1 . 阅读下文，完成下面小题。
Sora远不是人工智能终点
①无论什么大模型，贴近产业才有未来。人工智能只有赋能千行百业，才能发挥出更大价值。要正视中美在人工智能技术上的差距，但也不必妄自菲薄。中国在制造业、服务业、交通业、健康教育等领域拥有丰富应用场景，加之拥有超大规模市场优势，能为人工智能产业提供更多发展空间。
②大语言模型ChatGPT的热潮还未退去，文生视频大模型Sora又惊艳亮相，推动通用人工智能技术的“车轮”滚滚向前。ChatGPT和Sora都证明，人工智能所孕育的颠覆性技术和前沿技术，有望成为新一轮科技革命与产业变革的“领头羊”。Sora远不是人工智能的终点，作为一项
③Sora实现了对现实世界的学习、理解和___________，这是人工智能的精髓所在。此前推出的文生视频产品大多只能生成几秒到十几秒的连贯视频，而Sora能将简短的文本描述转化成长达1分钟的高清视频，且视频更为真实立体，场景复杂、角色多元，画质卓越、连续稳定。以假乱真的背后，靠的是强大的语言理解能力和深度学习能力。通过学习海量视频，实现生成视频，还能基于视频扩展视频，Sora延续了OpenAI的规模法则，即“大力出奇迹”。正是这种学习模拟能力，使得Sora看起来是一个“文生视频”的工具，本质是一个通用的“物理世界模拟器”。
④无论什么大模型，贴近产业才有未来。人工智能的发展历史可以追溯到20世纪50年代，但早期出现的技术大多着眼于解决虚拟世界的问题，因而没掀起太多波澜。此前，ChatGPT写诗作画的表现虽令人震撼，但业界很快明确，聚焦特定领域、针对特定场景、解决特定问题的行业大模型才有更多市场机会。此次，Sora距离产业就更近了些。正如不少人发问，人工智能可以生成视频，电影还需要人拍吗？市场机构预测，Sora将率先在短视频、广告、互动娱乐、影视制作和媒体等行业中应用，助力企业降低成本、提升效率、优化用户体验。人工智能只有赋能千行百业，才能发挥出更大价值。
⑤要正视中美在人工智能技术上的差距。Sora的惊艳登场，也让人工智能产业从业者看清了差距。一直以来，中美两国被视为人工智能发展的第一梯队。从科研成果、投资排名、大学排名等多项指标来看，中国多年来保持全球第二的水平。但类似ChatGPT、Sora这样的原始性创新、颠覆性技术却没有出现在中国，差距在哪里？人才、数据、算力被视为关键三要素，也是中国发展人工智能技术亟待突破的瓶颈。
⑥当然也不必妄自菲薄。要看到，中国仅用了一年，就实现了在通用人工智能领域的迅速追赶，人脸识别、语音识别、自然语言处理等相关技术进步飞快。更要看到，中国具有庞大的互联网用户群体和数据规模，将为人工智能训练提供海量的资源支持。同时，中国在制造业、服务业、交通业、健康教育等领域拥有丰富的应用场景，加之拥有超大规模市场优势，能为人工智能产业提供更多发展空间。近年来，中国在人才、教育、专利产出等方面均有所进步。
⑦新时代催生新技术，新技术创造新时代。进入数据要素和数字经济时代，人工智能有了更多“原料”和“出路”，具备更大的赋能力量。ChatGPT也好，Sora也罢，以人工智能为核心的第四次工业革命正奔涌而来。谁能牵住人工智能这只“领头羊”，谁就能靠颠覆性技术和前沿技术激发更多新质生产力，在重塑全球竞争新格局中掌握关键引擎。
1．结合下文，填入第③段中“Sora实现了对现实世界的学习、理解和_____”空白处最合适的一项是（ ）| A．应用 | B．综合 | C．模拟 | D．反馈 |
| A．ChatGPT | B．Sora | C．传统报业 | D．纳米制造 |
| A．Sora证明了人工智能所孕育的颠覆性技术和前沿技术，它有望成为新一轮科技革命与产业变革的“领头羊”。 |
| B．Sora能将简短的文本描述转化成高清视频，且视频更为真实，场景复杂、角色多元，画质卓越、连续稳定。 |
| C．虽然中美两国被视为人工智能发展的第一梯队，但类似Sora这样的原始性创新、颠覆性技术却没出现在中国。 |
| D．Sora已率先在短视频、广告、互动娱乐、影视制作等行业中应用，助力企业降低成本、提升效率、优化用户体验。 |
2 . 阅读下面的文字，完成小题。
材料一：
乡村文化的衰落可以追溯到近代。从1840年到1949年，在这中华民族苦难的100年里，与中国农村文化衰落形成鲜明对比的是，西方发达国家基本完成城市化进程，较早地开启了乡村文化的振兴之路。据统计，1848年时，中国、美国的城市化率分别为10.9%、10.6%,而到 1949年时，中国的城市化率仍然是10%左右，美国已接近70%。发达国家的农村基础设施建 设、环境改造、空间规划，特别是乡村文化得到城市文化的直接反哺和辐射。美国的乡村“巧发展”战略、日本的“一村一品”农村振兴运动，使得乡村经济和文化一起得以重构和振兴。中华人民共和国成立之后，为迅速积累工业化、城市化和现代化的资本，我国确立了以城市为中心的发展战略，以致城乡文化差距成为客观存在的事实并不断拉大。但是，到20世纪90年代中期以后，我国着力解决“三农”问题，建设社会主义新农村，大力推进农村公共文化服务体系建设，走出了中国特色的乡村文化发展之路。
乡村文化的保护与传承亟须推行“乡村记忆工程”。各个地区可以在文物普查的基础上，选择一批具有浓郁地方特色、具备传统文化特征的古村古镇进行整体的保留、保护和维修利用，结合生产用具、生产生活遗物遗迹的展示，形成集乡土建筑和乡村民俗为一体的“乡村博物 馆”,集中展示当地的村史、村情，增强当地村民对自身文化的认同感、归属感。古村落是农村传统文化的“活化石”,保护古村落，要处理好保护与旅游开发的关系，尽可能地保留古村落的历史风貌和特色，传承好文化根脉。古村落、文化名镇的开发要杜绝“千篇一律”的开发模式，要注重挖掘文化内涵，彰显地方文化特色。要在以保护文化和生态的前提下，适度控制开发规模，实现可持续发展。特色小镇的建筑规划和城镇建设要注意有文化特色，要能体现出地方风情、风俗和当地的历史文化。同时，非遗保护要利用好数字化技术，分门别类，将列入国家、省、市、县级非物质文化遗产保护名录的项目及代表性传承人资料逐一进行数字化采录、存储，以 便长期保存。通过调查、采访，将各类非遗项目以文字、录音、录像、数字化多媒体的形式记录下来。
（摘编自李长庚《加强乡村传统文化的保护与传承》）
材料二：
特色小镇被人们寄予“记得住乡愁”的遐想。我国历史悠久，文化昌盛，各地域、各民族都有拿得出手的文化特色。知名特色小镇中，苏州震泽丝绸甲天下，浙江横店以影视拍摄而闻名，大理喜洲白族民俗独具一格……
可惜的是，很多特色小镇在建设过程中，往往忽略了精神和文脉的延续，丢失了烟火气息和人情味，在商业化、地产化、同质化的路上走偏了，造出大量的赝品景观，让人审美疲劳。背后的问题值得反思。
特色小镇建设，重外观，轻内核。这个内核就是当地特色文化和风土人情。常见的误区是用做地产的思维建小镇，大拆大建，迁出原始居民和生产生活，取而代之的是“冷冰冰”的钢筋水泥、公寓酒店，处处是“人造盆景”,照搬欧式洋房别墅，或江南小桥流水。初看富丽堂皇，古 色古香，细看各地造型都差不多，给人一种“南橘北枳”的感觉。人们寻找的是与拥挤喧嚣的城 市不一样的感觉，是千姿百态、小而精致，而不是大而划一。
特色小镇建设，重商业、轻文化。开发者常挂在嘴边的一句话是“资本搭台、文化唱戏”。
不错，商业是文化的重要经济支撑，然而很多地方在开发的时候，过度重视商业利益，导致商人来了，艺术家走了；消费产业来了，文化产业走了。也有重视文化建设的，但多用舶来文化，甚至是低俗文化，这也等于没有文化。
