【推荐1】阅读下面文字，完成下列小题。

张打油、胡钉铰，在古代诗坛，他们只能算是与诗搭了点边的边缘人物，但要说写打油诗，他们则是最著名的人物。史书上当然没有他们的位置，但野来杂钞里却留下了他们的逸事和传说。他们虽不入流，却毕竟与文化史有关。了解打油诗的来历还是有意义的。

打油诗之“打油”二字，出自人名张打油。张打油确有其人，有学者认为他是唐朝人，也有的历史材料说他是元朝人，并说他曾在河南开封做过官。相传张打油擅作诙谐通俗的诗，其代表作是《雪诗》：“江上一笼统，井上黑窟窿。黄狗身上白，白狗身上肿。”其观察之细致可谓慧眼，用语也很巧妙，老姐也能看懂，看后还要哈哈大笑。张打油虽有大名，但他的诗留传下来的却不多。没有人，也没有办法为他编诗集，他的那些打油诗只是散见在一些笔记杂著中。但打油诗的标识性人物，却并不只张打油一人，还有一个叫胡钉铰的，《辞源》上有几句简单的介绍：“唐贞元元和间人，名本能。以钉铰为业。能诗，不废钉铰之业，远近号为胡钉纹，其本名转不著。”胡钉铰写的诗，《全唐诗》竞收了四首，可见他写过一些不错的诗。代表作据说是《小儿垂钓》：“蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。”写小儿垂钓时的天真、童趣，蛮有诗意，绝不像“黄狗身上白，白狗身上肿”那样俗白。但他之所以能与张打铰齐名，肯定是因他曾写过不少类似“黄白狗”之类的打油诗，只是那些打油诗没流传下来罢了。在民间，胡钉铰还被金匠、银匠、铜匠、铁匠、锡匠和小炉匠奉为祖师爷。

（选自李乔《从张打油说到胡钉绞》，有删改）

1．了解打油诗的来历有什么意义？
2．从材料看，打油诗有哪些特点？
3．胡钉铰能与张打油齐名的原因有哪些？

【推荐3】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：清代袁枚《续诗品》中，将“著我”列为二十四品中的一品：“不学古人，法无一可。竟似古人，何处著我！字字古有，言言古无。吐故纳新，其庶几乎！孟学孔子，孔学周公，三人文章，颇不相同。”它一方面强调了风格的创新，另一方面强调了风格的独特性。所谓“作诗不可以无我，无我，则剿袭敷衍之弊大”，家书创作与诗文创作一样要强调自我，强调个性，强调艺术的独特风格。“著我”的家书，在创作中表现强烈的自我个性，表达了对艺术个性化的愿望和追求。

在家书审美创造、鉴赏过程中，我们可以得出，但凡优秀的家书作品，其中必然表现出强烈的自我色彩，从而形成独特的个性风格。欣赏朱自清的《给亡妇》，全篇既不是捶胸顿足，也没有呼天抢地，只是深情地细诉亡妻生前的一切，平实地回忆了她十二年来对自己和孩子的种种恩情，语气平淡冲和，不见任何突兀之处，但是我们能深深地感觉到作者的哀悼之情。同样是写给亡妻的家书，并拥有相同的形式和内容，蔡元培的《致亡妻黄仲玉》却呈现不同的艺术风格。蔡元培的家书是一种直抒胸臆火山爆发般的感情，声泪俱下地哀悼与自己风雨同舟的妻子黄仲玉。家书中感叹词“呜呼”前后出现了十三次，作者心灵的风暴翻江倒海般地扑面而来，让人感慨万千、涕泪横流。面对一封封血肉俱丰的家书，我们进行审美鉴赏时，一定要在整体感知的基础上把握作者的主体审美意识，将审美视角锁定在作品中的心理体验和深厚内蕴，才能产生情感的共鸣，领略家书艺术的审美价值。

（选自李辉《家书的审美风格》）

材料二：首先，家书是一笔重要的物质文化遗产。家书在中国延续数千年，代代相传，积累丰富，特别是近百年来，留下了大量的家书文献。这些文献是人们进行信息和情感交流的原始物证，也是记录社会变迁的历史档案。其次，家书也具有非物质文化遗产的属性。作为一种信息沟通手段和情感交流方式，家书是与群众生活密切相关、世代相承的文化空间，有着相对固定的书写格式、礼仪称谓、寄递送达等操作规范，符合国家关于非物质文化遗产的定义。

一封典型的家书往往会见证一个时代的景象，这是家书独有的价值体现。各个时期五彩斑斓的家书，从一个侧面真实记录了当时的社会状况，为后人全面认识那个时代提供了新的视角。家书内容的广泛性、真实性、情感性，不仅可以丰富重大历史事件，补充国家历史的细节，而且可以使那些尘封多年的个人史、家庭史和家族史浮出水面，还原那些被遗忘的历史人物和历史细节。

