①哲学家对读书的理解,往往不是关注读书的种类,或是读书的方法,而是关注读书的意义。从哲学的观点来看,读书的意义,不仅要从个体的知识需要来理解,更重要的,是把读书作为人类历史性活动的实践来理解,从人类文明传承发展的需要来理解。文字和书写的发明,其重要性在于,从此人类的经验可以超越面对面的授受而广泛传递。于是,书成为记载人类经验的载体,阅读、书写成为人类经验、知识和智慧得以超世代累积、传承、增长的最重要方式。“智山慧海传薪火”,知识与智慧的薪火相传,端赖于书写的文字,于是读书成为人类文明延续、发展的根本途径。
②中国古人早就重视读书。孔子的一生,既是教育者的一生,也是学习者的一生、读书人的一生。“韦编三绝”“发愤忘食,乐以忘忧”,是孔子热爱读书、勤奋读书的生动写照。孔子开创了儒家学派,而“儒”最广义的所指,就是“读书人”。读书人在中国传统社会里受到高度尊敬,是中华文明崇尚读书的一种表现,也是中国文化的突出特色。
③虽然读书也曾被一些人当作求取功名、财富的阶梯,但应看到,历经几千年的文化陶养,读书已成为多数读书人的“生活方式”。在这种生活方式中,读书本身就成为目的,成为享受。中国文化史上津津乐道的“孔颜乐处”,恐怕指的就是读书之乐吧!颜回是孔子唯一认定的“好学”的弟子,所以,至少读书是这种孔颜之“乐”的重要部分。在当代读书人中,人文学者读书大概最接近于以“无功利”的美学态度读书,也比较接近以读书为乐的古风。
④现代人读书无非两种,读专业之书和读非专业之书。有一种说法,提倡“好读书,不求甚解”。我以为,读非专业的书,大可“好读书,不求甚解”;而读专业的书,则切不可不求甚解。用司马迁的话说,应该“好学深思,心知其意”。不同的书要求不同的读法,而每个人也都有自己的读书习惯,没有固定的模式。如果读中国文化的经典,这里我推荐宋代大儒朱熹的读书诀:“敛身正坐,缓视微吟,虚心涵泳,切己省察。”朱熹在这里讲的主要是读经典之书的方法,也就是把读书作为修养自己心性的一种活动。这虽然是古代哲学家的读书观和读书法,但同样值得今人思考。
⑥读书与修身有着密切关系,修身的首要一条就是书。不过,在这个问题上,朱熹的理学和王阳明的心学存在分歧。理学认为要成圣贤既要读书又要修身,脱离读书去修身或脱离修身去读书,都不可取;而心学则认为,要成圣贤,只要修身,增进心性修养就可以了、读书是没有用的。所以,人如何才能成为圣贤,是两条办法还是一条办法,就构成了从宋代到明代思想史的主要背景。现在看来,光读书并不能一定增益你的道德品质,但如果不读书,仅仅从事心性修养,那么道德发育程度也是有限的。因为如果对社会、人以及人际关系的认识不能建立在健全理性的基础上,就无法得出正确的结论,而要达到理性的自觉和明澈,就离不开读书。
⑥如果从中国思想史来看,读书跟“学习”亦有密切关系。中国思想有一个特点,就是“学习”和“读书”很早以前就成为中国文化中备受关注的问题相关讨论也就变成中国思想史的一个传统。《论语》一上来就讲“学而时习之”,不是随意的,也不是偶然的。因为孔子的思想体系,如果从伦理道德观念来讲,“仁”是最主要的,但若从整体上来讲,从后来的学术发展的争论来讲,其核心观念则是“学”。虽然孔子时代的“学”是“六艺”,但也得承认,在这种人文知识的学习中,读书是一个重要方面。
⑦到了宋代,重视读书和学习的文化得到加强。朱子的出现把孔子的传统大大加强了,因为朱子讲“格物致知”,“格物”归根结底就是读书。从整体上来讲,朱子学这个庞大的体系,有一个基本的背景,就是学习。朱子的哲学就是为学习的精神、学习的必要性、在学习上下功夫的重要性做一个哲学论证。在整个中国思想史中,从孔子到朱子,其主要基调是强调学习、强调读书。
⑧今天要建构学习型社会,就不能不追溯到我们自己的学习文化和读书传统。在这方面我们有先天的优势。其实在民间也是一样,明清以来,“读书人”在基层社会里都是很受尊重的。士大夫就是做官的读书人,所以“读书”和“读书人”在中国文化中很受重视。
(摘编自陈来《读书的意义》,人民日报,2019年2月19日)
1.下列关于原文内容的理解和分析,不正确的一项是A.读书的意义,不仅要从个体的知识需要来理解,更要从人类文明传承发展的需要来理解。 |
B.书写的文字是知识与智慧薪火相传的载体,因此读书成为人类文明延续、发展的根本途径。 |
C.多数读书人以读书为“生活方式”,读书本身就成为目的,成为享受。 |
D.人文学者读书都是以“无功利”的美学态度读书,传承了以读书为乐的古风。 |
A.文章第二段以孔子为例,论述了中国古人早就重视读书,热爱读书。 |
B.文章引用陶渊明的话和司马迁的话,说明了不同的书要求不同的读法,没有固定的模式。 |
C.文章运用讲道理、举例子、作对比等论证方式来论证古代哲学家的读书观和读书法。 |
D.文章从反面论证王阳明的心学观点:如果不读书,仅仅从事心性修养,道德发育程度也是有限的。 |
A.宋代大儒朱熹的读书诀是读各种书的最好方法,是把读书作为修养自己心性的一种活动。 |
B.只要读书,就能达到理性的自觉和明澈,对社会、人际关系的认识就得出正确结论。 |
C.在读书学习方面,朱子既有对孔子的传统的传承,又有对它的加强。 |
D.在建构学习型社会这方面我们有先天的优势,自古以来,“读书人”在民间都是很受尊重的。 |
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严格意义上来说,我们通常所说的“美”往往是狭义的,即指“优美”,其实美的内涵还应包括“崇高”。“崇高”与“优美”不同,“优美”通常是以形式取胜,以其精巧、明丽、和谐形态顺应人的主观目的,直接给人以耳目之娱,让人产生类似“受到奉承而顺从”的爱悦感,并借此培育人们“爱”的情感;而“崇高”一般以巨大、粗犷、雄伟、深邃的形态显现,常见于崇山峻岭、星空大漠等事物之中,并可由此推及一切英雄壮举、伟人、伟业等。它给予人的主要是心灵的震撼而非感觉的快适,所以康德认为“美在形式”而“崇高则无形式”。
崇高感的产生总是经历这样一个心理过程:初始,对象的气势和精神的强大让人感到个人存在的渺小,给人以威胁、恐怖、挫折、生命力的阻滞之感,但却能历练人的心理承受能力,激发人的自我意识和生存自觉,继而在人的内心形成张力,促使人奋发图强,化恐惧感为敬畏感以及对之追慕、神往的心情,由于有其所“敬”而驱使人不断走向自我超越。就像杜甫在《望岳》中所写的,正是泰山那“造化钟神秀,阴阳割昏晓”的巍峨磅礴的气势,激发起诗人“会当凌绝顶,一览众山小”的强烈愿望。所以古罗马思想家如朗吉纳斯等特别强调“大自然把人带到宇宙这生命的大会场里,不是把人当作卑微的动物,而是在人类心灵里注入对于伟大的、比我们自己更神圣的东西的爱”,它对于人的意义就在于“当一个人如果四面八方把生命谛视一番,看出一切事物中凡是不平凡的、伟大的和优美的都巍然耸立着,他就会马上体会到我们是为什么生在这世间的”,“就会把绝对的伟大建立在自己的使命中”,让人们在感知这些惊心动魄的景象中消除自身“心理的脆弱性”,提高使命意识,通过拓展情怀、提升境界培育敢于正视困难和战胜困难的勇敢精神和人格力量。一旦人们的精神提高到这样的高度,一切“事业、行动、风度、学术的品德也必然都是美的”。
