材料一 唐诗宋词对于现代读者到底有什么价值？我们先来看唐诗宋词到底写的是什么内容。中国古典诗歌有一个最古老的纲领，就是“诗言志”。到了西晋，陆机在《文赋》中又提出“诗缘情”。有人认为二者是对立关系，但是初唐孔颖达在《春秋左传正义》中说得很清楚：“情志一也。”情志就是指一个人的内心世界，包括对生活的感受和思考，也包括对万事万物的价值判断。唐诗宋词的内容跟现代人没有距离，因为其中表达的那些内容都是普通人的基本情感、基本人生观和基本价值观。比如喜怒哀乐，比如对真善美的追求，比如对祖国大好河山的热爱、对保家卫国英雄行为的赞美，唐宋人如此，现代人也如此。所以唐诗宋词中典范作品所表达的内心情感、思考和价值判断可以传递到今天，启发我们更细致地品味人生意义和美感。
当然，对于现代人来说，唐诗宋词的最大意义是其中的典范作品可以提升我们的情操、气质和人格境界，有深远的教育作用。且以李、杜、苏、辛为例。李白热情讴歌现实世界中一切美好的事物，其诗中蕴含强大的精神力量。杜甫诗中充满忧国忧民的忧患意识和热爱天地万物的仁爱精神，是儒家思想中积极因素的艺术表现，也是中华民族文化性格的形象体现。苏轼在词史上首先打破晚唐以来词专写艳情的局限。他大量写作抒情述志、咏史怀古等题材的作品，使词从音乐歌词向抒情诗转变，给以柔声曼调为主的传统词乐增添了高昂雄壮的因素。到了南宋，以辛弃疾为首的爱国词人把爱国主义主题变成当时词坛的主旋律，他们继承苏轼词中始露端倪的豪放词风，并以慷慨激昂和沉郁悲凉两种倾向充实了豪放风格。
总的来说，李、杜、苏、辛的作品，不仅具有极高的审美价值，而且具有提升读者人格境界的作用。阅读唐诗宋词中的典范作品，可以在审美享受中不知不觉受到诗人人格境界的感染，这个过程就像杜甫所描写的成都郊外的那场春雨一样，“随风潜入夜，润物细无声”。
（摘编自莫砺锋《在读诗读人中感受万千气象》）
材料二 中国古代文学创造了一个审美的世界，古代的优秀作家们不仅拥有高超的审美鉴赏力，更有高超的审美创造力，体现出中华民族特有的审美智慧。
在古代文学家们看来，审美创造的最高境界是得意而忘言，所谓“但见情性，不睹文字”。他们共同思考的一个问题就是：具体的语言文字，究竟如何才能创造出最高的审美境界？他们认为，言是文学手段，意是文学目的，文学手段固然重要，但不能因为手段重要而忽略了目的重要。一方面要通过手段到达目的，一方面又要通过否定手段来强化目的。对创作者而言，文学创作最终呈现的美，不是“言”这个手段之美，而是“意”这个作品之美。对接受者而言，要领悟到这个美、这个意，就要披文入情，唯意是求，不能拘泥于语言文字之美而忘记了“意”这个根本之美。
因此，当作家创造出文学作品之后，当读者开始全身心地关注作品之美而完全忽略了文学手段之美时，文学作品的审美创造才真正全部实现，这样的文学审美创造才是成功的。从某种意义上而言，文学手段只有充分否定了自己，才能实现文学作品之美，对手段否定的越彻底，对作品的创造就越成功。这是具有鲜明中华民族特色的审美智慧与审美创造观，其思想渊源依然要追溯到儒道两家的文辞观与言意观中，所谓“不以文害辞，不以辞害志”（《孟子》），“筌者所以在鱼，得鱼而忘筌……言者所以在意，得意而忘言”（《庄子》）。显然，言与意的审美智慧反映的就是中华民族特有的辩证思维方式。
滋味与意境，是中国古代文学特有的审美范畴，它是从文学品鉴与接受的角度，对文学文本审美感受的高度概括，体现出中华民族特有的审美智慧。与西方美学不同，“味”这个词在中国古典美学中并不专指感官的味觉或嗅觉，而是指在视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉的基础上，感官愉悦与审美、精神愉悦的共同感受。在古代文学家们看来，五官的感觉是相通的，感官的享受与精神的享受也是彼此相融的。“滋味”说反映了中华民族注重体验，注重经验，注重整体宏观感受的审美思维方式。说到底，就是心与物，情与景，境与意不分彼此的完全交融，即“意中有景，景中有意”（姜夔《白石道人诗说》），“景者情之景，情者景之情也”（王夫之《唐诗评选》），这与西方文学创作推崇的典型论大相径庭，是有着中华民族思维特色的审美智慧。