家书从称呼、行文，到祝颂、落款，都体现出较为严格的礼仪规范，是家庭伦理及社会伦理的直接反映。其中的父慈子孝、夫妻恩爱、兄友弟恭等情感，能够引导人们树立正确的人生观，培养优良的道德操守。长辈写给晚辈的信，体现了家书的家庭教育功能；晚辈写给长辈的信，反映了传统的敬老美德；兄弟姐妹同学之间的通信，表现了同辈人之间的互相关心、相互鼓励和共同进步。

中国家书史可以说就是一部书法史。家书是用美丽的中文方块字写在特制信笺上的作品，其书法和信笺的完美结合就是一幅艺术品。与有意写成的书法作品相比，家书里的书法更加率真和自然，不仅观赏性强，而且具有感染力，从而使家书成为有生命的书法作品。家书是集邮的母体。那些带着邮史信息的信封、邮戳和邮票早就成为收藏者的宠儿，其中各个时期经过实寄的家书就更加受到重视。

（选自张丁《珍惜家书文化》，有删改）

材料三：当今社会，传统家书日渐式微，家书文化面临衰败消亡的严峻考验。诚然，互联网实用又快捷，打破了家人亲友间的空间阻隔，缩短了时间长度，但毕竟不是所有的亲情友情都可通过键盘敲打出来。一些社会学家认为，互联网日益广泛的使用，降低了家人亲友交往的质量和品位，应警觉和预防网络对优秀传统文化因素的稀释和削减。

优秀文化具有永恒的魅力。当今时代，人们既需要现代网络的迅疾和轻灵，又需要高雅文化的温润和熏陶。不难想象，通过网络隔空进行的对话沟通，无论如何都显得文化底蕴不足。昔日尺牍信札中真挚的感情、熟悉的字迹、质朴的语言，都被程式化的简单符号所代替；而这些网络符号转瞬即逝、难以恢复，即便其中有时也能迸发出智慧火花和闪光言语，但难以完整保留、长久珍存。世界上许多优秀文化消失的教训告诫人们，现在应警惕和防范包括家书文化在内的传统文化遗产断层。在现实生活中，纸质书信早已淡出很多人的视野，而对很多“90后”“00后”来说，家书无疑是一个陌生的概念。

家书文化是中华优秀传统文化的重要组成部分，不应成为尘封的话题和遥远的回忆。家书对优秀传统文化的传承功能是网络所无法替代的。应慎终追远、固本强基，在全社会积极倡导手写家书，让笔墨文字所蕴含的温情暖意抚慰疲惫而躁动的都市心灵，让家书文化成为人们寄托情感的精神家园。特别是要引导和鼓励青年学生坚持书写家书与运用信息技术并重，使家书文化在信息时代延续下去并融入百姓生活。

（选自刘金祥《让家书文化融入百姓生活》，有删改）

1．下列对材料一相关内容的理解和分析，正确的一项是（     ）

A．袁枚认为，家书创作既要强调风格的创新，也要强调风格的独特性，后者更能表达艺术个性化的愿望和追求。

B．家书的个性风格根据写信人的抒情需求而异，有的语气平淡冲和，有的则是声泪俱下，其中并没有高下之分。

C．作者列举朱自清和蔡元培的家书进行对比，就是为了论证家书的风格、形式和内容都具有多样性。

D．我们若能整体把握作者的主体审美意识，用心领略家书传达的心理体验与深厚内蕴，就能产生共鸣。

2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（     ）

A．从家书的内容到家书的书法艺术，甚至是家书的信笺和邮票，都蕴含着极为丰富的文化，值得我们鉴赏与收藏。

B．从创作上看，家书与诗歌等艺术作品有不少共通之处；从欣赏上看，家书有着诗歌所不具备的历史和伦理上的价值。

C．家书是一种综合性的艺术文化作品，其历史悠久、意蕴丰富，可雅俗共赏，传承家书文化具有深远的时代发展意义。

D．快速发展的信息科技对传统家书文化造成了巨大的冲击，但情感并不都能用键盘打出来，青年人还应坚持手写家书。

3．下列各项中最能支持材料三观点的一项是（     ）

A．曾国藩常年手写家书来教育自己的弟弟和儿子。他书写态度认真，每封家书都可称得上是优秀的书法作品。

B．小宇一直和远在云南的同龄小朋友保持着书信往来。两位小朋友通过写信结下了真挚的友谊。

C．身处都市的小华非常重视亲情。工作再忙，他也会定期挤出时间来，回老家看望自己的爷爷奶奶。

D．留学在外的小轩和爸爸每月坚持用电子邮件写信交流。5年时间，父子俩共写了22万字，保持了亲情的沟通。

4．请简要分析三则材料论述的侧重点。
5．下面一段材料是曾国藩写给弟弟曾国荃的家书。请结合材料二分析这则家书所蕴含的价值。

“十八^①之败，杏南表弟阵亡，营官亡者亦多，计亲族邻里中或及于难，弟日内心绪之忧恼万难自解。然事已如此，补救一分，即算一分。安知此两番之大败，非天之磨炼英雄，使弟大有长进乎？谚云吃一堑，长一智，吾生平长进全在受挫受辱之时。务须咬牙励志，蓄其气而长其智，切不可苶然^②自馁也。”

