材料一 战国末年，百家争鸣的局面就已经夕阳西下。荀子的出现是一个标志。不仅荀子本人的学说横扫百家而又兼赅百家，反映天下“百虑而一致，殊途而同归”的学术发展趋势；荀子提出的“以圣王之制为法”、“学至于圣而止矣”的思想，也应该说直接地是董仲舒“罢黜百家，独尊儒术”的前驱先路。“罢黜百家，独尊儒术”对发展文化学术的作用是两重性的。儒是一种学说，一种思想。从这方面说，汉武帝尊儒是以儒家的思想作为社会的统治思想，有钳制学术思想的作用。
——摘编自金春峰《论董仲舒思想的特点及其历史作用》
材料二 魏良辅经过长期的实践和研究，在张野塘等人的大力协助下，对昆山腔进行了全面改革，他采取“兼收并蓄”的方式，一方面吸收南曲的长处，发挥昆山腔自身流丽悠远的特色；另一方面采纳北曲的特点，从而造成了集南北曲优点于一体的“水磨调”。到了隆庆末年，昆腔从清唱形式走上更为广阔的戏剧舞台。
——于海广《中国的世界非物质文化遗产》
材料三 新文化运动反传统的焦点是孔教。陈独秀认为：“文明进化之社会，其学说之兴废，恒时时视其社会之生活状态为变迁”，“‘孔教’本失灵之偶像，过去之化石。”“儒者以纲常立教，为人子为人妻者，既失个人之独立人格，复无个人独立之财产。”李大钊断言：“孔子者，历代帝王专制之护符也。”《红旗谱》通过朱老忠这个农民英雄从自发反抗走上自觉革命道路的历程，生动地展示了大革命前后阶级斗争与革命运动的壮丽图景。《红日》通过众多英雄事迹表讲述了解放战争中莱芜、孟良崮这两个战役。《红岩》以解放战争时期的敌我斗争为主线，成功地塑造了许云峰、江姐等一系列共产党员的英雄形象。“三红”均成书于1957—1961年间。
——摘编自龚书铎《“五四”时期的反传统》、张冉冉《中国现当代文学精品导读》
（1）根据材料一，从荀子学说的角度，指出战国时代百家争鸣局面“夕阳西下”的表现，结合所学，分析汉武帝“尊儒”对学术文化发展的影响。
（2）根据材料二并结合所学，说明魏良辅在造就“水磨调”过程中对北曲优点的吸纳之处，指出隆庆末年对昆曲“从清唱形式走上更为广阔的戏剧舞台”做出重要贡献的人物。
（3）阅读材料三，结合所学，请选择阐释：①指出先进知识分子“反传统”的直接原因，并概述其理由，说明当时“反传统”存在的问题。②概括“三红”的特点，并分析“三红”成书的时代背景。
材料一 中国古代戏曲的萌芽，最早可以追溯到周朝，那时所谓的戏剧多发生在祭祀仪式上，具有明显的神学宗教色彩。秦汉以后，历经漫长积累，到了宋元之际戏曲才得成型口而成熟的戏曲则要从元杂剧算起，历八百多年繁盛不败。当时的戏曲作家为避文祸，多借历史传说故事反映现实，直接取材于现实生活的也常涂上一层“历史传说”的保护色。在长期的表演、传唱过程中，古典戏曲弘扬正气、褒奖忠义、鞭挞丑恶，使观众在潜移默化中受到熏陶。中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。戏曲作家和表演家始终扎根于民间，各种地方剧种都有其自己广泛的观众对象，影响极其深远，近现代兴起的电影、电视剧都多多少少带有传统戏曲的色彩。
——摘编自吴秀明《中国古典戏曲的审美价值与教化功能》等
材料二 近代，西方话剧被引入中国一些通商口岸，在五四运动前被称为文明戏。文明戏作为一种外来的艺术形式，很难植根于中华民族的文化土壤。在其初期既要面对本土文化的排异性，又必须寻求一定的依托物，作为中国话剧立足之点。同时，它还要防止被民族文化所融化，丧失其独立的品性。因此，在中西文化的激烈碰撞中，文明戏的形态成为一种“不中不西，亦中亦西，不新不旧，亦新亦旧，糅杂混合”的过渡形态，整个近代前期没有找到自己的文化定位。因此，这一时期尽管它曾兴盛一时，但却犹如漂在水面的浮萍，没有扎下根来。
——摘编自贾志刚《中国近代戏曲史》
(1)根据材料一，概括中国古代戏曲发展的特点。