（摘编自康震《中国古代文学研究的文化担当与时代使命》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．孔颖达认为“诗言志”和“诗缘情”的观点是一致的，情志是指一个人的内心世界。 |
| B．唐诗宋词对于现代读者来说，不仅具有审美价值，而且还有提升人格境界的教育作用。 |
| C．古代文学家既想借“言”达到“得意”的目的，又想通过“忘言”来强化“得意”的目的。 |
| D．言与意的审美智慧与审美创造观，其思想渊源要追溯到儒道两家的文辞观与言意观中。 |
| A．材料一与材料二都论及古代文学的“审美”问题，都采用了“引用论证”的方法，但二者的论证结构并不相同。 |
| B．材料二在论及“滋味”之“味”时，采用了“对比论证”的方法，强调中国古典美学中的“味”是感官愉悦与审美、精神愉悦的共同感受。 |
| C．李、杜、苏、辛的作品所呈现的美，不在于作为手段的“言”之美，而在于民族特有的审美智慧的“意”之美。 |
| D．古人论诗“但见情性，不睹文字”“得意而忘言”“意中有景，景中有意”，都包含着民族思维特色的审美智慧。 |
| A．少无适俗韵，性本爱丘山。 |
| B．安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。 |
| C．梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。 |
| D．今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。 |
相传苏东坡与苏小妹一起论诗，苏东坡吟一句“轻风摇细柳，淡月映梅花”，不料苏小妹却评之为“下品”，说不如改为“轻风扶细柳，淡月失梅花”。苏东坡吟诵玩味片刻，不禁击节称妙。
5．学校准备举办“经典诗词诵读”活动，如果你是活动推介人，请依据两则材料，从阅读经典诗词的意义角度列出推介词的要点。相似题推荐
材料一：
记者：《红楼梦》是一部经典小说，它被置放在一个非常高的地位，甚至与民族的文化自信联系在一起，您认为呢？
张庆善：伟大的科学家、艺术家、文学家的名字，就是一个民族的自豪和民族精神的象征，对增强民族的凝聚力、自信力有着重要作用。曹雪芹与《红楼梦》是中华民族的骄傲，在世界文学史上，《红楼梦》与托尔斯泰的《战争与和平》、莎士比亚的四大悲剧共同矗立在世界文学的顶峰。《红楼梦》为人们描绘出一幅广阔的社会历史画卷，讲述了一个贵族家庭的衰落和贾宝玉及年轻女子们的悲剧，充分表达了作者曹雪芹对美被毁灭的悲愤。这种对民族心灵的深刻投射，正是《红楼梦》200多年来为何一直打动人心，让人产生心灵共鸣的根本原因，看到了这一点，你就走进了《红楼梦》的艺术世界。
记者：今天的年轻人，应从什么价值角度来读《红楼梦》？
张庆善：我认为欣赏、审美、感悟，是年轻人阅读《红楼梦》的主要追求。首先要把《红楼梦》当成一部文学作品阅读，而不要总是去猎奇、猜测是不是映射当时的政治，甚至将其当成了“清宫秘史”，这些都是不正确的。其次，对当代读者来讲，伟大文学经典给予你的价值是多方面的，其中最主要的有两点，即认识价值和审美价值，阅读《红楼梦》可以帮助我们加深对社会、对人生、对人情世故的认识，可以提高你的审美情趣和人文素养。当然，也不要把《红楼梦》仅仅看作是一部爱情小说，尽管它描写了缠绵的爱情故事。
（摘编自《中国红楼梦学会会长张庆善谈<红楼梦>：一幅完备的社会历史画卷》）
材料二：