[注]①十八：十八日。②苶然：精神颓丧的样子。

【推荐1】阅读下面的文字，完成各题。

2019年10月下旬，在上海嘉定举行的一场汽车工程师论坛上，行业内人士正在激辩的一个议题是“真正的自动驾驶技术是否会在10年内到来”。

对于部分业内人士来讲，10年的预期或许太长了。而在业内人士江崇龙看来：“自动驾驶可能到来的时间会比大家预想的要晚很多，还有很多技术亟待突破。”

眼下，行业内的从业者们普遍关注自动驾驶技术的进展，这不仅仅源于对技术升级的朴素渴望，更重要的是，这一技术还将深刻改变未来的出行市场格局，甚至有可能催生出一个与过往经验完全不同的崭新市场。每个人都希望成为受益者。

江崇龙分析道：“无人驾驶会从技术和商业模式两个层面对出行带来影响，这两个层面分别是自动驾驶和共享出行。”   

对于大多数消费者来说，所有权或是“物权”代表着人们对商品的全面占有。然而，这一长时间主宰商品经济的基石正面临着挑战，挑战发起方便是共享经济，这一趋势也已蔓延至出行领域。

在美国，有多达39%的高级车拥有者表示在自动驾驶解决方案日趋成熟后，会考虑放弃对汽车所有权的要求;在欧洲，这一数值达到了55%。中国消费者对所有权的诉求则更低，高达78%的高级车主考虑放弃所有权，占比刚好是美国的两倍。

即便是在非高级车主群体中也出现了多样的情况，有21%的美国受访者考虑放弃所有权;而这个数值在中国就整整上升了48个百分点，近7成的非高级车主表示在技术成熟后，对所有权将不会有太多特别的要求。

“无人驾驶技术成熟后，车辆的使用成本会大大下降，而车辆的利用率也将迅即提升。譬如以往汽车的工作时间取决于司机工作时间的长短，自动驾驶技术则能够让车辆在24小时内持续工作。”江崇龙认为这足以解释为什么消费者对所有权的兴趣开始降低。

对于全球的汽车制造商来说，中国这块蛋糕足够诱人。一方面，众多的人口、不低的可支配收入和可拓展的汽车保有量让这里看起来生机勃勃;另一方面，中国社会整体展现出的对技术的高度热情，也让汽车厂商们看见了在这里探索未来的可能性——事实上，中国社会眼下表现出的技术热情放置在全球范围内来审视也实属罕见。

除了中国消费者表现出的放弃所有权的高意愿之外，还有更多的数据显示了中国社会对技术所持的开放立场。在调查中，研究者向受访者展示了多个未来汽车空间中可能提供的附加服务或升级项目，譬如包括流媒体服务在内的个性化娱乐、包括自动调节温度和座椅偏好的个性化体验、包括按摩座椅等在内的车上健康服务等，只有58%和60%的美国与欧洲高级车主愿意为其中的至少一个项目支付费用，但高达83%的中国高级车主愿意为这些附加组件支付附加费。

付费表达的是更高度参与的兴趣，如此规模的中国高级车主愿意为汽车空间内的附加服务付费，意味着一个更庞大的潜力市场正在形成。毕竟相较于一次性的汽车销隹，附加服务市场有着更大的想象空间。

另外，当被问及自动驾驶技术成熟后，是否会考虑搬到农村地区或郊区时，中国的消费者同样也表现出了较大的兴趣。在美国，仅有37%的受访者认为如果日常通勤可以自动完成的话，他们会考虑改变居住地;而在中国，这个数值上升到了55%,甚至超过了欧洲的42%,这意味着技术的发展在中国将会产生更为深远的影响。

1．下列对文中“无人驾驶技术”的理解，不正确的一项是

A．无人驾驶对人们出行的影响主要技术和商业模式两个层面上。

B．车主关注无人驾驶技术，主要是渴望技术升级和把握出行市场趋势。

C．无人驾驶技术成熟后，车辆的使用成本会降低，车辆利用率会提升。

D．眼下中国社会对无人驾驶技术表现出的热情远远超过欧美一些国家。

2．下列对原文内容的概括和分析，不正确的一项是

A．部分业内人士对技术发展较乐观，他们认为真正的自动驾驶技术10年内就能实现。

B．共享经济的消费理念将会对商品经济的发展产生影响，这一趋势已蔓延至出行领域。

C．自动驾驶方案成熟后，全球范围内的汽车消费者将会对汽车所有权归属失去兴趣。

D．人口、可支配收入、汽车保有量和对技术的热情等要素让全球汽车厂商看好中国。

3．面对日益成熟的自动驾驶技术，中国车主会产生哪些意愿？

【推荐2】阅读下面的文字，完成下面小题。

韩愈在思想文化史上之所以能够取得如此成就，和他对传统文化的深入汲取分不开。《韩愈传》记载了他自幼苦学的情形。他在《进学解》中也谈到了自己为学之勤奋：“口不绝吟于六艺之文，手不停披于百家之编；焚膏油以继晷，恒兀兀以穷年。”韩愈非常注重对经典的研读，把学习、研究经典作为求道、治学的基础，“非三代两汉之书不敢观，非圣人之志不敢存”。对这些经典的学习与研究，奠定了他知识架构的基础。在把握儒学思想的精髓与源流，深刻体会古代作家的创作经验，具有独立的批判能力之后，韩愈进一步泛览百家，这使他的视野更加开阔，学养更加深厚，为他的文化创新奠定了坚实基础。

