材料 永乐九年（1411年）七月初一日，刑科署都给事中曹润等奏：乞敕下法司，今后人民倡优装扮杂剧，除依律神仙道扮、义夫节妇、孝子顺孙、劝人为善及欢乐太平者不禁外，但有亵渎帝王圣贤之词曲、驾头、杂剧，非律所该载者，敢有收藏传诵、印卖，一时挐送法司究治。奉圣旨，但这等词曲，出榜后，限他五日，都要干净将赴官烧毁了，敢有收藏的，全家都杀了。
——摘编自【明】顾起元《客座赘语》
(1)根据材料，概括奏折反映的明初统治者所面临的思想文化问题，并结合所学知识运用唯物史观解读该问题产生的原因。
(2)根据材料并结合所学知识，说明当时戏曲杂剧文化盛行的影响。
材料一 先秦战国时期在我国思想史上一个“百花齐放”的时期，产生了儒、墨、道、名、阴阳等诸子百家，各家思想存在着许多不同之处，甚至相互攻击，……而以孔子“和而不同”的文化观为核心，中国文化着重强调不同文化之间互补的一面，主张不同的文化可以互相取长补短，互相促进。费孝通先生认为：“中华文化的包容性和中国古代先哲提倡‘和而不同’的文化现有密切的关系。”
——摘编自胡国威《论孔子“和而不同”文化观及其现代意义》
材料二 两个关键因素使得唐帝国能够保持活力；折中主义（它吸收所有在之前几个世纪历史上出现的文化流派）和世界主义（对外国人及他们多种多样生活方式的包容）。外国人和外国文化在整个唐帝国，尤其是在城市，自始至终都是一个显著的因素，对于其文化的形成起了很大的作用。
——摘自卜正民《哈佛中国史·唐朝》
材料三 长期以来，关于文化遗产保护的学界讨论，以下两位学者的观点颇具代表性：
观点一：到了今天，我们看到，保护不是目的，利用也不是目的，真正的目的是传承。我们祖先创造的灿烂文化，经由我们——我们的时代、我们的城市——健康地、完整地、真实地传给子孙后代，这才是真正的目的。……文化遗产，不是一个国家、一个民族独有的，它是人类共同的遗产，所以必须加强国际合作。
——摘编自单霁翔“新视野下文化遗产的可持续发展”论坛讲话
观点二：昆曲等被列入名录，意味着所要保护的遗产已经上升到跨文化交流的高度。昆曲是传统戏曲的最高范型，是中国表演艺术中最精致、完美的形式，……昆曲也被京剧全面借鉴，故有“京昆不分，昆乱不挡”之说，传统文人并不把昆曲单纯当做表演技巧，……其根本精神是要我们懂得为人之道，通过欣赏刚柔、动静、虚实之美，培养一种高尚的审美情趣，来热爱生活，完善自我。
——摘编自楼宇烈《中国社会科学报》（2012.7.13）
(1)阅读材料一，概括“和而不同”文化观对中国先秦文化的影响。结合所学指出，孔子“和而不同”思想的内涵。
(2)阅读材料二，概括唐帝国文化的新特点。结合所学，概述唐太宗时期“外国人和外国文化在整个唐帝国，尤其是在城市，自始至终都是一个显著的因素”的表现，并用一句话概括这对“其文化的作用
(3)阅读材料三，选择论述：①依据《世界遗产公约》和世界遗产公约标志的解读，概括指出登录《世界遗产名录》的原则。依据观点一，指出当代文化遗产保护的新理念。②依据观点二，概括指出昆曲的文化价值。结合所学，指出昆曲保护中的“怪现象”及其出路。
材料一 自春秋以来，以孔子为代表的儒家思想逐渐渗透到戏曲领域。古典戏曲的思想内容和表现形式都与儒家思想有着多方面的联系。儒家文化的伦理精神及由其形成的“重实际，黜玄想”的“史官文化”，导致了古典戏曲与历史紧密相连，使历史故事成为戏曲重要题材来源，其内容主要体现儒家思想和统治阶级的思想意志；儒家文化所张扬的循礼守制、贵贱不逾而又以睦相守的程式化生活赋予戏曲以程式之美。程式化是戏曲走向成熟的标志，对程式的熟悉程度和驾驭能力是衡量戏曲艺术家的水平的重要尺度；儒家文化“中庸平和、道德至上、重名教纲常”的观念对中国传统戏曲创作思维产生深刻的影响。同时儒家文化要求每个人都严守本分，按照尊卑贵贱的等级秩序行动。因此，儒家文化对中国古代戏曲的众多方面均有深刻影响。