文化和商业，不是二选一，而是相辅相成的。文化的感召力和神秘感，激发人们来旅游学习、投资创业、安居立业。有了人气支撑，地方的经济产业才能自我循环，反哺文化培育。我们并不惧怕商业化，担心的是过度商业化、唯有商业化。
失败的经验教训已经不少，切莫再商业至上，让人去了一次不想再去第二次，使得小镇陷入死亡的“陷阱”。特色小镇回归文化，充满烟火，才能生机四射。正如那首著名的小曲唱道：“小城故事多，充满喜和乐，若是你到小城来，收获特别多。”
（摘编自《没有文化的特色小镇，是没有灵魂的》）
1．下列对原文相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．中国乡村文化是从近代走向衰落的，中国乡村文化的衰落史，也是中华民族苦难史的生动写照。 |
| B．中国和西方国家乡村文化要发展振兴，前提是推进或完成城市化进程，以城市文化反哺乡村文化。 |
| C．我国着力解决“三农”问题，逐步完善农村公共文化服务体系，走出了一条中国特色的乡村发展之路。 |
| D．特色小镇建设不能忽略精神和文脉的延续，要重视当地特色文化和风土人情，批判借鉴外来文化。 |
| A．知名特色小镇都有拿得出手的文化特色，被寄予“记得住乡愁”的遐想，都有烟火气、人情味。 |
| B．许多特色小镇建设过程中，因为过度追求商业利益，造成大量的赝品景观出现，让人审美疲劳。 |
| C．建设有文化特色的小镇，既要体现地方风情、风俗和当地的历史文化，又要融入现代文化气息。 |
| D．建国之后，我国为了迅速积累资本，确立了以城市为中心的战略，导致城乡文化差距越来越大。 |
3 . 阅读下面的文字，完成小题。
材料一：
2001年春节过后的第二天，湖南长沙马坡岭笼罩在薄雾之中，空中不时飘下雨点。袁隆平眯起双眼，出神地打量着这几百亩试验田，然后跨过水渠，迈步走进田间。他蹲下身子翻看着土壤。
我跟随在他身后不禁产生了瞬间的错觉：这难道就是几天后就要赴京，领取由国家主席亲自签署、颁发的国家最高科技奖的科学家吗？他看上去更像一个地道的湖南农民，这使我想起了农民送给他的“泥腿子专家”“泥腿子院士”的称谓。
那是1961年7月的一天，下课铃声响过之后，袁隆平拍去身上的粉笔灰尘，掖着讲义夹，匆匆来到校园外的早稻试验田。采用常规法培育出来的早稻常规品种正在勾头散籽，呈现一派丰收景象。袁隆平把讲义夹放在田埂上，走下稻田一行行地观察起来。突然，他那敏锐的目光停留在一蔸形态特异、鹤立鸡群的水稻植株上。他屏气静神地伸出双手，欣喜地抚摸着那可爱的稻穗，激动得几乎要喊出声来！
1964年7月5日，“泥腿子专家”袁隆平又走进了安江农校的稻田，去寻找水稻的天然雄性不育株。他头顶烈日脚踩淤泥弯腰驼背去寻找这种天然雄性不育株，已是第14天了。突然他的目光停留在一株雄花不开裂、性状奇特的植株上，这正是退化了的雄蕊。他马上把这株洞庭早籼天然雄性不育株用布条标记。袁隆平欣喜异常，水稻雄性不育植株，终于找到了。
（摘编自沈英甲《喜看稻菽千重浪——记首届国家最高科技奖获得者袁隆平》）
材料二：
媒体融合背景下，典型人物通讯作为主流媒体的重要新闻宣传形式和载体，要冲破博人眼球的新媒体产品的重重围堵，适应新时代的发展，从而实现亮眼、动心、吸引受众、撼动人心的目的，就需要记者用专业能力捕捉挖掘有故事的典型人物，并把握采访和写作两个环节，用讲故事的形式将典型人物的形象传递给受众。
报道典型人物，既要把握人人皆有的共通情感，又要展示其“不凡人性”的光辉之处。建国以来，人物通讯不乏精品力作，如《县委书记的榜样——焦裕禄》《中国工人阶级的先锋战士——铁人王进喜》等但是，更多的作品常常为了塑造而塑造，缺少了典型人物作为鲜活生命的生动性和立体性，忽略了其做出不乎凡事的心理动因，这往往使得新闻作品的传播效果甚微。“永远拥有一颗像儿童一样的好奇心，物的发展充满疑问,才能催生探究事物本质的激情。”唯有带着好奇心和新闻敏感性,新闻工作者才能错过一个个好的新闻素材。
当然，典型人物通讯要想在诸多新媒体产品中获取受众的关注度，并获得预期影响力，就需要记采访环节开始，更加用心地做足功课、列好提纲、观察揣摩、层层击破、捕捉被采访者身上的新闻点。每个新闻当事人的身上都会有若干亮点，记者在采访的过程中应分清主要与次要，矛盾冲突和发展趋向不是刻意求全，只要把典型人物的典型特点和最具新闻价值的闪光点说深说透就行。也就是说，在媒体背景下，对典型人物的采访更要注重深度和细节，“寻找人物自身、人物之间以及人物与环境的对立冲突关系。故事要有情节，情节就需要矛盾冲突，记者在采编过程中要善于发现、设置矛盾冲突”。
此外，我国电视新闻界的前辈陈虻曾提出好的纪录片或电视节目需要“用结构深化主题”，于通讯稿而言亦如此。典型人物通讯写作过程中，要注意运用细节，借助语言还原出一个个场景。在具体的采写实践中，笔者形成了如下两点思考：其一，典型人物通讯的开篇要使受众有阅读下去的欲望。在典型人物通讯的写作过程中，需要运用更多构思与技巧。其中，亮眼的标题和充满矛盾冲突的新闻事实的导语会让典型人物通讯的写作获得成功的一半。其二，典型人物通讯的写作过程是呈现事实、塑造人物形象的过程。一段时间以来，媒体典型人物报道过程中存在着人物形象“脸谱化”、报道方式说教化的问题，往往过多强调典型人物在国家与民族等宏大价值观层面的政治意义和社会教化功能，形成了“高大全”的形象，却缺少生活化气息。为了避免说教，写作典型人物通讯时要善用细节，会用动词，少用形容词，并借助白描的写作手法，以简短的描写新闻事实的句子呈现典型人物的形象，最大程度上给典型人物“去脸谱化”，使其成为“他自己”。
综上所述,媒体融合背景下，典型人物通讯采写更加考验新闻工作者的“脚力、眼力、脑力、笔力”。扎根一线，讲令人回味无穷的故事，做展现人性光辉的报道，才能真正实现正面引导社会舆论、传播社会主流价值观和社会正能量的目的。
（摘编自梁璐《媒体融合背景下典型人物通讯的采写策略》，有删改）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．材料一描写了袁隆平边教学边深入早稻试验田的场景，表现了他敏于发现、重于实践的科学素养。 |
| B．材料一记叙了袁隆平发现天然杂交稻、培育杂交稻的过程，体现了研究起始阶段的欣喜及发现。 |
| C．材料二重点探讨了媒体融合背景下主流媒体记者要使典型人物葆有其魅力需要采取的采写策略。 |
| D．材料二指出了典型人物通讯是主流媒体正面引导社会舆论、彰显主流价值观的一种重要载体。 |
| A．媒体融合背景下，作品都是为了塑造而塑造，没有体现典型人物生动和立体的一面，也忽略了其做出不平凡事的心理动因。 |
| B．唯有记者带着好奇心和新闻敏感性，不错过好的新闻素材，典型人物通讯才能实现亮眼、动心、吸引受众、撼动人心的目的。 |
| C．记者采访时要注重深度和细节，分清主次，把握矛盾冲突和发展趋向，力求把最典型人物的特点和最具新闻价值的闪光点呈现出来。 |
| D．为了最大程度上给典型人物“去脸谱化”，使其成为“他自己”，需要避免说教，善用细节，会用动词，并借助白描的写作手法。 |
| A．《第一书记在冲刺》以“几十年如一日，风雨无阻地坚持做同一件事”突出第一书记的敬业精神，塑造其“高大全”的人物形象。 |
| B．记者在《老郭脱贫记》中以“致贫一帮扶一致富一脱贫”谋篇布局，讲述了老郭一家因病致贫，后接受政府帮扶就业慢慢脱贫的经历。 |
| C．《甘肃教师“化繁为简”反哺教学：让学生的眼睛“发亮”》选取了鲜有的情况进行采写——教师张立中提出把难题简单化的公式，从而让学生减少了运算程序。 |