这种崇高的情感培育在当今这个和平昌盛的时代显得尤为重要。辩证来看,矛盾的双方都处于互相依存、互相转化的状态,2000多年前《周易》就提出“安而不忘危,存而不忘亡,治而不忘乱”,提醒人们即使身处安乐也必须居安思危,时刻不忘立国安邦方面所承担的使命。但富裕和安逸的生活会使人失去生存压力而丧失对自身社会使命的敬畏感和责任感,而崇高教育恰好能呼唤这种责任。以往,由于人们有意无意地把美等同于“优美”而忽视“崇高”,以致只看重“爱”的教育而忽视对“敬”的情感的培育。其实,从培养健全人格的角度来说,这两者互相补充、缺一不可,凡是高尚的人格和伟大的功业,无不是在这两种情感共同驱使下建立的。所以康德认为崇高与优美虽然形态不同,但却是互补的,“崇高使人感动,美则使人迷恋”,“崇高的性质激发人的尊敬,优美的性质则激发人们的爱慕”,它们共同构成一个健全人格不可缺少的心理特征。而针对当时由商业文明造成的拜金主义、享乐主义的世风,他又特别强调“没有崇高,伟大的事业就不能完成”。
(选自王元骧《美的理想不容矮化》,有翻改)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是( )A.我们通常所说的“美”指优美,并不包括崇高这种对美的认识和理解是狭隘的。 |
B.优美顺应人的主观日的,直接给人以耳目之娱,崇高则能给人带来心灵的震撼。 |
C.个人在伟大的对象面前会感到自我的瑟小,生命受到阻滞,自我意识会降低。 |
D.崇高的情感培育提醒人们临危难而内心安定坦然不忘自己承担的家国使命。 |
A.文章先从人们通常对美的认识误解入笔阐述“优美”和“崇高”的不同特点。 |
B.文章通过分析崇高感产生的心理过程得出它能让人产生克服困难的勇气的结论。 |
C.作者对当今社会崇高感的失落进行了批判并对高感的培养提出了自己的看法。 |
D.文章最后一段运用康的观点证明了崇高和优美对于培养健全人格的重要性。 |
A.康德认为崇高超越形式,说明崇高是抽象无形的它存在于人心而不在自然。 |
B.崇高感能历练人的心理承受能力催人奋进,激发内心的张力和自我超越精神。 |
C.受和敬的情感教育对健全人格的培养缺一不可缺一面就不能建立高尚的人格。 |
D.人们在富裕和安逸的生活中会丧失社会资任感这就显示出崇高教育的重要性。 |
材料一:
2017年7月27日,中国电信率先宣布自2017年9月1日起取消国内长途费和漫游费,随后中国联通和中国移动也先后响应,这意味着,三大运营商正积极贯彻国务院提出的“提速降费”的要求。
长途漫游费起源于模拟时代的“高端商旅服务”。手机刚面世时,没有数字蜂窝网络,老式的模拟机信号很差,超出了当地基站的信号范围就用不了了,各地的模拟手机网只能供当地的“大哥大”使用。如果你去外地还想用原归属地的手机卡,那么首先你要打电话给运营商去“申请漫游”,告诉他们你要到外地。手机号归属地就通知外地,这个号码是我们的合法用户,明天它接你们网络,请允许接入并提供服务,这是一个非常麻烦的沟通、调试环节。当你在外地打电话时,占用了外地的频段资源,归属地的运营商自然会收取你更高的话费,把多收的分给外地的运营商,这就是“漫游费”!到数字2G时代末期,GSM网络不存在分省注册的问题了,但各省移动基站建设、维护还是各自为政,外地的手机用户来当地,占用了当地的网络频段,当然要为当地的网络建设和维护掏钱;另外,各地运营商的网络建设投入、运营成本存在高低差异,同时,只能在本地使用的超低资费套餐也同样存在。所以,为防止各地通信发展的不平衡,继续收取漫游费,依然是有道理的。
(有删改)
材料二:
随着通信技术的升级,国内漫游业务成本几乎为零,但利润可观,2012年中国的移动漫游费收入累计达到718.5亿元,占通信收入的8%—10%。运营商们很长时间不愿放弃由此带来的收益。
2015年10月,欧盟决定将于2017年6月取消成员国之间的漫游费,这一举动引发了我国关于“取消漫游费”的讨论。受经济建设“多城联合”的推动,国内部分地区小规模试行了取消漫游费:2013年,广西南宁、北海、防城港、钦州四市通信资费同城化;2015年,云南取消昆明、曲靖、玉溪、楚雄之间的长途通话费、漫游费,京津冀也首次实现了跨省取消漫游费。
另外,随着基站密度逐渐增大,人们对新建基站的需求也就不再迫切,同时,国内出现了统合三大运营商基站资源的“第四势力”——铁塔公司
(有删改)
材料三:
2016年,我国手机用户已超过13.2亿,不同年份,用户手机资费支出情况明显不同。下面是通信运营业统计的信息:
(有删改)
材料四:
目前4G套餐用户已基本没有漫游费,此次取消漫游费主要针对超过4亿的2C、3G用户。资费计算简化、套餐简化,对用户、运营商都有好处。但随着微信等即时通讯软件的普及,现在人们对流量的需求早已多于通话,用户对运营商取消本地流量和全国流量的区别、手机流量价格下降的渴望愈发迫切。
漫游费和长途费的取消,象征着通信行业的进一步发展,对于运营商而言,应以此为契机摆脱那种依靠收取漫游费、长途费等“躺着赚钱"的经营模式;对于整个通信业来说,则要继续强化基础设施建设,降低通信成本,提升宽带速度,为“互联网+”背景下的信息社会发展夯实基础,建好“信息高速路”。因此,取消漫游费和长途费,与其说是一种结束,不如说是另种开始。
(有删改)
1.下列对材料相关内容的理解,不正确的一项是( )A.手机网络的发展经历了模拟时代和数字时代,模拟机信号很差,各地的模拟手机网信号覆盖范围小,手机只能在当地网络范围内使用。 |
B.如果你出差到外地,需要先向手机号归属地运营商“申请漫游”,通过归属地运营商和外地运营商的沟通、调试,你的手机才能接受外地网络提供的服务。 |
C.长途漫游费的产生,是因为外地的手机用户来当地,占用了当地的网络频段资源,当然要为当地的网络建设和维护掏钱。 |
D.取消漫游费,对4G套餐用户影响甚微,受益者主要是超过4亿的2、3G用户,但资费计算简化、套餐简化对运营商也有好处。 |
A.模拟时代,漫游是一种比本地手机服务更高端的商旅服务,由于电信运营商要付出较高的成本,所以要求高回报多收费是合情合理的。 |
B.材料三中的图表显示,从2015年起,漫游业务开始缩减,这是运营商取消漫游费的根本原因。 |
C.强化通信业基础设施建设,使通信成本降低,让“提速降费”的所有目标早日实现,这是人们对整个通信业取消漫游费和长途费之后的新期待。 |
D.随着微信等通讯软件的普及,居民对流量的需求多于通话,2016年,来自移动数据业务的收入已明显高于语音业务的收入,用户迫切渴望流量价格下降。 |
听遛鸟人谈戏
江甘祺
近年我每天早晨绕着玉渊潭遛一圈。遛完了,常找一个地方坐下听人聊天。这可以增长知识,了解生活。还有些人不聊天。钓鱼的、练气功的,都不说话。游泳的闹闹嚷嚷,听不见他们嚷什么。读外语的学生,读日语的、英语的、俄语的,都不说话,专心致志把莎士比亚和屠格涅夫印进他们的大脑皮层里去。
比较爱聊天的是那些遛鸟的。他们聊的多是关于鸟的事,但常常联系到戏。遛鸟与听戏,性质上本相接近。他们之中不少是既爱养鸟,也爱听戏,或曾经也爱听戏的。遛鸟的起得早,遛鸟的地方常常也是演员喊嗓子的地方,故他们往往有当演员的朋友,知道不少梨园掌故。有的自己就能唱两口。有一个遛鸟的,大家都叫他“老包”,他其实不姓包,因为他把鸟笼一挂,自己就唱开了:“包龙图打坐在开封府……”就这一句。唱完了,自己听着不好,摇摇头,接茬再唱:“包龙图打坐……”
因为常听他们聊,我多少知道一点关于鸟的常识。知道画眉的眉子齐不齐,身材胖瘦,头大头小,是不是“原毛”,有“口”没有,能叫什么玩意儿:伏天、喜鹊——大喜鹊、山喜鹊、苇咋子、猫、家雀打架、鸡下蛋……知道画眉的行市,哪只鸟值多少“张”——“张”,是一张拾圆的钞票。他们的行话不说几十块钱,而说多少张。有一个七十八岁的老头,原先本是勤行,他的一只画眉,人称鸟王。有人问他出不出手,要多少钱,他说:“二百。”遛鸟的都说:“值!”
我有些奇怪了,忍不住问:
“一只鸟值多少钱,是不是公认的? 你们都瞧得出来?”
