诞生于西方的歌剧传入中国，在其生根生长的过程中面临着“______”的困境。编剧在对作品进行本土化______时，既尊重汉语四声规律，依字行腔，又追求抒情性和音乐性的和谐统一，从而使得作品______地展现了中国歌剧的民族特色。

孙家栋在指挥被动系统工程建设的同时，______，______。______，______，力推北斗系统走进“千家万户”。

失误，还是失格

单跃进

①近期，有位说相声的出名了。他叫张云雷，在节目中调侃京剧艺术家。接着，言语之猥琐，就不能描述了。视频在网上一露头，即引来众口批评，也有竭力维护的。其中有貌似公允的批评，认为这是相声演员在热心京剧传播时出现的失误。言下之意，出发点是好的，如果不帮着京剧“蹭热度”就没事了。我倒以为，这个糨糊捣不得。很显然，这不是因传播京剧招来的失误，而是这位演员对相声艺术的失格。两码事，不能混淆。

②我们不妨看看，张云雷这一脚，究竟“崴”在哪里了。

③或许，这个年轻人对京剧程派是爱好。这很正常。因为相声与戏曲曲艺本来就密切，尤其是京剧。比如，相声始祖朱绍文就是京剧丑行出身。比如，相声将学唱太平歌词作为其四门功课之一。比如，众多相声艺人以学唱京剧为能事。为什么会这样？这与相声的形成历史有关。

④相声的前世可以追溯到宋代的“像生”，是一种伴生的滑稽表演。而相声作为独立艺术样式的生成，是在19世纪下半叶。那时，当红的文娱是京剧、莲花落等。流行红火到什么程度？就连宫中的老佛爷也不甘寂寞，时不时地召艺人进宫演戏唱曲。有记载说，艺人赵星垣进宫演唱莲花落，老佛爷观之赞赏有加，言其“唱文武忠勇，扬国泰民安”，遂赐名莲花落为“太平歌词”。这般火热和流行，处于艰难成长中的相声艺人自然是要“蹭”其热度的，生存需要嘛。就像朱绍文，从京剧扭过身来，说起相声，竟成了相声始祖。那时，相声艺人若不会唱太平歌词，不学点儿京剧，就是没本事。久而久之，戏曲曲艺就成了相声本体性的传统和必要技艺。梳理这层关系，不是说相声蹭了京剧的热度，而是说相声拿京剧为题，是它的传统，并且是很好的传统。侯宝林先生的作品，就有不少关于京剧的。上世纪80年代，侯先生领衔，京津相声名家几乎“全梁上坝”演出麒派《萧何月下追韩信》，堪称相声界的盛事。

⑤可见，张云雷拿京剧说事儿，没毛病。至于“蹭热度”，谁蹭谁都可以。以他的精灵，断然不会拿不红不火的京剧演员来说事的。所谓“蹭热度”，无非是紧跟热点，提升关注度的意思，就是主动寻求与观众趣味的链接。按接受理论来讲，即调动受众已有的生活经验或审美经验，拉近与受众的认知和感知距离，进而使受众在已有认知上建立新的认知。说白了，就是对观众的趣味要有所迎合，才能吸引观众、娱乐观众。

⑥问题来了，相声应该怎么迎合和调动观众？

⑦这个问题，本身不复杂，完全取决于艺人的态度。一代代相声艺人已经在发展相声的实践中，做出了明白无误的回答。就是：既要迎合，更要引导。

⑧这方面的典范，是侯宝林大师。侯先生的相声，现存的至少也有上百段吧。无论什么话题，或砸挂开涮，或现挂开逗，竭尽诙谐机趣之能事，却从来不脏、不腻。反而，观众在开怀尽兴之余，可意会些许浅近平常的道理。而像《关公战秦琼》之类的，其讥讽效应还具有相当积极的社会意义，今天听来依然有趣。可见，杰出的相声艺人往往是在对观众的迎合中实现对观众的引导。这样的相声，听者不厌。