| D．《蒸馍小伙转型记》以亮眼的标题讲述了年仅23岁的蒸馍小伙米红军在缺少系统学习的情况下，凭借脱贫攻坚的东风，通过规模化养兔、养牛脱贫致富的故事。 |
5．材料二提到在具体的人物通讯采写实践中形成的两点思考，请结合材料一简要分析。
4 . 阅读下面的文字，完成下面小题。
暑期档《长安三万里》热映，不仅展现了唐朝诗人李白、高适和杜甫的风采，还精心描画出唐代街巷坊肆的日常景象。时光荏苒，长安已是“西安”，城市布局与唐代相比有了很多变化。近代以降，这座城市的唐风并不浓郁，直至2010年大明宫国家遗址公园建成，西安因地制宜，走出一条复现古都风貌的独特路径：长安西市遗址上修建的大唐西市博物馆于原址“就地展示”，对汉唐城市遗址修葺则“修旧如旧”。6个仿唐街区复现“丹柱素壁”的建筑外表，商铺林立，游客熙攘，一派浓郁烟火气，一如今人对古代长安繁华街市的想象。
严格说来，历史文化名城难以真正“复原”。城市不是西伯利亚荒原上偶然发现的猛犸象遗体，能在冰冻岁月中保持原貌。一座城市的社会生活如流水般奔腾不息，后人很难分辨汉代长安、唐代长安与宋元“长安”之间的区别。同时，即便古代城市规划设计明确，现有证据仍不足以完整复原整座城市。比如，初至京城便明白“长安居不易”的白居易，年近五旬终于在长安新昌坊有了住宅。对此，诗人并未吝惜笔墨，但我们仅能从诗中依稀得知他住在新昌坊东边，“最近东头是白家”，且宅前有松，“但有双松当砌下”，更多信息则无从知晓。
那么，如何在历史信息的汪洋大海中复现一座古代城市呢？理论上，我们可以立足此时此地，从现状倒推出一座城市最初的样貌。以西安为例，在时光长河中逆流而上，观察明清西安府城墙的营建，欣赏元初马可·波罗赞美的“城甚壮丽”，了解北宋吕大忠始建碑林的动机，感受盛唐帝都的万千气象，直到见证隋文帝营造大兴城的那一刻。
古城一如西安，是历史层累的鲜活见证，树立保护意识至关重要。工业革命以来，工业化发展对历史文化遗迹的保护产生过负面影响，无论是1882年通过《古迹保护法》的英国，还是1949年建立国家历史保护基金会的美国，各国有影响力的制度性保护措施的出台都颇为晚近。由于保护意识的缺失，对建筑遗产过度拆除一度是现代城市发展的通病。对城市而言，免于被破坏、被毁弃是最低标准，只有以保护意识为基础，我们才能更好地发展建设城市的当代部分、保护修复历史文化部分，令城市的“旧”与“新”如地层剖面般清晰可见。
借助沙盘模型，微缩再现古代城市，能够帮助我们理解城市的空间组织原则。走进前门东大街的北京市规划展览馆，我们能看到目前世界上最大的城市规划模型之一——北京城市规划模型，在声光电技术配合演示下，这座面积达302平方米的模型与周边1000平方米的正射影像交相辉映，犹如鸟瞰北京，它们之间的相对位置复原了昔日的城市建筑功能。借助新媒体技术，人们还可以在遗址上直观感受古今之别。比如，意大利罗马的戴克里先浴场曾是古罗马帝国时期最大的浴场之一，今天的浴池虽已干涸，但建筑遗址中依然播放着当时的洗浴场景，古代罗马人的日常生活因而得以重构。
活化利用历史遗址的案例也有很多。在法国阿尔勒和意大利维罗纳，当地政府对古罗马时期的圆形剧场加以修葺，令古迹变为演出场地，时尚的当代娱乐和古老的城市空间直接对话：梵·高画笔下的阿尔勒竞技场依然在举办斗牛表演，英国流行歌手阿黛尔曾在维罗纳古老的圆形竞技场举办演唱会。不同于近代镜框式舞台，这些圆形剧场消除舞台和观众间的隔阂，声浪和视线更易汇聚到椭圆形舞台之上，而环绕舞台、座无虚席的观众本身就复现了古罗马时代的演出场景。
一座城市的古今界限并非泾渭分明，城市的历史也不总是博物馆玻璃柜中的展品。西安的大明宫遗址公园、罗马市中心和帕拉蒂尼山丘上古典时期皇宫花园中怒放摇曳的花草，都在提示我们：合理利用古迹，让历史活在当下。唯如此，古老城市的生命才能在当代城市的肌理中延续发展。
《长安三万里》重现了唐朝生活的流彩断章，若想真实复现唐代长安人家的烟火日常，我们还需借力考古发现。新疆阿斯塔那—哈拉和卓古墓群曾发掘出土一系列稚态可掬的唐代随葬俑。随葬俑由各种材料复合制成，将捻成“手臂”的纸卷展平，竟是写过字的纸片，其中一张记录了7世纪下半叶唐代长安城中一座当铺的交易。抵押物品多为日常用物，比如衣服，有些甚至写明具体式样，如“紫红小缬夹裙”“蓝小绫夹裙”等。通过这些纸片上的文字，我们得知曾有一位女子名为“刘娘”，家住长安城最南端的延兴门外，“何七娘”则住在新昌坊的观音寺后巷。这一考古发现为今人提供了古代生活的直接证据，不仅见“物”，而且见“人”：染布工、发簪工匠、织娘、绣女，为了生计，走进当铺，留驻在账册中，复现出唐代普通人日常生活的一角。人、物、事凝结于历史空间，纤毫毕现地展示出唐代生活的纹理。在传世的诗书器物之外，是平凡的生活本身织就文明的锦绣斑斓。
在当代描画古城的模样，科技与文化的结合带来新的路径。2022年，清华大学未来实验室空间与媒体组采用新的思路：由人工智能在事实与想象之间搭建桥梁，通过分析已有的和不断发现的古代城市信息，计算并建构出想象中的“长安”。借助人工智能，我们勾勒出的也许不是“那一个真实的长安”，但可以无穷趋近“今人所能理解的长安”。
那么，我们究竟为何要在当代描画古城的模样？因为它可以让我们通过生动鲜活的案例，更加切实地感受中华文明源远流长的历史连续性，更为深刻地认识到中华文化对世界文明兼收并蓄的开放胸怀。立足当下，回望历史，为的是丰富今人对古代的认识，更多维度地理解城市发展繁荣的规律，以期在传承接续中创造更加可期的城市未来。
（清华大学研究员《在当代描画世界名城古时模样》，2023年08月16日）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．《长安三万里》不仅展现了唐朝诗人李白、高适和杜甫的风采，还精心描摹了唐代街巷坊肆的日常景象，复现了唐代长安人家的真实生活。 |
| B．一座城市的社会生活如流水般奔腾不息，所以汉代长安、唐代长安与宋元“长安”之间的区别后人不能分辨。 |
| C．古代历史文化名城也是一步一步发展至今，我们可以立足此时此地，从现状倒推出一座城市最初的样貌。 |
| D．对历史文化遗迹保护的意识缺失，各国出台有影响力的制度性保护措施颇为晚近，工业化发展对历史文化遗迹的保护曾产生过负面影响。 |
| A．通过分析已有的和不断发现的古代城市信息，计算并建构出想象中的“长安”，是科技与文化的结合带来新的路径。 |
| B．城市的古今并非泾渭分明，梵·高画笔下的阿尔勒竞技场依然在举办斗牛表演，便是对历史的合理利用，让历史活在当下。 |
| C．科技与文化相结合带来新路径，由人工智能搭建桥梁，我们可以无穷趋近“今人所能理解的长安”，甚至勾勒出“那一个真实的长安”。 |
| D．我们要合理利用古迹，更多维度地理解城市发展繁荣的规律，以期在传承接续中创造更加可期的城市未来。 |
| A．在西伯利亚荒原上发现的猛犸象遗体能在冰冻岁月中保持原貌，但城市是历史的变迁层累的。 |
| B．西安、巴黎、罗马、雅典成为没有围墙的博物馆，置身其中的我们能够看到一座古城过去的模样。 |
| C．唐传奇《李娃传》中公子落难“质衣于肆”—那当铺里典当衣服的生活场景是作者的文学视角。 |
| D．即便古代城市规划设计明确，可帮助我们理解空间组织原则，也很难完整复原整座城市。 |
5．河坊街是杭州的“皇城根儿”，是南宋的文化与经贸中心。河坊街作为杭州“迎亚运，添宋韵”的古城名片，在修建过程中一直遵循“修旧如旧”“见屋还要见人”的原则。结合材料，谈谈河坊街如何在当代描画好古城模样，传承创造可期的城市未来？
