材料一：据《说文解字》记载，最早的纸是用蚕丝制造的。蚕丝原料昂贵，产量有限，仅供宫廷内使用。东汉时期，蔡伦总结前人的造纸经验，以树皮、麻头、破布、旧渔网为原料，以沤、捣、抄一套工艺技术，完成了纸原料的开拓和技术的创新，纸的成本降低了，因而很快地推广起来。西晋时期，纸原料还扩大到用藤造纸。随着产量的增多，纸逐步普及。
——摘编自孙顺华《中国文字载体的演变及其规律》
材料二：纸张的轻薄柔韧、价廉易得使其成为汉字书写和传播最理想的载体……借助于纸张的普及，到了魏晋南北朝时期，汉字的各种书体：篆隶草行楷已发展完备……唐宋时期，纸张的运用也推动了印刷术蓬勃兴起。为达到便于阅读的视觉效果，印刷的字体刻意追求方正规范、整齐划一。
——摘编自陈虹《器物载体与汉字书写的美学风貌》
材料三：明朝中后期，商品经济空前繁荣，戏曲和小说等通俗文学进入兴盛时期，成为市民文化消费的潮流，如《牡丹亭》《明珠记》《金瓶梅》《西游记》《隋唐志传》等，许多文人如汤显祖、叶宪祖、冯梦龙都参与了创作编选，很多戏曲和通俗小说的原型人物在民间受到社会各界追捧，成书之后备受欢迎，这是明代刻书业兴盛的重要原因。刻印戏曲小说的书商和坊肆相继出现，有的甚至自编、自选、自刻、自销，如湖州臧懋循等，一时间各地书坊林立，私家刻书之风盛行，所刻书籍的数量和出书速度都超越了前代。
——摘编自白寿彝《中国通史》等
(1)根据材料一，概括纸原料的演变和纸逐步普及的原因。
(2)根据材料二并结合所学知识，说明造纸术和印刷术的发展对汉字发展的作用。
(3)根据材料三并结合所学知识，分析明朝中后期印刷业兴盛的原因。
材料一 中国古代戏曲的萌芽，最早可以追溯到周朝，那时所谓的戏剧多发生在祭祀仪式上，具有明显的神学宗教色彩。秦汉以后，历经漫长积累，到了宋元之际戏曲才得成型口而成熟的戏曲则要从元杂剧算起，历八百多年繁盛不败。当时的戏曲作家为避文祸，多借历史传说故事反映现实，直接取材于现实生活的也常涂上一层“历史传说”的保护色。在长期的表演、传唱过程中，古典戏曲弘扬正气、褒奖忠义、鞭挞丑恶，使观众在潜移默化中受到熏陶。中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。戏曲作家和表演家始终扎根于民间，各种地方剧种都有其自己广泛的观众对象，影响极其深远，近现代兴起的电影、电视剧都多多少少带有传统戏曲的色彩。
——摘编自吴秀明《中国古典戏曲的审美价值与教化功能》等
材料二 近代，西方话剧被引入中国一些通商口岸，在五四运动前被称为文明戏。文明戏作为一种外来的艺术形式，很难植根于中华民族的文化土壤。在其初期既要面对本土文化的排异性，又必须寻求一定的依托物，作为中国话剧立足之点。同时，它还要防止被民族文化所融化，丧失其独立的品性。因此，在中西文化的激烈碰撞中，文明戏的形态成为一种“不中不西，亦中亦西，不新不旧，亦新亦旧，糅杂混合”的过渡形态，整个近代前期没有找到自己的文化定位。因此，这一时期尽管它曾兴盛一时，但却犹如漂在水面的浮萍，没有扎下根来。
——摘编自贾志刚《中国近代戏曲史》
(1)根据材料一，概括中国古代戏曲发展的特点。(2)根据材料一、二并结合所学知识，指出中国近代前期文明戏的传播不同于古代戏曲之处。
(3)根据材料二，分析中国近代前期文明戏的传播所折射出的时代特征。
材料一 先秦战国时期在我国思想史上一个“百花齐放”的时期，产生了儒、墨、道、名、阴阳等诸子百家，各家思想存在着许多不同之处，甚至相互攻击，……而以孔子“和而不同”的文化观为核心，中国文化着重强调不同文化之间互补的一面，主张不同的文化可以互相取长补短，互相促进。费孝通先生认为：“中华文化的包容性和中国古代先哲提倡‘和而不同’的文化现有密切的关系。”