——摘编自李世英主编《中国戏曲艺术思想史》等
材料二 《被缚的普罗米修斯》取材于普罗米修斯为人类从天上盗取火种的神话，塑造了一个为人类幸福而敢于反抗天神宙斯的英雄形象，歌颂了普罗米修斯为人类受苦受难的坚韧不屈精神；《狄浦斯王》描写的是人与命运抗争的故事。……尽管这部戏的主人翁没能摆脱命运的安排，但它讴歌了人类与命运抗争的不屈不挠精神。
——摘编自庄锡昌《西方文化史》等
(1)根据材料一，概括儒家思想渗透中国古代戏曲文化的表现。
(2)根据材料二，并结合所学，分析古希腊戏剧文化产生的背景和特点。
(3)根据材料并结合所学知识，比较古代中西方戏曲文化的不同。
材料一 中国古代戏曲的萌芽，最早可以追溯到周朝，那时所谓的戏剧多发生在祭祀仪式上，具有明显的神学宗教色彩。秦汉以后，历经漫长积累，到了宋元之际戏曲才得成型口而成熟的戏曲则要从元杂剧算起，历八百多年繁盛不败。当时的戏曲作家为避文祸，多借历史传说故事反映现实，直接取材于现实生活的也常涂上一层“历史传说”的保护色。在长期的表演、传唱过程中，古典戏曲弘扬正气、褒奖忠义、鞭挞丑恶，使观众在潜移默化中受到熏陶。中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。戏曲作家和表演家始终扎根于民间，各种地方剧种都有其自己广泛的观众对象，影响极其深远，近现代兴起的电影、电视剧都多多少少带有传统戏曲的色彩。
——摘编自吴秀明《中国古典戏曲的审美价值与教化功能》等
材料二 近代，西方话剧被引入中国一些通商口岸，在五四运动前被称为文明戏。文明戏作为一种外来的艺术形式，很难植根于中华民族的文化土壤。在其初期既要面对本土文化的排异性，又必须寻求一定的依托物，作为中国话剧立足之点。同时，它还要防止被民族文化所融化，丧失其独立的品性。因此，在中西文化的激烈碰撞中，文明戏的形态成为一种“不中不西，亦中亦西，不新不旧，亦新亦旧，糅杂混合”的过渡形态，整个近代前期没有找到自己的文化定位。因此，这一时期尽管它曾兴盛一时，但却犹如漂在水面的浮萍，没有扎下根来。
——摘编自贾志刚《中国近代戏曲史》
(1)根据材料一，概括中国古代戏曲发展的特点。(2)根据材料一、二并结合所学知识，指出中国近代前期文明戏的传播不同于古代戏曲之处。
(3)根据材料二，分析中国近代前期文明戏的传播所折射出的时代特征。
材料一 汤显祖（1550—1616）生活在明朝晚期。少年时代的汤显祖深受儒道思想影响，“家君恒督我以儒检，大父辄要我以仙游”。1583年汤显祖中进士，1591年因抨击朝政，被贬浙江遂昌知县，一任五年，政绩斐然。汤显祖的剧作多作于为官闲暇时间，1598年完成杰作《牡丹亭》后，终因触怒权贵而愤然辞官，回到故乡江西临川。汤显祖文学成就是多方面的，以戏曲成就为最。《牡丹亭》与《紫钗记》歌颂爱情，是儿女风情戏，《南柯记》与《邯郸记》针砭时弊，为社会风情剧，四剧皆有梦境，合称“临川四梦”。市井百姓、文人学者无不赞其“技出天纵、匪由人造。”“《牡丹亭梦》一出，家传户诵。”
——摘编自徐朔方《汤显祖年谱》
材料二 莎士比亚（1564—1616）出生于英国中部的市民家庭，为谋生步入剧坛。作为职业戏剧创作者，莎士比亚戏剧深受古希腊戏剧理论和文艺复兴作品影响。他一生与戏剧、剧团、剧场密不可分，一共完成了37部剧作，以独特的方式在舞台再现了新兴市民阶级的生活理想和价值观。1588年英国海军打败西班牙“无敌舰队”，英国民族自信空前高涨，为了使剧本剧情更加贴近16世纪的英格兰市民社会，莎士比亚努力摆脱古典戏剧的束缚，自由剪裁拼合人物，插入各种细节，比如苏格兰的五步舞，下半身套着灯笼裤的德国人。莎士比亚在贵族与平民、古典传统与现代民众等方面找到了新的平衡，实现了内容与形式的有机结合。
