2 . 文艺复兴时期的人文主义者热情讴歌充满人性要求和感性魅力的生活态度，并追求现世幸福和享乐，西欧宗教改革思想家们却将这视为奢靡和不道德。然而，二者却又共同推动了西欧从中世纪向近代社会的过渡。这是因为他们都

A．重新审视人，冲破了传统的束缚

B．提升了新兴资产阶级的政治地位

C．反对神学，重构了人与神的关系

D．沉重打击了罗马天主教会的统治

3 . 在文艺复兴时代，人文主义者认为时间是一种天赋的，神圣的财富，时间不再是“走向永恒过渡”。他们在职业占用的时间之外，勤奋研究古典文艺，把珍惜时间、善于使用时间为座右铭。据此可知，人文主义者（     ）

A．追求经济利益	B．专业从事人文研究
C．重视现实世界	D．摆脱宗教信仰影响

6 . 15世纪下半叶，德国艺术家逐渐减少了从圣徒中选择创作主题。骑士、商队、城市市场、大学生活、士兵行军和野营等场景越来越多地出现在作品中。这反映德国

A．理性主义的产生	B．人文主义的兴起
C．宗教改革的开始	D．浪漫主义的发展

8 . 阅读材料，完成下列要求。

绘画透视法发展小史绘画中的“透视法”，最基本的视觉效果是近大远小。（见图一）

图一：利用透视法画出的铁轨与车站

远古时期人们还没有掌握透视法，绘画以记录内容为主，景物无论大小远近，并排放置，古希腊和古罗马时期，透视法在绘画中的运用完成了从无到萌发的转折。有的画作已能看出一定的透视效果。这符合古典时代崇尚真实”的思想与风气。欧几里得的《光学》和托勒密的研究，为绘画透视法提供了一定的理论基础。

在中古大部分时期，又几乎看不到透视法的运用了。画作主要服务于表现宗教故事或传达宗教信仰。可见，绘画艺术的发展不仅是技艺发展史，也是观念和社会存在的变化史。

14—17世纪，在欧洲画坛上，透视法转入蓬勃发展时期。在前人光学研究成果和艺术家实践经验基础上，意大利的阿尔贝蒂把定点透视理论纳入“绘画三要素”。随后越来越多的画作追求呈现日常生活的真实感和自然感，融透视表现方法与人文主义精神为一体。（见图二）

图二：拉斐尔《雅典学院》

18—19世纪，透视法仍然受到很多艺术家的尊崇，不断丰富和发展。随着19世纪摄影技术的发明和改进，通过绘画还原现实的任务逐渐让位于照相机。此后出现了一些体现新的追求和理念的绘画流派，开辟了绘画艺术的新天地。

(1)绘画透视法发展过程中出现了四次转折，任选其中的两次，根据材料并结合所学知识概述其历史背景。
(2)通过《绘画透视法发展小史》一文并结合所学知识，可以概括出哪些写作“小史”的方法。

9 . 文艺复兴时期，威尼斯人发明的玻璃镜风靡欧洲。相比之前的铜镜，玻璃镜让人们能够看清自己，认识到自己的独特性，极大地影响了个人的自我认同，这反映了

A．禁欲观念的消亡

B．实用主义的流行

C．人文主义的兴起

D．启蒙思想的传播

10 . “自写真”

15—17世纪，伴随着中、西方社会的变化，传统绘画有了新突破。

中国古代自画像称为“自写真”，最早记载于《后汉书》。宋元始有零星作品传世，但多将人物融入山水背景或群像中。明清时期，部分士人挣脱“无我”枷锁，画中人物也从背景中独立出来。画家借助像赞、题记表达自我。苏州人沈周的自画像呈现了眼睛、额头、皱纹和老年斑等更为个性的面部特征。绍兴人徐渭在自画像上写道，“吾年十岁手植青藤”“流光荏苒，两鬓如霜”“合作此图，寿藤亦寿吾”。江南画家唐寅、陈洪绶等也有自画像传世。

西方在古希腊罗马时期出现少量自画像。15世纪以来，意大利人热衷于古典文化，并效法古罗马人定制艺术品以获得不朽荣誉，自画像作为一个独立门类发展起来。画家多在宗教、历史等场景中插入自己的形象。威尼斯人改进了制镜技术，阿尔伯蒂的《论绘画》分析了数学、几何学与绘画的关系，推动了自画像写实风格的发展。画中人物脱离场景，独立呈现。丢勒、提香等人绘制了多幅自画像。丢勒在自画像上写道：“我，丢勒，在28岁时用永不褪色的颜料画下了我自己。”16、17世纪后，欧洲出现自画像收藏热潮，伦勃朗一人就创作了70余幅自画像，莱奥波尔多·德·美第奇则收藏了79幅自画像。

阅读材料，提取信息，结合所学，阐释15-17世纪自画像的发展所折射出的中、西方时代特征。要求：信息提取充分，史论结合，逻辑清晰。