韩愈接受传统文化的另外一个特点在于其研究性和批判性。他以儒家经典著作为思想依托，以渊博的四部学问为基础，常常以审视批判的眼光去看待传统文化。他的学习充满主动性，“记事者必提其要。纂言者必钧其玄”，提要、钩玄的过程其实就是概括、提炼、思考、领会的过程。他对一些古代著作如《论语》等，都下过校勘、注释、疏解的深细功夫。对诸子百家的学说，他也有一个比较、辨析、批判、吸收的过程，其一系列读书札记，如《读荀》《读墨子》等都以深入的比较研究为基础，提出了许多独特的学术见解。如《读苟》中提出的“孟氏醇乎醇者也；荀与扬，大醇而小疵”；《读墨子》中认为“孔子必用墨子，墨子必用孔子，不相用不足为孔墨”等，皆以壁立千仞的勇毅提出新见，成为建立其道统思想体系的基础。

在韩愈的时代，传统文化面临着严重的挑战，思想文化与意识形态面临新的抉择，这种挑战。来自佛老二教，特别是来自异域的佛教。唐代的官学虽仍以儒家经典为主，但就民间和知识界的信仰与风尚而言，佛教实有风靡之势，思想文化方面的情形有类于战国时期的“杨朱、墨翟之言盈天下”。在《与孟尚书书》中，韩愈对汉代以来儒学式微、佛老盛行的情形表达了深刻的忧虑和不平。在这种沧海横流的大势下，韩愈“障百川而东之，回狂澜于既倒”，以勇毅之力排击异端，护持道统，在中国思想文化史上留下了光辉的一笔。理论上，他著《原道》，从社会经济发展的现实出发批判佛老二教的蠹国害民，从历史发展的角度论证儒家形成、发展的必然性和历史贡献，提出儒学的道统以与佛教新禅宗“教外别传”的统绪相抗衡；实践上，他逆批龙鳞，谏迎佛骨，反对官方对佛教的宣扬。他以势大力雄的横制颓波，为儒学的传承和发展争取了空间。

在文学方面，苏轼说韩愈“文起八代之衰”，清代刘熙载则说他“实集八代之成”，他的很多文学作品都吸收了前代作家在立意、构思、表达上的元素，呈现出来的却是有着韩愈特色的雄文，其《进学解》《毛颖传》等皆如此。

（摘编自《光明日报》）杨国安《韩愈的传统文化观》）

1．下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（     ）

A．韩愈在中国思想文化史上取得了巨大成就，这与他对传统文化的深入汲取是密不可分的。

B．韩愈自幼苦学经典，泛览百家，这决定了他能够进行文化创新和批判性地看待传统文化。

C．在韩愈的时代，思想文化和意识形态面临新的选择，官家的信仰与民间和知识界的信仰有所不同。

D．韩愈《原道》从经济发展的角度论证了佛老二教对当时社会的危害，他反对官方宣扬佛教。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（     ）

A．文章论述了韩愈所选择的路径对中国后期的社会文化影响及其构建新的思想文化体系所做的努力。

B．文章前两段阐述韩愈接受传统文化的方式：深入汲取传统文化，体会、把握其精神，并批判性接受。

C．在传统文化面对佛老二教挑战时，韩愈对儒学有贡献，作者引经据典证明没有韩愈就没有儒学的发展。

D．在文学方面，韩愈能借鉴前人又能写出自己的特色来。从他人的评价可以看出韩愈对传统文化的巨大贡献。

3．根据原文内容，下列说法正确的一项是（     ）

A．韩愈非常注重对经典的研读，他把儒家经典作为思想依托，对其进行学习与研究，这奠定了他知识架构的基础。

B．韩愈对古代著作如《论语》等都做过校勘、注释、疏解，因为他认为学习就是一个概括、思考、领会的过程。

C．韩愈在《读荀》和《读墨子》中都提出了自己的新见解，这说明他在研读百家思想时更推崇荀、墨学说。

D．韩愈注重融汇贯通传统文化的精神，将其转化为具有现实意义的文化资源，故能进行超越时代的文化创新。

【推荐3】 现代文阅读。

宋词中的帘，品种繁多，状态各异，就前者言，有珠帘、绣帘、画帘、翠帘等等；就后者言，有卷帘、开帘，低帘、高帘，下帘、上帘，疏帘、重帘，等等。帘的原始功能在于遮蔽和阻隔，但这种“遮”和“隔”又有其特殊性，它既不像“侯门一入深如海”那样遥不可及，也不像“墙里秋千墙外道”那样难以逾越。可以说，帘之妙处正在于它的隔未全隔，而通未全通，也可以说是隔犹未隔，通犹未通，只看当事人的心态和感觉如何，这便预示帘的阻隔功能具有喜剧性与悲剧性的双重内涵。以词人常用的“隔帘看未真”一句为例，就可以产生两种感受截然相反的心理。第一，乐观的视角：虽然隔帘看未真，但毕竟是看到了，这是何等的幸福和慰藉；第二，悲观的视角：虽然隐隐约约看到了，然而毕竟得不到真切实在的接触，这又是何等的痛苦和折磨。

