材料一：

在刚刚过去的清华110周年校庆中，通过网络直播观看校庆活动成为很多人的选择。其中，快手被授权为活动传播媒体之一，推出了多链路全景直播，将清华校园“搬”到了线上，完成了此次校庆日特别节目15小时不间断直播，并邀请学校老师作为主持人，进行移动VR游园直播。不能返校的校友以及全球观众，得以“云游校”。

短视频平台与教育的联系远远不止于为高校校庆、开学典礼、毕业典礼等重大活动提供技术支持，帮助高校扩大社会影响力。别小看了这类直播活动，它也有着很高的技术含量，如何强化观看体验，为用户带来身临其境的新奇体验，是对平台底层直播架构和技术的考验。

短视频平台与教育的携手，更多还在于通过变革教育场景，推动教学更深层次的教育变革，更有力地推动知识普惠。比如，拥有150多万粉丝的“数学物理宫老师”，把一个个严肃的数学、物理知识点与生活中的场景相联系，诸如勾股定理和小龙虾，冰糖葫芦和电功率的类比让粉丝直呼“懂了懂了，原来这么简单”。有“刑法界著名段子手”之称的中国政法大学教授罗翔入B站当天便喜提百万粉丝。在短视频平台的“大课堂”里，不仅空间界限被消弭了，学习的参与者也不再有学龄和非学龄之分。我们看到，当短视频与教育携手，一幅人人可学、时时可学、处处可学的终身学习场景就呈现在了我们面前。

也不仅仅是内容更加丰富，学习的时空限制被打破，更核心的还是教学模式的深度变革。短视频平台上的教育视频，要想赢得观众的认可和喜爱，必须改变传统课堂上的灌输式教学方式。教育内容不仅要科学、准确、真实，更要能够击中青少年的兴趣点，要具有“故事化”的特征。做到这一点，不仅是要在创意策划、脚本撰写和视频制作上更用心，更要做到以“学生”为中心，要站在用户的角度去思考问题，站在用户的角度去思考怎么教。令人欣喜的是，当下有越来越多的中小学教师尝试发布上课的短视频，面对新的教学场景，他们的教学理念和方式正在发生潜移默化的转变。而这种为了应对线上教学的转变，还将反哺他们的线下教学活动，从而推动课堂内传统教育模式.教育方法的变革。

(摘编自赵丹《短视频与教育携手，更有力地推动知识普惠》)

材料二：

“短视频+青少年教育”契合了国家教育战略、青少年用户需求以及短视频产业的发展趋势，其积极影响主要有三方面。

短视频是课堂教育的有益延伸和补充。我国传统的课堂教育，大多以应试教育为导向，以教师为中心，以单向传输知识为目的，教学方式单一，学生被动学习，往往是“考前突击，考后就忘”，学习效果不佳。而短视频以学生为中心，通过对知识的提纯、生动形象的场景设置、幽默风趣的“段子”输出，增强了师生互动，提升了学习效果。四川广元中学化学教师向波开设的“万物皆化学”抖音号深入浅出讲解化学知识，收获了3500多万点赞和600多万粉丝。获得“金话筒奖”的于霞老师教孩子们如何声情并茂地朗读课文，被众多语文老师推荐给学生。中国政法大学罗翔教授在B站讲法考的视频仅用了2天就涨粉百万。华中师范大学戴建业教授趣味讲解古诗词，普及了中华诗词文化。课堂教育和短视频教育相结合，可以更好地帮助学生理解、巩固知识体系，期待更多与现行课程大纲相配套的优质短视频内容的生产。

短视频有助于推进素质教育。我国要构建德智体美劳全面培养、“五育”并举的教育体系。除了智育之外，更要强化德育、体育、美育和劳动教育的育人功能。“中国好邻居”用被子接住坠楼的孩童，陌生阿姨在“半马”比赛中陪跑轮椅女孩等短视频弘扬了社会主义核心价值观，有助于青少年树立正确的价值观。团中央权益部发布的《我会保护我自己》系列动画短视频，普及了安全知识。短视频涵盖了音乐、舞蹈、影视、建筑、书法、戏曲、雕塑、绘画等艺术门类，是开展艺术教育的优质平台。“第一届文物戏精大会”“我要笑出国粹范”《中国诗词大会》《我在故宫修文物》等优质活动和节目通过短视频的传播，引发了青少年对中华传统文化的关注。每日赛事集锦、幕后花絮和赛事新闻，吸引了青少年关心体育赛事，疫情中涌现的大量健身短视频可以进行体育教学。通过短视频进行家政、食育、手工等技能培训，可以落实中共中央和国务院《关于全面加强新时代大中小学劳动教育的意见》，开展形式多样的劳动教育。

