2 . 阅读下面材料，完成下面小题。

材料一

人生是多方面而却相互和谐的整体，把它分开来看，包括实用的、科学的和美感的活动，但是我们不要忘记，完满的人生见于这三种活动的平均发展，它们虽是可分别的而却不是互相冲突的。“实际人生”比整个人生的意义较为窄狭。一般人的错误在把它们认为相等，以为艺术对于“实际人生”既是隔着一层，它在整个人生中也就没有什么价值。有些人为维护艺术的地位，又想把它硬纳到“实际人生"的小范围里去。这般人不但是误解艺术，而且也没有认识人生。我们把实际生活看作整个人生之中的一片段，所以在肯定艺术与实际人生的距离时，并非肯定艺术与整个人生的隔阂。严格地说，离开人生便无所谓艺术，离开艺术也便无所谓人生。

人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以不是艺术的，正犹如同是一种顽石，这个人能把它雕成一座伟大的雕像，而另一个人却不能使它“成器”，分别全在性分与修养。知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品。过一世生活就好比做一篇文章，完美的生活都有上品文章所应有的美点。

首先，一篇好文章一定是一个完整的有机体，其中全体与部分都息息相关，不能稍有移动或增减。一字一句之中都可以见出全篇精神的贯注。比如陶渊明的《饮酒》诗本来是“采菊东篱下，悠然见南山”，后人把“见”字误印为“望”字，原文的自然与物相遇相得的神情便完全丧失。这种艺术的完整性在生活中叫做“人格”。凡是完美的生活都是人格的表现。大而进退取与小而声音笑貌，都没有一件和全人格相冲突。不肯为五斗米折腰向乡里小儿，是陶渊明的生命史中所应有的一段文章，如果他错过这一个小节，便失其为陶渊明。下狱不肯脱逃，临刑时还叮咛嘱咐还邻人一只鸡的债，是苏格拉底的生命史中所应有的一段文章，否则他便失其为苏格拉底。这种生命史才可以使人把它当作一幅图画去惊赞，它就是一种艺术的杰作。其次，“修辞立其诚”是文章的要诀，一首诗或是一篇美文一定是至性深情的流露，存于中然后形于外，不容有丝毫假借。把这种生命流露于语言文字，就是好文章；把它流露于言行风采，就是美满的生命史。

文章忌俗滥，生活也忌俗滥。俗滥就是自己没有本色而蹈袭别人的成规旧矩。西施患心病常捧心颦眉。这是自然的流露，所以愈增其美。东施没有心病，强学捧心颦眉的姿态，只能引人嫌恶。在西施是创作，在东施便是滥调。滥调起于生命的干枯，也就是虚伪的表现。“虚伪的表现”就是“丑”，克罗齐已经说过。

俗语说得好：“唯大英雄能本色。”所谓艺术的生活就是本色的生活。世间有两种人的生活最不艺术，一种是俗人，一种是伪君子。朱晦庵有一首诗说：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊，问渠那得清如许？为有源头活水来。”艺术的生活就是有“源头活水”的生活。俗人迷于名利，与世浮沉，心里没有“天光云影”，就因为没有源头活水。他们的大病是生命的干枯。“伪君子”则于这种“俗人”的资格之上，又加上“沐猴而冠”的伎俩。像柏格森所说的，他们都是“生命的机械化”，只能作喜剧中的角色。生活落到喜剧里去的人大半都是不艺术的。

艺术的创造之中都必寓有欣赏，生活也是如此。善于生活者彻底认真，不让一尘一芥妨碍整个生命的和谐。正如艺术家在锻炼作品时常呕心呕肝，一笔一画也不肯苟且。王荆公作“春风又绿江南岸”一句诗时，原来“绿”字，改了十几次之后才定为“绿”字。即此一端可以想见艺术家的严肃了。这看来虽似小节，而善于生活者却不肯轻易放过，正就如诗人不肯轻易放过一字一句一样。小节如此，大节更不消说，黄狐宁愿断头不肯掩盖史实，夷齐饿死不愿降周，这种风度是道德的也是艺术的。我们主张人生的艺术化，就是主张对于人生的严肃主义。