当人与人（通常是帘内的女子和帘外的男子）隔帘相对时，二者就入了一种微妙的情境中。帘内的世界对帘外人言，就成了一种神秘幽深的存在，但这一存在对他而言又是那样的近在咫尺却不可接近，那样地引人入胜却不可触摸。而帘外的世界对帘内人而言，则隐喻着一种美丽然而难以预测的诱惑，一种与当下生存不同的别一样的激情与热烈。在她内心深处，不管是接受还是抗拒，那样一种隐密的渴望已经被点燃。此时的帘，不仅隔开两个人的身，似乎也隔开了他们的心，至少帘外的人是这样认为的。帘内的人对这帘外人的态度是不很明朗的，道是无情又似声声呼唤，道是有情又似诸多推拒。

有时候，帘内人虽然在场，却未出场，即她只是作为一种现实的存在，却未表现出任何情感的波动，这对帘外人来说，似乎更成为一种“多情却被无情恼”的惆怅。如舒亶《减字木兰花·蒋园口号》，帘内的她，既不知道自己的存在曾经装点过他春日的记忆，也不知道自己的离去触动了一份敏感的心情。她凌波微步地来，亦是行云流水地去，对于帘外的他来说，显得这转瞬间的相遇犹如一场迷离的梦。

还有一种特殊场景，即帘外人与帘内人二者之中有一个是不在场的，也就是说有一方是缺席的。一种情境是帘外人的缺席。我们从帘内女子的举动神态及她所表现出的无意识或下意识的感触与忧思，可以看出她此时此地的寂寞、无聊、慵倦。这一切都隐秘地传达出了对未出场的帘外人的渴望，也是她对一种新的生命与生活的渴望。

还有一种场景是帘外人在场，而帘内人缺席。也就是说，抒情主体仅看到了帘，而并未看到所想看到的对象，但仅是帘这一物件已引起了他无限的联想。由于帘内人的不在场，因此帘内的世界就不再具有吸引力，反而以它的空洞引起了抒情主体的反感。但他仍然想象着她室内的景象，回忆着曾经的甜蜜与温存。他对她的渴望因了她现实的不在场而显得更加沉重和痛苦，也因了她的不在场而显得更加纯洁和真挚。

帘作为一种柔情而忧伤、具有强烈女性化倾向的意象在宋词中的大量出现，一方面有词作为一种文体本身的限定，另一方面与宋代士人心态也有较大关联，尤其是对这一意象的处理中，词人普遍流露出一种对现实的无奈情绪，既无力进行抗争，又无法断然舍弃，结果只能在忧郁、感伤、惆怅中自语自慰，自己为自己营造一个小小的柔弱的艺术世界，“一重帘外即天涯”，词人在狭小的情感空间里默默咀嚼孤独与寂寞。

（节选自《古典文学知识》2015年第1期，有删改）

1．关于“帘”意象的表述，不正确的一项是（ ）

A．宋词中的帘，品种繁多，有珠帘、绣帘、画帘、翠帘等；状态各异，有卷帘、开帘，低帘、高帘、下帘、上帘，疏帘、重帘，等等。

B．帘有遮蔽和阻隔的功能，这种“遮”和“隔”又有其特殊性，它既不像“侯门一入深似海”，也不像“墙里秋千墙外道”，它可望而可及，很容易逾越。

C．帘的妙处在于它隔未全隔，通未全通，也可以说是隔犹未隔，通犹未通。这与当事人的心态和感觉有关。帘的阻隔功能具有喜剧性和悲剧性双重内涵。

D．宋词中的帘意象，柔情而忧伤，具有强烈女性化倾向，一个原因是词这种文体本身的限定，另一个原因是与宋代士人的心态有关联。

2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．当帘内的女子与帘外的男子相对时，帘内的世界对帘外人而言，就成了一种神秘幽深的存在，那样的近在咫尺却不可接近，引人入胜却不可触摸。

B．帘内人在场却不出场，对帘外人来说，似乎更成为一种“多情却被无情恼”的惆怅；对帘内人来说，却不知道自己的存在会给他带来何种影响。

C．帘外人缺席时，帘内女子常常表现出无意识或下意识的感触、忧思，寂寞、无聊、慵倦。这都是一些对新的生命与生活的渴望的表现或感情流露。

D．帘内人缺席，但帘这一物件已引起了帘外人的无限的联想，他仍然想象着她室内的景象，回忆着曾经的甜蜜与温存，而这些联想又只能给他带来沉重和痛苦。

3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．隔帘相看可以产生两种感受截然相反的心理，这与阅读宋词时从乐观的视角还是悲观的视角相关，乐观的视角产生幸福和慰藉感，悲观的视角则产生痛苦和折磨感。