短视频有助于消除知识鸿沟，促进教育公平。受教育权是我国公民的基本权利。我国目前存在教育资源分布不均、优质教育资源供给严重不足的问题。而短视频覆盖人群广，在农村和三、四线城市用户中有较大市场占有率。通过短视频进行知识传播，大大降低了知识获取的门槛，有助于消除知识鸿沟，减少教育的城乡差距.区域差距.校际差距，实现知识普惠，保障受教育权得到切实有效的实现。

(摘编自郑宁《如何促进和规范短视频+青少年教育》)

唐人古体

古体诗，亦名古诗、古风或往体诗，指的是产生于唐以前并和唐代新出现的近体诗（又今体诗）相对的一种试体。它的特点是格律限制不太严格，篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对偶、声律，有四言、五言、七言、杂言等多种形式。不过唐人的古体以五言、七言为主，杂言也多以七言为主体。

五七言古诗自汉魏以来已经有了悠久的传统，至唐代又发生了新变。唐代社会生活领域的扩展和人的思想感情的复杂化，要求诗歌作品在表现范围上有较大的开拓，加上篇幅短小、格律严整的近体诗走向定型化，更促使这种少受时空限制的古诗朝着发挥自己特长的道路迈进。一般说来，较之魏晋六朝诗歌大多局限于比较单纯的抒情写景，唐人的古诗则趋向笔力驰骋、气象峥嵘、边幅开阔、语言明畅，不仅抒写波澜起伏的情感心理活动，还直接叙述事件，刻画人物，铺捧场景，发生议论，使诗歌表情达意的功能得到空前的发挥。唐代诗人中也有接近于汉魏古诗含蓄淳厚作风的，如王、孟、韦、柳，但较为少见。不构成唐人古诗的主流。另外，在音节上，唐代古诗受今体诗的影响，或则吸取声律的和谐与对仗的工整，或则有意走上反律化的途径，皆不同于晋、宋以前诗歌韵调的纯任自然。所以明代格调论者以唐人古诗为汉魏以来古诗的“变体”，并不算错。只是他们从伸正黜变、荣古虐今的传统观念出发，贬抑唐人古诗的成就，甚至宣言“唐无五言古诗”（李攀龙《唐选诗序》），那就太过分了。清王士禛《古诗选》在五言古诗部分选了一百多位汉魏六朝作家的作品，于唐人只取陈于昂、张九龄、李白、韦应物、柳宗元五家，还说是“四唐古诗之望，可以略暗焉”（《古诗选．五言诗凡例》），显示出同一偏见。倒是明末许学灵在《》中强调指出“唐人五古自有唐体”，它以敷陈充畅为特色，不能拿汉魏古诗委婉含蓄的作风来硬加绳尺，可谓通达之见。

至于同属唐人古体，五言和七言又有所差别，这个问题比较微妙，须细心体察。我们看五七言的区分，虽只在每句相差两个字上，但造成的节奏感和韵调感却很不一样。五言字少，念起来有一种安详舒缓的气度，近乎平时的语调；七言音促，上口时会给人以发扬蹈厉的感觉，类似于朗诵或歌唱表演的声腔。试读“杜陵有布衣，老大意转拙，许身一何惑。窃比稷与契”（杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》），或者像“暮投石壕村，有吏夜捉人。老翁逾墙走，老妇出门看”（杜甫《石壕吏》）这样的句子，无论叙事还是抒情，口气何等自然平实，不带任何拖腔。但如“少陵野老吞声哭，春日潜行曲江曲，江头宫殿锁干门，细柳新蒲为谁颦”（杜甫《襄江头》），以至于“中兴诸将收山东，捷书夜报清昼同，河广传闻一苇过，胡危命在破竹中”（杜甫《洗兵马》）则不管是悲慨还是喜颂，是仄脚还是平收，念起来都有一种异乎寻常说话的调门。抑扬顿挫，铿锵成韵。我国古代传统上有读诗和歌诗的区分，西洋歌剧音乐亦有宣叙调与咏叹调的歧异，五言和七言在调式上的分别大抵如此。这就是为什么五七言古诗尽管都起源于民歌，而五言诗在东汉叶以后即日渐脱离音乐，取得独立的发展，七言诗却长时期停留在乐府歌行体的范围内，直到唐代还常以七言短章合乐歌唱的缘故。