几个人同时叫起来:“那是!老头的值二百,那只生鸟值七块。梅兰芳唱戏卖两块四,戏校的学生现在卖三毛。老包,倒找我两块钱!那能错了?”“全北京一共有多少画眉? 能统计出来么?”
“横是不少!”
“‘文化大革命’那阵没有了吧?”
“那会儿谁还养鸟哇!不过,这玩意禁不了。就跟那京剧里的老戏似的,‘四人帮’压着不让唱,压得住吗? 一开了禁,你瞧,呼啦,呼啦——全出来了。不管是谁,禁不了老戏,也就禁不了养鸟。我把话说在这儿:多会儿有画眉,多会儿他就得唱老戏!报上说京剧有什么危机,瞎掰的事!”
这位对画眉和京剧的前途都非常乐观。
一个六十多岁的退休银行职员说:“养画眉的历史大概和京剧的历史差不多长,有四大徽班那会儿就有画眉。”
他这个考证可不大对。画眉的历史可要比京剧长得多,宋徽宗就画过画眉。
“养鸟有什么好处呢? ”我问。
“嗐,遛人!”七十八岁的老厨师说,“没有个鸟,有时早上一醒,觉得还困,就懒得起了;有个鸟,多困也得起!”
“这是个乐儿!”一个还不到五十岁的扁平脸、双眼皮很深、络腮胡子的工人——他穿着厂里的工作服,说。
“是个乐儿!钓鱼的、游泳的,都是个乐儿!”说话的是退休银行职员。
“一个画眉,不就是叫么? 怎么会有那么大的差别?”
一个戴白边眼镜的穿着没有领子的酱色衬衫的中等个子老头儿,他老给他的四只画眉洗澡——把鸟笼放在浅水里让画眉抖擞毛羽,说:
“叫跟叫不一样!跟唱戏一样,有的嗓子宽,有的窄,有的有膛音,有的干冲!不但要声音,还得要‘样’,得有‘做派’,有神气。您瞧我这只画眉,叫得多好!像谁?”
像谁?“像马连良!”
像马连良?!我细瞧一下,还真有点像!它周身干净利索,挺拔精神,叫的时候略偏一点身子,还微微摇动脑袋。
“潇洒!”我只得承认:潇洒!不过我立刻不免替京剧演员感到一点悲哀,原来在这些人的心目中,对一个演员的品鉴,就跟对一只画眉一样。
“一只画眉,能叫多少年?”
勤行老师傅说:“十来年没问题!”
老包说:“也就是七八年。就跟唱京剧一样:李万春现在也只能看一招一势,高盛麟也不似当年了。”
他说起有一年听《四郎探母》,甭说四郎、公主,佘太君是李多奎,那嗓子,冲!他慨叹说:“那样的好角儿,现在没有了!现在的京剧没有人看——看的人少,那是啊,没有那么多好角儿了嘛!你再有杨小楼,再有梅兰芳,再有金少山,试试!照样满!两块四?四块八也有人看!——我就看!卖了画眉也看!”
他说出了京剧不景气的原因:老成凋谢,后继无人。这与一部分戏曲理论家的意见不谋而合。
戴白边眼镜的中等老头儿不以为然:“不行!王师傅的鸟值二百(哦,原来老人姓王),可是你叫个外行来听听:听不出好来!就是梅兰芳、杨小楼再活回来,你叫那边那几个念洋话的学生来听听,他也听不出好来。不懂!现而今这年轻人不懂的事太多。他们不懂京剧,那戏园子的座儿就能好了哇? ”
好几个人附和:“那是!那是!”
他们以为京剧的危机是不懂京剧的学生造成的。如果现在的学生都像老舍所写的赵子曰,或者都像老包,像这些懂京剧的遛鸟的人,京剧就得救了。这跟一些戏剧理论家的意见也很相似。
然而京剧的老观众,比如这些遛鸟的人,都已经老了,他们大部分已经退休。他们跟我闲聊中最常问的一句话是:“退了没有? ”那么,京剧的新观众在哪里呢?
哦,在那里:就是那些念屠格涅夫、念莎士比亚的学生。
也没准儿将来改造京剧的也是他们。
谁知道呢!
(选自注曾旗散文集《人间有戏》,天孝人民出版社)
1.下面对文章有关内容的理解和分析,最恰当的—项是A.“我”平时喜欢养鸟、遛鸟,每天早晨都要到玉渊潭公园去听遛鸟人聊天,因此懂得了许多有关养鸟的知识。 |
B.无论是退休的银行职员、老厨师还是工人,他们都认为养鸟可以给人带来快乐,养鸟人的主要目的就是图个乐儿。 |
C.“我”为京剧演员感到悲哀,主要是因为京剧名角虽然声音好,嗓子“冲”,但他们的艺术生涯都像鸟儿一样短暂。 |
D.遛鸟人认为,京剧衰败的原因是没有真正懂得京剧艺术的观众,是懂京剧的学生只关注外国文学造成的。 |
3.文章开头和结尾都写到那些在公园里念屠格涅夫、莎士比亚的学生,请结合全文,分析作者这样写的用意。
材料一 20世纪90年代以来,随着国内社会和文化社会的变化,构筑文学理论的核心“文学性”概念已悄然发生变化。从单纯的文学文本到广泛的社会文本,从审美性、文学性到政治性、文化性,“文学性的扩张”已成为不争的事实。它和当代媒体文化、视觉文化的发达不无关系,但更深层次的原因则是90年代以来社会结构同时也是社会话语系统的转型。这就要求我们突破过去文学观念的种种局限。
局限之一是精英文学观。这是个老生常谈的问题,但一直没有得到很好反思。实际上,所谓“精英文学观”,并不是认为精英文学和大众文学有绝对的分野——在延安时代的赵树理文学也是一种精英文学——而更多是一种要扶持某种文学类型、文学势力以及文学创作成为正统主流的姿态。这种“扶正”会扼杀多样性,因为它会使文学陷入一种单一标准统摄的、忽视个体独特性的模式中。
局限之二是文学文本化。传统的文学研究要么把“文学”理解为“思想”,要么理解为“语言”,要么是合二为一,但都是悬空建立在文本基础上。
这种虚化的文本,一方面忽视了文学的“物质性”。传统的文学研究从来不关注文学的物质载体,比如说书籍报刊,比如说图书的装帧、印刷、出版、发行等等。以鲁迅的小说为例,小说集《呐喊》中多篇作品是先刊印在《新青年》杂志上的,那么从杂志刊行到最后辑成单本出版其间是否有变化?《呐喊》的装帧设计、装订形式、书籍用纸等又是如何?现代文学的研究者认为这些问题是“小道”,往往不予关注,但事实上,洋装本还是线装本,往往暗藏着思想文化的交锋。
另一方面忽视了文学的“活动性”。现代文学之不同于古典文学,除了众所周知的思想意识、审美趣味、语言工具等,还与其生产过程以及发表形式密切相关。换句话说,在文学创作中,报章等大众传媒不仅仅是工具,已深深嵌入写作者的思维与表达。所谓思想意识、审美趣味、语言工具等,显然是就文本而言的,但这个文本不是凭空产生的,作为文化产品它是有生产过程的,不仅有生产,同时还有消费过程,以及这之间的传播过程。但是在传统的文学研究中,这些是最被忽略的。相反在新文史中,阅读史、图书史是相当重要的一个门类。美国著名新文化史学者罗佰特·达恩顿就以研究阅读史而闻名,他曾经谈到自己的研究主要是“我感兴趣的是从更加广阔的视野来考察书籍的历史,讨论印刷品是如何进入普通人的日常生活的这一核心问题”。显然,在文学作品如何被阅读、如何进入普通读者生活这方面,文学研究做得还远远不够。
对活动的关注,也就是对“过程”的关注。学者周武就认为,以往的文化史基本上是结果(文本本身)的研究,而新文化史更专注于过程的研究。所谓结果的研究,指的是对最终事实的研究,即对已成为事实的唯一可能性的研究,对思想家或学人而言,这个最终事实就是思考的文本化成果。所谓过程的研究,则是对文本化成果的探索与思考过程的研究。我们往往把目光集中到文本本身,因此对文本的处理,对文本的梳理与解说,就成了以往文化史研究的中心环节。这种状况现在正在发生变化,开始慢慢走出单纯的文本研究的方式,开始关注这些观念、态度、学术、思潮是在什么样的语境下出现的,在特定的语境里面又是怎么变化的,它的传播渠道是什么,它的读者又是哪些人,哪些人出于怎样的理由接受或者反对……简单来说,这一类型的文学研究关注的是一种充满了细节的过程。
显然,如果“文学”不作为这样一种文化活动的过程来理解,它始终是无法获得一种超越纸面的立体感的。
(摘编自邓金明《“新文化史”与文学研究的新视野》)
材料二
