最近,读到国内几位名师有关《红楼梦》的整本书导读,都不约而同地把人物命名方式以及相关判词,当作理解小说人物和故事情节的关键。
关于人物的姓名,他们或以为给小说中的人物取姓命名是一门十分讲究的学问,它往往起到点化人物、暗寓褒贬、活跃气氛,甚至是提纲挈领的作用,《红楼梦》中的谐音正是“这样”,或认为“这700多个人名,个个有讲究,个个凝结着作者的心血”。诸如此类的夸张说法,虽不必过于较真,但用以指导普通读者和青年学生理解《红楼梦》,可能会出现某些偏差,不能不引起我们的注意。
不错,《红楼梦》中部分人物的姓名,确实含有某种特殊功能,对理解作品或者人物有一定的指向性。比如小说采用谐音方式,或者提示作者整体的创作原则,如甄士隐(真事隐)和贾雨村(假语存),或者点出了人物的特殊遭遇,如“娇杏”谐音“侥幸”,“冯渊”谐音“逢冤”,“元、迎、探、惜”谐音“原应叹息”等。虽然这似乎是小说中已然存在的事实,也是大家熟知的,但由此出发来理解人物,总有贴标签的嫌疑,容易陷自己于教条主义的泥潭。
这里的关键在于,文学作品主要是以形象感人的,形象又是借助人物的生动具体的言行,通过展示特定情境中的复杂人物关系表现出来的。对形象的鉴赏,哪怕用概念介入,也不能脱离形象,不能采用贴标签的方式来对形象加以一一对应或寓意上的一一落实,即使《红楼梦》人物的姓名在谐音上给人以某种暗示或寓意,但这种暗示和寓意仅仅代表着形象的某个侧面,况且也只是对部分人物形象的理解起指向性作用,而对另一些形象的理解作用甚微,甚至根本不起作用。
总体来看,《红楼梦》对一些相对次要或者边缘化的人物,用名字谐音方式突出其某方面的特征,以方便读者阅读,而最主要、最关键的人物,则较少给人以谐音双关方面的联想,力图以人物自身的言行来展示出形象的立体性,这是作者在处理数以百计的人物时,采取的一种基本策略。诸如王熙凤、贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等主要人物,我们很难从谐音中找到某方面的符号性特征,道理正在此。即便在某些场合,脂砚斋评语对有些人物的名字给出了意义的指向,比如把“元、迎、探、惜”谐音为“原应叹息”,但这种带有倾向的抽象阐释之意义,并不能涵盖自然生命的渐次推进,即从作为起点意义的元春,到阶段性的迎春和探春,再到“三春去后诸芳尽”的惜春这一过程。当然,更不能涵盖在错综复杂的社会关系中的每一个饱满的人物形象。在理解人物命名时,即便撇开具体人物的言行,仅仅是在抽象层面因谐音而引发一种符号式把握,对有些人物也是不能作简单化处理的。比如“秦可卿”,究竟是“情可亲”还是“情可轻”,或者是“情可倾”乃至“情可清”,从清代开始直到今天,有持续的争议。理解人物命名从清代开始直到今天,
所以,理解人物从形象本身的具体言行出发,即便某些人物的姓名谐音给人以意义的指向,但仅仅把这种谐音作为理解的一个侧面,并通过自己阅读的具体感受,努力发现这一侧面所涵盖的以及不能涵盖的其他方面,这才是阅读伟大作品的正道。因为,相比揭示名字的符号性功能来说,对人物具体形象的真切感受,才是更为重要的。
(选自詹丹《猜谜不是理解<红楼梦>的正道》,有删改)
1.下列关于原文内容的理解和分析,不正确的一项是( )A.一些名师的导读书籍把人物命名方式和判词当作理解《红楼梦》的关键,可能会使读者误入阅读歧途。 |
B.少数人夸大《红楼梦》中人名寓意的作用,虽然不必较真,但若用这些观点指导青年学生就要慎重了。 |
C.曹雪芹处理《红楼梦》所有人物时,力图立体地塑造形象,很少使读者产生谐音双关方面的联想。 |
