材料一 明清时期，作为中国封建社会的最后阶段，文人画获得了突出发展，几乎占了画坛的绝对统治地位，又对今天的“中国画”产生着直接而深刻的影响。中国诗、书、画、印的关系，有外在的，还有内在的。文人画强调抒发主观情绪，不趋附大众审美要求，借绘画以示高雅，表现闲情逸趣，强调人品画品统一。文人画要求画家要有诗的修养，书法的修养，还要有篆刻的修养。中国画之所以与世界上其他民族的绘画不同，这是十分重要的一个方面。文人画的出现，可以说在中国绘画史上创造了一个新的时代，起了质的变化，它不仅仅有“成教化、助人伦”的作用，还起到陶冶人性情的作用，审美的范围也扩展了。
——据林木著《明清文人画》等
材料二所谓文艺复兴，就是“重加革新”这个意思，也就是说笼罩在中世纪阴郁沉滞的气氛中的社会，重新呈现出面目一新的景象。所谓商人是具有自由精神的人。王公贵族和骑士注重规律、节制和服从，而商人市民则注重自由竞争。他们富有进取精神，是活跃的，而且喜欢变化。在中世纪，不论宗教、道德，还是艺术，都是保守、严格、贫乏的。到十四世纪以后，一种明朗欢快的气氛来到了。绘画也一样，在商人们的自由主义中产生的新艺术，构图富于变化，色彩明朗，线条生动活泼，只有这样，才能受到市民的欢迎。画家们只要是画了非常出色的画，就可以压倒别的画家，而且遵循自己个性的人作起画来更能得心应手。他们有意无意地开始注重个性和独创，因为自由竞争，画家也在自己的作品上署名。绘画朝着商品化，个性化方向发展。
——据(日)相良德二著《西洋绘画史话》
(1)根据材料一、二，概括明清文人画和文艺复兴时期绘画的特点。
(2)根据材料并结合所学知识，简析明清文人画和文艺复兴时期绘画呈现不同特点的原因。
(3)根据材料并结合所学知识，谈谈你对绘画创作的认识。
2 . 材料 唐寅（1470-1524），字伯虎，明代苏州人，画家、书法家、诗人。三十岁时进京会试，涉会试泄题案而被革黜，妻子改嫁，一生坎坷。后游历名山大川，以卖文鬻画闻名天下。早年随沈周、周臣学画，宗法李唐、刘松年，融会南北画派，笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊；人物画师承唐代传统，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确；亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣；其花鸟画长于水墨写意，洒脱秀逸。在绘画成就上，与沈周、文徵明、仇英并称“明四家”。唐寅的作品有《骑驴思归图》《山路松声图》《事茗图》《王蜀宫妓图》《李端端落籍图》《秋风纨扇图》《枯槎鸜鹆图》等绘画作品流传于世，现藏于世界各大博物馆。
——摘编自白寿彝《中国通史》
(1)根据材料并结合所学知识，概括唐寅画作的艺术特点。
(2)根据材料并结合所学知识，简析唐寅艺术风格形成的历史背景。
材料一
关于自画像，《后汉书》中就有相关记载，但遗留下来的画迹极少。现存最早的自画像则是宋徽宗赵佶的《听琴图》，此画是以描绘具体事件为主的群像画。元代赵孟頫《自写小像图页》通过环境来烘托气氛表达主观感受的做法，在后世得到了极大的发展。明代波臣派曾鲸在继承粉彩染传统技法的同时，汲取西洋画的某些手法，形成立体感强的独特画法。大多数画家的立意构思都将“我”的因素融进大自然，用大自然中的一草一木表达自己的喜怒哀乐，这和传统哲学中“天人合一”的观念不无关系。
——摘编自刘爽《中国自画像的演变》等
材料二
中国古代女性在画作中对自我的表达极其有限，其写真附着于男权话语的审美观念，处于“被观看”的境遇中。19世纪末20世纪初期，中国各地纷纷开办女校，中国第一批接受现代美术科班教育的女性诞生。民国时期学习西洋美术，训练学生人物写生，自画像成为了当时女性表达自我、书写个人精神的一种图式。在近代女画家谱系中，郁风是以女杰形象出现在大众的视野中。郁风是三四十年代活跃于抗战救亡宣传战线上的战士，其自画像《风》通过对面部表情的细致刻画使人物富有冲击力和紧张感，表达了处于民族危机中画家本人所蕴含的革命热情和战斗精神。