艺术的能事不仅见于知所取，尤其见于知所舍。苏东坡论文，谓如水行山谷中，行于其所不得不行，止于其所不得不止。这就是取舍恰到好处，艺术化的人生也是如此。不但能认真，而且能摆脱。在认真时见出他的严肃，在摆脱时见出他的豁达。王徽之居山阴，有一天夜雪初霁月色清朗，忽然想起他的朋友戴逵，便乘小舟到剡溪去访他，刚到门口便把船划回去。他说：“乘兴而来，兴尽而返。”伟大的人生和伟大的艺术都要同时并有严肃与豁达之胜。

（取材于朱光潜《人生的艺术化》）

1．下列对于材料一中的加点词语理解不正确的一项是（     ）

A．修辞立其诚，在文中指写文章要表现出作者的真实意图。

B．捧心颦眉，颦是皱眉之意，是指东施总是效仿西施的病态。

C．沐猴而冠，“冠”读guān，比喻装扮像个人物，实际不像。

D．夜雪初霁，“霁”读为jì，意为夜雪刚刚停止，天空放晴。

2．根据材料一，下列对文章内容的理解不正确的一项是（     ）

A．有人错误地把实际人生等同整个人生，认为艺术对于整个人生无价值。

B．柏格森认为生活中俗人和伪君子的言行举动都机械化了，唤不起美感。

C．在作者看来，并不是每个人的生命史都是艺术作品。

D．作者主张人生艺术化，就是主张生活的都是艺术的。

3．根据材料一，下列不属于“艺术的生活”所应具备的特点的一项是（     ）

A．完整和谐

B．至真至性

C．随遇而安

D．严肃豁达

材料二

北方人初看到西湖，平原人初看到峨眉，虽然审美力薄弱的村夫，也惊讶于它们的奇景；但生长在西湖或峨眉的人除了以居近名胜自豪以外，心里往往觉得西湖和峨眉实在不过如此。本地人自以为不合时尚的服装和举动，在外方人看，却往往有一种美的意味。

人常是不满意自己的境遇而羨慕他人的境遇，所以俗话说：“家花不比野花香。”人对于现在和过去的态度也有同样的分别。本来是很酸辛的遭遇到后来往往变成很甜美的回忆。这是什么缘故呢？

这全是观点和态度的差别。看倒影，看过去，看旁人的境遇，看稀奇的景物，都好比站在陆地上远看海雾，不受实际的切身的利害牵绊，能安闲自在地玩味目前美妙的景致。看正身，看现在，看自己的境遇，看习见的景物，都好比乘海船遇着海雾，只知它妨碍呼吸，只嫌它耽误程期，预兆危险，没有心思去玩味它的美妙。持实用的态度看事物，它们都只是实际生活的工具或障碍物，都只能引起欲念或嫌恶。要见出事物本身的美，我们一定要从实用世界跳开，以“无所为而为”的精神欣赏它们本身的形象。总而言之，美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。

许多人喜欢从道德的观点来谈文艺，从韩昌黎的“文以载道”说起，一直到现代“革命文学”以文学为宣传的工具止，都是把艺术硬拉回到实用的世界里去。一个乡下人看戏，看见演曹操的角色扮老奸巨猾的样子惟妙惟肖，不觉义愤填胸，提刀跳上舞台，把他杀了。从道德的观点评艺术的人们都有些类似这位杀曹操的乡下佬，义气虽然是义气，无奈是不得其时，不得其地。他们不知道道德是实际人生的规范，而艺术是与实际人生有距离的。

艺术上有许多地方，乍看起来，似乎不近情理。古希腊和中国旧戏的角色往往戴面具，穿高底鞋，表演时用歌唱的声调，不像平常说话。埃及雕刻对于人体加以抽象化，往往千篇一律。波斯图案画把人物的肢体加以不自然的扭曲，中世纪“哥特式”诸大教寺的雕像把人物的肢体加以不自然的延长。这种艺术上的形式化往往遭浅人唾骂，它固然时有流弊，其实也含有至理。这些风格的创始者都未尝不知道它不自然，但是他们的目的正在使艺术和自然之中有一种距离。艺术本来是弥补人生和自然缺陷的。