D.“元、迎、探、惜”谐音为“原应叹息”是脂砚斋评语对元春、迎春、探春、惜春的名字给出意义指向。 |
A.第一、二两段从几位名师有关《红楼梦》的整本书导读的观点切入,引入论题,提出自己的见解。 |
B.第三段先直接否定了《红楼梦》部分人物的姓名对理解作品或者人物有一定的指向性,然后指出由“谐音”解读人物的危害。 |
C.第四、五两段,运用举例论证的方法,论证了对人物形象不能用贴标签的方式加以分析的观点。 |
D.末段收束全文,强化了“理解人物从形象本身的具体言行出发” 的观点,指出“对人物具体形象的真切感受,才是更为重要的”。 |
A.阅读伟大的作品,理解人物姓名的谐音和理解人物从形象本身的具体言行同样重要。 |
B.甄士隐和贾雨村两人的姓名谐音提示作者整体的创作原则。 |
C.对《红楼梦》中的每个次要人物,都可以通过谐音的符号性特征去分析理解。 |
D.秦可卿的姓名暗示了她生性风流的特点,是对其有关情节的映射。 |
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李杜风格,论者纷纭,而以严羽的两句话最为中肯:“子美不能为太白之飘逸,白不能为子美之沉郁。”(《沧浪诗话•诗评》)飘逸与沉郁这两种风格的形成,取决于李杜两人思想、性格的不同,以及创作态度和题材的差异,具体则表现在意象的运用上。前人说李诗万景皆虚,杜诗万景皆实,固然未必十分确切,但从意象的虚实上看,的确可以看出李杜风格的不同。
李诗的意象常常是超越现实的,他很少对生活的细节作精致的描绘,而是驰骋想象于广阔的空间和时间,穿插以历史、神话、梦境,用一些表面看来互相没有逻辑联系的意象,拼接成具有浓烈艺术效果的图画。《梦游天姥吟留别》《梁甫吟》就是这方面的代表作。李白的夸张是最大胆的,像“白发三千丈”,“燕山雪花大如席”;杜甫虽然也有夸张的手法,但总的看来却是偏于写实的,如“鸬鹚西日照,晒翅满鱼梁”,“星垂平野阔,月涌大江流”,给人以逼真之感。他的一些记游诗,如《铁堂峡》《盐井》《泥工山》等简直是一幅幅描绘山水景物和风土人情的图画,可补地理记载之不足。
杜诗的意象多取自现实生活,他善于刻画眼前真实具体的景物,表现内心感情的细微波澜。杜甫写诗往往从实处入手,逐渐推衍到有关国家和人民命运的统摄全局的问题上。杜甫曾在《戏题王宰画山水图歌》中夸赞画家王宰,说他能在尺幅的画面中表现出万里之势,杜甫自己的诗也是如此。杜甫有些诗是从身边琐事中引出国计民生的大问题,如《茅屋为秋风所破歌》。杜甫还有些诗是把重大的社会政治内容和生活细节穿插起来。《春望》“国破山河在,城春草木深”,大处着眼,何等悲壮!颔联“感时花溅泪,恨别鸟惊心”改从小处落笔,又是何等细腻!又如《北征》用自己一个家庭的遭遇反映整个国家的变化。在纵论国家大事之中,插入一段关于儿女衣着的细节描写,用这个真实的细节反映战乱带给人民的苦难。
李白的《古风(其十九)》和杜甫的《悲陈陶》,都是写安史之乱的古体诗,但虚实的处理不同。《古风》大半是写游仙,最后四句才写到安史之乱,也似乎不甚着力,但它给人留下的印象却是深刻的,诗人的忧虑和悲愤也流落在字里行间。《悲陈陶》则围绕着陈陶战役,官军、安史军和长安人民三个方面都写到了,犹如用诗写成的通讯报道,真实而深挚,是典型的沉郁之作。
李白写诗往往在虚处用力,虚中见实。杜甫写诗则在实处用力,实中有虚。在虚处用力,妙在烘托。虚写好了,实可以让读者自己去联想补充,意象不粘不滞,显得飘逸。在实处用力,妙在刻画,在深入的刻画之中见出气魄,意象不浮不泛,显得沉郁。