（节选自陈伯海《唐诗学引论》，有删改）

科学只是另一种神话么

①科学确实已经越来越重要了：不过还好科学家们忙着做实验，报纸杂志上写文章的主要还是人文学者。人文学者说，科学只是科学家们建构起来的，未必基于客观真实，而是通过自己的抽象概括甚至想象形成观念、认识，他们以这种“建构主义”来批评科学主义，张扬人文精神。一些极端的人文学者甚至主张：科学只是一种意识形态，就像另一个神话故事。

②这种局面惹恼了纽约州立大学的一个物理学家索卡尔，他写了《超越界限：走向超形式的解释学》这样一篇文章，文章中他介绍了不少现代科学结论，然后把这些科学结论驴唇不对马嘴地用来支持某些人文学者的主张。他把这篇长文寄给一家最权威的人文杂志——《社会文本》。不久，这篇文章登了出来，然而一个月后索卡尔在另外一个杂志上发了另一篇文章，说他在《社会文本》发表的是一篇“诈文”，里面引用的所谓科学成果在科学界是些人所共知的东西，而这些成果根本无法支持那些人文学者的结论，其中的推导完全是荒谬的，有科学常识和素养的人一眼就能看出来。好几个月里，建构主义人文学者目瞪口呆。他们中了索卡尔的套，怎么办呢？一些大牌人文教授只能反击说你索卡尔这样做是不对的，不严肃，缺德。

③在我看来，建构主义人文学者回应索卡尔时曲为辩解，不肯检讨自己这边出了什么毛病，是自己不严肃，是浪费了一次反思的机会，比如他们认为科学的价值和希腊神话、几内亚传说相似，仿佛这样一来我们就可以逃脱科学主义的罗网了。另外，人文学者反对科学，很多时候并不在意说服别人放弃科学的观点，他们的立场很大程度上是防御性的，他们的目标是保护人文生活的领地不落入科学的霸权而已。即便如此，我仍然认为这样迎战科学主义未免轻率，几乎可说放弃了思想者应有的智性责任，丝毫没有触及科学的本质，因此也根本算不上对科学主义的迎战。

④科学认知对我们的道德诉求和艺术理想提出了严峻的挑战，但我们无法因此拒绝科学。科学提供了从大爆炸开始一直到我们周围世界的一幅严整画面，这样一个画面是神话以及常识、传统哲学完全无法提供的。

⑤科学不仅提供对世界的系统的理性解释，而且它通过可测量可重复的数据、对事件的预言以及技术性生产，证明了它的真理性。甚至科学的破坏力量，很多也是通过科学才知道的，比如臭氧层出现空洞就是一例。

⑥总的说来，科学显然不是和神话并列的一种意识形态。按照我们今天一般对真理的理解，而不只是按照科学主义对真理的理解，科学是真理而神话不是真理。人文研究者据创世神话推算出世界是在公元前几千年创造出来的，现在我们大多数人会认为这是错的：地质学家告诉我们，地球的年龄大约是45亿年。

⑦两类学者对地球的准确年龄可能有不同的看法，但这不同看法已经不同于关于某个神话的真实性的争论：科学体系有办法修改自己，从而提供更正确的结论，而对于神话来说，不存在更正确的东西。