以往学界对现代文学传统的梳理主要聚焦于现实主义、浪漫主义、现代主义传统,或写实、批判、抒情、大众化传统等。这种研究范式有待完善,因为上述对文学传统的概括只包含了创作方法、文本特征、教化宗旨的传统,而没有包括社会学意义上的“写作传统”和“文类功能传统”。中外文学史上,文学参与历史言说是常有的现象。文学在中国近现代史上发挥了重要作用,中国现代文学与历史深度融会,因而积淀成一种前后相继、堪称传统的写作现象,并演化为具有本质意义的写作传统。
现代文学对历史的认知作用是不可否认的,文学研究理应重视这种作用。在历史学研究中,鲁迅、茅盾、老舍、丁玲、闻一多等人的事迹和作品经常被当作佐证史料而引用。现代文学能够被用作历史研究之辅助的根本原因正在于它固有的“以文见史”传统的存在。站在文学的立场上,完全有必要以文学为本体来考察这一传统的诸多方面,这对把握作为特殊历史的百年中国文学史是必不可少的。
“以文见史”是中国现代文学的写作传统。梳理这一传统有助于理解新文学重视历史表意功能的特征,从而更好地理解现代文学主动承担历史责任的机制。文学参与历史建构的传统在五四文学之前的进步人士那里就已经开启。中国现代文学是一种善于到历史中寻求资源的文学,现代作家在“人”的建构过程中,首选的是历史批判的路径,而不是将世俗生活合法化的路径,梁启超、鲁迅等人都选择了前者。
(摘编自中国社会科学网《中国现代文学“以文见史”的写作传统》)
1.下列对材料相关内容的理解和分析,正确的一项是( )A.对何为“文学性”的理解是构筑文学理论的核心,而在20世纪90年代前,我们并没有形成对“文学性”这一概念的清断界定。 |
B.“精英文学观”是一种正统主流的文学观,但容易使文学创作处于一种单一标准的模仿与反复,不利于文学多样性的发展。 |
C.传统的文学研究或研究文学作品承载的思想,或分析文本的语言构成,或将思想与语言合二为一,这些都是关注文学物质载体的表现。 |
D.如果文学想要获得一种超越纸面的立体感,就得将其作为一种文化活动的过程来理解,而不仅仅是对其结果进行研究。 |
A.20世纪90年代以来,中国社会结构发生变化,社会话语体系也在转型,因此我们的文学观念也应该有所更新变化。 |
B.同一篇文学作品,当其发表的刊物不同,或者其装帧设计、装订形式等发生变化时,作品背后的思想文化也有可能随之变化。 |
C.生产、消费、传播过程的不同,这是现代文学与古典文学最大的区别,在传统的文学研究中,很多学者往往忽略这个区别。 |
D.梳理“以文见史”的写作传统有助于理解新文学重视历史表意功能的特征,从而更好地理解现代文学主动承担历史责任的机制。 |
A.明清时期,《西游记》的传播方式主要以书籍文本为主,而到了现当代,戏曲、电视等艺术形式以各自不同的表现手法传播演绎《西游记》。 |
B.《红楼梦》以贾宝玉为视角,以贾宝玉与林黛玉、薛宝钗的爱情婚姻悲剧为主线,描绘了一批举止见识出于须眉之上的闺阁佳人的人生百态。 |
C.由曹禺先生创作的戏剧《雷雨》直到今天依然常演不衰,在不同的时期,观众总能从这部作品里感受到人性的力量,并找到与戏剧美的共鸣。 |
D.对于《儒林外史》的态度,有一个现象值得关注:文人往往对《儒林外史》给予很高的评价,而一般的大众读者却对《儒林外史》反应平平。 |
5.对于文学研究,请依据文本谈谈材料一和材料二的侧重点有何不同,并结合材料进行分析。
文字是文明发展的载体,记录了一个国家和民族的历史发展进程与经验教训。如果一个国家和民族的文字消亡了,其文明发展的根基也就动摇了。传承中华优秀传统文化、建设社会主义文化强国,应将汉字教育作为凝神聚力、铸魂固本的战略工程。
清末民初以来,受日本“脱亚入欧”的影响,中国一些知识分子对中华文化的根基——汉字产生了怀疑。“汉字落后”论者认为“汉字不灭,中国必亡”,声称汉字的出路在于“拉丁化”;“汉字难学”论者主张汉字“拼音化”与“简化”;“儿童识字有害”论者主张放弃汉字教育。这些论调在近几十年仍有一定市场,比如20世纪80年代,有人就认为“计算机是汉字的掘墓人”。
当前,汉字教育遇到两个挑战。一是外语教育的挑战。现在,英语是学生的必修课,学习英语在一些人看来可以改变命运。受这种价值观影响,在汉语与英语之间,一些人更重视学习英语,这直接冲击与削弱了汉字教育。二是信息化的挑战。随着信息化的迅猛发展,人们通过敲击键盘输入汉字越来越便捷,在古人眼中形神兼备的汉字,现在变成了电脑键盘、手机屏幕上字母组合的产物。在日常工作生活中,书写汉字的机会在变少,提笔忘字的时候在增多。从这些角度来说,汉字面临危机绝不是危言耸听。
汉字是一种象形文字,具有“形、音、义”三要素。汉字不单单表达概念、内涵、外延等,还给人带来图形、联想、感觉等。学习与理解汉字,应遵循汉字自身的规律和特点。拼音文字是由字母组成的文字,其教学是用拼音的方法。我国汉字教学引进了这种方法,并将其作为汉字教学的主要方法。这种用拼音文字的教学方法来进行汉字教育的理念与实践有哪些优点和缺点,值得我们深思。
近年来,随着国人文化自信的提升,也为了适应汉字在海外传播的需要,不少学者开始重新审视汉字教学的方法,合理借鉴我国传统汉字教学的经验。有的教学实验根据“形、音、义”三要素和儿童擅长“形象记忆”的特点,探索“从字形讲字义,从生活讲汉字”和“因形分类、因类施教”等汉字教学的新理念与新途径,让学生对汉字生爱恋、会思考,甚至实现以字养德。这类教学实验,对完善汉字教育有积极意义。
加强汉字教育,除了不断创新汉字教学的方式方法,更重要的是提升全社会对汉字教育的重视程度。我们要把汉字教育提升到传承中华优秀传统文化、传承中华民族精神的高度来认识。只有这样,才能让古老的汉字在信息时代焕发新的生机,才能让中华文化的优秀基因植根于一代代中国人心中。
(摘编自王殿卿《汉字教育攸关文化传承发展》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是( )A.汉字记录着我们国家和民族的历史进程与经验教训,是中华民族繁衍发展的基础。 |
B.现在一些人鄙视汉语而重视英语,直接冲击和削弱了汉字教育,不利于文化传承。 |
C.到目前为止,我国汉字教学仍将拼音作为主要方法,这种方法的优缺点显而易见。 |
D.汉字教学的方式方法的创新,有助于激发学生对汉字的兴趣,进而实现以字养德。 |
A.文章首尾呼应,论述了当下汉字教育的重要意义,对如何加强汉字教育提出了建议。 |
B.文章引用20世纪80年代的一种观点,为证明那时对汉字产生怀疑的情况依然存在。 |
C.文章从历史与现实两个角度分析了汉字面临的危机,指出了加强汉字教育的必要性。 |
D.文章第五段在论证汉字教学可借鉴传统汉字教学经验时,用了举例论证和引用论证。 |
A.如果我们不进行汉字教育而使用拉丁化文字,那么我们文明发展的根基必然被动摇。 |
B.持“汉字落后”“汉字难学”等观点的人,其思想根源是对于中华文化根基的怀疑。 |
C.探索汉字教学新途径,既有益于国内的汉字教育,更有益于汉字在海外的广泛传播。 |
D.创新汉字教学法,提升全社会对汉字的重视程度,都有助于让古老汉字焕发新生机。 |
①传统诗学中有“诗能穷人”“诗能达人”等观念,女性文学中也有“才女命穷”“才女福薄”“诗以穷工”“福慧双修”等与之相对的诗学观。闺秀诗学中的“诗能穷人”并不是性别观照下的集体想象或文人书写方式,而是才女文学生态环境的真实写照。数以千计的才女在充满穷愁的文学生态中践行着“诗穷而后工”的诗学观,她们不仅创造了辉煌灿烂的女性文学,更凸显了对自身生命价值与文学理想的执着追求。