艺术所用的情感并不是生糙的而是经过反省的。蔡琰在丢开亲生子回国时绝写不出《悲愤诗》，杜甫在“入门闻号啕，幼子饥已卒”时绝写不出《自京赴奉先县咏怀五百字》。这两首诗都是“痛定思痛”的结果。艺术家在写切身的情感时，都不能同时在这种情感中过活，必定把它加以客观化，必定由站在主位的尝受者退为站在客位的观赏者。一般人不能把切身的经验放在一种距离以外去看，所以情感尽管深刻，经验尽管丰富，终不能创造艺术。

（取材于朱光潜《谈美》）

4．根据材料二，下列理解不正确的一项是（     ）

A．从实用世界跳出之外，还要有“无所为而为”的精神才能欣赏到事物本身之美。

B．韩愈“文以载道”中传递的“文”与“道”的关系，得到了作者的肯定。

C．那些看起来不近情理的艺术形式，固然偶有流弊，但有时也包含着真理。

D．蔡琰最终写出了《悲愤诗》，是他从实际生活中退为站在客观的观赏者。

5．综合材料一和材料二，概括并阐释艺术与人生的关系。

3 . 阅读下面的文字，完成13～15题。
王乃彦：“中国式”科学家
2008年初，王乃彦等院士一行到天津大学参加有关科学教育的研讨，回京路上与天津大学校长龚克同行，这一次同行让龚克校长有了意外收获：原来王先生的哥哥从北洋大学（天津大学前身）毕业，尚在读初中的他读了很多哥哥寄来的参加“反内战、反饥饿”的学生运动照片，印象深刻，说起这些往事，龚校长连忙向王先生打听这些照片是否还在，他认为这是珍贵的校史资料。
福建出院士。据了解，目前闽籍和在闽工作的院士多达110多位。像福建许多20世纪二三十年时代的家庭一样，王乃彦读书的种子早在家庭的熏陶下就种下了，虽然家境并不富裕，但“惟有读书高”的信念是家庭生活的根。大舅和二舅都是学化工的，二舅当时是著名化学家侯德榜的助手，从事制碱工艺。受此影响，王乃彦的哥哥姐姐都是学化工的。
“爸爸特别喜欢读书”，听王乃彦先生讲自己的父亲和家族，你会感觉中国传统家庭父慈母爱的力量。他的祖父去世很早，父亲能由中国当时最高的测量学堂毕业，全靠姑姑做衣服纳鞋底的收入。父亲在生活上克勤克俭，在子女的读书上却决不吝惜。
王乃彦兄妹四个，他排行老三。哥哥上大学后，姐姐也考取了上海交通大学。这样一来使本不富裕的家境更加捉襟见肘。一天深夜，父母亲的谈话让还没睡着的王乃彦听到了：父亲说，我手边还有一点钱，用它给孩子当学费吧。这差不多是这个六口之家的家底了。他还记得那时国民党垮台后，父亲失业，他们家上午和晚上都是稀饭，家里人要分着吃一点点主食。
王乃彦初中三年级的时候，福州解放了。他从福州三中考到了福州一中，这两所学校都是福州最好的。高中时福州一中用的英语课本是商务印书馆出版的原版英语教科书，价格比较贵。买书成为这个家庭做不到的事情。他清晰地记得，父亲在开课前想办法从别人那里借来了英语课本，将其中要上的课，用笔把单词一个一个抄下来，而王乃彦就拿着这手抄本去上课。父亲对他说，再艰难的日子也得念书。这手抄的课本，1952年王乃彦上大学时从家带到北大，可惜的是后来失落了。
他学习外语，真是一个有意味又贯穿了从王先生初中时期到现在的故事。
初三毕业的暑假，经济拮据的父亲还是省出钱来请人为王乃彦补习外语，父亲的办法现在看来依然简单而有效。买了两本原版的《汤姆索亚历险记》，老师一本，王乃彦一本，一个假期学完了这本书。高中以后，特别是抗美援朝战争以后，学生们不学“美帝国主义的语言”，王乃彦记得教他们英语的是上海圣约翰大学毕业的时尚女老师，可是他们几个班干部却一起交了白卷。直到大学毕业，他的英语依然是初中水平。
20世纪80年代初，一次到美国参加学术会议，却深深刺激了王先生。邀请者请他们做学术报告，却因为英语不好，只能请美国人代讲。虽然后来的国际学术会议王乃彦可以用英文报告，但是最害怕的是提问和交流。
当时他63岁了。每天早晨5点起床以后，晚上睡觉之前都是固定的学英语时间，走到哪学到哪。最多的时候一天学5个小时。2002年退下来的时候，他曾经想还要不要继续学英语，毕竟付出了太多的心血，他说，英语对于他，已经有了深厚的感情。他现在用自己的经历鼓励那些从小没有学好英语的人。
2000年在汉城（今日的首尔）。王乃彦成为世界核理事会正理事长的时候，要发表正式的就职演说，王先生脱稿而讲，现场发挥。与会者给与了热烈的掌声。
1．下列对作品有关内容的分析和概括，不正确的两项是：