(2)根据材料一、二并结合所学知识，指出中国近代前期文明戏的传播不同于古代戏曲之处。
(3)根据材料二，分析中国近代前期文明戏的传播所折射出的时代特征。
材料一 长太息以掩泣兮，哀民生之多艰；余虽好修姱以鞿羁兮，謇朝谇而夕替。既替余以蕙纕兮，又申之以揽茝。亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。
——屈原《离骚》
材料二 绘画艺术往往带有鲜明的时代特征。下图是南宋夏圭《山水十二景》（局部）
材料三 梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生四位京剧表演艺术家被誉为“四大名旦”。梅兰芳集京剧旦角艺术的大成，综合青衣、花旦、刀马旦的表演特点，创造出自己特有的表演形式和唱腔——梅派。程砚秋于20世纪20年代后期形成了程派艺术，以独树一帜的发声、吐字、用嗓、润腔等综合技巧创造了风格含蓄，以深邃曲折、亢坠断续取胜的唱腔。尚（小云）派在继承传统的基础上多有革新，以刚健婀娜为特有风格，是四大名旦中突出阳刚挺劲的青衣唱法的旦行流派。尚小云的唱、念、做、打均不崇尚纤巧。而以气与力胜，具阳刚之美。荀慧生善于塑造天真、活泼、多情的少女形象，具有甜媚的风格，在旦行中有很大的影响，世称“荀派”。
（1）材料一反映的文学体裁是什么？有何文学特色？
（2）《山水十二景》体现了作者怎样的情怀？如何从当时的时代特征来理解这种文化特征？
（3）依据材料和所学知识概括京剧有哪些特点？
（4）从以上描述中，你能得到哪些认识？
材料一 战国末年，百家争鸣的局面就已经夕阳西下。荀子的出现是一个标志。不仅荀子本人的学说横扫百家而又兼赅百家，反映天下“百虑而一致，殊途而同归”的学术发展趋势；荀子提出的“以圣王之制为法”、“学至于圣而止矣”的思想，也应该说直接地是董仲舒“罢黜百家，独尊儒术”的前驱先路。“罢黜百家，独尊儒术”对发展文化学术的作用是两重性的。儒是一种学说，一种思想。从这方面说，汉武帝尊儒是以儒家的思想作为社会的统治思想，有钳制学术思想的作用。
——摘编自金春峰《论董仲舒思想的特点及其历史作用》
材料二 魏良辅经过长期的实践和研究，在张野塘等人的大力协助下，对昆山腔进行了全面改革，他采取“兼收并蓄”的方式，一方面吸收南曲的长处，发挥昆山腔自身流丽悠远的特色；另一方面采纳北曲的特点，从而造成了集南北曲优点于一体的“水磨调”。到了隆庆末年，昆腔从清唱形式走上更为广阔的戏剧舞台。
——于海广《中国的世界非物质文化遗产》
(1)根据材料一，从荀子学说的角度，指出战国时代百家争鸣局面“夕阳西下”的表现，结合所学，分析汉武帝“尊儒”对学术文化发展的影响。
(2)根据材料二并结合所学，说明魏良辅在造就“水磨调”过程中对北曲优点的吸纳之处，指出隆庆末年对昆曲“从清唱形式走上更为广阔的戏剧舞台”做出重要贡献的人物。
| A．用写意的手法表达情感 | B．都具有雅俗共赏的特点 |
| C．都适应了市民阶层的需要 | D．都以表现真实的自我为目的 |
材料一 隋唐时期，各族人民共同创造了光辉灿烂的音乐文化，燕乐就是其中重要的代表，它标志着歌舞音乐发展的一个高峰。除燕乐外，当时流行的曲子填写的词成了宋代重要的文学体裁，当时盛行的歌舞戏为宋代杂剧与南戏的产生准备了条件，当时通行的变文，正是后世词话与宝卷一类说唱的直系祖先。唐朝设立了大乐署、鼓吹署、教坊和梨园，统领各色音乐，总数达数万人。隋初郑译的八十四调理论和后来燕乐二十八调的产生，以及对通向十二平均律的探索，表明这个时期乐律理论上的成就。
——摘编自张小梅《唐代中日音乐文化交流史专题研究》