5 . 阅读下面的文字，完成小题。
材料一：
由于网络舆情具有突发性、互动性、感染性、隐蔽性等特点，一旦各类信息在短时间内迅速聚集，形成舆论波，舆论引导工作便面临信息传播迅速难掌握、意见分散难平衡、圈层传播难渗透、情绪共鸣难疏导、社会共识难获得等难题。
尤其当涉及到敏感身份符号（如官员、富人）和情景标签（如腐败、殴打、狂妄）时，社会情绪极易借助互联网平台进行放大、聚焦和变异，形成一股强有力的力量，一个偶然突发事件就可能成为导火索，甚至引发群体性事件。此时，公众的参与动机中夹杂着强烈的社会情绪，参与者在乎的并非个人的利益得失，而是身份归属与情感共鸣，呈现出“非直接利益”特征。比较常用的手段为：网络曝光、谣言中伤、人肉搜索、舆论审判等。如果引导措施得当，公众情绪将有效平缓，事件逐渐平息；如果措施不当，则将引发次生舆情，导致事态升级。
由此，研究者们从不同的角度开出了舆论引导改进“药方”。邵全红指出，重大舆情事件的舆论引导理念要坚持事实引导与价值引导并重，事实层面的引导就是告诉民众全面、真实、准确的事实；价值层面的引导实质上是心理的引导，即引导民众客观、公正、辩证地看待某一事件。张志安等人视情感传播为未来新趋势，即新闻发布不仅需要提供准确的事实，根据事件动态发展更新调查获知的信息，还要懂得从把握公众情绪结构、社会风险感知的角度去考虑新闻发布的信息提炼，实现情感调适和价值表达。他解释道：“在突发事件中，公众的焦虑与恐慌情绪会在互联网空间迅速蔓延，此时的舆论引导首先应及时回应公众的情感诉求，注重人文关怀。”
（摘编自郭小安《舆论引导中情感资源的利用及反思》）
材料二：
舆论是社会的皮肤，是社会的外在保护层。舆论引导，是用舆论影响人们的意识，引导人们的意向，指导人们的行为。正确的舆论引导在重大突发事件的舆情处置中具有举足轻重的作用。能够稳定民心、团结民意、凝聚民力，推进社会矛盾的妥善解决，对维持稳定的社会秩序具有重要意义。
从2020年1月26日至3月24日《人民日报》有关新冠肺炎疫情的评论员文章和评论员观察，以2月11日为界，分为疫情防控期和复工复产期两个时段，在分析比较前后两个时段评论内容的基础上，得出疫情期间《人民日报》舆论引导呈现出“在理性权威中诉诸感性表达”的特征。
根据统计分析，疫情防控期，诉诸感性类评论占比高于理性权威类；进入复工复产期后，诉诸感性类评论占比明显下降，恢复了往日以理性权威为主的舆论引导模式。
疫情防控期，《人民日报》推出了“做好当前最重要的工作”系列评论员观察，从提振信心、团结力量、强调科学、聚焦群体等角度切入，既有“汇聚疫情防控强大合力”“科学防治”“精准施策”等理性权威类陈词，也有“信心”“同舟共济”“初心”等情感化表述。整体从理性和感性两个角度解读了战“疫”必胜的信心与决心，借生活化的话语表达解读相关政策、传达讲话精神，帮助群众更好地理解了“党和政府在做什么、还要做什么、要如何做”，对于稳定疫情初期社会恐慌情绪发挥了强大的主心骨作用。进入复工复产期，《人民日报》又接连刊发了“把疫情防控工作抓细抓实”和“统筹做好经济社会发展各项工作”两个系列评论员观察，分别从疫情防控和经济社会发展两个视角出发，帮助人们进一步了解疫情发展不同阶段党的工作部署，起到了明显的“强信心、暖人心、聚民心、筑同心”的效果。
从统计结果来看，疫情防控期转载量top5的评论文章里有4篇重视情感表达，高频情感词汇主要有“团结”“坚决”“力量”“生命”等，说明这一时期感性词汇高频出现的评论公众认可度较理性类评论更胜一筹。另外，复工复产期的评论虽逐步恢复往日理性权威为主的评论风格，但转载量top5的评论里仍有3篇内容呈现明显诉诸情感话语的特征，高频情感词汇主要有“努力”“生命”“力量”“积极”等，说明这一时期诉诸情感表达较之纯理性引导更能激发社会共情。
总体而言，一系列评论员观察凸显了系列化新闻言论写作中感性与理性交织的独特魅力。从与群众切身利益相关的角度切入，以感性与理性交织的方式评述，力求提升社会感性认识，引发情感共鸣；同时借助政策解读，从理论高度加深群众理性认知，让群众在共情与共鸣中坚定信心、抱以决心，感受真情、理解真知，为全社会投入疫情防控，助力恢复经济社会发展秩序作出了明确指引。
（摘编自刘明洋《在理性权威中诉诸感性表达》）
1．下列对原文相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．由于网络舆情具有突发性、互动性、感染性、隐蔽性等特点，一旦形成舆论波，舆论引导工作便将面临诸多难题。 |
| B．社会情绪极易借助互联网平台进行放大、聚焦和变异，能否有效控制社会情绪，要看引导措施是否得当。 |
| C．邵全红提出事实层面的引导，可以理解为张志安所看中的情感调适和价值表达，即舆论引导首先应及时回应公众的情感诉求，注重人文关怀。 |
| D．两则材料都谈及重大事件中的“舆论引导”，材料一注重探讨舆论引导的解决措施，材料二注重呈现舆论引导的实践分析。 |
| A．材料二中，两个时段的舆论引导侧重点稍有不同，但都是正确的舆论引导，起到稳定民心、团结民意，维持社会稳定的作用。 |
| B．疫情防控期有4篇评论文重视情感表达，复工复产期有3篇明显诉诸情感话语，这表明公众情绪在舆论引导中是最主要的。 |
| C．材料二在比较前后两个时段的评论内容里分析感性类词汇和理性类陈词的所占比重的基础上，说明这一时期诉诸情感表达较之纯理性引导更能激发社会共情。 |
| D．以《人民日报》为代表的官媒在舆论引导模式上注入感性因素，激发群众情感共鸣，为主流媒体在重大事件中舆论传播树立了优秀典型。 |
| A．《中国人民站起来了》中的讲话是理性的表达，通过对历史的回顾、对未来的展望，宣告一个不容争辩的事实；最后三个“庆贺”句使情感抒发达到高潮。 |
| B．《长征胜利万岁》紧扣“胜利万岁”的庆贺情感，多处抒发自豪感和坚定信念，当然也不乏长征艰苦、战士们同甘共苦的理性书写。 |
| C．消息报道以理性、客观记述事实为主，《别了，不列颠尼亚》在“撤离”和“交接”两个现实场景中穿插历史材料，抒发了爱国情怀和民族自豪感。 |
| D．通讯《在民族复兴的历史丰碑上》以事实为基础，既表现出生命至上的价值追求，又彰显了科学抗疫的理性思考；“岂曰无衣，与子同袍”等诗句穿插其间，使文章的表达更理性。 |
5．习近平总书记指出，新闻工作者要写出“有思想、有温度、有品质”的新闻作品来，必须要重视理性基础上的情感注入。结合材料，请从新闻工作者的角度谈一谈该如何实现。
6 . 阅读下面的文字，完成各题。
材料一：
2023 年“5•18 国际博物馆日”主题为“博物馆、可持续性与美好生活”，围绕这一主题，全国各地博物馆将举办丰富多彩的活动。
从《千里江山图》展出，到舞蹈《唐宫夜宴》演出；从《国家宝藏》等文博类节目的热播，到考古文创产品的流行；从湖南钟芳蓉高分报读北大考古专业，到“敦煌女儿”樊锦诗捐款千万支持敦煌学研究……近年来，相关话题一次次进入大众视野，点燃人们对博物馆等传统文化的热情，丰富着人们的精神文化生活。正如专家所指出的：文物的价值，不仅体现为历史的厚重、艺术的造诣，还凝结着文物创造、流传的经历，以及修复的过程、内涵的阐释，共同营造出“文物之美”的多重维度。通过观看文物展示、掌握文物知识、了解文物背后的故事，观众获得了更丰富的文化体验。
