，还有关于亲情、友情的亲切描述，聚餐、画纸为棋局等生活场景的再现。杜甫广阔的想象力，不仅表现在他写下了“中文最伟大的词语”，而且创造了“中国文化的道德和情感词汇”。还有很重要的一点，就是杜甫信奉儒家的仁义道德，这些在今天的中国社会运行及人际交往中仍然具有基础性的地位。我们说，这些因素“使社会运转”。

尽管杜甫寂然离世，但他以美妙的语言凝聚了中华文明的价值观，这些价值观一直流传到今天。

记者：您认为以杜诗为代表的中国古诗在全球化的今天有何特殊意义？

伍德：在我们这个时代，过去正在以越来越快的速度从我们身边退去。但是，人们依然可以在当下的中国寻找中国古代文化的含义。因为在这表面之下，所奔流的依然是所有中国人共同拥有的深深的源泉，其中诗歌就是中华文化得以长期延续的一大源泉。

中国有地球上最古老的诗歌传统。《诗经》中最古老的诗歌要早于《伊利亚特》和《奥德赛》。今天人们依然公认，杜甫的言语从某些角度告诉我们，何为中国人。

但杜甫的诗作不仅仅是为中国人而写的——在我们这个动荡的时代，这位生活在8世纪之人的思索、关于友情的主题、唐诗的世俗视野、禅宗的宇宙人文主义，即使是通过翻译，也仍然具有当代意义。因此，随着我们越来越清晰地认识到我们确实生活在同一个世界，我们今天追随杜甫当年的足迹并且了解其背后的深意，愈加凸显其重要性。

（摘编自《通过杜甫感受中华文明精神特质——对话英国历史学家、制片人、作家迈克尔·伍德》）

材料二

习近平总书记强调指出，中华优秀传统文化是中华文明的智慧结晶和精华所在，是中华民族的根和魂，是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的根基。中国文学，是中华优秀传统文化的重要组成部分，是一个时代、一个民族的精神写照。古代文学史上的屈原、陶渊明、李白、杜甫、苏轼、曹雪芹，现代文学史上的“鲁、郭、茅、巴、老、曹”等，他们所以赢得后人的尊重，最根本的原因在于，他们的作品深刻地揭示了中华文明独有的精神特质和丰富的文化底蕴，含蓄内敛，坚强乐观，渊源有自，历久弥新。

在安史之乱中，杜甫与家人离散，在与妻子儿女分别三个年头后，杜甫终于可以去探望妻小，到家里写下著名的《羌村三首》。第一首写道：“妻孥怪我在，惊定还拭泪。”战争年代，死，也许是一种常态，而活着，哪怕苟且偷安，也不容易，反成偶然。夜深人静，这对饱受磨难的老夫老妻，执手相看泪眼，依然感觉像是梦一样。“夜阑更秉烛，相对如梦寐。”简单的十个字，蕴藏着多么深厚的情感。这不正是我们含蓄内敛的民族性格的生动写照吗？

我们的文学艺术，就是在这些平凡的细节描写中，充分展现中国人的美好心灵、崇高情感和不屈性格，让读者深切地感受到一种力量，并由此得到升华。鲁迅说：“我们从古以来，就有埋头苦干的人，有拼命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人。”他们没有豪言壮语，没有高头讲章，在朴素平凡的生活中，苦干实干，勇敢顽强，生动地诠释着中华民族的精神特质。用孔子的话说，乐而不淫，哀而不伤，坚强乐观，充满理想。

这种含蓄内敛的民族性格和坚强乐观的民族精神，源于我们的礼乐文明传统，知行合一，家国一体，讲仁爱、重民本、守诚信、崇正义、尚和合、求大同。魏晋时期王弼解释《周易》说：“止物不以威武，而以文明，人之文也。”这里强调一个“化”字，上善若水，润物无声，以文化人，以文化天下。它强调人与人、人与社会、人与自然要和谐共生，强调真、善、美的完整统一，而不是刻意追求科学的“真”而忽略人伦的“善”和艺术的“美”。

从中国文学作品中不难发现，我们的文化重视个人修养，强调责任意识，倡导奉献精神，坚持合作理念。这种精神特质，与西方文化以利益为核心价值，强调天赋人权，崇尚个人主义，信奉丛林法则有着本质区别。当今世界正处在百年未有之大变局中，各种矛盾错综复杂。解决这些时代难题，中华文明必将发挥更加重要的作用。