⑧若说科学是另外一种神话，那它和我们本来一般意义上的神话大不一样，不一样到了把它叫作神话对我们理解相关问题毫无益处且只会造成混乱。

（有删改）

第①段提出_______________这一主要批驳对象，第②③段通过对索卡尔事件的阐述及分析，证明_______________，第④至⑦段通过阐述_______________，证明了科学与神话的本质区别，第⑧段作出_______________这一结论。全文先提出观点，然后从反面到正面加以论证，最后得出结论。

经过“十三五”时期的发展，我国文艺创作生产正在进入一个新的丰收期，文艺创新创造活力显著增强，从小说、戏剧、音乐到美术、电影、电视，从传统文艺到新兴网络文艺，各门类各品种涌现出一大批脍炙人口的优秀作品。文艺创作百花齐放，文艺演出好戏连台，文化活动精彩纷呈，群众文化获得感显著增强。

2021年伊始，电视剧《山海情》便成为现象级的作品，观众盛赞这部“隔着屏幕都能闻到土味儿”的电视剧感人至深、催人奋进。近年来，越来越多的文艺工作者将目光投向新时代的火热实践，感受时代风气的变化、触摸时代脉搏的跃动，与时代发展同步伐，承担起记录新时代、书写新时代、讴歌新时代的使命。广大文艺工作者从当下中国的伟大变革中发现创作的主题、捕捉创新的灵感，文艺界掀起了一股现实主题创作热潮。扶贫、住房、教育、医疗、环保等在新时代备受群众关注的社会话题，在文艺作品中都有生动表现，“接地气”“真实”等成为群众评价作品时的高频词。

文艺作品真实地反映了时代，真实地描绘了生活，真实地传递了群众心声，自然就能触及人的灵魂、引起人们思想的共鸣。感动源于真实，而真实不是坐而论道就能做到的，不是闭门造车就能实现的，不是靠天马行空的幻想就能再现的。只有熟悉生活，才能真实地表现生活。近年来，文艺界广泛开展“深入生活、扎根人民”实践活动，越来越多的文艺工作者走向基层一线，创作采风、演出慰问、结对帮扶。在与生活的无缝对接中，在与群众的密切接触里，创作者对生活的观察更加细腻，感受更加真切，创作态度更加踏实。而这一切最终凝聚在层出不穷的优秀之作里，成为新时代的画像和标识。

在作品质量提升的同时，我国文化产品的供给能力也在持续增强。目前我国每年推出新书40万余种、童书4万多种、电影600多部、电视剧300多部、动漫400多部……众多文化产品的生产规模位居世界前列。演出市场持续繁荣，从2016年到2019年，国内艺术表演团体年演出场次从230万场增长至296万场，国内观众从11.81亿人次增加至12.3亿人次，其中农村观众超过7亿人次。文艺创作生产佳作不断、量质齐升，展现出旺盛的创作活力和强大的创新动力，为建设社会主义文化强国打下坚实基础。实践证明，文艺只有植根现实生活、紧跟时代潮流，才能发展繁荣；只有顺应人民意愿、反映人民关切，才能充满活力。

“社会主义文艺，从本质上讲，就是人民的文艺。”今天，人民群众对文艺作品和文化产品的质量、风格、品位的要求也随着生活水平的提高而提高，对思想精深、艺术精湛、制作精良的高质量文艺作品和文化产品的需求更加强烈。进入“十四五”时期，全面建设社会主义现代化国家新征程开启，为新时代的文艺工作者提供了展现才华的广阔舞台。时代的号角已经吹响，生活的热土更加滚烫，文艺文化事业一定会迎来更加辉煌的收获期。

（摘编自《与时代同行为人民抒情》，《人民日报》）

党的十八大以来，围绕传承和弘扬中华优秀传统文化这一话题，习近平同志发表了一系列重要论述，特别强调中华优秀传统文化是中华民族的“根”与“魂”，“优秀传统文化是一个国家、一个民族传承和发展的根本，如果丢掉了，就割断了精神命脉”。

音乐是人类最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类精神生活的有机组成部分。中国传统音乐文化经过数千年发展，积淀了丰富的民族艺术智慧，形成了鲜明的民族个性，蕴含着丰富的历史内容和人文内涵，具有独特的艺术魅力和社会功能，具有特殊的美育价值。

