材料一 战国末年，百家争鸣的局面就已经夕阳西下。荀子的出现是一个标志。不仅荀子本人的学说横扫百家而又兼赅百家，反映天下“百虑而一致，殊途而同归”的学术发展趋势；荀子提出的“以圣王之制为法”、“学至于圣而止矣”的思想，也应该说直接地是董仲舒“罢黜百家，独尊儒术”的前驱先路。“罢黜百家，独尊儒术”对发展文化学术的作用是两重性的。儒是一种学说，一种思想。从这方面说，汉武帝尊儒是以儒家的思想作为社会的统治思想，有钳制学术思想的作用。
——摘编自金春峰《论董仲舒思想的特点及其历史作用》
材料二 魏良辅经过长期的实践和研究，在张野塘等人的大力协助下，对昆山腔进行了全面改革，他采取“兼收并蓄”的方式，一方面吸收南曲的长处，发挥昆山腔自身流丽悠远的特色；另一方面采纳北曲的特点，从而造成了集南北曲优点于一体的“水磨调”。到了隆庆末年，昆腔从清唱形式走上更为广阔的戏剧舞台。
——于海广《中国的世界非物质文化遗产》
材料三 新文化运动反传统的焦点是孔教。陈独秀认为：“文明进化之社会，其学说之兴废，恒时时视其社会之生活状态为变迁”，“‘孔教’本失灵之偶像，过去之化石。”“儒者以纲常立教，为人子为人妻者，既失个人之独立人格，复无个人独立之财产。”李大钊断言：“孔子者，历代帝王专制之护符也。”《红旗谱》通过朱老忠这个农民英雄从自发反抗走上自觉革命道路的历程，生动地展示了大革命前后阶级斗争与革命运动的壮丽图景。《红日》通过众多英雄事迹表讲述了解放战争中莱芜、孟良崮这两个战役。《红岩》以解放战争时期的敌我斗争为主线，成功地塑造了许云峰、江姐等一系列共产党员的英雄形象。“三红”均成书于1957—1961年间。
——摘编自龚书铎《“五四”时期的反传统》、张冉冉《中国现当代文学精品导读》
（1）根据材料一，从荀子学说的角度，指出战国时代百家争鸣局面“夕阳西下”的表现，结合所学，分析汉武帝“尊儒”对学术文化发展的影响。
（2）根据材料二并结合所学，说明魏良辅在造就“水磨调”过程中对北曲优点的吸纳之处，指出隆庆末年对昆曲“从清唱形式走上更为广阔的戏剧舞台”做出重要贡献的人物。
（3）阅读材料三，结合所学，请选择阐释：①指出先进知识分子“反传统”的直接原因，并概述其理由，说明当时“反传统”存在的问题。②概括“三红”的特点，并分析“三红”成书的时代背景。
材料一 隋唐时期，各族人民共同创造了光辉灿烂的音乐文化，燕乐就是其中重要的代表，它标志着歌舞音乐发展的一个高峰。除燕乐外，当时流行的曲子填写的词成了宋代重要的文学体裁，当时盛行的歌舞戏为宋代杂剧与南戏的产生准备了条件，当时通行的变文，正是后世词话与宝卷一类说唱的直系祖先。唐朝设立了大乐署、鼓吹署、教坊和梨园，统领各色音乐，总数达数万人。隋初郑译的八十四调理论和后来燕乐二十八调的产生，以及对通向十二平均律的探索，表明这个时期乐律理论上的成就。
——摘编自张小梅《唐代中日音乐文化交流史专题研究》
材料二 唐燕乐传入日本后，经过平安朝的乐制改革，把它分为管弦与舞乐两种形式。舞乐以舞为主，有器乐伴奏，而管弦则是单纯的器乐演奏。日本雅乐序、破、急的基本结构来自燕乐大曲。燕乐大曲的散序是自由节奏，速度也不固定，中序是歌唱部分，破的节奏不规则，速度逐渐加快。而日本雅乐的结构已大为减缩，中间插有若干其他音乐段落，整体速度则呈现逐渐加快态势。根据唐代史料记载，《太平乐》的演出当时舞者约75人，同时还有140人合唱《太平歌》。日本乐书《体源抄》有如下记载：“古太平乐於唐土者，一百四十人等舞之，今於日本则不然，天安天皇时四十舞之，后三十人，今又不然。”
——摘编自张前《日本雅乐与唐代燕乐－日本史书、乐书相关资料考》
(1)根据材料一并结合所学知识，概括唐朝音乐文化的特点并分析其成因。
(2)根据上述材料，概括与唐朝燕乐相比日本雅乐的不同之处。
(3)根据上述材料并结合所学知识，谈谈文化互鉴的意义。
材料一从金人主入中原到元人统一全国，异族的音乐大量流入，汉族地区原有的音乐便与这种外来音乐结合，产生新变，同时产生了与之相适应的新的歌词，这就是所谓的“北曲”，也就是后来所说的“元曲”。其后，这种曲子一面用于杂剧，成为剧中的唱词，一面作为独立的抒情乐歌，也就是“散曲”。
——引自《中国戏剧发展简史》