A．王乃彦家境困难，但在家庭的熏陶下，仍然培养出了一个又一个人才，他的哥哥毕业于北洋大学、姐姐毕业于上海交大，他自己毕业于北京大学。

B．王乃彦的父亲不仅在生活上克勤克俭，供养子女读书，而且身体力行、言传身教，亲自为儿子手抄英语课本，这对子女的影响是深远的。

C．由于受“不学‘美帝国主义的语言’”的影响，以及在当时背景下对时尚女教师的反感，因此，“直到大学毕业，他的英语仍然是中学水平”。

D．作者选取王乃彦的英语学习作为这一部分的主要内容，完全是因为这些材料贯穿了他的一生，体现了王乃彦学习生活的曲折，使得文章波澜迭起。

E．文章写王乃彦老年学习英语的经历“美国参加学术会议的刺激——高龄坚持学习——汉城（今日的首尔）会议的热烈掌声”，不加评论而运用事实说话，给读者深刻的印象。

2．结合本文，简要叙述王乃彦“有意味又贯穿了从王先生初中时期到现在”的学习英语过程。
3．作者在写王乃彦的学习生活时，用了很大篇幅写他的家人的事，是否节外生枝，请结合全文作简要分析。

4 . 阅读下面的文字，完成下列小题
面向未来的艺术想象
世界正在高科技引领下发生新变，谁不能通过审美想象来把握这个新变的世界，谁就不具有通过艺术方式来把握人类未来可能性的能力，就不可能站上文化发展的制高点，也不可能引领世界先进文化潮流。文化创新能力在很大程度上表现为对人类前沿问题和未来命运的关注与思考，表现为对人类明天的艺术把握能力。只有深切关注着人类未来可能性及其命运的文化产品才会被全人类所关注，才能在文化艺术上引领风骚，吸引世界目光，也才具有国际竞争力。
　　从目前中国文艺现状来看，新的知识体系和观念还没有很好地融化到我们的文艺创作中，新的科学技术还没有激发出我们新的艺术想象力，还不能用我们的艺术想象为人类打开一扇未来世界和未知世界的新窗户。我们在抱怨外国大片抢夺了市场，却没有自问我们的艺术想象力与当今的高科技思维携手并进了吗？相反，我们更多地将艺术想象的兴趣集中在宫廷、侯门、大宅门里的恩怨纠缠上，集中在过去权力争夺的“权谋”手段上，还没有走出“官本位”。就说我们拍摄的所谓“大片”以及大量的历史题材电视剧，大多没有离开“皇帝”，总是在“皇帝”身边兜圈子。用巨额投资堆积出古代宫廷的奢华奇观与视觉盛宴，强化着权力崇拜、皇恩浩荡的观念。“权谋文化”与“奴才主义”还在死死地纠缠着我们的意识，根本无暇顾及日新月异、五彩缤纷的人类新生活与未来可能性。实际上，这种文艺应当叫做“面向过去”的文艺，而不是“面向未来”的文艺。
　　这种“面向过去”的文艺，不是指题材的“过去时”，而是指思想意识的“过去时”——没有给人们提供什么新的思想资源。有几部所谓“大片”从历史中发掘了推动社会进步的激情和动力？有哪部作品涉及到了目前人类共同面对的前沿问题？而人类是要走向未来的，新的生活才是人类的向往和未来世界的支点，是未来艺术想象的翅膀，因而是制高点所在。先进文化的前进方向绝不可能是朝着过去，而只能是朝着未来。不关心人类共同面对的现实问题以及人类的共同利益，不关心人类未来的可能性，你的作品怎么可能走在时代前面？怎么走向世界？只有走到时代前面，先人一步用艺术想象满足人类的精神需求，你的作品才可能走向世界。所以，我们一定要努力变弱项为强项，把文艺的目光从陵墓中的“死魂灵”移向现实人生，移向未来世界，而不是用懒汉的思维方式为我们的弱项开脱。