“人民对美好生活的向往，就是我们的奋斗目标。”迈向新时代，博物馆要更好满足群众文化需求，就是让珍藏的艺术瑰宝、文化遗产为更多人所了解，同时也让人们在与文明的交流、与历史的碰撞中，获取丰富的文化知识，提升人文和科学素养，得到心灵上的持续滋养。这就需要坚持以人民为中心，着力解决博物馆事业发展不平衡不充分问题，构建均等、普惠的博物馆公共文化服务体系；坚持开放共享，通过博物馆与教育互动、与科技联姻、与创意嫁接、与旅游融合，不断优化博物馆服务供给，提高人民生活品质，增强人民群众获得感和幸福感；坚持满足人民文化需求和增强人民精神力量相统一，发挥博物馆在广泛践行社会主义核心价值观、提高全社会文明程度和推进社会主义文化强国建设中的作用。
博物馆不仅仅是陈列过去，更是启示未来。让文物活起来，融入社会时代发展，离不开对文物价值和意义进行创造性转化、创新性发展。而作为新价值时代中城市品牌营销的重要一环，博物馆需要以更加开放的姿态，将城市不同的元素吸纳整合，充分发挥特殊的价值，多元化、立体化地塑造城市品牌，将区域或城市的比较优势扩大为竞争优势，提升城市的综合竞争力，并为城市的发展积累无形的资产。这意味着，博物馆要更好展示展览文物、挖掘文物背后的故事，通过文化传播，在吸引人才、资金和社会力量发展博物馆事业的同时，充分发挥博物馆的功能，为经济社会发展提供丰富文化滋养，为美好生活赋能添彩。
随着时代的发展，文化对于社会经济发展的作用越来越凸显，城市的公共文化空间也在不断扩充，博物馆作为承载城市文明的资源宝库，也逐渐成为城市品牌塑造和营销推广的高品质、精准化场景。期待各地充分用好博物馆这个大学校，不断提高博物馆文化传播的辐射力、感染力和生命力，让更多的人走进博物馆，让优秀传统文化更好地滋养百姓，让人们在回望历史、感受灿烂文明成就中坚定文化自信，切实守好中国式现代化的本和源、根和魂。
摘编自王小梅《让博物馆为美好生活赋能添彩》
材料二：
博物馆是大家都熟悉的，它们是一个地方的名片，各地方都很重视，也都是尽其所能地营建，务使之成为一地的地标。因此，我们看到的博物馆大多具有庙堂气质，可以称之为一个地方的“文化圣殿”。一个偶然的机会，我参观了家乡城市新近完工的博物馆，看完之后，有了一种“乡愁”，一种对家乡文化共鸣式的体验，一种油然而生的对往昔岁月的怀念。也突然意识到，博物馆其实还有一类，也许我们应该把她称为“家乡博物馆”，因为一种依念，就像对母亲那样，因此可以用“她”来称呼。家乡博物馆应该是一种理念，成为博物馆事业的一个发展方向。在中国这个文化正在发生巨变的时代，她应该是文化传统的保护与保存者。
家乡博物馆是以地方文化的保护与展示为特色的，因为熟悉当地的情况，因为没有脱离当地的自然与文化背景，家乡博物馆能够让参观者更容易形成共鸣，尤其是那些已经离开与即将离开家乡的人们。当代中国城市化进程十分迅速，每年都有许多乡村消失；还有许多村庄虽然还是村庄，但是早已没有了年轻人。年轻人成家之后基本都住在城里，因为就业，因为孩子的教育，不得不如此。他们的孩子大多已经不会说家乡方言。家乡对这一代年轻人，尤其是他们的孩子来说，是已经回不去的地方。他们也只能从博物馆看到那曾经熟悉的家乡。家乡博物馆中民俗展、农具展、民居展等展览用旧物帮助我们铭记那个正在急剧消失的过去。对于现在还是孩子的一代人来说，他们的“乡愁”将立足何处呢？
我们失去的不仅仅只是一种情感，“乡愁”只是一个直觉的表达，它的背后是我们数千年的文化传统，一个依托乡村生活绵延不绝的传统，一个塑造了我们中国人精神内核的传统。我们可能都没有想到，现代工商业大潮是如此迅猛，短短几十年改变了延续了数千年的乡村社会。我们不是反对社会发展的趋势，而是说，工商业、城市化、高科技，并不必定要与我们的文化传统矛盾。现代都市生活并不需要用毛笔写字，但城市中练习书法的人比比皆是。即便是典型的农村传统，如种菜，中国人也可以在全世界将其发扬光大。
文化传统让我们知道自己是谁，让我们能够欣赏千百年积淀的美好。若没有唐诗宋词，我们如何能够欣赏杭州西湖呢？那它不过是一个小小的湖泊而已。存在主义大师海德格尔云：人，诗意地栖居。然而，诗意来自哪里呢？它来自人赋予物的意义。而物的意义是历史与社会的产物，我们遗留下来的古物、旧物就承载着一定历史阶段社会所共享的物的意义，我们称之为文化遗产。当我们失去了文化遗产的时候，我们也就失去了许多诗意的载体。
（摘编自陈胜前《“互联网＋”时代的家乡博物馆》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．迈向新时代后，博物馆事业的不断发展，它的公共文化服务体系的不断完善，体现了人民对美好生活的向往。 |
| B．城市化进程中的年轻人脱离了家乡当地的自然与文化背景，他们的乡愁只好从博物馆中得到寄托。 |
| C．现代工商业大潮改变了延续数千年的乡村社会，冲击着乡愁文化，阻碍着传统文化的发展。 |
| D．充分用好博物馆这个大学校，不仅能促进人的全面发展，增强人们的文化自信，还能提升城市的综合竞争力。 |
| A．博物馆通常是一个地方尽其所能营建的，往往是一地的地标，有“文化圣殿”之称。 |
| B．钟芳蓉高分报读北大考古专业充分表现了人们对传统文化的热情，更注重精神文化生活。 |
| C．家乡博物馆是以地方文化的保护与展示为特色的，能够让参观者更容易形成共鸣。 |
| D．若能让收藏在博物馆里的文物、书写在古籍里的文字都活起来，才能更好地促进文化、经济的发展。 |
| A．2017年9月故宫博物院展出北宋画家王希孟的《千里江山图》。 |
| B．2021年河南的春晚中表演舞蹈《唐宫夜宴》。 |
| C．2022年甘肃省博物馆以馆藏文物“铜奔马”为原型制作出了玩偶“马踏飞燕”。 |
| D．2023年曾捐款千万支持敦煌学研究的樊锦诗的名字被用于一颗小行星的命名。 |
5．若你成为博物馆馆主，将如何促进博物馆的发展？请结合材料一简要概括。
7 . 阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
今天，我们迎来了一个更加注重精细品质和独特体验的时代。“我是真的希望工匠精神可以变成我的墓志铭。”不久前，一位生产智能电器的企业家如是感慨。企业对高精尖、炫彩酷的不懈追求，同工匠精神不谋而合。只有像手工匠人一样雕琢技艺、打造产品，企业才有金字招牌，产品才能经受住用户最挑剔眼光的检验。
《说文》里讲：“匠，木工也。”今天的“匠”，已成为心思巧妙、技艺精湛、造诣高深的代名词。职业与职业没有高低贵贱之分，但人与人却从来都有职业品质、专业精神的差别。工匠精神厚植的企业，一定是一个气质雍容、活力涌流的企业。崇尚工匠精神的国家，一定是一个拥有健康市场环境和深厚人文素养的国家。“将产品当成艺术，将质量视为生命”，正是这样的极致追求，将我们带往一个更为不凡的世界。
一盏枯灯一刻刀，一把标尺一把锉，构成一个匠人的全部世界。别人可能觉得他们同世界脱节，但方寸之间他们实实在在地改变着世界：不仅赋予器物以生命，更刷新着社会的审美追求，扩充着人类文明的疆域。工匠精神从来都不是什么雕虫小技，而是一种改变世界的现实力量。坚守工匠精神，并不是把“拜手工教”推上神坛，也不是鼓励离群索居、“躲进小楼成一统”，而是为了擦亮爱岗敬业、劳动光荣的价值原色，倡导质量至上、品质取胜的市场风尚，展现创新引领、追求卓越的时代精神，为中国制造强筋健骨，为中国文化立根固本，为中国力量凝神铸魂。