（摘编自刘跃进《文学视野中的中华文明精神特质》）

1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（     ）

A．伍德认为中华文明能长期存续，并且中国人始终信守“斯文”，源自于作为基石的汉文字及包含中华价值观的核心文本。

B．杜甫的作品凝聚了中华文明的价值观，这是迈克尔·伍德认为他能成为中国最伟大诗人的原因之一。

C．中华文明独有的精神特质和丰富的文化底蕴是屈原、李白、曹雪芹、鲁迅等文学大家创作出传世佳作的根基和前提。

D．鲁迅所谓“埋头苦干的人，有拼命硬干的人……”，他们就是中国人美好心灵、崇高情感和不屈性格的生动诠释。

2．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（     ）

A．《孔雀东南飞》的结尾以一对鸳鸯相向而鸣象征爱情的永久不渝，将悲剧的题材处理成爱与生命的胜利，这是坚强乐观民族精神的体现。

B．“止物不以威武，而以文明”，这句话恰恰体现出儒家的仁义道德在今天的中国社会运行及人际交往中所具有的以文化人的基础性作用。

C．虽然现代生活的步伐越来越快，但是我们依然能在当下找到古代文化的含义，这在世界上也是独一无二的，杜甫的诗歌就是最好的证明。

D．从材料二可以看出，文学艺术给我们带来的心灵的震撼和精神的洗礼往往需要通过平凡的细节描写来完成，这就是以小见大的文学力量。

3．下列选项，不能作为论据来支撑材料二第二段观点的一项是（     ）

A．孙犁《荷花淀》中约水生嫂探望丈夫的一个女人说：“听说他们还在这里没走。我不拖尾巴，可是忘下了一件衣裳。”

B．关汉卿《窦娥冤》中窦娥对天发誓：“你道是暑气暄，不是那下雪天？如果有一腔怨气喷如火，定要感得六出冰花滚似绵。”

C．沈从文《边城》翠翠成熟的生命觉得好像缺点什么，于是胡思乱想“要坐船下桃源县过洞庭湖”“让爷爷满城打锣去叫，点了灯笼火把去找”。

D．茹志娟《百合花》中新媳妇明知道小战士已经牺牲，“却像什么也没看见，什么也没听到，依然拿着针，细细地、密密地缝着那个破洞”。

4．为论证中华文明的连续性，迈克尔·伍德使用了哪些事实性论据，结合原文简要概述。
5．孙犁小说《嘱咐》描写水生在参加战争八年之后回家时的情景。有人曾质疑这种描写过于小气，无法叫西方人理解。你同意这种说法吗？请结合材料二阐述你的理由。

水生的家在白洋淀边上。

黄昏时候，他走到了自己的村边，他的家就住在村边上。他看见房屋并没有烧，街里很安静，这正是人们吃晚饭，准备上门的时候了。

他在门口遇见了自己的女人。她正在那里悄悄的关闭那外面的梢门。

水生亲热地喊了一声：

“你！”

女人一怔，睁开大眼睛，咧开嘴笑了笑，就转过身一抽一抽一搭搭地哭了。

（节选自孙犁《嘱咐》）

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【新华时评】 五千年文明之光，照我前行

中国网   2019-07-06       新华社记者冯源、施雨岑

6日，在阿塞拜疆首都巴库举行的第43届联合国教科文组织世界遗产委员会会议表决通过：中国的良渚古城遗址列入《世界遗产名录》。我国以前入选世界文化遗产的考古发现，都是3500年来有文字记载时期的考古发现，而良渚遗址距今约5000年，属于中国没有文字的“传说时代”的考古遗存。经过近百年的努力，中国考古学者用一系列发现，让商史成为信史，连同对夏以前的许多新发现，这些成果已足以让学术界对中华文明的研究走得更远。

和我国其他的世界文化遗产相比，良渚古城遗址是“土遗址”，不如长城雄伟，不如故宫富丽，不如莫高窟美轮美奂，也不如大运河或丝绸之路，纵贯南北或横亘东西。但是，静下心来，面向大地，细数它的一系列考古重大成果，我们就会发现，玉器、大墓、祭坛、宫殿、城市、水利工程……良渚古城遗址为实证中华5000多年文明提供了无可辩驳的实物依据和确凿的学术支撑，填补了《世界遗产名录》东亚地区新石器时代考古遗址的空缺，是世人认识真实、全面的古代中国和现代中国一个独特的历史文化窗口。换言之，它“申遗”成功，标志着中华五千多年文明史得到了国际学术界的广泛认可。

文化如川，源远流长。国人喜欢佩戴玉器，而良渚先民就尚玉尊玉；孔子云“智者乐水”，而良渚古城就是一座“水城”……“落其实者思其树，饮其流者怀其源”，良渚古城遗址启发人们，在发掘遗迹的同时，更要追根溯源，探寻它的文化内涵。

申遗成功，只是第一步。中国是文化遗产大国。在前行路上，我们更需要保护文化遗产，总结历史规律，坚定文化自信。

但是在实际生活中，一些地方对于文化遗产的价值还没有足够认识，有的没有摆正经济发展和保护文化遗产的关系，有的还停留在“文化搭台，经济唱戏”的层面，还有的只是将文化遗产做表面文章，没有深入研究传承。

要让文化遗产的价值深入人心，首先需要各级政府和职能部门守土有责，切实担负起保护遗产的责任。同时，要投入更大的人力物力支持考古、开展研究、加强保护。我们还要通过课堂教育、校外教育、公共教育、公共考古等多方面措施，动员全社会，形成保护、传承和利用文化遗产的更为深远的力量。

1．针对良渚古城遗址被列入《世界遗产名录》，本文主要是从     和     两方面来评论的。（1个空填写2个字）
2．请对上面这篇新闻时评第一段文字材料进行压缩，要求保留关键信息，句子简洁连贯，不超过65个字。