今日“文化自信”已成为主流意识形态，文化自信的底气尽管来自多方面，但不可否认，中华优秀传统文化是其中一个重要来源。作为优秀传统文化的杰出代表，《红楼梦》在推动文化自信方面具有重要价值。因此，文化自信视域下的《红楼梦》的当代传播，正是摆在我们面前的新课题。如何让《红楼梦》这部古代作品融入当代读者中，从而激活经典呢？
首先，使《红楼梦》“融进去”，为文化自信注入活力。所谓“融进去”，就是让《红楼梦》这部传统文化的集大成之作融进每个中华儿女的血液里，融入当代社会中去，而不仅仅停留在理论呼吁和顶层设计的层面。《红楼梦》是了解封建社会、学习优秀传统文化的一扇窗子，通过《红楼梦》的阅读和学习，可以让读者了解优秀传统文化，看清历史的沧桑与人间的正道。要将《红楼梦》融入人们的生活，把阅读、学习、领悟《红楼梦》当作一种生活习惯、一种精神追求。让读者进入传统文化的辉煌殿堂，激发读者对传统文化的自豪感，进而增强读者的文化自信。
其次，让《红楼梦》“活起来”，为文化自信厚植底蕴。所谓“活起来”，就是重拾红学经典，深入挖掘《红楼梦》蕴含的优秀传统文化，为文化自信厚植底蕴。中央领导人强调，要“系统梳理传统文化资源，让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产，书写在古籍里的文字都活起来”。要加强对《红楼梦》的深入研究和进一步普及，让这部经典“活起来”，通过对《红楼梦》的研究增加对其他传统文化的了解，建立起既有中国特色又适应新时代特点的文化体系，这定将有助于弘扬优秀传统文化，坚定文化自信。
此外，让《红楼梦》“走出去”，为文化自信增添底气。所谓“走出去”，就是让《红楼梦》在海外广泛传播，被越来越多的他国人民所喜爱、肯定和认同。一部优秀的文学经典不仅是一个民族的骄傲，也是一个伟大的文化使者，一个展示国家和民族的窗口。在讲好中国故事、传递中国声音的过程中，伟大的文学经典尤其像《红楼梦》这样的经典不能缺席。在2017年全国《红楼梦》学术研讨会开幕词中，中国红楼梦学会会长张庆善谈道：“伟大的文学经典在不同国家和民族的文化交流中所起的作用是不可估量的。打开了《红楼梦》艺术的大门，你就会进一步了解中国、读懂中国。因此《红楼梦》及其红学不仅应该而且一定会成为沟通中外文化交流的桥梁。”
《红楼梦》的当代传播呈现出前所未有的多元性，红学研究者应当积极适应时代发展的需求，不断完善自身的知识结构，用战略性的发展眼光调整研究路径，更新研究方法，开辟红学发展的新道路、新视界和新境界。
（摘编自李响《文化自信视域下的<红楼梦>当代价值思考及传播策略》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．《红楼梦》讲述的贵族家庭的衰落和年轻人的悲剧是对民族心灵的深刻投射，也是它经久不衰的原因。 |
| B．作为一部集中国传统文化之大成的作品，《红楼梦》曲高和寡，目前只能处于理论呼吁和顶层设计的层面。 |
| C．更广泛地普及并深入研究《红楼梦》，建立具有中国特色和新时代特点的文化体系有助于坚定文化自信。 |
| D．《红楼梦》是民族的骄傲和民族精神的象征，也是中外文化交流的桥梁，读懂《红楼梦》就读懂了中国。 |
| A．张庆善认为年轻人要把《红楼梦》作为一部文学作品进行欣赏、审美和感悟，而不是一味去猎奇和猜测。 |
| B．基于《红楼梦》在推动文化自信方面的重要价值，《红楼梦》的当代传播是当下值得研究的一个新课题。 |
| C．《红楼梦》不能缺席中外文化交流，让《红楼梦》“走出去”，就会得到更多海外读者的喜爱和认同。 |
| D．《红楼梦》当代传播的多元性趋势给红学研究者提出了新的挑战，红学研究应当与时俱进不断更新。 |
【推荐2】阅读下面的文字，完成小题。
材料一