将一门技术掌握到炉火纯青，这固然是工匠精神，但工匠精神的内涵又远不限于此。有人说：“没有一流的心性，就没有一流的技术。”的确，倘若没有发自肺腑、专心如一的热爱，怎能有废寝忘食、尽心竭力的付出；没有臻于至善、超今冠古的追求，怎能有出类拔萃、巧夺天工的卓越；没有冰心一片、物我两忘的境界，怎能有雷打不动，脚踏实地的笃实。工匠精神中所深藏的，有格物致知、正心诚意的生命哲学，也有技进乎道、超然达观的人生信念。从赞叹工匠继而推崇工匠精神，见证社会对浮躁风气、短视心态的自我疗治，对美好器物、超凡品质的主动探寻。我们不必人人成为工匠，却可以人人成为工匠精神的践行者。
（节选自李斌《以工匠精神雕琢时代品质》）
材料二：
工匠精神是中国人自古及今、绵延百代孜孜以求的。早在《诗经》中，就把对骨器、象牙、玉石的加工形象地描述为“如切如磋”“如琢如磨”。《庄子》中的“庖丁解牛，技进乎道”、《尚书》中的“惟精惟一，允执厥中”以及贾岛关于“推敲”的斟酌，都体现了古代中国的匠人精神。
古代中国曾是世界上最大的原创之国、商品出口国及匠人之国。中国的丝绸、瓷器、茶叶、漆器、金银器、壁纸等产品曾是世界各国王公贵族和富裕阶层的宠儿。早在西周时期，就已设立了“百工制度”，古代的“中国制造”闻名遐迩。
中国自古就有追求“精确”的传统。“差之毫厘，谬以千里”的说法就是例证。欧阳修《归田录》载，汴京开宝寺塔“在京师诸塔中最高，而制度勘精，都料匠预浩所造也”。预浩把塔建好后，却是“望之不正而势倾西北”，成了斜塔。大家都奇怪这是怎么回事，预浩解开了谜团：“京师地平无山，而多西北风，吹之不百年，当正也。”意大利比萨斜塔的倾斜并不是设计者的初衷，而开宝寺塔则是在充分考虑到气候因素前提下的刻意之举。这样来看，不光前人要感叹预浩精益求精，就连今人也定会竖大拇指。
《五杂俎》记载，明朝中期有一位木工蒯义，参与了紫禁城建设，最终迈上了工部左侍郎的岗位；王世贞《奔山堂别集》记载，明朝成化年间的木工蒯刚，仰仗木工技术，官至工部右侍郎；嘉靖年间的木工郭文英因建造宫殿有功，走上了工部侍郎的岗位，而同期的徐杲“以木匠起家，官至大司空”。
中国古代工匠匠心独运，他们把对自然的敬畏、对作品的虔敬、对使用者的将心比心，连同自己的揣摩感悟，全部倾注于一双巧手，创造出令西方高山仰止的古代科技文明。曾侯乙编钟高超的铸造技术和良好的音乐性能，改写了世界音乐史，被中外专家学者称为“稀世珍宝”。
总之，只有沉得下心、坐得住“冷板凳”，才能真正做出匠心独运、经得起时间检验的作品。如今，尊重工匠的劳动，以良好的环境催生新时代的工匠精神，才能使“工匠精神”绽放异彩。
（摘编自张勇《古代的工匠精神》）
1．根据材料一，下列对“工匠精神”的理解与推断，不正确的一项是（ ）| A．工匠精神同当今企业对技术的追求不谋而合。 |
| B．工匠精神的本质是一种职业素养和职业品质。 |
| C．工匠精神的内涵不只是将一门技术掌握纯熟。 |
| D．工匠精神能疗治社会上浮躁、短视的坏风气。 |
| A．工匠精神是中国人自古就努力追求的，许多古文献都有对工匠精神的描述。 |
| B．北宋工匠预浩建造的开宝寺塔，是中国古代建筑优于西方设计的典型例证。 |
| C．工匠精神在明代非常受重视，蒯义、徐杲、郭文英等都仰仗技术做了高官。 |
| D．工匠精神不仅仅体现在工程技术和器物制造上，也可以体现在艺术创作中。 |
| A．炉火纯青 | B．精益求精 | C．切磋琢磨 | D．匠心独运 |
8 . 阅读下面的文字，完成小题。
文本一：
所谓数字人，是指通过计算机图形渲染、动作捕捉、深度学习、语音合成等技术打造的虚拟或仿真人物。2022年，数字人大量涌现，除了“天妤”，还有新华网的“筱竹”、浙江卫视的“谷小雨”、敦煌研究院的“伽瑶”、国家博物馆的“艾雯雯”、中华书局的“苏东坡数字人”等，他们或化身为文博场所的导游，或成为文化短剧的主角，或担任对外传播的文化大使，以又潮又酷的方式讲述着传统文化的故事。
作为传统文化的新载体，虚拟数字人将传统之美与科技之美有机融合，打造出全新的IP形象。比如，“天妤”的设计以传统飞天和唐代女俑为灵感，她衣袂飘飘，妆造典雅，发型设计是“双环望仙髻”，是在史料基础上参考唐代出土文物设计而成；妆容上使用的黛眉、斜红、莲花形花钿、桃花妆容，则还原新疆吐鲁番阿斯塔那墓出土的唐代女俑妆容。通过对虚拟数字人外在形象的打量观赏，观众得以与中华传统服饰文化进行“亲密接触”。
数字人的设计制作并非易事，既需要技术支撑，又需要文化打底。传统文化类数字人的设计制作，本身就是对传统文化研究、整理、应用、传播的过程。比如，为了让“苏东坡数字人”贴近苏东坡的原貌，中华书局在容量超过70亿字的古籍大数据中心进行海量搜索，通过一系列精心设计的关键词精准抓取到一批涉及苏东坡容貌形象的古籍文本数据。同时，又通过图像搜索技术，抓取了由宋至清涉及苏东坡的100余幅画作，既包括苏东坡的单人画像，又包括如“西园雅集”“赤壁”等主题的群像以及若干石刻画像拓片等，从而初步形成对于苏东坡容貌形象之“古籍真实”的把握，然后再由权威专家进行系统校验，确定下来超写实“苏东坡数字人”的每个细节。由此观之，“苏东坡数字人”的设计制作过程，完全是一次对苏东坡主题古籍文献、艺术作品的整理和研究。由于这种整理和研究带有强烈的“目的性”“应用性”，所以能够有效推动传统文化的创造性转化、创新性发展，而非像纯学术研究那样，研究成果大都只能存在于论文中。
数字人要在弘扬传承中华优秀传统文化方面有效发挥作用，可以始于颜值，但最后还是要终于价值，因为人们开发数字人，不是为了观赏，而是为了使用。如在传统戏曲领域，数字人的身影也越来越活跃。京剧领域已出现“梅兰芳孪生数字人”，粤剧界已诞生粤剧数字人“小勤”，而“秦筱雅”则是秦腔数字人的代表。“梅兰芳孪生数字人”甚至还现身梅兰芳大剧院，并与台下观众深情互动：“距离我上一次登台已经过去了60多年，没想到我们又重逢了。”那一刻，数字人不仅复原了梅兰芳先生的形态、声音及面部表情，也让人看到了传统戏曲振兴的希望。
数字人让大量文化瑰宝重新“复活”，以科技手段让传统文化走进烟火生活，焕发青春活力。可是，数字人建设毕竟刚刚起步，在很多方面还有待完善。其中，内容生态是制约数字人发展的最大瓶颈。虚拟世界中的“你我他”，即使只是存在于数字空间中的化身，也需要现实生活内容作支撑，需要“故事”来引流。唯有如此，数字人才能既拥有好看的“皮囊”，又拥有丰满的“灵魂”。
比如，中华书局的“苏东坡数字人”，只有容貌形象的“物理真实”是远远不够的，还要实现“精神真实”。为此中华书局专门建设了“苏东坡专题数据库”，并陆续开发了多个维度的“苏东坡主题知识图谱”。依托数据标引体系，可以生成各个维度的知识图谱，相当于将苏东坡跌宕起伏的人生历程与丰富多彩的精神世界翻译成一张彼此关联的数据网络，并将其放进“苏东坡数字人”的脑中，从而为“苏东坡数字人”凝神。下一步。中华书局将加强对“苏东坡数字人”的人工智能训练，以为其“赋魂”，从而让“苏东坡数字人”真正像苏东坡一样去认知、思考、表达、行动，最终实现苏东坡在数字世界的“复活”。
近年来，互联网、大数据、云计算、人工智能、区块链等技术加速创新。数字人技术正以前所未有的速度渗透进入并重构升级歌舞、影视、戏剧、文博等多个文化行业。数字人的产生和应用，是文化与科技相互融合的过程，也是人类不断认识自我的过程。我们无法预判数字人未来会走向何方，但我们还是希望大家以开放包容的心态面对新概念，拥抱新技术，将基础夯实，立足文化本体的价值属性，共同推动行业转型升级，在文化与科技融合发展的时代进程中，真正实现传统文化的创造性转化和创新性发展。
（摘编自俞国林、王建《数字人：用科技激活传统文化之美》）
文本二：
面对多才多艺的“数字人”，有人开始担心：AI连极需创作能力的画画都会了，那还有什么是它们不能的?将来像记者、画家、作家等是不是要失业了?