(选自袁行霈《中国诗歌艺术研究》)
1.下列关于原文一、二段内容的表述,不正确的一项是A.李白杜甫思想、性格及创作态度、题材的差异,决定了飘逸与沉郁风格的不同,其风格的不同可从所选意象看出:前者常超越现实,后者则偏于写实。 |
B.李白的诗歌常常穿插表现历史、神话、梦境,把表面似乎没有逻辑联系的意象组合成具有强烈艺术效果的图画,如《梦游天姥吟留别》《梁甫吟》等。 |
C.严羽认为,李白诗歌风格飘逸、万景皆虚,杜甫诗歌风格沉郁、万景皆实,两者不能互学。这些观点虽不确切,但的确道出了两者风格与意象的不同。 |
D.杜甫善于刻画眼前真实具体的景物;他的一些记游诗所描绘的山水景物和风土人情,甚至可作地理研究的辅助资料。 |
A.李白和杜甫都能用夸张,但李白想象驰骋、夸张大胆,如“燕山雪花大如席”;而杜甫取自现实、偏于写实,如“鸬鹚西日照,晒翅满鱼梁”。 |
B.杜甫赞赏王宰的山水图画在尺幅的画面中表现出万里之势,他本人的诗歌创作也常常如此,往往从实处逐渐推衍到有关国家和人民命运的问题上。 |
C.杜甫诗歌的意象多取自现实生活。他常常以生活的细节来表现国家和人民的命运,如《北征》即用自己一个家庭的遭遇反映了整个国家的变化。 |
D.李白诗歌总是驰骋于广阔的空间和时间,虽然很少精致描绘生活细节,但虚中见实,实处用力,妙在烘托,让读者自己去联想补充,意象飘逸。 |
A.杜甫《春望》中“国破山河在,城春草木深”表现的是重大社会政治内容,“感时花溅泪,恨别鸟惊心”则表现出生活细节和作者内心的波澜。 |
B.李白的《古风(其十九)》和杜甫的《悲陈陶》都是古体诗,写的都是安史之乱,但李诗对现实似乎不甚着力,故杜诗的艺术效果更胜一筹。 |
C.李白的诗歌往往在虚处用力,诗的意象不粘不滞,给读者以丰富的想象空间,诗风飘逸洒脱,给人留下深刻的印象,极具艺术魅力。 |
D.杜甫的诗歌往往在实处用力,其妙在于刻画,刻画深入具体,气魄非同一般,意象不浮不泛,情感真实深挚,显现出沉郁的风格。 |
中国长江下游环太湖流域的古文化发展序列清晰,是一个具有自身特色的独立文化区,从公元前5000年至公元前2000年,先后经历了马家浜文化、崧泽文化、良渚文化、钱山漾文化和广富林文化等发展阶段。马家浜、崧泽时期的文化积累为良渚文明的出现奠定了坚实的基础。
良渚文明所处的年代约为公元前3300~2300年,这是中国史前文化发展的特殊时期。经历黄河流域庙底沟文化、大汶口文化,长江流域油子岭文化、凌家滩文化、崧泽文化和北方地区红山文化的扩展与融合的大发展之后,各个地区的考古学文化逐渐走向一段稳而快速的发展阶段。良渚文化是其中最为典型的一支。良渚文明存在的时期,也正是古埃及、苏美尔、哈拉帕文明开始出现的年代。鉴于此,我们认为以良渚文明为代表的这一时段,可称为良渚时代,它上承庙底沟时代,下启龙山时代,是中国乃至世界文明诞生及发展的重要时期。
良渚文明的最具代表性的物质遗存。良渚古城遗址位于浙江余杭地区,处于面积达1000平方公里的C形盆地北部。古城南北分别峙立着大遮山和大雄山两座天目山余脉,西部散布着一系列低矮山丘,这三处山体均距古城约2公里,向东则是敞开的平原,总体有一种以山为郭之感。发源于天目山脉的东苕溪,自西南向东北蜿蜒流过,最终向北注入太湖。可见,古城所在的区域有着广阔的腹地、优越的自然环境,由此带来丰富的资源和便利的良渚古城遗址是整个良渚文化的核心,是良渚文明的都城,它与良渚玉器等一同构成交通条件。