殷璠的整个诗学思想中，“风骨”实居于首位。他编选的《河岳英灵集》序里有一段回顾唐诗由初而盛的演变过程的言说，认为贯串于其间的一条主线，正是诗中的“风骨”“由失落以至恢复、由逐渐形成以至发展成熟的进程”。序言里还提出了自己的选诗标准，也有“言气骨则建安为传，论宫商则太康不逮”的说法，同样体现出以“风骨”为首要的着眼点。按以“风骨”论文，发端于刘勰《文心雕龙·风骨》篇（或可溯源于曹丕“文气”说），从其所谓“结言端直，则文骨成焉；意气骏爽，则文风清焉。若丰藻克赡，风骨不飞，则振采失鲜，负声无力”的解说看来，当是指刚健有力的文章质性，给人带来积极向上的感发作用，有助于克服六朝后期文坛的颓靡习气。“风骨”的这种力量又来自何方呢？曹丕“文气”说将其归源于作者个人才性（甚至是先天决定的），孟子另有“养气”之说，以为“浩然之气”“配义与道”，则显然归属于儒家的教化。刘勰《风骨》篇里引证了曹丕的《明诗》、《时序》诸篇，还谈到建安文人发扬才性以造就“慷慨以任气”的文章风骨的实例，而又宣扬通过“思摹经典”或“熔铸经典之范”以形成风骨，可算是两家之说的综合。
“风骨”进入唐代，开始起了变化。唐初史家为要给新王朝创立一代新风，提出“南北文风融合”的主张，要以北方的“气质”来救济南方的“清绮”，这“气质”便有“风骨”的意味在。“风骨”一词中所可能包含的社会内容及其所体现的深沉的人生感慨更突出。盛唐时，标举“风骨”已成为诗家共识，如李白推重“蓬莱文章建安骨”，高适赞扬侯少府诗“风骨超常伦”，岑参称许杜华诗“骨气凌谢公”。故殷璠以“风骨”论诗，实亦风会之所趋，并非个人的独见。
尽管如此，盛唐人谈“风骨”，仍有其时代之特色。建安文人身处“世积乱离，风衰俗怨”之时，虽怀有慷慨之志，而不免常带悲凉之意。唐代文人则处在大有为的时际，诗风中哀感的情味相对减少，刚健、明朗、飞扬、壮大的气象得到凸现，构成了盛唐“风骨”的主要色调。与此同时，殷璠诗学“风骨”论的特异之处，最主要的一点，是将“逸气”（自由放达的超世情怀）包容于“风骨”的范围之内。长期以来，人们研究盛唐诗坛的两大潮流边塞诗派和田园山水诗派，多以“风骨”归属前者而忽略后者，就因为我们的观念中惯常以“风骨”同济世、用世乃至愤世、嫉世的人生态度相联系，于是田园山水诗里所表现的隐逸出世的情趣，便落到了视野之外。实际上，“超世”也可能成为一种积极的人生姿态，坚持超世的路向也需要有生命的力度，陶渊明便是其中的典范。
由此看来，殷璠诗学中的“风骨”是以陶渊明式的“真气”加注于建安风骨之中，从而大大地拓展了传统“风骨”的理念。在殷璠的观念里，无论是济世的信念、愤世的感慨甚或超世的情怀，只要属于生命的本真，能体现生命的力度，便都有可能构成诗中风骨。
（摘编自陈伯海《唐诗学书系·意象艺术与唐诗》）
材料二：
“风骨”，是我国古代文学批评的一个重要美学标准，“风骨”被运用到文学批评中来已属比喻义。
“风”，又可称为“风神”“风韵”“风概”“风华”“风节”等，它们都是指具有外在可感的个性鲜明、独标风韵的精神风貌，是人物内在精神气质不自觉地呈现在人的神色和举止行为上的征候。“骨”，又可称为“气骨”“骨鲠”“骨气”等。风骨合用，既有外在可感的风貌，又有内在神情与外在韵度相统一的精神气质。
“风骨”作为一个文学美感特征，借用形象的词语，描述一个整体的美学风貌。具备风骨的作品，必然具备刚健有力、简约明晰的言辞，二者是统一的。风骨作为一个艺术领域的批评术语，它是作品所透发的带有清新刚健美感特征的整体美学风貌，而不是作品内容和形式特点的简单相加。
风与骨虽各有所指，但是在和辞采的关系上，它们又共同构成一方，与辞采构成表里对应、有主有从的两个方面。在二者的关系上，刘勰又着重阐述风骨应居于主要的地位，风骨可以作为文学的内在要素，可以和辞采构成表里关系并占据主导地位。风骨作为文学的内在要素，是相对于语言表现的外在形式而言的，但是，不应该将它坐实为文学作品的实际内容，它乃是文学作品的思想情感、文章的情理所抽象和虚化成的审美意象，是作品内容的“神”而不是内容本身。
由此看来，风骨必须和文采相结合，才可能产生完美的艺术作品。“风”“骨”，两者合在一起共同组成作品思想感情所显现的“风姿神貌”，反映出人物总体精神风貌以及艺术作品所展示的以抒情主体的精神气骨为其主要内蕴的总体美感特征。