中国传统音乐有助于审美修养的提升。中国传统音乐文化注重心与乐的相通相融，追求音响的虚淡空灵，讲究韵味的深邃悠长。通过传统音乐文化的学习，增强对音乐的理解和感悟，是学校美育的重要途径。如箫、筝、笛等民族独奏乐器因其清丽婉转的音色特点，适于表现悠闲淡泊的审美情致。京剧、昆曲、越剧等戏曲剧种，其唱腔唱词、伴奏乐器、服饰舞美等都有深厚的文化积淀。各少数民族的音乐活动也都渗透着民族精神和审美情趣，如蒙古族音乐的悠扬高亢、维吾尔族音乐的热情奔放、侗族大歌的委婉质朴。传统音乐文化学习的过程，是学生审美观念、审美趣味、审美判断力形成的过程，也是审美修养提升的重要途径。

中国传统音乐有助于理想人格的养成。早在春秋时期，孔子就提出“移风易俗，莫善于乐”。好的音乐不仅可以净化心灵、陶冶情操、涵养性情，对社会精神风尚也有着重要的潜移默化作用。在孔子的教育哲学中，道德与音乐是相辅相成的，通过音乐建立和维护社会统一、宜人的法定秩序，最终实现社会的“大治”。在中国传统音乐文化中，古琴以其清、和、淡、雅的音乐品格，居“琴、棋、书、画”四艺之首，与文人雅士的精神志向息息相通，因而修习古琴被视为文人雅士修身养性的必由之径，留下了如《高山流水》《广陵散》《阳关三叠》等大量优秀作品。传统音乐的学习，能让学生与优秀作品所展现出来的自然之美、艺术之美、人文之美产生共鸣，获得丰富的情感体验，激励精神，温润心灵，进而培养起对人类、自然以及一切美好事物的关爱之情，树立积极乐观的人生态度，最终达到理想人格的养成。

中国传统音乐有助于增强文化认同。文化认同是人们对某种文化在观念、心理和行为上的认可、接受和融入，它可以使人们在思维模式、行为模式等方面达成一致，形成一股强大的凝聚力和向心力。对每一个国家、每一个民族来说，传统文化都是最重要、最有生命力的文化认同内容。我国的传统音乐如同浩瀚的海洋，单就民间音乐而言，56个民族保存了丰富的歌种、乐种、曲种、剧种等，而每个种类又有多种多样的乐器以及乐队组合、唱法和奏法等表现形式。现已收集到的民间歌曲约为30万首，器乐曲约200种，这些丰富多样的民间音乐是我国传统音乐的重要组成部分。此外，还有大量文人音乐、宫廷音乐与宗庙祭祀乐等音乐资源。传统音乐文化的学习和传承，能增强学生的文化认同，进而增强文化自信。

（摘编自《传统音乐教育如何传承“乐感”文化》）

北宋哲学家张载有言：“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。”这既是先贤圣道，亦隐喻家国大义。因此，家国情怀也是中国古典诗词从未缺席的主题，诗词中的家国，既有“边塞况味”，也有“忧国忧民”。

“边塞况味”，莫如盛唐四大边塞诗人王昌龄、王之涣、岑参、高适，他们开启了中国边塞诗词的巅峰之门。王昌龄有感于汉将李广的英雄气概而作的《出塞》句句宣誓，字字慷慨，尽显盛唐人保家卫国的决心。王之涣留存于文学史的诗作已不多，但《凉州词》的余响不绝于耳，尤其是那两句“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”。羌笛与杨柳，春风与玉门关，离家已经平添几分忧思，而更为堪忧的是，面对这茫茫荒漠，连表达思念的杨柳枝都找不到。玉门关，自古就隐喻着边塞情绪，诗人把它放在这里，更显回乡之路漫长悠远。忧愁虽然有，但比忧愁更强烈的是慷慨。乡愁之上，还有家国荣誉，这远远高于个人悲情。边塞将士们的坦荡着实令人叹服。于是，我们不难理解，王之涣的《凉州词》为何哀而不伤、怨而不怒、悲壮却不凄凉了。