B．帘外世界对帘内人而言，隐喻着一种美丽然而难以预测的诱惑，一种与当下生存不同的别一样的激情与热烈。不管她接受与否，都会有一种隐密的渴望被点燃。

C．在帘外人看来，帘不仅隔开了帘内外两人的身，也隔开了两人的心，帘内人对帘外人的态度是不很明朗的，道是无情又似声声呼唤，道是有情又似诸多推拒。

D．宋代词人普遍流露出一种对既定现实的无奈情绪，既无力进行抗争，又无法断然舍弃，这种忧郁、感伤、惆怅，也传递到了对帘意象的运用处理上。

【推荐1】阅读下面的文字，完成各小题。

步入网络时代，“字库”的外延逐渐扩大，从专指为印刷排版等制备存贮的成套实体字符，扩展到代表一组特定字符的集合。字库建设也随之从线下延伸至线上，各式各样的网络字体成为便于社会大众取用的艺术符号。智能手机等移动终端的普及，更让网络字体有了愈发广泛的传播渠道和受众，社会对网络字体多样化的需求也越来越高。

打开互联网搜索“字库”，各种新鲜的印刷体、美术字、硬笔和软笔手书字体跃入眼帘。随意点进一个字库网站，可供下载的免费或付费字体便达上千种，还有相关“手写字体入门课”等等。如此多的字体，特别是手书字体纷纷“入库”，着实令人眼花缭乱。

不可否认，手书字体中不乏具有一定书法审美价值的字体，然而也有一些字体设计者为使字体具备“入库”的特殊风格，故意将汉字笔画和结构进行粗俗、草率的夸张变形，既不符合书法用笔规范，也不符合大众审美习惯。如果任由这种“带病”的手书字体格式化、体系化、批量化，为大众所下载、运用和传播，不仅会拉低大众审美水平，更易造成社会用字混乱和信息识读困难。

汉字书体的形成自有其历史、标准与价值。篆书，是先民想象力和现实的生动结合；隶书，是笔画化现代汉字的起点；草书，是汉字书写向纯艺术迈进的产物；楷书，是汉字规范化发展的标志；行书，是实用性和艺术性的结合。历史上风格独特的书法，如东晋王羲之的行草，潇洒飘逸，是“魏晋风度、品藻万物”的美学体现；唐代欧阳询、颜真卿、柳公权等人的楷书，是唐朝正大气象的法度显现；宋代以苏轼、黄庭坚、米芾为代表的书法家，其书法追求抒发胸中意气；元代赵孟頫以及明代祝允明、王铎等人的书法注重形质妍美。因此，人们说“晋尚韵、唐尚法、宋尚意、元明尚态”。书体和书风的演变是时代审美特征的反映，不可能凭空产生。

早期电脑字库中，大家公认的优秀字体除了宋体、楷体、魏碑等印刷体、美术体之外，还有以瘦金体、启功体、舒同体为代表的手书字体。瘦金体由宋徽宗创作，劲健灵动、独具意趣；启功体由启功先生创作，典雅秀丽、书卷气浓；舒同体由舒同先生创作，以颜真卿、何绍基的楷书为主，字成团形，厚重活泼。这些为大众所喜爱的手书字体，无不具备舒展大方、简洁流畅、轻松自然、雅俗共赏等特质。最重要的是，这些字体都不是随手写就、凭空臆造的，而是在遵循书法艺术演进规律、继承前人书法传统基础上，适时创新而来。以其为基础，亦可源源不断衍生出许多令人惊喜的字体。这是汉字文化博大精深的生动写照，也是网络手书字体设计应牢牢把握的发展方向。

为何“带病”的手书字体仍然被大量使用？一方面，某些缺乏责任感的字库网站为求名利，默许丑陋的字体大行其道。另一方面，一些字体设计者自身缺乏书法修养，以为拿起毛笔便可成为书法家，以为只要“龙飞凤舞”就能在网络字库里“开山立派”。这些都助长了手书字体创作随意、以丑为美的不正之风。

未来，欲杜绝“带病”字体扰乱字库的现象，还字库一片净土，应由权威机构进一步制定字体入库标准，以提升社会规范化用字水平；倡导“百花齐放”，鼓励推出一批既符合规范又兼具审美价值的新字体，以满足社会需求；弘扬“正大气象”，以体现字体设计的时代特色，培育大众的汉字审美素养。

（摘编自刘寿堂《还字库一片净土》）

1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（     ）

A．字库建设随着网络时代的到来从线下完全转移到线上，网络字体成为方便大众取用的艺术符号。

B．智能手机等移动终端的普及，才让网络字体有了愈发广泛的传播渠道和受众。

C．互联网“字库”字体种类繁多，包括各种新鲜的印刷体、美术字和手书字体等。

D．手书字体会拉低大众审美水平，还会造成社会用字混乱和信息识读困难。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（     ）