——摘编自彭哲敏《近代中国女性自画像的形象建构与自我书写》
(1)根据材料一并结合所学知识，概括中国古代自画像的特点。
(2)根据材料二并结合所学知识，分析中国近代女性自画像的变化及原因。
材料《千里江山图》卷是北宋画家王希孟传世的唯一作品，描绘了祖国的锦绣河山。此卷以概括精练的手法、约丽的色彩和工细的笔致表现出祖国山河的雄伟壮观，一向被视为宋代青绿山水中的巨制杰构。《千里江山图》卷在设色和用笔上继承了传统的“青绿法”，即以石青、石绿等矿物质为主要颜料，敷色夸张，具有一定的装饰性，被称为“青绿山水”。
2022年春晚的舞蹈剧《只此青绿》把《千里江山图》搬上舞台，以古典文学的叙事方式、传统艺术的当代表达、意念的流动构建起全剧的精神世界，通过人物的虚实交错、情感的古今交融，将悠远绵长的传统文化意象，赋予了无限的生命力和想象力。《只此青绿》牢牢把握了中华优秀传统文化的宝贵价值，立足以人民为中心的创作导向，在文博、舞蹈、音乐、文学和非遗传承中探寻和提炼符合当代视角的审美精髓。它不只用纯艺术的方式舞绘千里江山，还在建党百年之际完美阐释了习近平总书记指出的“江山就是人民，人民就是江山”的深刻意蕴，也彰显了中国文化的自信。
王希孟《千里江山图》卷（局部） 央视2022年春晚《只此青绿》舞蹈剧（片段）
-----摘编自马季戈《王希孟千里江山图卷》及人民网
请根据材料并结合所学知识另选一类中国传统文化（或一个作品），先简要介绍该传统文化（或作品）再阐述其现代价值。（要求：选取的传统文化或作品明确、介绍抓住要旨、现代价值阐述合理并有理论升华、逻辑清晰、史论结合。）
材料 张善孖（1882-1940年），四川内江人，张大千之兄，著名国画大师。他自幼从母学画，喜爱剑术，曾留学日本并加入同盟会。前人多以臆想画虎，而他却在家中养虎以观察其一举一动，故善于把握虎的动态而不失于流俗，其“虎画”常钤（盖）“虎痴”或“虎公”印。1937年底，他创作了《怒吼吧，中国》，画面为象征中国28个行省的28只猛虎（如图），以咆哮之势直扑落日，并题署“雄大王风，一致怒吼，威撼河山，势吞小丑！”1940年，他创作了《飞虎图》，赠予陈纳德将军，成为美国援华抗日空军志愿队的队徽来源。时人评述其虎画“开美术界抗战宣传画之先河”。
——据沙伟《“虎公”张善孖抗战时期的虎画》等
(1)根据材料并结合所学知识，概括张善孖“虎画”的艺术特点。
(2)根据材料并结合所学知识，简析张善孖取得“虎画”艺术成就的原因。
材料一 春秋战国时期的青铜器上记载攻占事迹的连环图画，已经具备了连环画的某些基本特征。两汉时期出现了以壁画形式描绘有说教意义的伦理故事和奇幻神话传说，如《柳下惠覆寒女》《嫦娥奔月》等。魏晋南北朝与隋唐时期，在保留下来的敦煌壁画中就有大量用连续性叙事性绘画表现佛教教义的故事，其中以《佛说九色鹿经》最具代表性。两宋时期，人们开始在书籍中配以连续性的图画，在使得版面愈加精美的同时提升了书籍的可读性。元明时期，在小说与剧本中出现了大量连续注释性插图，如《新刊全相注释西厢记》和《西厢记》。明代流行的章回体小说中大多附有线描插图，有些书一回故事就附有一幅或多幅插图，被称为“回回图”。到了清代具有连续性情节的年画开始出现，如以生产为题材的连环图画“耕织图”“棉花图”等。
材料二 19 世纪中后叶，在外国漫画的影响下，“漫画”这一艺术表现与传播形式开始为中国读者所接受，并很快成为报纸上的常客甚至是固定内容。清末民初是我国漫画从泥沌走向自觉的时期，预示了它在历史舞台上必将大展拳脚。它既是人们认识现实的一个全新视角，也是人们精神文化生活交流的新方式。1898年7月由谢赞泰创作，发表在香港《辅仁文社社刊》上的《时局图》是当今公认的中国第一幅严格意义上的漫画。之后，漫画家开始大批涌现并入其中，经常发表作品的有何剑士、张聿光、马星驰、钱病鹤等。这一时期的代表作主要有：《莫谈国事》《内阁总理》《加入一等》以及《玩弄于股掌之上》《此之谓人民代表》等。
——摘编自陈维东主编《中国漫画史》
(1)根据材料一并结合所学知识，概括指出中国古代连环画的特点。
(2)根据材料二并结合所学知识，分析中国近代漫画产生与发展的历史背景与历史作用。