②从古至今,能诗都是公认的才女特征。谢道韫被称为柳絮才女,就是因其吟出了“未若柳絮因风起”的咏雪丽句。胡应麟《诗薮》云:“汉以下妇人能文甚众,而有集行世,则六朝为多。”六朝时能文有集的妇人分为两类:一类是以谢道韫为代表具有林下之风的才女,一类是以张玄之妹为代表具有才质贤德的闺秀。才女的特质是能文有诗才,论者更关注其作为文学女性个体的才华;闺秀被关注的首先是其社会身份及与身份相配的妇德,然后才是文学才能。闺秀遵循妇德而被社会赞扬,才学只是其德行的一部分。彭玉麟《絮香诗稿序》说:“《诗》三百篇,半女士所作也。自古迄今,能诗者谓之才女,然或有才无节如文君、文姬、朱淑贞之流,虽有才,曷足贵哉!”为人熟知的才女如文君情动、文姬失节、清照再嫁、道韫天壤王郎之叹,都被认为属于妇德缺失。
③明中叶以后,对才女的关注从妇德缺失逐渐转向“才女福薄”“才女命穷”,故而“夭折当年”常与才女并提。胡应麟《诗薮》说:“若陶婴、紫玉、班婕妤、曹大家、蔡文姬、薛涛、易安居士,古今女子能文,无出此十数辈,率皆寥落不偶,或夭折当年,或沉沦晚岁,或伉俪参商,信造物于才,无所不忌也。”这类话语的提出与论者将才女和美色相联系有很大关系。叶绍袁提出德、才、色为女子“三不朽”,将才、色作为品评女性的重要标准。才女或堪称“国色”,或见者惊为“天人”,而“红颜薄命”因此便与“才女命穷”紧密相连。红颜之所以薄命,是因为过于展露自身容貌而遭受贬抑;才女则因过多显露自身才学而招致厄运。明末对后世影响极大的才女多是“福薄命穷”的典型,因此,“才女福薄”“才女命穷”便成为当时的流行话语。
④清代才女命穷福薄的亦不在少数。《清代闺秀诗文集丛刊》中确知生卒年的才女作家约有230位,未满30岁即去世的80多位,约占总人数的35%;50岁至80岁去世的约80人,亦占总人数的35%。值得注意的是,长寿的才女中至少一半或早寡,或遭家庭变故。尤其是在清初及清中叶,才女因社会动荡而生活困苦、流离失所的现象极为突出。《闺秀诗话》开篇即言“才女命穷”,诚非虚语。“才女福薄”是真实的女性文学生态。
⑤虽然“诗能穷人”“闺阁能诗,率多薄命”“女子多才关薄命,诗人稿成抵成名”这些话语带点幽怨哀伤的色彩,但才女闺秀却仍旧笔耕不辍:并且在“诗穷而后工”的诗学观下,才女闺秀以“才福“诗福”作为衡量自己人生价值的标准,以“福慧双修”作为自己的文学理想,展示了崇高且具有性别特征的诗学追求。
(摘编自宋清秀《“才女命穷”与“福慧双修”》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是( )A.“诗能穷人”是才女文学穷愁生态环境的体现,也是社会动荡的真实写照。 |
B.六朝时社会对才女与闺秀的关注点有差异,闺秀首先被关注的不是文才。 |
C.“才女福薄“才女命穷”成为明末的流行话语,是因为才女们妇德的缺失。 |
D.清代才女作家要么早逝,要么早寡,故而“才女福薄”是真实的女性文学生态。 |
A.文章先总说,然后按六朝、明代、清代的时间顺序展示了闺秀诗学“诗能穷人”的状况,最后总结。 |
B.彭玉麟在《絮香诗稿序》里的论述,表明古代对闺秀的德行比较看重,其才学只被视为德行之一。 |
C.本文运用例证法、引证法有理有据地阐述了才女的文学穷愁困境,但女性文学创作并未因此暗淡。 |
D.作者对“诗能穷人”“闺阁能诗,率多薄命”等话语是很不认同的,认为才女们能笔耕不辍,精神可嘉。 |
A.“才女命穷”“诗以穷工”等诗学观与传统诗学中的“诗能穷人”等观念意思相近。 |
B.在古代无论是才女还是闺秀,她们的生存与创作空间大都受到极大限制。 |
C.对女子的评价在明中叶后,由关注妇德到才色俱佳,说明女子地位提升。 |
D.才女闺秀以“福慧双修”作为文学理想,展示了具有女性特征的诗学追求。 |
如果承认唐诗是中国诗的高峰,那么,就不能不进而承认:盛唐诗乃是这座高峰的顶点。从玄宗继位到代宗登基,这半个世纪通常称为盛唐。但在安史之乱前后,诗坛的面貌是并不一样的。在这次战乱以前,诗人们在其创作中都发散着强烈的浪漫气息。这或者表现为希企隐逸,爱好自然,诗中的代表人物形象是隐士;或者表现为追求功名,向往边塞,诗中的代表人物形象是侠少。这实质上也就反映了他们由于生活道路千差万别的曲折而形成的得意与失意、出世与入世两种相互矛盾的思想感情。不同的生活道路与不同的生活态度,使他们或者成为高蹈的退守者,或者成为热情的进取者,或者因时变化,两者兼之。前人所谓“盛唐气象”在很大的程度上,指的就是这种富于浪漫气息的精神面貌。
孟浩然、王维等人的许多作品都极为成功地描绘了幽静的景色,借以反映其宁谧的心境。这些人是以写田园山水诗而得名的陶渊明、谢灵运、谢朓的后继者。气象的浑穆或有不及,而措语的精深华妙则有过之。
但王维却在描摹自然、歌颂隐逸之外,还曾将其诗笔扩展到更广阔的生活领域。在另外许多同样成功的篇章中,他反映了当时人们的进取精神和悲壮情怀。王维在高蹈者孟浩然等和进取者高适、岑参、李颀、王昌龄之间,恰好是一座桥梁。所以有些评论家就一方面将其与孟浩然相提并论,合称王孟;而另一方面,又将其与高适等相提并论,合称王、李、高、岑。当然这种提法也包含有对诗歌的样式考虑在内。王维是兼有五七言古今体之长的,而王孟并提,偏指五律;王、李、高、岑并提,则偏指七古。
集中反映了盛唐时积极进取精神的,是出自王、李、高、岑等人之手的边塞诗。在这类诗篇中,诗人们塑造了边庭健儿的英雄形象。他们希望保卫祖国,建立功勋,却并不无原则地项战争,往往还反对开边。在写胜利的喜悦或失败的痛苦时,也同时控诉了战争对广大人民和平生活的干扰和破坏,这些诗交织着英雄气概与儿女心肠,极富悲凉慷慨、缠绵宛转之情。
借诗中隐士和侠少的形象来说明安史乱前的浪漫倾向,并不等于认为当时诗歌中所反映的仅止于这两类人的生活,也决非那些诗人描写的题材如此狭窄。否则,许多繁丽的社会风光和莽苍的边塞景色会出自佛教徒王维和道教徒李颀笔下,而著名的七绝组诗《从军行》和《长信秋词》乃是王昌龄一人的手笔,就不免费解了。
但浪漫主义诗歌的最高成就却不能不推李白。自从贺知章称之为谪仙人,后人又尊为诗仙,这就构成了一种错觉,好像李白之所以伟大,就在他的人和诗具有他人所无的超现实性,这是可悲的误会。事实上,没有一位伟大的浪漫主义者是超现实的,李白何能例外?开元、天宝时代的其他诗人往往在高蹈与进取之间徘徊,以包含得有希冀的病苦或欢欣来摇荡心灵,酝酿歌吟,李白却既毫不掩盖他那为富贵利禄所吸引的颇为庸俗的一面,同时又因为自己绝对无法接受那些取得富贵利禄的附加条件而弃之如敝履。他热爱现实生活中一切美好的事物,而对其中不合理的现象毫无顾忌地报之以轻蔑,以平衡内心的矛盾。这种已被现实牢笼,却不愿接受,反过来却想征服现实的态度,乃是后代人民反抗黑暗势力与庸俗风习的一股强大的精神力量。这,也许是李白的独特性,和杜甫那种始终以严肃的、悲悯的心情注视、关心和反映祖国、人民的命运那种现实主义精神,也是相反而又相成的。
安史之乱是我国封建社会前后期的界标,也是唐代文学发展的一个转折点。活动于开元、天宝时代的重要诗人,大都死于乱后。在战前,他们当中的多数人为社会表面的安定繁荣所迷惑,一意追求自适其适的浪漫生活,乱后却丧失了过那种生活所凭依的许多条件,就转为意志消沉。再也唱不出热烈高昂或优游自在的歌了。而另外少数人,则乱前原就比较清醒。在朝野沉酣中,对潜在的严重危机已有预感,残酷的战争、苦难的环境使他们受到锻炼,教育,使他们在经历危机的同时也产生了希望,使他们终于敢于正视惨淡的人生,坚决地站出来,为国家的安危、人民的哀乐而高唱。杜甫,就是这少数人中的杰出代表,他以积极的入世情神,勇敢而忠实地反映现实生活。即使在大局极端危急的情况之下,也从来没有失去信心。而其所具有的“尽得古今之体势而兼人人之所独专”的高妙艺术手段。又足以充分地将这种高贵的思想感情表达出来。在我国诗坛上,杜甫的认识作用、借鉴作用,教育作用和美感作用都是难以企及的。这就是后人尊之为诗圣,将其作品尊为诗史的理由。