——摘编自胡国威《论孔子“和而不同”文化观及其现代意义》
材料二 两个关键因素使得唐帝国能够保持活力；折中主义（它吸收所有在之前几个世纪历史上出现的文化流派）和世界主义（对外国人及他们多种多样生活方式的包容）。外国人和外国文化在整个唐帝国，尤其是在城市，自始至终都是一个显著的因素，对于其文化的形成起了很大的作用。
——摘自卜正民《哈佛中国史·唐朝》
材料三 长期以来，关于文化遗产保护的学界讨论，以下两位学者的观点颇具代表性：
观点一：到了今天，我们看到，保护不是目的，利用也不是目的，真正的目的是传承。我们祖先创造的灿烂文化，经由我们——我们的时代、我们的城市——健康地、完整地、真实地传给子孙后代，这才是真正的目的。……文化遗产，不是一个国家、一个民族独有的，它是人类共同的遗产，所以必须加强国际合作。
——摘编自单霁翔“新视野下文化遗产的可持续发展”论坛讲话
观点二：昆曲等被列入名录，意味着所要保护的遗产已经上升到跨文化交流的高度。昆曲是传统戏曲的最高范型，是中国表演艺术中最精致、完美的形式，……昆曲也被京剧全面借鉴，故有“京昆不分，昆乱不挡”之说，传统文人并不把昆曲单纯当做表演技巧，……其根本精神是要我们懂得为人之道，通过欣赏刚柔、动静、虚实之美，培养一种高尚的审美情趣，来热爱生活，完善自我。
——摘编自楼宇烈《中国社会科学报》（2012.7.13）
(1)阅读材料一，概括“和而不同”文化观对中国先秦文化的影响。结合所学指出，孔子“和而不同”思想的内涵。
(2)阅读材料二，概括唐帝国文化的新特点。结合所学，概述唐太宗时期“外国人和外国文化在整个唐帝国，尤其是在城市，自始至终都是一个显著的因素”的表现，并用一句话概括这对“其文化的作用
(3)阅读材料三，选择论述：①依据《世界遗产公约》和世界遗产公约标志的解读，概括指出登录《世界遗产名录》的原则。依据观点一，指出当代文化遗产保护的新理念。②依据观点二，概括指出昆曲的文化价值。结合所学，指出昆曲保护中的“怪现象”及其出路。
材料一 汤显祖（1550—1616）生活在明朝晚期。少年时代的汤显祖深受儒道思想影响，“家君恒督我以儒检，大父辄要我以仙游”。1583年汤显祖中进士，1591年因抨击朝政，被贬浙江遂昌知县，一任五年，政绩斐然。汤显祖的剧作多作于为官闲暇时间，1598年完成杰作《牡丹亭》后，终因触怒权贵而愤然辞官，回到故乡江西临川。汤显祖文学成就是多方面的，以戏曲成就为最。《牡丹亭》与《紫钗记》歌颂爱情，是儿女风情戏，《南柯记》与《邯郸记》针砭时弊，为社会风情剧，四剧皆有梦境，合称“临川四梦”。市井百姓、文人学者无不赞其“技出天纵、匪由人造。”“《牡丹亭梦》一出，家传户诵。”
——摘编自徐朔方《汤显祖年谱》
材料二 莎士比亚（1564—1616）出生于英国中部的市民家庭，为谋生步入剧坛。作为职业戏剧创作者，莎士比亚戏剧深受古希腊戏剧理论和文艺复兴作品影响。他一生与戏剧、剧团、剧场密不可分，一共完成了37部剧作，以独特的方式在舞台再现了新兴市民阶级的生活理想和价值观。1588年英国海军打败西班牙“无敌舰队”，英国民族自信空前高涨，为了使剧本剧情更加贴近16世纪的英格兰市民社会，莎士比亚努力摆脱古典戏剧的束缚，自由剪裁拼合人物，插入各种细节，比如苏格兰的五步舞，下半身套着灯笼裤的德国人。莎士比亚在贵族与平民、古典传统与现代民众等方面找到了新的平衡，实现了内容与形式的有机结合。
——摘编自李伟民《中西文化语境里的莎士比亚》等
(1)根据材料并结合所学知识，概括汤显祖与莎士比亚戏剧作品的异同点。
(2)根据材料并结合所学知识，说明莎士比亚戏剧创作的背景。
