材料一 我吴自魏良辅为“昆腔”之祖，而南词之布调收音，厩经创辟，所谓“水磨腔冷板曲”，数十年来，遐迩逊为独步，至北祠之被弦索，向来盛于姜东，其口中袅娜，指下圆熟，固令听者色飞。

——【明】沈宽蜈《度曲须知孩索题评》

材料二 江南经济繁蒙，得到文人雅士推波助澜，昆曲不但在城乡公开演出，士大夫的斤堂也成为表演场地…乾隆八十大寿，各处地方戏班纷纷进京，彼此又有相互观摩的机会，而徽班能采纳汉戏、秦腔，加上昆曲等各种来源的唱腔与音乐。遂糅合雅俗唱腔于一炉，混合弦乐与管乐器为伴赛，更广泛地收纳不同剧种的波技特色，终于开展为京减。京戏取精用宏，既较地方戏精致，又较昆曲易懂，于是压倒了各种地方戏，上至宫廷公卿，富商大贾，下至贩夫走卒，皆成为京戏广泛观众群。

——许倬云《万古工河》

材料三 白先勇策划的青春版昆曲《牡丹亭》从2004年“首演开始，9场演出场场爆满，反响非常好”。“让年轻人一生之中至少看一次昆曲，改变他们对传统艺术的想法，这是白先勇将青春版《牡丹亭》引进高校的原因”。“《牡丹亭》连接传统与现代，让大众欣赏传统戏剧，这是正纯、正派、正宗的演出”。白先勇说，“我们不是迎合大众，而是做出美的东西来教育大众。

材料一   汤显祖(1550－1616年)的戏到作品，以《牡丹亭》最为著名。400年前的明万历年间，正是昆曲发展的黄金时代，因此该剧立刻被搬上了舞台，成为常演常新的经典。现在《牡丹亭》的观众大部分是年轻人，许多人百看不厌，这说明其具有很强的现代性。汤显祖正是通过一个女性对生命和自由的追求，更深刻地揭示了生命的意义。

2005年4月，青春版《牡丹亭》在北京大学首演，并获得了空前的成功。……它为昆曲表演艺术开创了新纪元。

——根据凤凰网《汤显祖与莎士比亚》、人教版《世界文化遗产荟萃》整理

材料二   汤显祖和莎士比亚是两位同时期的世界级戏剧家，在不同的文化背景与生活环境下，同样都创作出了脍炙人口超越时空的剧作。……400年前，戏剧大师莎士比亚和汤显祖分别离世。他们是世界文学史上的同龄人，但又处于两个“平行空间”，山迢水遥。彼此不闻。“交换名片”走在400年后。2016年，中英两国决定共同纪念这两位文学巨匠，举办了一场名为“跨越时空的对话——纪念文学巨匠汤显祖和莎士比亚逝世400周年”的大型世界巡展。

——摘编自人民日报评论员随笔：《当莎士比亚遇上汤显祖》

材料三   汤显祖的剧作都是在闲暇时光而作……而莎士比亚作为职业剧作家，主要是为了票房收入，为了生存，有时甚至草草写出……汤显祖的剧作家的身份实际上是被后人确立的，因为直到清代汤显祖仍被称作是“填词大家”，并不认可他是剧作家……由此看来无论是从莎士比亚和汤显祖的生平履历还是从他们一生所致力的主要事情来看，他们二人其实并没有多少可以类比的交集，除了表面的二人同一年去世和汤显祖也和莎士比亚一样写过剧作。

——摘编自邹元江《为什么汤显祖不是中国的莎士比亚？》

材料一   听昆曲先得记熟曲文；自然，能够通晓曲文里的故实跟词藻那就尤其有味。这又岂是士大夫阶级以外的人所能办到的？当初编撰戏本子的人原来不曾为大众设想。

——叶圣陶《昆曲》（1934年）

材料二   （新编《十五贯》）删去了原作中的“宿命论”、“因果循环”以及“忠君”思想等……许多台词，都是重新写的，同样的意思，却换成了浅显平易的文言，使语言更加生动和口语化，增强了《十五贯》对于大众的适应性。

——刘遗伦《从昆曲〈十五贯〉的改编看新中国初年的戏剧改革》

材料三   《十五贯》所表现的这一案件，正是集中地反映了……坚持实事求是的唯物主义精神，反对主观主义和官僚主义，这对我们进行社会主义革命和社会主义建设，是有深刻的现实意义的。

——黄源《昆曲〈十五贯〉编演始末》