自2007年良渚古城发现和确认之后,经过七八年不间断的考古发据、调查和勘探,我们对良渚古城的结构布局和格局演变有了一个基本的认识。良渚古城的核心区可分三重,最中心为面积约30万平方米的莫角山宫敝区,其外分别为面积约300万平方米的内城和面积约800万平方米的外城,堆筑高度也由内而外次降低,显示出明显的等级差异。同时,古城北部和西北部还分布着规模宏大的水利系统和与天文观象测年有关的瑶山、汇观山祭坛,在古城外围也存在着广阔的郫区,良渚古城核心区、水利系统、外围郊区的占地面积达到100平方公里,规模极为宏大。整个城市系统的布局与山形水势充分契合,显示良渚先民在规划古城时的广阔视野。
良渚人创造的规模庞大的城市系统在中国城市建设史上具有划时代的意义,书写了辉煌的属章。莫角山宫殿区堪称中国最早的宫城,宫殿区的面积要远远超过年代更晚的龙山时代的石峁、陶寺和夏代的二里头的宫殿区或宫城。宫殿区、内城、外城的格局类似后世都城中宫城、皇城、外城的三重结构体系,这是中国最早的三重城市格局,具有重要的开创意义。以8平方公里的外城计算,其占地规模一直领先了1500年,直到距今3500年前后才被郑州商城超越。
(节选自刘斌《中华文明始于股商?良渚文明破除此国际偏见》,有删改)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是( )A.中国长江下游环太湖流域的良渚文明是马家浜文化、崧泽文化的直系继承。 |
B.经历文化扩展与融合的大发展后,良渚文化逐渐走向稳定快速的发展阶段。 |
C.良渚古城因南有大遮山、北有大雄山、西有矮山丘、东有平原而交通便利。 |
D.良渚古城核心区分莫角山宫殿区、内城和外城三重,具有明显的等级差异。 |
A.文章论述了良渚文明诞生的条件以及它在中国乃至世界文明发展史上的意义。 |
B.文章先后评介了良渚古城的地理环境、布局特点,呈现出层进式的结构关系。 |
C.文章列举了良渚古城城市布局等考古数据,这些数据是相关推论的重要依据。 |
D.文章结尾总结全文,肯定良渚古城在中国城市建筑史上的划时代的重大意义。 |
A.良渚文化是一个具有自身特色的独立文化,它先后经历了许多文化发展阶段。 |
B.良渚文明与古埃及、苏美尔等文明始出年代相当,这一时期可称为良渚时代。 |
C.良渚古城建筑布局与山形水势充分契合,显示良渚先民规划古城的广阔视野。 |
D.良渚古城所开创的三重城市结构体系,对后世的城市建设具有很好示范效应。 |
材料一 小说插图原本寄生于语言叙事文本,是小说故事的图像再现,那么,它逃逸出来之后何以能够“独立叙事”呢?这不仅关涉到对小说插图本身的认知,更关涉到一般意义上的图像叙事,即所谓“说”何以可能的问题。
其实,小说插图逃逸册页后的独立叙事只是相对的,正所谓“拔出萝卜带出泥”,叙事插图在逃逸文本册页的同时,也会把原本所植入的故事牵连出来。那么,小说故事何以能够像“泥巴黏连在萝卜上”那样黏连在了图像上呢?参照胡塞尔的现象学,可以用“象晕”的存在进行解释:故事被稀释为“象晕”黏连在了图像上,就像泥巴被水分稀释后黏连在了萝卜上,从而使逃逸后的图像叙事成为可能。