实际上，这种担忧大可不必。毕竟，人工智能的目的不在于替代人类，而在于更好地为人类服务，创造出更大价值。人类科技的进步史，其实就是一部“代替”史。从机械帮助人类劳动，到电脑帮助人类收集、查询、筛选、整理、分析信息，这些改变本质上就是科技与生俱来的功能，也是它之于人类的意义。因此，人类也在不断地探索，力图以人工智能来解放更多的生产力。
中南财经政法大学教授吴汉东曾在一次演讲中提到，“未来人类社会将会有60%的职业、30%的工作被人工智能取代，被取代的岗位有客服、秘书、翻译、会计、交易员，还有仅仅从事法律咨询的律师”。这并没有什么可怕的，我们应该积极拥抱这种“取代”，谨慎而乐观地对待人工智能，而不是逃避，或者“回到过去”。
因为，你如果仔细观察，就可以发现，能够被Al替代的文字工作，大都具有重复性、有相对的标准答案、流程相对固定、有具体的规则。这是件好事，它可以极大节省一些机械的、重复的文案工作，把人的双手从电脑前解放出来，不仅有利于工作者提高工作效率，也有利于腾出时间和精力，去创作更有价值的东西。
（摘编自《如何看待“数字人”的多才多艺?》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．数字人的本质是虚拟人，集合了计算机图形渲染、动作捕捉、深度学习、语音合成等技术，往往多才多艺。 |
| B．作为传统文化的新载体，虚拟数字人用科技激活传统文化之美，应用场景丰富，在弘扬传承中华传统文化方面能发挥有效作用。 |
| C．“苏东坡数字人”这种传统文化类数字人的设计制作有强烈的目的性和应用性，因而比纯学术研究更有价值。 |
| D．数字人技术不断发展，正以前所未有的速度渗透进入多个行业，有人担心像记者、画家、作家等将来有失业的可能性。 |
| A．中华书局通过对苏东坡主题古籍文献、图像资料的整理和研究，为“苏东坡数字人”凝神赋魂，从而实现了苏东坡在数字世界的“复活”。 |
| B．京剧、粵剧、秦腔等戏曲领域的数字人尝试为原本依赖从和舞台的传统戏曲的振兴带来广阔的发展和无限可能。 |
| C．数字人可应用于社会生活的各个方面，数字人产业的发展可促进文化、经济等领域的发展。 |
| D．大类科技的讲步史，就是一部“代替”史，传统文化类数字人终将取代绘画、写作等文化行业。 |
| A．身着汉服的“艾雯雯”在国家博物馆上岗。她穿梭于国博各展厅，为慕名而来的全球游客介绍着国博140多万件馆藏文物。 |
| B．以“天好”为主角的系列短剧《千壁寻踪》圈粉无数，观众领略了即将失传的巾舞的无穷魅力，见识了传说中“反弹琵琶”的精妙绝伦。 |
| C．戏曲《四郎探母》遵循中国特有的审美文化，在服饰装扮上，“杨家将”穿明式官服，而“铁镜公主”踩花盆底、戴旗头，俨然是清代后妃的打扮。 |
| D．承载杭州深厚底蕴的亚运数字火炬人“弄潮儿”踏浪而来，以世界首创且科技感满满的方式点燃“钱江潮涌”主火炬塔，这出场成为亚洲奥林匹克历史上的经典时刻。 |
5．中国文物交流中心需要打造一个“数字人”，除了平时在各大博物馆提供讲解、导览服务，还要担任“文博虚拟新闻官”，跟随展览出海，传播中华文化。请结合材料概括打造该数字人需要满足哪些条件。
9 . 阅读下面的文字，完成下面小题。
动画电影《长安三万里》引发更多关注的，不是剧情，也不是人物，而是影片中的48首唐诗。影片将国人耳熟能详的唐诗名篇巧妙融入叙事，为观众展开了一幅由唐诗浸染的绚丽画卷。诗歌不仅为电影成功引流，也为影片提供了不一样的质地，让人们看到了影视作品背后的“文学之美”。
诗歌被称作“文学桂冠上的宝石”，最能体现“文学之美”。相较于小说、戏剧等文学体裁，诗歌更注重情感表达，更能彰显诗人的精神气质，同时也更容易激发读诗之人的情感共鸣。诗歌的语言表达还特别强调美感，古希腊人就将诗语称为“长了翅膀的语言”，那些经过诗人精心锤炼的诗语具有强大的艺术感染力。
《将进酒》《燕歌行》《登鹳雀楼》《早发白帝城》……《长安三万里》中的几十首唐诗随着剧情的发展自然引出，与故事情节浑然一体，写就了盛唐的诗意与失意。当那一首首曼妙的唐诗从电影中“走出”，不仅激活了观众关于唐风诗韵的记忆，也为现代人叩开了一扇领略“文学之美”的大门。“荒荒油云，寥寥长风”的雄浑之美、“饮之太和，独鹤与飞”的冲淡之美、“采采流水，蓬蓬远春”的纤秾之美、“天风浪浪、海山苍苍”的豪放之美……单纯的影像可以带来视觉上的美感，而融入了唐诗的影像却带来关于美的想象，创造出穿越千年的壮丽诗境，这大概是独属于中国人的浪漫。
古典诗词之美，既美在意象意境，也美在韵律情感。为提升作品的美感，像《长安三万里》一样借用古典诗词元素的作品还有很多。比如，电影《满城尽带黄金甲》的片尾曲《菊花台》，歌词使用了“菊花残”“花落人断肠”“北风乱”“影子剪不断”等大量中国古典诗词中的意象，旋律则巧妙借鉴了中国古典诗词晓畅和谐的韵律之美。由于古典诗词的美已经深深扎根于国人的审美集体无意识之中，所以无论是影视作品，还是音乐作品，融入古典诗词之美总能够使欣赏者陶醉。
不仅是古典诗词，现代诗作品同样可以提升影视作品的品质。在电视剧《漫长的季节》中，诗歌《打个响指吧》曾多次出现，与剧情发展和人物塑造密切配合。更可贵的是，它充分发挥了诗歌在情感上的感染力，既像剧情的预言，又如令人难忘的回响，大大提升了剧集的艺术品位和思想深度。
在《长安三万里》的结尾，高适说：“只要诗在，书在，长安就会在。”影片想告诉人们，长安的“形”遗落在历史的长河里，长安的“神”却已然永恒。对影视作品而言，华丽的特效、精彩的台词、曲折的故事，都可能随着时间的流逝渐渐被观众遗忘，但作品背后的“文学之美”却具有恒久的魅力。
“文学之美”，不仅美在言为心声的真实，也不仅美在寄情于辞的畅达，更美在创造了艺术化的表达方式。比如，文学的一大优势是讲故事的能力十分强大，情节安排和人物塑造都是文学叙事的长项。与文学作品相比，影视作品在文本特性描述方面处于劣势。
影视作品要想体现“文学之美”，需要在创作中借鉴文学的优势。《长安三万里》在叙事上采取了一种让观众作为旁观者的内聚焦视角，通过高适来讲述李白起伏的一生，进而来展现安史之乱前后唐王朝的兴衰，并捎带着勾画出王昌龄、岑参、王维、杜甫等人的命运轨迹。这些诗人的命运轨迹，共同编织出一首长安史诗。相较于大名鼎鼎的李白、杜甫，高适对于大多数人而言陌生而又“普通”，从高适的视角展开叙事，能够展现出凡人姿态，传递出高适作为“普通人”的情绪，这样容易拉近观众与历史和剧情的距离。
呈现“文学之美”既要将文学性有机融入影视作品，又要在将文学语言转化成视听语言的过程中进行创新。
文学也有自己的软肋，那就是文学的语言属于单一媒介，而且比较抽象。相较于文学，影视在再现具象事物方面具有独特优势，同时影视是更通俗的艺术形式，更容易被大众接受。挖掘“文学之美”、呈现“文学之美”，需要文学与影视双向奔赴，以文学涵养影视创作，以影视带动文学传播。在具体的影视创作中，既要将文学性有机融入作品，又要在将文学语言转化成视听语言的过程中进行创新。在这方面，动画因为有更强的虚构能力和创造自由，在呈现“文学之美”方面具有优势。比如，《长安三万里》以动画来呈现诗歌意象就是成功的尝试。
在全媒介时代，为了扩大作品的影响力，也为了让作品中的“文学之美”得到广泛传播，很多文学作品的创作者，已开始有意识地将影视产品的衍生转化前置，在创作之初就考虑到影视艺术的特点，强化对影视叙事结构和镜头语言的运用。 比如，《长安十二时辰》，将影视、动漫、游戏、文学等不同文化资源进行自由整合。正因如此，这些作品出版后迅速进行了影视化改编，作品背后的“文学之美”在此过程中实现了共振传播。
中国文学不仅有诗词，也有小说、戏剧、散文等其他体裁；不仅有数量庞大的文学作品，也有丰富的文人形象和文学故事。随着全媒介时代的到来，影视作品可以用更灵活的形式、更多样化的手段，传播严肃文学的魅力，让“文学之美”以更轻松活泼的方式走近大众。
（摘编自桂琳《影视作品背后的“文学之美”——由动画电影〈长安三万里〉热映谈起》）
1．下列对原文相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．《长安三万里》中的几十首唐诗与故事情节浑然一体，为观众展开了一幅由唐诗浸染的绚丽画卷。 |