　　当今时代文化的竞争，我认为，很大程度上就体现为思想价值与想象力的竞争。中华民族不缺乏对未来的艺术想象能力，从远古神话“盘古开天地”，“二郎神担山”，“愚公移山”，“夸父逐日”，“嫦娥奔月”，“女娲补天”，“鲲鹏展翅九万里”等气势磅礴的想象来看，无不表达了先民借助于幻想对自然界和未知世界的把握，这是真正的对未知世界和未来世界的艺术把握，这就是当时的人类之“梦”。这是何等的气魄、何等的自信？其元气浩然，荡乎天地！因而具有永久的艺术魅力，成为中国文化的源头。唐诗以及明清小说《西游记》与《红楼梦》的艺术想象，也是超群绝伦，显示了中华民族奇诡的幻想智慧，创造了堪称世界一流的艺术想象成就。俱往矣，这一切都是先人在传统知识和农业文明经验基础上实现的。古人的许多艺术想象在今天已被科学所实现，谁能说这不是艺术对世界的一种把握？谁能说这不是走在时代前面？今天，生物工程、外太空探索、网络世界等等新的科学技术正在改变着人类生活。难道这一切新的知识元素就不能激活我们新的艺术想象力吗？就不能激发出我们除了“皇帝梦”之外新的梦想吗？无论如何，我们的艺术想象应当积极地、主动地与高科技思维比翼齐飞，借助于高科技知识的推力飞得更高更远。只有如此，我们的艺术想象才能不落人后。想象力是一个民族文化创造力的重要体现。只有面向未来，艺术想象的翅膀才会拥有更广阔的飞翔空间。
　　一个民族的伟大复兴，必然伴随着文化的伟大复兴。文化复兴不是复古，而是让源远流长的文化传统焕发出新的活力，融汇新的时代内容进行新的文化创造，而文艺创作是文化创造的重要内容之一。文艺不是简单的娱乐，也不是简单的歌颂。文艺是人类把握世界的一种方式，是通过艺术想象对世界的审美把握。一个民族的文艺，就是这个民族通过艺术方式对世界的把握，表达了这个民族对世界的理解和认识水平，构成这个民族的文化能力。故而文艺创作之得失，关乎大矣！古人云，凡事，预则立，不预则废，信然。（《人民日报》2010年6月18日）
1．从全文看，下列选项中最能体现作者写作本文主旨的一项是

A．文艺创作要与高科技思维携手并进。

B．文艺创作应摒弃“面向过去”的文艺。

C．文艺创作要有面向未来的艺术想象力。

D．中华民族的文艺史上有着丰富的艺术想象力。

2．2．结合原文，对具有“艺术想象”的文艺作品的标准理解不正确的一项是

A．作品会被全人类所关注，能在文化艺术上引领风骚。

B．作品能深切关注人类未来可能性及其命运。

C．作品应很好地结合新的知识体系和观念。

D．作品能为人类打开一扇未来艺术和未知世界的新窗户。

3．3．结合文章内容。谈谈你对文中划线句含义的理解。
答：
4．选取文中的一个神话故事，简要谈谈先民对未来世界的艺术把握。（50字左右）
答：