安史乱前以李白为代表的浪漫主义和乱后以杜甫为代表的现实主义双峰对峙,显示了盛唐之所以为盛。
(节选自《唐诗鉴赏辞典》序言》程千帆,有删改)
1.下列关于“盛唐诗歌”的表述不正确的一项是( )A.盛唐诗歌指的是从玄宗继位到代宗登基这半个世纪内产生的诗歌作品,既包括安史之乱前的浪漫主义诗歌,又包括安史之乱后的现实主义诗歌。 |
B.盛唐诗歌有古体诗和近体诗之分,如高适的《燕歌行》属于古体诗;王维的《山居秋暝》、孟浩然的《与诸子登岘山》属于近体诗,也是律诗。 |
C.安史之乱前,盛唐诗歌反映的不仅仅是隐士和侠少这两类人的生活,除此之外,繁丽的社会风光和莽苍的边塞景色等,也是一些诗人描写的对象。 |
D.体现“盛唐气象”的诗歌,一般指的就是出自王、李、高、岑等人之手的边塞诗,这类诗歌表现出富于浪漫气息的精神面貌。 |
A.有些评论家将王维与孟浩然并称,同时又将其与高适等相提并论,这很大程度上是因为王维在高蹈者孟浩然和进取者高适、岑参、李颀、王昌龄之间,恰好是一座桥梁 |
B.作者认为,任何浪漫主义者都不能超脱现实,李白也是如此,但李白的独特之处在于,他不甘于接受现实的束缚,反过来想征服现实,有积极进取的价值追求 |
C.作者认为,孟浩然、王维等人继承并发展了以陶渊明、谢灵运等为代表的山水田园诗创作传统,他们作品的思想内容、艺术效果都远远超越前人,达到了诗歌的顶峰。 |
D.杜甫是经历安史之乱后仍怀揣希望积极入世的少数诗人的代表,在艰难困苦中他能够站出来勇敢而忠实地反映现实生活,是唐诗思想和艺术的“集大成者”。 |
科学与艺术是人类认识世界的两种有效方式,它们各具特点,相互补充,缺一不可,共同构成人类文明发展的动力和基石。
科学思维善于把复杂的世界概念化、明确化、单纯化。科学家能够从纷繁多变的客观现象中去寻找规律,发现本质,归纳概念,变混沌为清晰,变偶然为必然。艺术思维则善于把现实世界形象化、模糊化、丰富化,艺术家喜欢用感性的方式捕捉现实的生动瞬间和个性差异,描绘生活的点点滴滴、精彩多样,追求个人的精神世界和自我感受,变点滴为大海,变平淡为神奇。科学思维和艺术思维认识世界的关系就好比数码相机成像过程,科学思维犹如把丰富多彩的景色编码成简单的数字符号,记录在相机储存卡里面,看上去非常的简单枯燥,但它记载着纷繁生动的客观对象;而艺术思维犹如把内存卡里的数码符号转化为图片的形象化过程,它会让无生命的数字转化成有生命活力的充满美感的图像。
在当今的艺术创作中,科学元素如影随形。一是科学领域的很多研究方向,已经成为艺术创作的主题。在科技时代,当代艺术家的视野有了很大的拓展,不论是航空航天、宇宙奥秘,还是基因细胞、微观世界;无论是机械动能,还是光学电子,这些都成了艺术家创作的题材和主题。二是科技领域的研究成果已成为当今艺术关注的焦点。人类文明进程中的很多科技的发明和研究成果,时时都会在艺术家的作品中找到它的身影,无论是飞机、汽车还是家用电器,无论是信息技术还是人工智能,都成为艺术家的兴趣点和关注点,成为他们艺术构思、艺术创作的灵感来源。三是科研领域的创新突破,成为艺术实验探索的动因和引领。艺术像科学一样需要不断创新,不断探索。当代的影像、装置、观念等多种艺术的实验与探索,无不是基于当代科技的革命,如信息技术、虚拟现实、人工智能等技术的创新与突破。由此可见,科学主题已经成为当代艺术创作的重要方面。
科技时代的艺术在表现方式与方法上有三大特征。一是将科技成果和最新技术转化为艺术创作的媒介和载体,以全新的表现形式和作品形态带给观众全新的感受。当今的艺术早已不仅仅承载于纸上、布上或墙上,它还存在于屏幕之中、光电之中、虚拟现实之中,高科技的手段已
成为艺术家语言表现的重要方法和工具。二是当代艺术创作有很多正在借鉴科学研究的方法论和科学实验的路径,来作为艺术创作和探索的方式。他们也像科学家一样,做田野调查、资料分析、材料实验、结构设计,像科学家一样尝试艺术表现的各种可能性,探索多种未知的领域。三是当代艺术的疆域正借助于科技进步不断扩大,形式更加多样,内涵更为丰富,艺术边界的拓展与科学的发展密不可分。
(摘编自张杰《科技时代的艺术与教育》2019年4月15日)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是()A.科学与艺术是人类认识世界、改造世界的两种有效方式,它们各具特点,相互补充,相辅相相成,缺一不可。 |
B.科学思维与艺术思维不同,它往往把现实生活中的丰富多彩、纷繁多变的客观现象加以概括和归纳。 |
C.科学技术的发展,拓展了艺术家的视野,丰富了艺术创作的主题,科学主题已经成为当代艺术创作的主流。 |
D.当代艺术家将借鉴科学研究的方法和科学实验的路径,进行艺术创作和探索,尝试艺术表现的各种可能性。 |
A.文章分析了科学与艺术在科技时代的关系,侧重分析了科学对艺术的影响,分析透彻,说理深刻。 |
B.文章采取了总分结构,依次从思维层面、艺术创作层面、艺术表现层面分析,抽丝剥茧,逐层展开。 |
C.文章第二段,采用类比论证和比喻论证的方法,分析了科学思维和艺术思维的不同特征,形象生动。 |
D.文章在分析科学对艺术创作主题的影响时,从三个方面进行了分析,并举出科技发展前沿的应用实例加以印证。 |
A.科学家往往运用抽象思维思考问题,善于把复杂的世界概念化、明确化、单纯化,从中寻找规律,发现本质。 |
B.随着科技的发展和社会的进步,艺术家创作的题材将越来越丰富,表现手段将越来越多样化,艺术作品的亲历感会更强。 |
C.由于科技与艺术的联系密切,科技时代的艺术正发生着深刻的变化,形式更加多样,内涵更为丰富,给人以全新的感受。 |
D.以后的艺术家不仅要熟悉生活,还要了解科技,随着科技发展,艺术家独有的艺术思维的特征将逐渐被弱化。 |
材料一
数字经济是指以使用数字化的知识和信息作为关键生产要素、以现代信息网络作为重要载体、以信息通信技术的有效使用作为效率提升和经济结构优化的重要推动力的一系列经济活动。互联网、云计算、大数据、物联网、金融科技与其他新的数字技术应用于信息的采集、存储、分析和共享过程中,改变了社会互动方式。数字化、网络化、智能化的信息通信技术使现代经济活动更加灵活、敏捷、智慧。
数字经济正在经历高速增长、快速创新,并广泛应用到其他经济领域中。数字经济是全球经济增长日益重要的驱动力,在加速经济发展、提高现有产业劳动生产率、培育新市场和产业新增长点、实现包容性增长和可持续增长中正发挥着重要作用。
(摘编自《二十国集团数字经济发展与合作倡议》,G20官网,2016-09-20)
材料二
乌镇的巨变是中国互联网行业快速发展的一个缩影。在23日下午举行的《世界互联网发展报告2020》《中国互联网发展报告2020》蓝皮书新闻发布会上,中国网络空间研究院院长夏学平发布了一组数据:
2019年,中国数字经济总量规模和增长速度位居世界前列,规模为35.8万亿元,占GDP的比重为36.2%。2019年,中国电子商务交易额达34.81万亿元,同比增长6.7%。直播电商等新业态爆发式发展,农村电商迅速崛起。