——摘编自李伟民《中西文化语境里的莎士比亚》等
(1)根据材料并结合所学知识，概括汤显祖与莎士比亚戏剧作品的异同点。
(2)根据材料并结合所学知识，说明莎士比亚戏剧创作的背景。
材料一 隋唐时期，各族人民共同创造了光辉灿烂的音乐文化，燕乐就是其中重要的代表，它标志着歌舞音乐发展的一个高峰。除燕乐外，当时流行的曲子填写的词成了宋代重要的文学体裁，当时盛行的歌舞戏为宋代杂剧与南戏的产生准备了条件，当时通行的变文，正是后世词话与宝卷一类说唱的直系祖先。唐朝设立了大乐署、鼓吹署、教坊和梨园，统领各色音乐，总数达数万人。隋初郑译的八十四调理论和后来燕乐二十八调的产生，以及对通向十二平均律的探索，表明这个时期乐律理论上的成就。
——摘编自张小梅《唐代中日音乐文化交流史专题研究》
材料二 唐燕乐传入日本后，经过平安朝的乐制改革，把它分为管弦与舞乐两种形式。舞乐以舞为主，有器乐伴奏，而管弦则是单纯的器乐演奏。日本雅乐序、破、急的基本结构来自燕乐大曲。燕乐大曲的散序是自由节奏，速度也不固定，中序是歌唱部分，破的节奏不规则，速度逐渐加快。而日本雅乐的结构已大为减缩，中间插有若干其他音乐段落，整体速度则呈现逐渐加快态势。根据唐代史料记载，《太平乐》的演出当时舞者约75人，同时还有140人合唱《太平歌》。日本乐书《体源抄》有如下记载：“古太平乐於唐土者，一百四十人等舞之，今於日本则不然，天安天皇时四十舞之，后三十人，今又不然。”
——摘编自张前《日本雅乐与唐代燕乐－日本史书、乐书相关资料考》
(1)根据材料一并结合所学知识，概括唐朝音乐文化的特点并分析其成因。
(2)根据上述材料，概括与唐朝燕乐相比日本雅乐的不同之处。
(3)根据上述材料并结合所学知识，谈谈文化互鉴的意义。
材料 2020年7月，一位名为“阿木爷爷”的63岁.大爷在海外社交平台走红。“阿木爷爷”通过锯、刨、凿、磨等中国传统木工手艺，不用一根钉子、一滴胶水，制作出了各种精致木器，被网友誉为“当代鲁班”。百万粉丝、上亿流量，“阿木爷爷”展现的“神秘中国技术”，让国外网友叹为观止。他发布在海外社交平台上的视频不用一个英文字母，却圈了无数海外粉丝，他用自己的独特方式向世界展现中国文化之美，传递中国智慧之光。
——摘编自中国日报《2020—2021年度中华文化国际传播十大案例》
依据材料结合中国古代史的相关知识，围绕“向世界展现中国文化之美，传递中国智慧之光”，自拟命题并展开论述。(要求：表达明晰，逻辑充分，史论结合)
材料一
| 时代 | 戏曲之代表 | 表演区 | 观众区 | 说明 |
| 春秋战国时期 | 优伶 | 贵族厅堂、殿庭、院落 | 殿庭、坐席、帐篷 | 优伶大都为奴隶 |
| 汉魏时期 | 百戏 | 百戏是歌舞杂技的融合，观众区的抬起 | ||
| 隋唐时期 | 歌舞 | 歌台、舞台、乐棚 | 神庙广场 | 表演区的抬起 |
| 宋元时期 | 杂剧 | 舞亭、乐亭、后台（准备区） | 神庙广场、瓦舍勾栏 | 表演台加上屋顶，出现了固定的演出场所 |
| 明清时期 | 南戏、京剧、其他地方戏 | 增加伴奏区 | 神庙广场、街巷、会馆，城乡宗祠、酒楼、茶园 | 前台加宽，后台加大 |
——摘编自罗德胤、秦佑国《中国戏曲与古代剧场发展关系的五个阶段》