（摘编自王少良《中国古代文学原理研究》）
1．下列关于材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．《河岳英灵集》序言中，无论是对唐诗发展演变过程的认知还是选诗标准，殷璠都将“风骨”放在首位。 |
| B．殷璠认为无论是边塞诗派还是山水田园诗派，只要作品中有生命的本真和力度，风骨自然也就具备。 |
| C．“风”本义是指人物内在的精神气质自然而然地外化为人的神色和举止行为的征候，具有个性鲜明、独标风韵的精神风貌。 |
| D．文学批评中的“风骨”与辞采表里对应、有主有从，二者完美结合才可能产生完美的艺术作品。 |
| A．刘勰综合了曹丕的“文气”说和孟子的“养气”说，对“风骨”提出了个性化的见解。 |
| B．建安文人与盛唐文人作品“风骨”色调之所以有差异，是因为建安与唐代的社会状况不同。 |
| C．“风骨”本义是内在的神情与外在韵度相统一，其比喻义是清新刚健美感特征的整体呈现。 |
| D．尽管风骨是文学作品的内在要素，但其仍然是作品内容的“神”而不是内容本身。 |
甲：流水落花春去也，天上人间。
乙：朱门酒肉臭，路有冻死骨。
丙：试问卷帘人，却道海棠依旧。
丁：宁为百夫长，胜作一书生。
| A．甲乙 | B．丙丁 | C．甲丙 | D．乙丁 |
5．有人认为李白“诗酒人生”，喜好游山玩水，因而他的大多诗作缺乏“风骨”。对此你怎么看？请依据材料简要阐明理由。
【推荐3】阅读下面的文字，完成小题。
材料一：
艺术是一种生产劳动，是精神方面的生产劳动，其实精神生产与物质生产是一致的，而且是互相依存的。我们的根据主要是马克思的《经济学哲学手稿》和《资本论》里的论“劳动”等论述。该论述会造成美学领域的彻底革命、我们只消回顾一下以往统治西方美学的从康德到克罗齐那一系列的唯心主义大师的论点，把它们和马克思主义的论点细心比较一下．就会明白这个道理。
马克思在下文又就人与社会的关系作了补充：自然中所含的人性的本质只有对于社会的人才存在；因为在社会里，自然对于人才作为人和人的联系纽带而存在。人道主义与自然主义的辩证统一含有两点互相因依的要义：人之中有自然，自然之中也有人。人得到充分发展要靠自然得到充分发展，自然得到充分发展也要靠人得到充分发展。自然是人的肉体食粮和精神食粮的来源，是人的生产劳动的基础和手段。人在劳动中才开始形成社会。生产劳动就是社会性的人凭他的本质力量对自然的加工改造。
中国先秦诸子有一句老话：“人尽其能，地尽其利。”“人尽其能”就是彻底的人道主义，“地尽其利”就是彻底的自然主义，不过这句中国老话没有揭示人与自然的统一和互相因依，只表达了对太平盛世的一种朴素的愿望。马克思却不仅揭示了人与自然的统一．而且替共产主义奠定了一个稳实的哲学基础，实际上也替美学和艺术奠定了一个马克思主义的哲学基础。就是在讨论人与自然的统一时，马克思提出了“美的规律”．我们不妨细心研究一下马克思的原话：
通过实践来创造一个对象世界，即对有机自然界进行加工改造，就证实了人是一种存在。……动物固然也生产，它替自己营巢造窝、例如蜜蜂、海狸和蚂蚁之类。但一是动物只制造它自己及其后代直接需要的东西，它们只片面地生产，而人却全面地生产；动物只有在肉体直接需要的支配之下才生产，而人却在不受肉体需要的支配时也生产，而且只有在不受肉体需要的支配时，人才真正地生产；动物只生产动物，而人却再生产整个自然界；动物的产品直接联系到它的肉体，而人却自由地对待他的产品。动物只按照它所属的那个物种的标准和需要去制造，而人却知道怎样按照每个物种的标准来生产，而且知道怎样到处把本身固有的标准运用到对象上来制造，因此，人还按照美的规律来制造。