“忧国忧民”诗词所体现的则是国与民在征战中的苦难。忧国，既有曹植“捐躯赴国难，视死忽如归”，又有辛弃疾“了却君王天下事，赢得生前身后名”，更有文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”。在“捐躯赴国难”这面旌旗下，辛弃疾一腔热血奔赴《破阵子》，陆游逝前留下“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”的殷切期待。忧民，最深情的则非杜甫莫属了。朱熹论杜甫人格，将他与颜真卿、诸葛亮、韩愈、范仲淹并举为“君子”，意为“品格高尚”的人。朱熹认为他们“其所遭不同，所立亦异，然求其心，则皆光明正大，疏畅洞达，磊磊落落而不可掩者也”。杜甫的“磊磊落落”是他对民众生命的人道关怀。他的“三吏”、“三别”像一部史诗，记录着战争中百姓的艰辛。“嫁女与征夫，不如弃路旁”的年轻人，“子孙阵亡尽，焉用身独完”的老人，“存者无消息，死者为沉泥”的受难者，这些形象直指人心。杜甫爱民之情丹心耿耿，情义相照。

家国情怀，成为中国古典诗词积淀于文化中的审美基因。它深隐于华夏灵魂深处，昂而不傲，光而不妖。它内敛、融达，成就了中华文化昂扬的自信：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”这种文化自信与古典诗词偕隐同行，玲珑剔透，流光溢彩，超越了空间，点亮了时代，烛照千秋，辉映未来。

（摘自光明网《古典诗词与文化自信》）

作为特殊的观念形态，审美从来都是与所处时代紧密相连的。每一次科学技术的革命都会改变生产方式和社会关系，审美形态也必然随之而变。因此，我们有必要挖掘并阐释“技术”与“审美”的关联，探讨审美的未来发展及其可能性。

每一次技术变革都带来了审美方式的变革——从审美介质到审美形态都发生了巨大改变。与传统审美形态相比，数字化技术制造的审美新形态不仅在生产、传播、接受等方面呈现出迥异的方式和崭新的状态，而且形成了自身较为独特的风格。审美的视觉化随着新技术的出现不断延伸与加强，尤其是VR等数字技术介入影视创作，壮阔宏大的战斗场面、离奇梦幻的探险之旅都转换为奇妙的视觉盛宴，给观众带来审美娱乐。美颜相机、抖音、快手等App软件的大规模普及，使得视觉美学广泛流行，而且以广泛蔓延的方式渗透到人们的日常生活之中。

随着网络文化的崛起，网络族群化逐渐成为一种新的审美形态。尤其是网络技术和智能手机的普及，使越来越多的人开始通过网络寻找自己喜欢的数字生活方式，在网络空间中建立具有共同审美倾向的族群空间。相较于传统的审美族群，网络族群呈现出不同的特点和发展趋势。

“技术是人体和感官的延伸。”这是麦克卢汉极具前瞻性和思想性的判断，他将“媒介”描绘为与人的感官相互作用的技术设施——媒介让感官得到了延伸。毋庸置疑，媒介改变了我们的境况。然而，当我们赞叹当代技术的同时，亦不能忽视审美赋能技术精神内核的重要意义。

审美为技术赋能，并不只是用绚丽的美学形式对之进行包装，关键是要基于技术去创造新的内容价值和文化意义。随着《我在故宫修文物》《国家宝藏》等节目的热播，“云观展”再次激发了人们对博物馆以及传统文化底蕴的深入挖掘。然而，“云观展”观的是文化而不是技术，云端技术只是一个先进的平台载体。“云观展”要想持续保持活力，关键还在于如何打造其产品内容与文化内核。

审美赋能技术精神内核，就是赋予技术以文化意义和价值品质的过程。审美赋能离不开对技术发展时代的理解，也离不开对文化资源的积累与认识的提高。审美为技术赋能，就应充分将技术与时代精神相结合，当然，借助有效的审美形式，技术得以创意性表达，从而可以更好地实现生产者与消费者之间的价值共识和文化认同。

随着新时代对美好生活的探索与追求，人们对技术与审美的双重需求将进一步加强。“美好生活”包括了“美”的生活与“好”的生活。学者向勇认为，“好的生活”需要通过科技创新等“硬创新”手段来引领效能革命；“美的生活”则需要基于“软创新”来实现对精神层面的品质追求。新时代美好生活的实现就是要推动“硬创新”与“软创新”的融合创新，形成“软硬兼施”的卓越创新模式。因此，在紧跟时代发展步伐的过程中，技术与审美的融创是必由之路。