在信息基础设施方面,中国已建成全球规模最大的信息通信网络。截至2020年5月底,中国光纤网络全面覆盖城乡,光纤用户占比达到93.1%,位居世界第一。2019年,中国4G基站总数为544万,移动互联网接入数据流量消费1220亿GB,居全球第一。截至2020年9月,中国5G基站建设数量已超过48万座。截至2020年7月,中国已申请的IPv6地址资源总量也位居全球第一位。
(摘编自张亚雄、蔺紫鸥《携手构建网络空间命运共同体》,《光明日报》2020-11-24)
材料三
在世界互联网大会·互联网发展论坛期间,《世界互联网发展报告2020》《中国互联网发展报告2020》蓝皮书面世。
对于网络安全问题,报告认为,疫情期间线上服务的陡增加剧了网络安全威胁态势。报告指出,疫情客观上加速了传统线下业务向线上转变的进程,促使云办公、云医疗、云教育等新业态新模式快速发展。不过,如果云端业务相关网络安全防护措施未及时跟进和完善,远程在线服务管理机制和远程环境下的网络安全防御体系较为薄弱,就会给网络黑客以可乘之机。
关于网络空间与数据安全,相关部门已提出多项部署,将全面加强网络安全保障体系和能力建设,以及建立数据资源产权、交易流通、跨境传输和安全保护等基础制度和标准规范。
《中国互联网发展报告2020》蓝皮书指出,目前我国网络安全产业规模约占GDP总量的0.575%,这与经济总量、数字经济规模严重不匹配。对此,奇安信集团董事长齐向东表示,经过6年多的发展,我国网络安全的产业规模增长了近4倍,未来网络安全行业要更加依靠数据驱动的内生安全,通过“一个中心、五张滤网”,从网络、数据、应用、行为、身份五个层面,建立无处不在的网络安全“免疫力”,从而极大降低网络攻击风险,真正保证网络安全。
(摘编自訾谦《筑牢数字技术安全“底板”》,《光明日报》2020-11-25)
1.下列对材料相关内容的概括和分析,不正确的一项是( )A.数字经济灵活、便捷,能推动世界经济的发展,其前提是通讯技术的发展与运用。 |
B.材料一阐释了数字经济是一种创新型经济活动,是对原有经济模式的全面颠覆。 |
C.材料二列举了中国数字经济发展的相关数据,数字经济蓬勃发展,影响各个领域。 |
D.材料三谈数字技术安全,认为网络安全产业的发展是数字经济发展的重要保障。 |
A.5G、云计算等先进技术,万物互联的先进理念,这些都是数字经济的一部分。 |
B.数字经济正在高速增长,并快速创新,它是全球经济增长中最重要的推动力。 |
C.数字和网络技术的广泛应用,将使商家对市场的了解更加精准,有利于经济发展。 |
D.我国网络安全产业规模与经济总量等严重不匹配,与世界强国相比,有很大的差距。 |
述序事理:中国古代史书的叙事传统
朱露川
西汉武帝时期,太史令司马迁综合先秦各种历史撰述形式,写成《太史公书》百三十卷(后人称《史记》),全面奠定了中国史学的传统。班固在《汉书·司马迁传》中说:“迁有良史之才,服其善序事理,辩而不华,质而不俚,其文直,其事核,不虚美,不隐恶,故谓之实录。”这段评论提出了关于史书叙事的一个核心话题,即“善述序事理”,堪为中国史学上的千年佳评。
所谓“善述序事理”,是说《史记》擅长在历史叙述的过程中总结事物缘起之因、所获之果,进而揭示期间蕴含的“理”。这里的“理”,是“物之固然,事之所以然也”,可以理解为“事物变化之内在的法则或规律”。这种“理”要通过“事”“物”表现出来,而“事”与“物”既来源于对现实的观察,也依靠于在历史中求索。
在中国古代,史书“述序事理”的功能曾受到质疑,尤其是在理学兴盛的宋朝,大学问家朱熹甚至认为“史是皮外事务,没紧要,可以札记问人”,由此排斥史书的说理功能;世人也有“经以载道,史以记事,史与经不可同日而语”之论。其实,从说理的形式上看,经学注重“微言大义”,史学擅长“述序事理”,前者是形而上的理性论证,而后者是基于历史经验的总结和阐发。
在《史记》当中,“述序事理”的路径是多样的,从以下几个方面可以见其大概:
通过记载名文的方式让历史人物“亲自”向读者说理。例如,《秦始皇本纪》载贾谊《过秦论》,是把叙事者的身份交给贾谊,让其“亲自”以“仁义不施而攻守之势异也”向读者解释秦之骤亡。这样的叙事方法,令人有置身其境之感,从而深刻体会到世间道理。《史记》还擅长以“两两对照”的方法将复杂的历史形势娓娓道来。例如,把《项羽本纪》和《高祖本纪》对照着读,两人鲜明的个性差异生动、形象地展现在读者面前。在这样的对照之中,将人物的生平轨迹和成败得失之“理”阐明,这也是《史记》叙事之“善”的一个表现。在历史叙述的过程中自然而然地阐明一些道理,是《史记》“述序事理”最难能可贵之处。比如《项羽本纪》,整篇最精彩处在于以千余字写项羽为刘邦所设鸿门一宴,借此将项羽优柔不决、刚愎自用的个性刻画得淋漓尽致,而同时以此事作为全篇的转折,也交代了项羽在与刘邦的对峙中由胜转衰的关键。
《史记》之后,中国古代史书撰述渐形成了重视“述序事理”的思想传统。但是,在北宋时曾经发生过一场著名的史学辩难,其主要争端在于以“事”为先,还是以“理”为先。欧阳修等人认为史书叙事之要义在于继承、发挥“春秋笔法”,他在撰修《新唐书》时致意于对忠臣奸佞的褒贬评判,造成新书于“事实”处往往产生疏漏。其实,班固提出“善述序事理”之论是有其前提的,即彰显“事理”需建立在“其文直”“其事核”“不虚美”“不隐恶”的实录精神之上。史实是基础亦是核心,离开了对史实的探索,那么史书中的“事理”就成了空谈,文采也会流于空洞。这是衡量、评价古代史书“述序事理”是否成功的关键所在。
(选自朱露川《史书叙事是怎么回事?》,有删改)
1.下列关于原文内容的理解和分析,不正确的一项是( )A.作者认为司马迁在《史记》中开创的“善序事理”传统堪称史学的千年佳评。 |
B.在中国古代,也有人以“经以载道,史以记事”为由,排斥史书的说理功能。 |
C.司马迁记叙项羽和刘邦事迹时两两对照,阐明人物生平轨迹和成败得失之理。 |
D.“述序事理”需建立在实录精神之上,缺少史实基础的“事理”会沦为空谈。 |
A.文章借班固的评论引出核心话题,并指出《史记》对中国古代史书撰述产生的深远影响。 |
B.文章从说理形式上对“经以载道,史以记事”进行比较,指出史学说理是基于历史经验的总结和阐发。 |
C.文章通过举例、对比论证细致地分析了《史记》的叙事艺术和“述序事理”的多样化路径。 |
D.文章先后论述中国古代史书“述序事理”的含义、特点以及对后世的影响,思路清晰,层次分明。 |
在视觉艺术领域里,绘画是静态空间的造型艺术。几乎每一位成熟的艺术家都在做着这样的工作:将附着在客观物象本身的构成美的因素抽离出来,用美的形式规律组织和绘制画面。不可否认,工笔人物画含有艺术家强烈的设计意味,唐代张萱的《捣练图》《虢国夫人游春图》,周昉的《挥扇仕女图》,五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》,等等,都是构成形式美学的典范。美需要设计,在客观物象中找出点、线、面、形、色等抽象因素,然后按照一定的秩序和法则进行分解组合,由画面中各形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动等所构成的图形给人的视觉以引导作用,并赋予画面强烈的形式美感。如此,艺术家的思想感情、生活经验、艺术素养、审美理想等主观因素便得以宣发。