元蒙统治者废除科举制度，不仅断绝了知识分子跻身仕途的可能，而且把他们贬到低下的地位。这些修养颇高的文化人，被沉入社会底层。在疏远经史，冷淡诗文的无可奈何之中，他们只有到勾栏瓦舍去打发光阴、去寻求生路。于是，新兴的元杂剧意外地获得一批又一批的专业创作者。这些落魄文人共同创造着中国戏剧的黄金时代。与从前的偏于抒发主观心绪意趣的诗词不同，元杂剧以广泛反映社会为已任。显然，这是由于作家们长期生活于闾巷村坊，对现实有着深切了解和感受的缘故。
——引自《中国戏剧发展简史》
材料二汤显祖（1550—1616），江西临川人，明代杰出的戏曲家、文学家。他出生于书香世家，自幼以善属文闻名乡里。因不肯攀附权势，他在科场上颇受困顿，三十几岁才中进士。当时社会经济繁荣，大量有地位的文人开始参与传奇戏曲的创作，这样的文化氛围唤起汤显祖在戏剧创作方面的兴趣。在南京任职期间，汤显祖开始进行文学创作。早期作品《紫箫记》便创作于此时。
官场生活并未改变汤显祖清傲率直的性格。他仗义执言揭露弊政的行为激怒了当朝皇帝，被贬到边远地区，因始终无法适应官场黑暗，1598年汤显祖辞官归乡。辞官后，对于政治的厌恶与理想生活的追求，激发了他的创作热情。他拿起笔，让自己在理想的梦境中批判现实，先后完成了《牡丹亭记》《南柯梦》《邯郸梦》等广受欢迎的作品。在《牡丹亭记》中，主人公社丽娘和柳梦梅不仅以自己的爱情冲破生死界限，而且冲破封建礼教的束缚，自己做主结为夫妻。在《南柯梦》中，主人公淳于棼酒醉后梦入蚂蚁国被招为驸马，后任南柯太守，政绩卓著。公主死后，召还宫中，权倾一时，淫乱无度，终于被逐。结果醒来却是一梦。这些作品“因情成梦、因梦成戏”，充分体现了汤显祖以情格理的观念。汤显祖的戏曲作品对后世影响巨大，在戏曲舞台上长演不衰。
——摘编自白寿彝《中国通史》等
（1）根据材料，分别概括“散曲”和元杂剧产生的原因。（不得抄原文）
（2）根据材料二并结合所学知识，分别指出汤显祖戏曲创作的特点及历史背景。
4 . 20世纪，中国戏剧的组织形式发生了非常大的变化．阅读材料，完成下列要求。
材料一小戏的崛起都是意味深长的事件，而这一现象无疑使得戏剧的价值体系更趋于平民化．小戏的崛起是在两股相反相成的艺术力量的交汇中呈现出来的．由于社会的集约化程度提高，地区之间日趋开放，交流与沟通也日渐增加，此前在一个相对狭小、相对封闭的区域内流传的地方小戏，有更多机会吸收与汲取大戏的优长特点，甚至直接进入都市，并且大量吸收借鉴了成熟剧种的表演手法与剧目，使之逐渐走向成熟．
——傅瑾《二十世纪中国戏剧发展论纲》
材料二小戏从19世纪以来就已经越来越显示出强劲势头的艺术平民化趋势，但是从延安时代开始它获得了诸多理论支持，因而更像是一场自觉的变革．1951年中央政府以政务院名义颁发的“五•五指示”明确指出，“中国戏曲种类极为丰富，应普遍地加以采用、改造与发展，鼓励各种戏曲形式的自由竞赛，促成戏曲艺术的‘百花齐放’．地方戏尤其是民间小戏，形式较简单活泼，容易反映现代生活，并且也容易为群众接受，应特别加以重视．”1949年成立的新政府总是在种种场合突出强调其“劳动人民”的立场，正是由于各地的小戏被视为与“劳动人民”的情感关系更为紧密，因而较少受到“封建社会统治者”和“反动文人”的毒害，所以应该得到更多重视的艺术样式，兼之有延安时代对秧歌、眉户等小戏成功改造的经验，它们获得了与大戏几乎平起平坐的艺术地位。
——陈白尘、董健主编《中国现代戏剧史稿》
（1）根据材料一，概括小戏发展变化的特点。
（2）根据材料二，结合所学知识，简析小戏“获得了与大戏几乎平起平坐的艺术地位”的原因。
材料一 观赏下图郑板桥的《幽兰图》。
（1）该作品有哪些特点？作者在作品中寄托了怎样的思想感情？
材料二 海客乘天风,将船远行役。譬如云中鸟,一去无踪迹。
——(唐)李白《估客乐》
夜市千灯照碧云,高楼红袖客纷纷。如今不似时平日,犹自笙歌彻夜闻。
——(唐)王建《十五夜望月寄杜郎中时会琴客》
（2）据材料二,概括唐朝商业发展的基本情况。
材料三 明代以后士风颓靡，诸多士大夫狂荡不羁、沉溺声色，其中一个重要内容就是迷恋于戏曲。……戏曲通过参与祭祀社火等民俗活动，成为一种与民众的宗教仪式、年节庆典、春祈秋报、红白喜事浑融一体的民俗艺术，成为民间文化娱乐方式的主要承载物。清人焦循说：“郭外各村，于二八月间，递相演唱，农樵渔夫，聚以为欢，由久矣。”是对当时平民戏曲生活的生动写照。
（3）据材料三概况明清时期戏曲艺术繁荣的原因。