A．文章从“字库”的发展谈起，随后切入“带病”手书字体的话题，并对此展开深入分析。

B．手书字体的出现既有积极意义，也有负面影响，文章对其进行了辩证分析。

C．文章兼顾历史与现实，旁征博引，从发展角度论证了“字库”需要净化的观点。

D．文章最后两段，揭示了“带病”手书字体被大量使用的根源，并对未来美好前景进行了构想。

3．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（     ）

A．汉字书体是在一定历史条件下，依据一定标准产生的，不同历史时期的书体体现了不同时代的审美特征。

B．宋体、楷体、魏碑、瘦金体、启功体、舒同体等都是电脑字库中大家公认的优秀字体，它们体现了对汉字文化的传承与发展。

C．以瘦金体、启功体、舒同体为代表的手书字体被大众喜爱，是书法家们与时俱进、及时适应网络需求的结果。

D．由于某些字库网站缺乏责任感，一些字体设计者自身缺乏书法修养，“带病”的手书字体仍然被大量使用。

【推荐2】阅读下面的文字，完成下面小题。

当下文学理论在反思能力、创新能力和对话能力上存在缺失。结果，文学理论没有被创作界重视，创作界认为文学理论不但没有提升其写作水平和认知水平，反而误读了他们的作品，尤其是那种概念扎堆、生硬搬套西方批评理论的。

事实上，我们都知道文学理论是关于文学活动的一整套知识体系，这个体系包括文学的基本原理、范畴和判断标准等相关知识。这些知识总是在一种具体的历史文化语境中建构起来的，因而文学理论说到底是特定历史语境中文学实践的产物。所以先有人们的文学创作实践，再有后来关于文学创作的批评和理论，正如先有《诗经》后有《诗品》，古今中外无不如此。所以文学创作的实践活动是文学理论的活水源头，是原点。

那么，现在文学理论为何敢抛弃源头，甚至患上理论自大症，完全摆脱文学创作实践而自我扩张？其根本在于理论有一种自我生成的特性。一个概念可以派生出其他相关概念，一种范畴也可顺势推导出其他相似的范畴，比如从“意图”派生出“动机”，再顺势推出“移情”或者“童年记忆”等等。如此一来，理论的自我繁殖就容易使文学理论脱离文学创作实践，在扩张中凌虚高蹈，最终导致文学理论与现实的文学创作活动之间不发生直接的对话关系。这正是当下文学理论与文学创作的悖离状态，也是文学理论难以创新的深度原因。

无论哪种文学理论，它们的有效性并不在于它们是永恒的真理，而在于它们能够解释某个历史文化时期的文学作品，引导某一时代人们对文学的理解、思考以及实践。以为理论的建构适用于所有时代、所有地域、所有民族的所有文学作品，其实是理论的迷途。

这种理论的自大状态必须改变。怎么改变？首先，回到文学创作、文学作品和文学事件所建构的文学现场，也就是使文学理论再次回到源头，使理论重新历史化、事件化、语境化，在文学创作实践中捕捉新的文学经验，获取新的知识，建构新的范畴和理论。文学理论如果只在中西文论中左冲右突，是没有出路的。脱离文学的创作实践，理论就失去了活水源头，就无法摆脱创新瓶颈和发展困境，就只能愈加贫乏而僵化。

其次，传统文学理论不少已经落后于文学创作实践，特别是落后于与网络媒介结盟的新文学。当今已然是一个全球开放多元实践的文学时代。这个文学时代有一个重要特征，如果只用一种文学理论，就无法有效完成对文学事件或文学现象的精准阐释。只有跨学科多知识的综合性理论才能有效阐释文学作品和文学现象。现在的文学创作、文学事件和文学现象，往往是多元的、错综复杂的文化语境的产物，只有动员和调集跨学科的理论资源才有可能与文学实践建构有效的对话关系，进而从事积极的文学阐释和比较研究。所以，当下的文学理论应当是一种大文学理论，是跨学科的、多元交叉的知识集合体，是文艺学与哲学、社会学、历史学、文化研究等众学科多元互动的综合性理论。这对我们的总体视野和知识背景提出了更高的要求。

（向荣《在文艺现场提炼文艺理论》，有删改）

1．下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（     ）

A．文学理论总是在具体的历史文化语境中建构起来的，因而先有文学创作，后有文学批评和文学理论。

B．文学理论自大症的根源在于理论的自我繁殖，文学理论难以创新的深度原因则是脱离文学创作实践。

C．文学理论来源于文学实践，又高于文学创作，文学理论可以与现实的文学创作活动不发生对话关系。

D．文学理论既要正本清源，又要与时俱进，不断丰富和发展，以适应全球开放多元实践的文学时代。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（     ）