材料二 唐燕乐传入日本后，经过平安朝的乐制改革，把它分为管弦与舞乐两种形式。舞乐以舞为主，有器乐伴奏，而管弦则是单纯的器乐演奏。日本雅乐序、破、急的基本结构来自燕乐大曲。燕乐大曲的散序是自由节奏，速度也不固定，中序是歌唱部分，破的节奏不规则，速度逐渐加快。而日本雅乐的结构已大为减缩，中间插有若干其他音乐段落，整体速度则呈现逐渐加快态势。根据唐代史料记载，《太平乐》的演出当时舞者约75人，同时还有140人合唱《太平歌》。日本乐书《体源抄》有如下记载：“古太平乐於唐土者，一百四十人等舞之，今於日本则不然，天安天皇时四十舞之，后三十人，今又不然。”
——摘编自张前《日本雅乐与唐代燕乐－日本史书、乐书相关资料考》
(1)根据材料一并结合所学知识，概括唐朝音乐文化的特点并分析其成因。
(2)根据上述材料，概括与唐朝燕乐相比日本雅乐的不同之处。
(3)根据上述材料并结合所学知识，谈谈文化互鉴的意义。
材料一 儒家在先秦以“子学”形式存在，是诸子百家中的一个学派。汉代儒学在继承孔子、孟子等人思想的同时，转而以“经学”为主要存在形式。儒生将孔子整理的典籍封为经典，即“五经”。武帝时，设五经博士，汉代儒家经学成为朝廷认可的官方学术。《春秋》被用作审判罪犯的标准，《诗经》则被当作谏书以规劝执政者。孔子则被描述为天庭的圣人，为汉立法制宪，祭孔成为重要的政治活动。
——摘编自：袁行霈《中华文明史》等
材料二 对于程朱理学而言，在明朝时期的确盛极一时，但经过一段时间的学习，人们发现程朱理学也有一定的不足。而且王学在这个时候又开始崛起，造成了程朱理学的下坡路。王学的崛起造就了明朝理学的又一个高峰时期。在这段时期，人们以学习王学为主流，即使在朝堂之上，也有很多的大臣在学习王学，王学对明朝的发展做出了较为卓越的贡献。一方面，王学曾经取代过程朱理学，有他的过人之处；另一方面，王学也曾经帮助明朝进一步发展，因此，很多人都非常崇尚王学。
——摘编自宋志明《论宋明理学的成因和变迁》
材料三 自春秋以来，以孔子为代表的儒家思想逐渐渗透到戏曲领域。古典戏曲的思想内容和表现形式都与儒家思想有着多方面的联系。儒家文化的伦理精神及由其形成的“重实际，黜玄想”的“史官文化”，导致了古典戏曲与历史紧密相连，使历史故事成为戏曲重要题材来源，其内容主要体现儒家思想和统治阶级的思想意志；儒家文化所张扬的循礼守制、贵贱不逾而又以睦相守的程式化生活赋予戏曲以程式之美。程式化是戏曲走向成熟的标志，对程式的熟悉程度和驾驭能力是衡量戏曲艺术家的水平的重要尺度；儒家文化“中庸平和、道德至上、重名教纲常"的观念对中国传统戏曲创作思维产生深刻的影响。同时儒家文化要求每个人都严守本分，按照尊卑贵贱的等级秩序行动。因此，儒家文化对中国古代戏曲的众多方面均有深刻影响。
——摘编自李世英主编《中国戏曲艺术思想史》等
(1)根据材料一结合所学知识，概述汉代思想发展的特点。
(2)根据材料二并结合所学知识，指出明代理学的发展变化，并分析其成因。
(3)根据材料三，概括儒家思想对中国古代戏曲文化的影响。
材料一 南朝梁陈之际，世家大族愈来愈腐朽，以描写女性美和宫廷生活为主要内容的宫体诗盛行。初唐时期，为取悦帝王而创作的诗歌用字讲求华丽优美，产生了“上官体”诗歌，成为官体诗的典型代表。盛唐时期，田园诗派以山水田园为主要描写题材；边塞诗人以边塞生活为内容，抒写个人对边塞生活的感受与体悟；浪漫诗派用浪漫主义的审美观，抒写高远旷渺的情怀。晚唐时期，藩镇割据成为唐王朝的离心力量，终日威胁着国家的统一，与此同时，奋起反抗的起义军使统治者的统治雪上加霜。这一时期，诗歌大多从诗人的视角围绕着晚唐的社会百态展开。
——摘编自段曹林《唐诗修辞论》
材料二 昆曲剧本的结构形式有一套常用的惯例：在一般情况下，第一出是，副末开场家门大意”），由副末（昆曲行当之一）用一两首词概述全剧大意和作者的创作意图；第二出由男主角“生”出场；第三出由女主角“旦”出场，通过“生旦家门”介绍主要人物；然后是展开关目，一般开始是庆寿、游春等平和场面，后因赴考、动乱、间阻等造成离别，最后是报捷、团圆。这就是所谓的悲欢离合。
——摘编自吴新雷《昆曲艺术概论》