越是简朴的画面,往往辨识度就越高,视觉感染力就越强。笔者在创作作品《玉生香》时,便舍弃了原始素材本身的大量细节。起稿初期,为了不受人物面部凹凸起伏和衣饰等复杂结构的影响,我眯起眼睛来观察模特,在模糊中,点、线、面等造型要素会被迅速辨识并抽离出来。在创作中,我主要借助黑白灰表现画面,仅在人物面部轻轻点染胭脂并稍加渲染。以服从画面整体的平面性语言。头部、项链、衣服三个部分的深色块自上而下,不仅平衡了画面,更丰富了细节。由人物的轮廓与画幅边界所围成的留白,有的地方宽、松,有的地方窄、紧,形成大小不一、形状各异的开放性空间。这种计白当黑、虚实相生的空间辩证关系,会令作品产生简约的审美意境和多层次的艺术感染力。
造型语言越纯粹越会彰显出画面的精神性。初看黄沛沛的作品《盛世高原》时,我联想到西汉名将霍去病墓前的石雕,浑厚深沉。粗放豪迈,简练生动,原始单纯。再深入去欣赏时,红、黑、白、绿等几何色块的分布形式又让我想起荷兰画家蒙德里安的作品。在工笔人物画崇尚细节的当下,能在创作中摒弃大量细节,用纯形式的语言表现画面,令人叹服。
动静结合的表现方式也能展现形式美,这一点在刘文辉的《清晨的阳光》中尤为突出。画家利用人物的动态打破课桌静态的秩序美,并通过不同大小、位置的色块分布来重建视觉平衡,非常巧妙。
运用疏密对比表现空间节奏在工笔人物画的创作中也时常可见,但陈治、武欣的《尖峰食刻》却异常大胆。借用书画理论中“疏可走马,密不透风”的美学观念,画面左侧,人物和食材的密集排布所营造出的紧张感和“密不透风”的窒息感,全都在右侧大面积“疏可走马”的留白中得到释放和缓解。出招奇险,令人拍案。
总之,工笔人物画的创作就是一场探寻形式美的游戏。从客观物象中抽离出点、线、面、形、色等,然后进行各种“主观”形式美的组合,力求语言简明、练达、单纯。“以少胜多”“大舍大得,小舍小得”,于人如此,于画亦如此。
(摘编自李晶《美需要设计——浅谈工笔人物画的形式美》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是( )A.简朴是形式美的重要表现之一,只要是简朴的画面,它的辨识度就高,视觉感染力就强。 |
B.《盛世高原》借鉴了霍去病墓前石雕以及蒙德里安的创作方法,用纯形式的语言展现画面。 |
C.“疏可走马,密不透风”的美学观念指在工笔人物画创作中应大胆留白,画面越空阔越好。 |
D.作者认为无论是做人还是创作工笔人物画,都应以简明、练达、单纯为美,应当大胆取舍。 |
A.文章明确指出绘画应当重视形式美,并且提供了塑造形式美的具体方法,对作画者有一定的启发。 |
B.文章列举具体的画作论证自己的观点,这些画作有历史上的作品,也有当代画家的作品,有说服力。 |
C.在论证如何做到形式美这一部分,作者采用的都是先提出观点,然后再举例论证的方式,结构清晰。 |
D.末尾一段是对全文的总结,再次强调了达到形式美的方法及意义,首尾呼应,使文章结构完整。 |
A.真正的艺术家应当用美的形式规律组织和绘制画面,这样才能将附着在客观物象上的美的因素抽离出来。 |
B.在工笔人物画中,画家的思想感情、生活经验、艺术素养、审美理想等主观因素主要通过画面的形式美宣发。 |
C.作者在创作《玉生香》时眯起眼睛观察模特,是为了不受模特身上细节的影响,迅速辨识抽离出造型要素。 |
D.古代很多画家重视形式美,唐代张萱的《捣练图》等作品,就是画家提前设计、构成形式美学的典范。 |
塑造与传播大国形象、诠释中华文明,离不开设计。如果说国家形象是通过可感可知的具体形象、事物体现的国家的文化传统、发展理念和综合国力,那么诉诸视觉形象的设计往往是国家形象的表征,是展示、传播国家形象的有效途径。
过去,瓷器、漆器、丝织品等传统的工艺设计诠释并传播了华夏文明,而现在,新时代的设计则更注重立足于传统文化的拓展与更新,并在技术进步中达到新高度,形成既有文化底蕴,又有时代感和亲和力的国家形象符号系统。
体现国家形象的设计,首先是一种内在的凝聚和认同,是民族精神和时代精神的表征。在荣典制度进一步健全的今天,作为国家最高荣誉载体的勋章、奖章和证书,其设计以图案和工艺表现相应荣誉内容,象征光辉史实、杰出贡献和可贵精神。如颁给外国人的“友谊勋章”,章体以金色、蓝色为主色调,采用和平鸽、地球、握手、荷花等元素,章链采用中国结、万年青、牡丹花、玉璧、兰草等元素,整体采用花丝镶嵌、掐丝珐琅等传统工艺手工制作。设计制作象征中国人民同各国人民友好团结、友谊长存,祝愿世界各国共同繁荣发展。
彰显国家形象的设计,也是发展理念和文明视野的生动诠释,在对外交流交往中影响深远。在北京APEC峰会、杭州G20峰会、上合组织青岛峰会、“一带一路”国际合作高峰论坛、亚洲文明对话大会等一系列主场外交活动中,相关艺术设计通过世界共通的视觉意象阐释国家立场,传播智慧理念,以鲜明的标识性承载深远的文化内涵,富有强大传播力和影响力。比如杭州G20峰会会标以“桥”为设计意象,寓示“友谊之桥”“合作之桥”“未来之桥”,体现同命运、共患难,携手前行的中国智慧和国际视野;上合组织青岛峰会宴会迎宾大厅背景画《花开盛世》,不仅展现了盛世繁荣之景,也寓意百花齐放才能姹紫嫣红,传递出“互信、互利、平等、协商、尊重多样文明、谋求共同发展”的核心理念。
另外,以艺术为基础,并与科学技术革新紧密结合的设计,在很大程度上也代表着国家的创新创造活力,成为新时代国家形象的生动表达。例如港珠澳大桥的设计,既是可观可感的形象设计,也是开创了多项世界之最的技术设计,还是逢山开路、遇水架桥、富有奋斗精神的国家形象,勇创世界一流的国家形象,互联互通、同心自信的国家形象的生动表达。在工业设计领域,国产大型客机C919、“复兴号”高速动车组等“中国智造”,也展现了富有自主创新能力的国家形象,展现了在通往未来道路上行稳致远、追求卓越的国家形象。
我们要更加自觉把握设计阐释和传播国家形象的作用,汲取中华优秀传统文化,扎根人民生活,融会时代精神,勇于担当作为,以富有文化内涵、具有独创精神、把握时代脉搏的好设计服务人民,贡献人类社会,为新时代的国家形象代言。
(摘编自潘鲁生《为传播国家形象而设计》,《人民日报》2019年5月19日)
1.下列关于原文内容的理解和分析,不正确的一项是A.国家形象包含国家的文化传统、发展理念和综合国力,可以借助具体的形象和事物体现。 |
B.“友谊勋章”的各元素浅显直观地传递了友谊和平的基本观念,凝结着中国的美好祝。 |
C.港珠澳大桥的设计是富有奋斗精神、勇创世界一流、互联互通、同心自信的国家形象的表征。 |
D.我们应该富有文化内涵、具有独创精神、把握时代脉搏,让好设计为新时代的国家形象代言。 |
A.文章从三个层面论述了作为国家形象符号系统的新时代设计对阐释和传播国家形象的作用。 |
B.文章第二段由传统工艺设计对华夏文明的诠释和传播,过渡到新时代设计的特征,引出了下文。 |
C.文章以“友谊勋章”、G20峰会会标“桥”、《花开盛世》等例,论证了新时代的设计在外交活动中的影响。 |
D.文章运用了举例、引用、对比等多种论证方法,详尽地论述了设计阐释和传播国家形象的作用 |
A.作为国家形象符号系统的设计,既要能展现中国的历史底蕴,也要能呈现中国的新时代风貌。 |
B.“友谊勋章”是颁发给为中外友好交流作出努力,有爱好和平精神的外国人的一种国家最高荣誉。 |
C.《花开盛世》中盛放的百花能展现盛世繁荣之景,也能传递“尊重文明多样、携手共同发展”的理念。 |
D.C919客机、“复兴号”动车等“中国智造”展现了中国在工业设计领域里具有的创新创造活力。 |