材料二 19世纪末，教会学校组织学生演剧，让中国学生堂而皇之地登上舞台，不仅有助于扭转、打破国人的传统偏见，更为重要的是，学生所演之剧，不再是中国旧式的戏本，演剧的方式，也完全不是中国传统旧戏唱念做打的做派，而是直接用外语原文演出外国经典戏剧作品，演剧方式也是严格依照西洋戏剧的样式和要求进行，使其成为当时国人眼中的新潮、时髦之举。进入20世纪之后，伴随着清末“戏曲改良”运动，学生演剧逐渐跃出校园走向社会。受该运动的影响，学生所演的自创剧目的题材也基本上取材于社会时事，主题则和“时装新戏”一样主要来自维新派的社会、政治改良思想。
——摘编自范方俊《清末学生新潮演剧与中国现代戏剧的发生》
（1）根据材料一，概括古代戏剧的发展趋势，并分别指出其依据。
（2）根据材料二，概括近代以来戏剧的变化，并结合所学知识分析其原因。
（3）根据两则材料并结合所学知识，阐述戏剧与社会的关系。
材料一 松江府在万历年间“官民军灶垦田凡二百万亩，大半植棉，当不止百万亩。”正德年间“乡村纺织，尤尚精敏，农暇之时，所出布匹，日以万计。以织助耕，女红有力焉”。松江府“壤地广袤，不过百里而遥，……所由供百万之贼，……全赖此（棉织布）一机一杼而已。”明正德年间“里媪晨纱入市，易木棉以归。明旦复抱纱以出。”明崇祯年间，松江府的朱家角镇是“商贾凑聚，贸易花东、京省标客往来不绝，今为巨镇。”
——摘编《松江府志》、徐光启《农政全书校注》
材料二 到了明中期以后，手工业和商业的发展，特别是南方沿海地区手工业、商业的发展，早已不仅仅是为了满足自给自足生活的需要了，而已成为主要是商品生产和贸易交换的经济活动了，并出现了拥有相当数量和实力的手工业主、工人和商贾集团，他们的存在和对社会经济生活的影响，理应给予新的定位。
——袁行霈等《中华文明史》第四卷
材料三 白话小说是一种通俗的文学形式，它适应了这一时期商业城镇的发展和广大新兴市民阶层精神生活的需要。就拿戏曲来说，明中期以来发展起来的南戏传奇并非仅仅是案头的文学作品，他还是舞台演出的刷本。特别是明中叶寄居江苏昆山的魏良辅，经十年足不下楼的琢磨，创作了“水磨调”即“昆山腔”。
——袁行霈等《中华文明史》第四卷
（1）阅读材料一概括明朝中期以来松江棉纺织业兴盛的表现。
（2）根据材料二并结合所学，指出明末清初黄宗羲的经济主张及其反映的生产关系新变化。根据所学知识概括黄宗羲在敢于批判君主专制基础上并进而提出了哪些限制君权的主张及其意义。
（3）阅读材料三并结合所学，请选择阐述：①分析明代中叶以后古典小说进入黄金时代的背景，指出《西游记》的作者及其内容。②明朝中期以魏良辅为首的艺术家对昆腔进行了革新，请指出革新后昆腔的优点及其影响，用一句话概括昆曲的地位。
材料一 明初，政府放宽戏曲管制，儒学家开始有意识地进行戏曲创作。至明代中晚期，由于商品经济的发展，人性的解放、思想的自由成为不少自由文人追逐的目标。儒士们也肯定人的自然本性和生活的趣味。戏曲作为市民文化的一种代表，其强烈的娱乐精神是人类本身所具有的心理和生理追求，这就扫除了儒士创作戏曲的心理障碍。明代几乎所有的重要作家，都有明显的儒学背景，从而使宋代以来就形成的以民间艺人和下层文人为主要创作者的格局发生重大变化。
——摘编自边吴丽《明代儒士创作戏曲现象及其原因》
材料二 清初以来，昆曲作为文人雅士的时尚以及在宫廷相府中的走红，其刻意追求高雅品味，日益脱离大众。18世纪后期，随着四大徽班的进京，京剧逐渐形成。朝野并存、五方杂处的京师文化，使京剧融会了宫廷趣味与民间精神、综合了各种地方戏的表演艺术，曲词远较昆曲通俗，题材内容也多为市民喜好，因而流传日益广泛，最终成为所谓“国剧”。
——摘编自刘勇强《集成与转型：明中叶至辛亥革命的精神文明》
（1）根据材料一并结合所学知识，指出明代中后期戏曲的主要创作者及戏曲创作的社会背景。
（2）根据材料二，归纳清初以来戏曲发展的趋向，分析京剧成为“国剧”的主要因素。