（1）根据材料一并结合所学知识，概括唐诗的阶段特征，并分析上述特征形成的政治原因。
（2）根据材料二并结合所学知识，概括昆曲剧本结构形式的特点，并指出昆曲的文化价值。
材料一从金人主入中原到元人统一全国，异族的音乐大量流入，汉族地区原有的音乐便与这种外来音乐结合，产生新变，同时产生了与之相适应的新的歌词，这就是所谓的“北曲”，也就是后来所说的“元曲”。其后，这种曲子一面用于杂剧，成为剧中的唱词，一面作为独立的抒情乐歌，也就是“散曲”。
——引自《中国戏剧发展简史》
元蒙统治者废除科举制度，不仅断绝了知识分子跻身仕途的可能，而且把他们贬到低下的地位。这些修养颇高的文化人，被沉入社会底层。在疏远经史，冷淡诗文的无可奈何之中，他们只有到勾栏瓦舍去打发光阴、去寻求生路。于是，新兴的元杂剧意外地获得一批又一批的专业创作者。这些落魄文人共同创造着中国戏剧的黄金时代。与从前的偏于抒发主观心绪意趣的诗词不同，元杂剧以广泛反映社会为已任。显然，这是由于作家们长期生活于闾巷村坊，对现实有着深切了解和感受的缘故。
——引自《中国戏剧发展简史》
材料二汤显祖（1550—1616），江西临川人，明代杰出的戏曲家、文学家。他出生于书香世家，自幼以善属文闻名乡里。因不肯攀附权势，他在科场上颇受困顿，三十几岁才中进士。当时社会经济繁荣，大量有地位的文人开始参与传奇戏曲的创作，这样的文化氛围唤起汤显祖在戏剧创作方面的兴趣。在南京任职期间，汤显祖开始进行文学创作。早期作品《紫箫记》便创作于此时。
官场生活并未改变汤显祖清傲率直的性格。他仗义执言揭露弊政的行为激怒了当朝皇帝，被贬到边远地区，因始终无法适应官场黑暗，1598年汤显祖辞官归乡。辞官后，对于政治的厌恶与理想生活的追求，激发了他的创作热情。他拿起笔，让自己在理想的梦境中批判现实，先后完成了《牡丹亭记》《南柯梦》《邯郸梦》等广受欢迎的作品。在《牡丹亭记》中，主人公社丽娘和柳梦梅不仅以自己的爱情冲破生死界限，而且冲破封建礼教的束缚，自己做主结为夫妻。在《南柯梦》中，主人公淳于棼酒醉后梦入蚂蚁国被招为驸马，后任南柯太守，政绩卓著。公主死后，召还宫中，权倾一时，淫乱无度，终于被逐。结果醒来却是一梦。这些作品“因情成梦、因梦成戏”，充分体现了汤显祖以情格理的观念。汤显祖的戏曲作品对后世影响巨大，在戏曲舞台上长演不衰。
——摘编自白寿彝《中国通史》等
（1）根据材料，分别概括“散曲”和元杂剧产生的原因。（不得抄原文）
（2）根据材料二并结合所学知识，分别指出汤显祖戏曲创作的特点及历史背景。
10 . 阅读下列材料：
材料一 汉字“马”的演变过程：
材料二 唐代铨选人才，有四项考察标准，一曰身，二曰言，三曰书，四曰判。对书的要求必须是“楷法遒美”。朝廷又开创性地在最高学府中设立书学，形成书学与国子学、太学、四门学、律学、算学比肩并立的格局。……唐代书法承袭隋而来，而隋代书法集南帖、北碑之大成，“大开唐风”。
——据冯天瑜等著《中华文化史》整理
材料三 明清时期，诗、词、散文等传统文学体裁渐趋衰落，通俗文学勃兴，小说、戏曲等大众化形式成为文学艺术的主流。
材料四 乾隆五十五年，三庆徽班进京，逐渐吸收了京、秦二腔，四大徽班遂独擅梨园，因此京剧的前身即为徽剧。道光年间汉调进京，于是形成徽汉合流，促成湖北的汉调与安徽的徽调融合，京剧逐渐形成。京剧艺术在文学、表演、音乐、唱腔、化妆、脸谱等各个方面，经过几辈优秀人的长期舞台实践，执着探索，最终成为代表民族传统文化的瑰宝。
请回答：
(1)根据材料一，结合所学知识，简要概括汉字的发展演变过程，并指出其演变的特点。
(2)中国书法艺术从魏晋时期开始走向美的自觉，到唐朝达到高峰。据材料二概括唐代书法艺术走向鼎盛的原因。
(3)据材料三，概括明清时期文学艺术发展的新特点并列举两部典型的文学作品。
(4)据材料四，归纳京剧形成并迅速发展的原因。