⑨当然，相声是直接娱乐观众的，这是它的基本属性。照本宣科不是相声，即兴灵动才是相声。所以，相声被认为是需要智慧的活态的语言艺术，其核心是包袱设计和抖搂。而演员之间相互砸挂嘲弄，或应变现挂，则是惯常的表演手段。艺人的智慧高下，才艺深浅，乃至性情冷暖，甚至人格尊卑，都在这方寸刹那间或隐或现。其即兴的、充满不确定的舞台行进状态，对观众有迷痴般的魅惑；而演员或自嘲自黑，或装傻充愣，或故弄玄虚，或夸张错会，在几无穷尽的喜剧（乃至闹剧）手法的挥洒搬弄中，领受观众的痴情与追捧。相声没有了这样的特质，有失鲜活。但这样的特质，若没有边界和戒律，容易使演员迷失，掉进无节制无限度的玩笑深渊。这就是对相声艺术的失格和沉沦。

⑩对此，相声业界对此早有警惕。就砸挂本身，也是有约定俗成的规矩和禁忌的。一般看来，相声界对砸挂的禁忌约定是遵从并受制于社会公序良俗的。尤其体现在谨防失尊伤雅，维护人伦德性方面。而张云雷，恰恰就是在拿人砸挂时逾越底线，猥琐之语脱口而出，从而激起公愤。人们愤怒他竟在大庭广众之下无视人伦德行，无视社会公序良俗，无视相声业界职业规范。那一刻，张云雷背离了相声，让相声艺术失格了。他这一脚，狠狠地“崴”在对相声艺术的背离。

（11）本来，张云雷是有机会避免此次失格行为的。视频里，捧哏演员已经递话提醒了，“她，可是女的”。但凡他有点意识，转而自嘲，尚可化险为夷。然而，他忘形了，手舞足蹈，一意孤行地猥琐着。可以想象，此时捧哏的心里泛起一句“救不回来了”。再则，有人翻旧账，类似情形在张云雷并非首次。显然，就不能用“失误”为其搪塞了。

（12）话语至此，不能不说演员与观众的关系。这两者间，确有相互造就的内在关联，但主动方还在演员。这种关系，不惟相声，其他艺术门类也是如此。文艺界有共识，怎样的演员造就怎样的观众，艺术家的品性决定艺术的品质。倘若艺术家对自身艺术的品性操守失去尊重，甚至自我作践，那么就不必指望观众会尊重与呵护你理应挚爱的艺术。尤其是传统艺术门类，更需要同仁们的自我审视意识，需要艺术定力和文化自信，无论欣盛，无论落寞。

2019-12-19解放日报

茶醉

姚宜玦

①温柔的月色使人醉；在青春如好花新放时也醉；或历练过人世沧桑又远离了故乡，再凝视孩童天使般小脸也醉；跋涉过好长好远的生命旅程，中年后幸得好心情和闲暇，来回顾自己初为父母的欣喜和快乐也醉；当然，饮美酒亦醉。如友伴好、风好、竹好、山水好，品好茶也会醉。

②四月下旬，雨后初晴的好天气，天微微阴，偶有日影在微凉的风中飞去，仿佛在江南暮春气息。我们三辆车由痖弦领头，带着一群爱茶的同好，驶向乌来山谷去尝好茶。

③久雨把路树洗得青碧苍翠。入山区后，屡见山畔有白色的花朵，缀在万绿之中，虽然是掠眼而过，仍识得是素雅美丽的野百合。近几年，我们在马路畔或安全岛上，常看到一片繁茂的花树，如红木棉、新品种的矮杜鹃、洛阳花、万寿菊和各种海棠……使我们的居住环境增添优美高雅的气息，这是台北市美丽的进步。过日子有余蓄才能顾及生活的品质和内涵；精致文化必定要有富足安定来作底子。

④我们一行人憩息在巨龙山庄二楼，面向一山灵秀逼人的修竹，楼窗下竟伸展着一条柔顺的小溪，溪水清澈见底，轻吟着游过两旁的乱石，悠然下山去。都市人见惯火柴匣式的水泥公寓，和阴暗的玻璃帷幕，见到溪床上笨拙朴实的石块，心里有说不尽的欢喜。我真想坐在溪畔乱石上喝茶，把脚放在溪水里嬉戏。