实现技术与审美的融创，一要借助新技术应用表现形式、传播载体的变革，以新形式深入挖掘和发扬中华优秀传统文化蕴含的深厚内涵、人文精神、价值取向。二要把握好数字化时代机遇，通过高科技助力文学创作、影视作品创作、文化景区开发等领域的内容创造，催生更多的审美文化新业态和文化消费新模式。近期爆红的李子柒、李某某等网络直播达人，再次证明了技术制造的美学形式与资本、市场的有效融合。

诚然，技术发展带来了无限潜力，让生活变得更好。同时，审美也为技术赋能，不断增加技术的文化厚度与智慧魅力，使生活变得越来越美好。毋庸置疑，推动科技与文化审美的融合创新是当代世界发展的必由之路。科技与文化审美的深度融合，既为科技产品注入文化内涵，又促使文化资源通过新技术获得创造性转化与创新性表达。

（摘编自孔苏颜《让审美在数字化时代焕发新活力》，有删改）

经常上网听音乐的人，对“国风音乐”这个词都不会陌生。国风音乐的主体元素，是一种曾被称为“古风歌曲”的小众音乐形式，其特征是混合了琵琶、古筝等传统民乐的配乐以及半文半白、意境典雅的歌词，受到部分年轻人的喜爱。这些年轻人自己写词、谱曲、放到网上传播，形成了一个青年音乐群体。后来，古风歌曲吸收融合了带有古典气质的流行音乐、民谣世界音乐等音乐类型的部分特征，曲风更加多样，外延更加宽泛。于是，凡带有中国传统文化元素的音乐，渐渐都被统称为国风音乐。

近年来，国风音乐正逐步进入大众视野。2015年在人民大会堂上演的“结绳纪”国风音乐盛典，2016年在“鸟巢”举办的国风主题演唱会，可以说是国风音乐发展中的标志性事件。以国风音乐为主题的音乐会越来越多，据统计每年不下500场。而在互联网上，国风音乐视频播放量节节攀升，仅视频弹募网站哔哩哔哩一个平台，就可实现每年1亿次以上;在抖音上，一个唢呐演奏者有几百万粉丝也不是什么稀罕事。2018年底，还出现了一档以国风音乐为卖点的选秀类综艺节目《国风美少年》。有专家判断:国风音乐已迎来真正的爆发，将成为华语流行音乐热点。

在专业音乐人看来，国风音乐并非一个“音乐类别”，而更像是一种“音乐现象”。它并非凭空诞生，而是传统音乐元素和文化元素的一种现代转化。这一概念有很强的包容性，表现形式也十分多元。在内容上，既包括民族器乐，也包括流行歌曲;在音乐风格上，除了传统的五声音阶之外，亦可包含说唱、摇滚、民谣、电音等元素，能满足广大听众群体的不同口味。

目前，国风音乐的受众主要是以“90后”“00后”等年轻人为代表的观众群。对于他们来说，国风不只是音乐，更是一种生活方式，一种文化态度。最明显的例证就是几乎与国风音乐同时兴起的汉服热。如今，走在大街上，经常可以看到身着汉服的姑娘，美丽自信。而且她们不是为了某个特殊场合去装扮，就是作为日常服饰。还有以《大圣归来》《哪吒》为代表的国风动漫、占据视频网站横幅广告的古装影视剧、热度正在升高的国风舞……甚.至连时尚界都开始主打国风元素。可以观察到，这些小众圈层之间已出现“共融”趋势，如国风音乐歌手几乎成为各个动漫展览上的“标配”，从视觉和听党上共同营造出一种充满中国审美气质的整体氛围。

国风音乐的流行表明，中国民族音乐的独特性，如今更加被重视、被需求。正如中央歌刷舞剧院首席作曲张渠所说，“每个国家的民众都需要找到属于他们自己的音乐符号，从这个意义上说，国风音乐的流行是一个必然趋势。”

(摘编自周飞亚《“国风音乐”悄然流行》)