材料 下表为历史上的东西方茶叶贸易概况。
| 时间 | 概况 |
| 唐代 | 中国茶叶传播至西亚阿拉伯地区，西方就已经注意到中国的饮茶习俗 |
| 16世纪 | 欧洲商人、传教士自东返，介绍中国饮茶方式和以茶待客的生活习俗，介绍茶具和其他器具 |
| 17世纪至18世纪初 | 荷兰是欧洲最大的茶叶贩运国。荷兰成为最早开始饮茶的欧洲国家。茶叶最初被视为药物放在药店出售，价格相当贵，一般人消费不起 |
| 18世纪后半期 | 英国东印度公司支配了世界茶叶贸易。茶叶成为英国的大众饮料，饮茶之风在英国广泛流行，创造了独特的英国“下午茶”文化，这适应了英国工业化生产的需求 |
| 19世纪 | 英国人养成了在茶中加糖的习惯，饮茶的流行推动了瓷器茶具、餐具等的流行。中国外销茶叶主要有红茶和绿茶 |
材料
| 瓷器之路 | 17世纪瓷器商路-从景德镇出发，经过鄱阳湖，沿赣江而上，经清江、吉安到赣州，后通过广东南雄顺北江而下，运送到广州，进而通过海路形成全球性的瓷器贸易 |
| 瓷器贸易 | 以景德镇为核心，构筑了世界性的陶瓷贸易路线，并形成了广州、澳门、马尼拉等著名的世界性贸易的中转城市，也成就了世界性的瓷商群体。据欧洲学者统计，在1602年到1682年八十年间，有一千二百万件瓷器被荷兰商船运送到荷兰和世界各国，其中绝大多数是景德镇瓷器 |
| 瓷器生产 | 在学习和模仿景德镇陶瓷生产技艺基础上，福建漳州、浙江龙泉等窑口出现了专门生产出口青花瓷的基地；以景德镇为模板，诞生了世界上所有的著名陶瓷产区，如日本的伊万里、荷兰代尔夫、法国利摩日和德国迈森等 |
| 瓷器文化 | 在东南亚许多地区，来自中国的瓷器是身份和财富的象征。中东地区壁画中大量青花瓷器出现。瓷器的广泛使用推动欧洲形成了分餐制。许多欧洲君主和上层贵族以拥有中国瓷器而感到骄傲，出现了专门鉴定中国瓷器的专家 |
——摘编自李松杰《商路、商帮与景德镇陶瓷文化海外影响力构建》等
提取材料信息，围绕“商路、贸易和文化”，提出一个论点，结合所学知识，加以论述。（要求：论点明确，持论有据，表述清晰。）冯天瑜先生在《中国文化生成史》中指出，多极世界各具特色的文明彼此交流沟通，其间既有冲突激荡，又有吸纳融会，达成你中有我、我中有你的“涵化”结果。今日所谓“西方文明”是多元复合物，东亚文明的持续发展也是诸文明“对话”的产物。
请以“文明涵化”为主题，任选角度，自拟标题，运用所学知识加以论述。（要求：观点明确，史论结合，表述成文。）材料一 由于服饰本身所承载的文化符号性意义，“丝绸之路”上的服饰交融是各地区、各民族文明交融的集中体现。从中国的长纤维丝绸纺织品到改良的吐蕃“撒答剌欺锦”，再到具有民族地域特色的吐蕃贵族袍服。从综合了中国、中亚、西亚多个地域术与艺术的织金锦“纳石失”，到元代贵族的最尊贵的礼服（质孙服）。我们可以看到，“丝绸之路”不仅有丝绸织物的传输和流通，还有以服饰为载体的更纵深的技术和艺术、物质和文化的交融。
——刘瑜《以服饰为视角的“丝绸之路”文化交融研究》
材料二 20世纪初，世界政治经济都在大踏步前进，与此同时，真正意义上的现代女装也应运而生。保罗·波烈无疑是这个时期最受关注的变革者。他设计了名为“孔子”的中国大袍式宽松女外套，又借鉴了东方剪裁手法推出“自由”装，还设计了杂糅了日本和服样式的午茶便装。这些设计不再刻意去强调女性的曲线美，而是将服装设计为直线，以人为本，将女性从紧身胸衣的束缚中解放出来。波烈服装的成功是文化融合的产物，却又使得文化的融会贯通更加的深入。
——凌玲《浅析东方元素对保罗·波烈服装的影响》
根据材料并结合所学知识，以“服饰变化与文化交流”为主题，写一篇历史短文。（要求：立论正确，史论结合，逻辑严密，表述成文）。
材料 在当时的欧洲，诗人写诗赞美青花瓷，集市上热销青花瓷。显贵以拥有瓷器为傲，不将瓷器收入橱柜中，而是作为墙面装饰摆放在接待室，如法国国王路易十四修建特里亚特瓷宫，普鲁士皇宫建筑了世界著名的"中国瓷器厅"，都可见当时欧洲人民对中国青花瓷的追捧。甚至因为中国"青花瓷"的影响而出现一种特殊的"克拉克瓷"。克拉克瓷意为"来自中国的精美瓷器"，典型风格特征是胎藻、中心纹饰为人物或动物纹样、口沿处分为数个扇形或椭圆形的开光。这种特殊的瓷器源于荷兰语的"kraken"，因为17世纪荷兰是海上霸主，是与中国瓷器贸易最大的欧洲国家。这种精美的瓷器是结合欧洲人审美喜好而制作的，最早的装饰题材都是东方的元素，后结合西方的审美，绘制的是西化的中国元素，也可以说是欧洲人眼中的东方世界。纹饰构图饱满，繁而不乱，错落有致，既洋溢着东方传统文化艺术的特色，又有浓郁的西方异域风情，可谓是东西方文化合璧的结晶。
——摘编自夏明来《青花瓷与东西方文化交流》
根据材料并所学知识，围绕“文化交融”，自拟一个论题，并加以阐释。（要求：论题明确，表述成文，持论有据，论述充分，逻辑清晰）材料 世界变革与女装革命
法国设计师设计的女装 左、中、右三图分别为法国设计师 受希腊古典文化、俄国芭蕾舞、 中华文化影响设计的女装 法国设计师保罗·波列的20世纪初设计的女装 | 从17世纪以来巴黎作为欧洲时装中心，一直引领各时期文化潮流的变迁，给法国带来巨大的政治、经济和文化价值。20世纪初，世界政治经济格局都在时代的激流中动荡，在促进社会变迁的同时也加速了各国文化的交流与融合。法国设计师保罗·波烈成功地抓住了时代的契机，将中国、俄罗斯、日本等的服装元素融入服装设计中，一改统治了几百年的欧洲服装风格，将女性从传统的裙撑、紧身胸衣的束缚中解放出来，使其成为那一时期的时尚指挥棒。 ——摘编自凌玲《浅析东方元素对保罗·波烈服装的影响》等 |