⑤一般人习惯泡茶的方式都是唐朝喝茶老祖宗陆习式；把茶叶入壶，加开水或微开或起鱼眼泡的热水。而我们此刻要欣赏的是，俗花。正是日前许多茶艺馆沸沸扬扬提倡的方式。我们分三组围茶桌静坐，楼外山鸟清亮的歌声，好像也要来分享我们的好茶。

⑥精于茶的王昭文先生，递给我们几只名壶轮流欣赏。我对壶有极深的感情。先父和母亲讲究生活艺术，先父尤嗜好茶。我故乡宜兴出产有名贡茶、阳羡茶和名闻世界的紫砂茶壶，亲戚间家家有几把世代相传的名壶。父亲常用的茶壶，深沉如暮霭般暗紫，隐隐有丝缎柔美的光泽，盈盈在握，仿佛是一握温润的古玉。童年的我，常常在父亲书桌上偷啜一口，“爸爸的茶好苦哇！”好苦好苦的茶，苦后甘来，那芬芳甘美的余味缠绵直到几十年后的今天。我的爱茶，想必是从偷喝父亲一口好茶开始……

⑦泡茶看似极简单，但要把等量的茶叶、水沸量和时间配合得恰到好处，非有长时期的学习和经验不可。吃是艺术，泡好茶也是艺术。为我们这桌泡茶的高手东正道先生，才三十二岁，他圆圆的脸上却是一派安详。我和司马、沈谦同桌。沈谦和临时有事缺席的亮轩，都温文尔雅，眉宇间蕴藉着中国几千年来读书人的风采和气质。我常称他们是今之古人。想必沈谦也精于茶艺，他竟看出东正道先生泡茶的手法似古玉，温润圆熟。

⑧茶好了，茶好了，茶香清扬。一杯杯的品尝，醇美之极的铁观音、带着浓郁果香的冻顶、嘉义梅山的包种，气味芬芳华丽……喝久了，相互又到邻桌去“串门子”，品尝不同种类的好茶。最后，我又喝了四杯色泽艳丽如葡萄酒、入口醇厚的乌龙，俗称“栟风茶”。据说“栟”在台语是“盖”或吹牛的意思。我问王昭文先生：明明是好茶，怎可说是“栟”。他只是安详地微笑回答。也许生活里，许多俗称俚语就是这样地流传。王先生夫妇遍尝台湾名茶，整日与茶为友，所以他们淳朴的脸上都很安详。这是爱茶的气质吗？看他们的年龄，正是二次大战后的新生代。他们在三十多年安定富足的生活中茁长，事业和经济有了深厚的基础，已是社会中有实力的中坚分子，因此，他们更有能力寻求精致生活的种种美好。

⑨他们使我想起三十多年前，我在报社工作，曾多次环岛旅行。有一年春天，我们坐着老旧吉普车，在南台湾简陋的公路上行驶。在林木苍苍的山路上，遇上一群群孩童，他们都赤着脚，像林中的小鹿，急行到十几里外的学校读书。那些天真的孩子，留给我深刻的记忆。我们曾照过一些照片，但已在我岁月流转中失落了。我相信，那天山路上赤脚的孩童，现在都已有了美好的生活。我真希望再看到他们，重温昔日春天山路上温馨的回忆。

⑩回家后，一下午在山谷中品尝的各种好茶，都在我身体里活泼地潺动，多饮茶也会醉的。

⑪深夜，我在巷底小公园中散步，好茶的甘香仍留在我口齿间。半月朦朦，被淡淡的月晕围绕，明天该有风吧！我走过沉沉的林阴小道，仿佛正穿过父亲书房门口高大的法国梧桐，走近父亲紫檀木的大书桌，偷啜一口小壶中苦涩甘美的好茶，那温暖的茶香一直在我生命中延续流动。

⑫月醉了。