| B．充分发挥现代诗在情感上的感染力，注重其与剧情、人物的搭配，可以提升影视作品的品质。 |
| C．影视作品往往追求特效、台词、故事层面的完美，忽视了“文学之美”，但其实“文学之美”才能让它走得更远。 |
| D．《长安三万里》叙事上采用的内聚焦视角，展现了安史之乱前后唐王朝的兴衰和剧中人物的命运。 |
| A．《长安三万里》中的48首唐诗展现了“文学之美”，引发了更多关注，相对而言，电影的剧情和人物表现力较弱。 |
| B．文学和影视各有优势，文学善于情节安排和人物塑造，而影视更擅长再现具象事物，且艺术形式更通俗。 |
| C．如果作家能在创作之初就有意识地将影视艺术的特点整合进文学作品，就更有利于“文学之美”的广泛传播。 |
| D．乘着全媒介时代的东风，严肃文学可以借助影视作品更灵活的形式、更多样化的手段将自身传播给大众。 |
| A．《中国古诗词动漫》充分发挥动画强大的虚构能力，将诗歌意象和历史故事结合起来，产生了较好的艺术效果。 |
| B．《中国奇谭》通过动画手段将中国神话传说和民间故事生动地呈现在观众面前，彰显了传统文化韵味和文艺美学精神。 |
| C．张爱玲《金锁记》被改编成了舞台剧，较之原著，人物对比鲜明，并且更为严格地按照时间顺序展开，观众能够更好地接受剧情。 |
| D．《大头儿子和小头爸爸》《黑猫警长》动画片均由儿童文学改编而来，借助动画的形式，再结合既搞笑又温馨的文学精彩内容，让观众在笑和泪中得到了启发。 |
5．学校动漫社和诗词社计划合作拍摄一部动漫微电影《古诗遇到月亮》，请结合材料观点谈谈如何让诗词在影片中发挥作用。
10 . 阅读下面的文字，完成下列小题。
材料一：
习近平总书记在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的重要讲话中强调：“要把握传承和创新的关系，学古不泥古、破法不悖法，让中华优秀传统文化成为文艺创新的重要源泉。”在中国戏曲史上，每个时代都有新的表现手段丰富到戏曲艺术中来。戏曲守正创新，关键是要想清楚怎样守正，在哪里创新。
正在巡演的新编现代京剧《李大钊》的题材，适用于广阔宏大的史诗性叙事方式，具有“史诗京剧”的艺术特质。我们把《国际歌》的旋律嫁接、融合到京剧唱腔中。中国共产党的成立，不仅对于中国是开天辟地的大事，对世界也有着重大影响。《国际歌》的灵活运用，赋予整出戏以精神气质，使戏的音乐格调崇高起来。戏的结尾，不在同一情境的李大钊和赵纫兰夫妻，在舞台上同时出现，隔空对唱，以“二黄原板”为基础，在唱腔后半段巧妙运用了昆曲，这种载歌载舞的形式和京剧“二黄”声腔形成强烈对比，充分展现出二人心心相印的深厚感情和伟大信仰的精神力量。这些地方都是大胆创新，但都谨慎保持在剧种范式中。唱腔设计要分层次和比重，要旧里有新，破立显章法。《国际歌》的旋律与传统唱腔，共同营造熟悉的陌生感，很好地配合了观众的情绪变化。
剧种的发展，包含着唱腔的不断完善。现在的京剧，包含着汉调、徽调、梆子、昆曲等多 种声腔，经过长期融合才形成了比较统一的艺术风格。对于戏剧作曲，声腔布局是第一前提，如同建筑的“四梁八柱”，音乐节奏则给整出戏勾画出情绪和感情外化的轮廓。1994年，我在创作京剧《夏王悲歌》时，就采用了一曲贯穿全剧的手法，借鉴分节歌，换词不换曲，曲调在剧中反复出现，给观众留下了深刻印象。电视剧的主题歌为什么能够流传？原因之一就是反复。比如《好汉歌》，因为电视剧《水浒传》流行起来，几十集的剧看完，歌也听了几十遍，旋律自然就走进心里了。
戏曲音乐必须创新，简单套用旧有程式是行不通的。作曲者的修养和审美非常关键。于音乐创新可以引进多种音乐元素，作曲者必须深入生活、积累素材。审美不仅包含着对艺术的认知，还包括对社会发展、时代精神的判断。创新首先得分清楚哪些是先进的、哪些是落后的，哪些是观众喜欢的、哪些是观众反感的。
我国有300多个戏曲剧种，其区别首先在于唱腔。任何一个剧种，没有脍炙人口的唱腔，本子再好、做工再好，也不可能吸引人。戏曲音乐来自民歌、说唱，因而直接搬用了“宫调”“套数”等，板腔体的出现，打破了曲牌联套框架，建立了新的戏剧性音乐体系，“以歌舞演故事”，进一步戏剧化。今天的戏曲音乐，还有很大的发展空间，作曲家正主动将更多作曲技法移植运用到戏曲音乐之中。开场曲、幕间曲、结束曲的使用，使得剧目音乐富有层次；独唱、对唱、重唱、伴唱等传统戏曲中鲜见的演唱形式，为戏曲人物的情感表达提供了更多路径；主题曲贯穿、一曲多用等音乐发展手法，让剧目音乐的整体性得到加强；尤其是乐队的组合使用，使戏曲音乐中的器乐部分具有了营造环境、推动剧情、烘托气氛等表现功能。但这些都还是初步的努力，还在继续发展和探索中。我们既要坚定地发展，又要审慎地克服盲目性；既要“一板一眼”，也要“南腔北调”。
(摘编自戏曲音乐家朱绍玉《赋予戏曲更丰富的音乐语言》，有删改)
材料二：
本次新编现代京剧《李大钊》以线上线下同时首演的全新模式进行，助推京剧艺术进入“双线时代”，着力打磨优质内容投放市场。线上线下双重推进，不仅有效开拓新生线上市场，培养年轻观众观演习惯，更是推广京剧艺术的关键桥梁，同时还保证了与剧场演出的共时性、现场感。全剧描写了李大钊在北京大学工作期间，积极宣传马克思主义理论和共产主义思想，护送陈独秀离京赴沪并相约建党，继而策划了长辛店铁路工人大罢工，领导并组织了北京各界人士的反帝斗争，直至被反动派杀害、英勇就义的重要历史事件，展现了李大钊短暂而又壮阔的一生，生动刻画了他舍生取义、视死如归的英雄形象。
北京京剧院特别邀请了编剧蔡赴朝、总导演曹其敬、导演徐春兰、作曲朱绍玉组成主创阵容，共同参与剧目创作。“我们要强调崇高理想的政治理论、政治思想的明确表达。从李大钊的舞台行动中寻找到京剧《李大钊》的形象种子——播火者！”总导演曹其敬赋予《李大钊》“史诗京剧”定位。《李大钊》不仅在叙事方式上有所创新，在唱腔、音乐、舞美设计上也打破常规套路，融入昆曲声腔和舞蹈元素，用群舞这一外化的艺术呈现方式，渲染出一种动人心弦的意境之美。
在剧本中，李大钊、陈独秀“相约建党”这一伟大的历史事件发生的场景是在一辆小骡车上。为充分展现这一重大历史事件，《李大钊》创造性地加入了一段由四位真人演员表现的骡车形象，打造了“车舞”表演段落，集戏曲程式技巧展示、人物情感表达、骡车疾驰奔腾之态、伟大历史时刻的恢弘体现，达到内容与形式相统一，形成了强大的舞台感染力。
在罢工一场戏中，为了增强地域特色，融入京韵大鼓、北京曲艺等元素，并借鉴西方歌剧中“卡农”的形式，加入工人群众的重唱、轮唱，使得这场戏具有轰轰烈烈的氛围。为将《李大钊》打造为史诗级精品力作，北京京剧院、北京交响乐团联合配乐。导演徐春兰介绍，“交响乐恢宏，传播革命的诗情，舞台大胆将视频与实景结合，渲染气势”。
(摘编自《人民日报》相关评论)
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．要让中华优秀传统文化成为文艺创新的重要源泉，就要准确把握好传承和创新的关系。 |
| B．作曲者的修养和审美是戏曲音乐能创新的关键，套用旧有程式的创作方法是一种倒退。 |
| C．现代京剧《李大钊》以线上线下同时首演的全新模式进行，促进了京剧传播模式的创新。 |
| D．《李大钊》融入昆曲声腔和舞蹈元素，采用群舞的艺术呈现方式营造出打动观众的意境美。 |
| A．中国戏曲至今能保持旺盛生命力，与戏曲音乐能够不断守正创新、适应时代息息相关。 |
| B．京剧《夏王悲歌》采用一曲贯全剧的手法，换词不换曲，是受到了《好汉歌》的启发。 |
| C．作曲家将开场曲、幕间曲、结束曲移植运用到戏曲音乐之中，拓展了音乐的发展空间。 |
| D．《李大钊》在演出中融入曲艺元素，借鉴西方歌剧的形式，更加贴合了剧情发展需要。 |
| A．宏大的革命题材 | B．播火者的英雄形象 |
| C．以歌舞演故事 | D．崇高的音乐格调 |
5．《李大钊》的创作者们为推动京剧艺术的创新性发展做了很多努力，我们能从中得到哪些现代戏曲创新的启发？请结合材料简要分析。