A．文章由创作界对文学理论的误解、误读引发思考，逐层深入地阐明在文学现场构建文学理论的观点。

B．文章针对当下文学理论与文学创作的悖离情况，从两个角度阐述了改变理论自大状态的可行办法。

C．文章主要运用道理论证法，辅以例证法，有理有据地阐述了文学理论的发展与创新问题。

D．文章按照“摆现象、析原因、提办法”的逻辑，分析当下文学理论的问题，具有很强的现实意义。

3．根据原文内容，下列说法正确的一项是（     ）

A．传统文学理论由于没有被创作界重视，缺失反思能力、创新能力和对话能力，结果患上理论自大症。

B．文学理论虽是文学实践的产物，但它并不适用于所有时代、地域、民族的所有文学作品和文学现象。

C．如果单纯用文艺学理论来指导丰富的文学创作实践，就无法完成对文学事件或文学现象的精准阐释。

D．文学理论只要关注文学实践，不玩概念游戏，就可摆脱创新瓶颈和发展困境，脱离理论的贫乏而僵化。

【推荐3】阅读下面的文字，完成各题。

《红楼梦》是反映明清之际女性诗歌教育的绝佳典范。从红楼女子的诗教，我们可以窥探出中国古代诗教在女性身上绽放出的零星光芒。

女性美德的培养是中国古代女子教育永恒不变的主题。明清时期女子教育观念处于矛盾之中，虽有一些开明之士从“由礼而通诗”的角度肯定女子研习诗文，但只有文化素养较高的家庭认为教女子识文断字有助于“见礼明透”。红楼女子的诗歌教育正是在这样的文化背景下产生的，并体现出对固有女性德性诗歌教育的反击。红楼女子身份不同，地位悬殊，但唯有在诗词面前，她们有了乐趣，有了美好，有了平等，有了尊严。

红楼女子能接受到包括“诗教”在内的良好教育。元春入宫前自幼系贾母教养，贾府三春也都有专门的塾师，黛玉在进贾府前也有贾雨村作过她的私塾老师，宝钗读书识字较之其兄竟高过十倍。同时，贾府的读书环境和读书氛围为她们提供了良好的诗教环境。此外，家庭戏曲演出的熏陶，也为她们接受诗歌教育提供了方便，尤其是《牡丹亭》《西厢记》等优秀戏曲中的曲词诗句，更能够感染人，形成艺术共鸣。这些均可见当时富贵人家女子的启蒙教育情况。

在大观园中，诗教更是无处不在。诗歌是她们的生活方式，也是有趣的学习模式。大观园中五次结诗社；每逢节日庆祝更是要命题限韵写诗，评出魁首。这种结社做诗、联诗赛诗活动，是宝玉和女孩子们经常拿来闲遣时光的游戏。即使是最普通的女孩子香菱也习诗，在黛玉“不愤不启”“不悱不发”的教导下，几日后便能谈出些体会。家庭成员之间的学习切磋，实际上就是诗歌创作中面向现实、互相启发、取长补短、共同提高的教育过程，对女子诗教成长有着极大的促进作用。

红楼女子因足不出户，其诗词创作往往多是对景物情状的摹写与感慨，如黛玉的《桃花行》《秋窗风雨夕》和宝钗的《咏海棠》《忆菊》。这些诗作往往表现出女子细腻的内心和高水平的审美鉴赏力。在诗歌风格上，除宝钗的“含蓄浑厚”“温雅沉着”外，整体上都偏阴柔，如黛玉的《葬花吟》。在作诗手法上常引用或化用唐人诗句，如黛玉的“青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温”化用了白居易的“耿耿残灯背壁影，萧萧暗雨打窗声”，薛宝钗在《牙牌令》其四中的“水荇牵风翠带长”引自杜甫的《曲江对雨》。

陈东原在《中国妇女生活史》中指出：“清代学术之盛，为此前所未有，妇女也得沾余泽。”此时期女子教育的内容涉及广泛，以诗词教育最甚。其原因是女子比较感性，诗词的艺术魅力与女性自身的心理特性相契合。据统计，专门收录清代妇女诗集的作品就有多部，可看出清代女子诗词创作之盛。

红楼是明清女子诗教一隅。纵观明清之际，虽然正统礼教观念始终压抑着女子的才情与热情，但是思想进步的大家们，为女子读书而辩护，并亲自任闺塾师，使得越来越多的女子享有了受教育的权利，出现了大量以诗才彰显的女子，如有着“林下风者”之誉的黄媛介、江南才女吴藻等，她们著作存世的背后，无疑是女子诗歌教育发展的必然结果。

（选自刘娜《<红楼梦>中的女子“诗教”》，有删改）

1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（     ）

A．《红楼梦》是体现中国古代诗教光芒尤其是明清之际女性诗歌教育的典范。

B．家庭戏曲演出的熏陶是当时富贵人家女子接受启蒙教育最重要的方式。

C．红楼女子的诗教既有贾府读书环境的影响，也有在生活中学习切磋的因素。

D．红楼女子的诗歌教育依然沿用了固有女性德性诗歌教育的内容和方式。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（     ）

A．以红楼女子的诗教典范为例，文章指向明清时期女子教育观念的矛盾。

B．“香菱学诗”的例子证明了学习交流对女子诗教成长具有促进作用。

C．文章从内容、风格和作诗手法等角度阐述了红楼女子的诗歌创作情况。

D．清代女性诗人和妇女诗集的大量出现是女子诗歌教育发展的重要证据。

3．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（     ）

A．明清之际，更多女子享有受教育的权力，得益于思想进步的大家们所做的努力。

B．清代女子诗词创作之盛，与女性的心理特性相关，也是女子诗教发展的必然结果。

C．红楼女子主要以家庭成员之间的学习切磋和借鉴前人诗作的方式来提升创作水平。

D．红楼女子摆脱了正统礼教观念的束缚，因而彰显诗才，表现出高水平的审美鉴赏力。