恩格斯也是从生产劳动来看人和社会发展的。他一开始就说：“劳动和自然界一起才是一切财富的源泉，……它是整个人类生活的第一基本条件，……劳动创造了人本身。”在人本身各种器官之中恩格斯特别强调了人手、人脑和语言器官的特殊作用。人手在劳动中得到高度发展，到能制造劳动工具时，手才“变得自由”，“所以人手不仅是劳动的工具，它还是劳动的产物”。人手在长期历史发展中通过劳动愈来愈完善，愈灵巧：在这个基础上人手才能仿佛凭着魔力似的产生了拉斐尔的绘画，托尔瓦德森的雕刻以及帕格尼尼的音乐。
这个实例就足够生动地说明艺术起源于劳动了。
（摘编自朱光潜《艺术是一种生产劳动》，有删改）
材料二：
艺术是什么？
原始人类时代，穴居野处，当时人类之生活，实极简单。他们一方面为满足生活的需要而产生工具：一方面为满足情绪上的调和，而寻求一种相当的表现，这就是艺术。
我们尤当特别注意的，就是音韵为声音的舞蹈之表现，舞蹈实为动作的音韵之表现。人类在本能上具有表现其悲哀与欢乐的一种表示。这种表示的方法，只有两方面：即呼叫与手势。由此产生患音与形式，为一切艺术原始之原素。人类所异于其他动物，就是能把这种声音与形式变化无穷，而成艺术上的两种倾向。前者由言语之应用，以音韵为中心而产生音乐与诗歌；所谓“言之不足，故长言之；长言之不足，故咏叹之”就是这种意思。后者由文字之应用，以形式为中心而产生装饰、建筑、雕刻、绘画诸类。舞蹈是含着音乐的节奏、形式的均齐两方面的一种表现。
艺术是情绪冲动之表现，但表现之方法，需要相当的形式，形式之演进是关乎经验及自身，增长与不增长，可能与不可能诸问题。人类对此两方面比较完备，在表现方法上，积成一种历史的观念，为群体之演进，个体之经验绝不随个体而消灭的。
人类对着自己的情绪，只有两种对付的方法：前一种在自身或自身之外，寻求相当的形式，表露自己的内在情绪，以求调和而产生艺术。后一种是在自身之内，设立一种假定，以信仰为达到满足的目的，强纳流动变化的情绪于固定的假定及信仰之中，以求安慰而产生宗教。宗教之构成，总含着特别的条件，而出世与超物质的思想，为其根本方法。
艺术构成之根本方法，与宗教适相反。宗教与艺术同原始于人类情绪上之一种表现。艺术则适应情绪流动的性质，寻求一种相当的形式，在自身（如舞蹈歌唱诸类）或自身之外（如绘画雕刻装饰诸类）使实现理性与情绪之调和。
（摘编自林风眠《艺术是什么》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．艺术是一种精神方面的生产劳动、精神生产与物质生产是一致的，而且互相依存。 |
| B．人通过劳动可创造一个超越了物质、肉体、个体的很自由、全面的对象世界。 |
| C．原始人类时代，生活实极简单，他们追求的艺术就是为满足情绪上的调和，而寻求一种相当的表现。 |
| D．马克思主义认为艺术就是社会性的人凭他的本质力量对自然的加工改造。 |
| A．舞蹈既是一种表现动作的音韵的艺术，也是一种表现形式的均齐的艺术，可以说它是一种综合艺术。 |
| B．动物只有在肉体直接需要的支配之下才生产，而人却在不受肉体需要的支配时也生产，证实了人比动物高级。 |
| C．如果没有劳动，没有表达情绪的需要，不管是物质生产还是精神生产，人类都难以产生优秀的艺术。 |
| D．艺术只有采用相当的形式，如音乐、形象等，才有可能实现其表达情绪、满足情绪上的调和的目标。 |
| A．黄庭坚坐船经过三峡，看到船夫划桨一前一后、一来一去、一推一放、一附一仰的动作，由此悟得书法的用笔奥秘。 |
| B．“生存还是毁灭，这是个问题”，借哈姆雷特的经典独白，莎士比亚完成对人生的哲学思考，创作出巨著《哈姆雷特》。 |
| C．民间音乐家阿炳，因患有眼疾而双目失明，自小经历凄苦的人生，这让他创作出象征自己人生命运的名曲《二泉映月》。 |
| D．大家抬木头，都觉得吃力了、其中一个叫道“杭育杭育”，倘若用什么记号留存了下来，这就成了文学“杭育杭育派”。 |
5．为什么说“艺术起源于劳动”？请结合材料一加以概括分析。