“象晕”即由语象群建构的意象之晕、心象之晕,植根于语言能指,蛰伏于叙事全过程,储存在受众的记忆中。所谓小说“插图”,不过是将不可见的叙事语象凝定为可见的,进而蒸腾为“象晕”而被楔入记忆的深处。也就是说,“象晕”之所以使逃逸后的图像叙事成为可能,归根到底涉及到“语象”与“图像”关系:二者的相似性决定了后者再现前者之可能,也决定了观看后者的同时可将前者唤醒,因为故事的“象晕”已被铭刻在了记忆中。于是,面对眼见的图像能否“读”出相应的故事,也就与插图所在的空间位置无甚干系,关键在于记忆能否识别图像与语象的相似性。换言之,所谓“小说插图系扣于故事链条”,只是就图像所再现的叙事流断面(故事节点)而言,只是对叙事流“出相”位置的学理性规定,并不涉及图像在物性空间的实存与定位;插图在册页中的位置不一定与其相应的“白纸黑字”一一对应,“上图下文”式的对应关系只是插图版式的一种;被置于章节(回目)的开篇,或集中置于小说的卷首等,也是常见的文图组合方式。小说插图逃逸文本册页而独立叙事同样如是,如果能唤起记忆中的“象晕”对它的认同,认同图像与语象具有某种相似性,图像的独立叙事也就自然生成。
这样,从小说的语言叙事到插图明见,再到插图的逃逸及其相似性认同,也就建构了“可见与不可见”的往复回旋:小说叙述了不可见的故事→插图照亮褶皱使其成为可见的不可见的→“象晕”默存于记忆→插图黏连着可见的故事逃逸册页而独立叙事→可见的故事图激活“象晕”被重新认同。“可见与不可见”这一往复回旋可谓圆润流畅,盖因“象晕”蛰伏于叙事全过程的始终:故事“象晕”存储于记忆而非只锚定在册页,从而使图像逃逸后的独立叙事成为可能。也就是说,在图像独立叙事的“背面”,实则是隐秘的“象晕”在叙说,可见与不可见之双簧演艺由此而活现、生动,本来不透明的图像由此而变得透明。小说插图作为故事的图像再现,逃逸文本而独立叙事之所以可能,不全在于图像本身的再现功能,更在于对图像的回忆是否可能;同义反复,图像对故事的再现之所以可能,也不全在于“图说”与“言说”的相似性,更在于图像能否将记忆中的“象晕”唤醒。因此,与其说故事图是对故事的图像再现,不如说它是对记忆及其“象晕”的迎合。
(摘编自赵宪章《小说插图与图像叙事》)
材料二 当网络小说成了“生活图像化”的一部分,越来越多地以叙事的图像化参与生活图像的建构时,图像诉诸“知觉”的表现力,它的“唤起”特性就被激活,开始发挥作用。传统文学阅读的沉默、静思、体悟被视觉性的观看、凝视替代,“读”这一概念因为获得了更多的视觉化意义而被重新定义,恰如阅读史家费希尔指出的,“电子阅读本身,将以其丰富多彩的活动最终定义‘读’这一概念”。这样。在当下的网络小说中就出现了迎合观看的各种视觉呈现。比如,人物造型上的“男帅女靓”,器物描写上的雍容典致、细密周到,动作刻画上的立体性、活态化展示,以及空间画面上的铺陈浪费、光色声形俱全等。这种呈现极尽敷陈之能事,力求代入,唤起视觉的“味蕾”。显然,这是“形象大于思维”的叙事方式,体现了网络小说叙事视觉化倾向的指向,即外观成为小说的视觉追求目标,视觉成为一个欲望的象征,图像的世界正在变成一个爽感性的虚拟世界。
网络小说这样的爽感叙事极为遭人非议,但换一个角度来看,却传达出了叙事图像化的另一层意义。它通过“语一图”叙述折射“现代人的虚拟生存体验,展示了人机关系、人类在网络时代的命运与精神症候”,并以视觉化的方式诱导与释放图像时代人们的身体、欲望和消费,将人们现实的各类臆想具体化,传达他们在网络时代的视觉生存体验与文学想象,进而让人在各自的观看体验中行走,延长与拓展人们的视觉化感知与虚拟新现实体验,产生一定的审美抚慰与自我认同的社会效果。
现实生活中,人们借助于网络小说的“语—图”叙述与空间经营,可以突破现实,获得虚拟性的主体。身份,以超现实的方式莅临各类型的虚拟世界,投射与释放自我的欲望、情感,转移自我的焦虑、压抑。小说“极幻”即“极真”,虚拟与现实杂糅、切换,从幻想中来,到现实中去,既突出反映新媒介时代人们的虚拟生存体验,又以想象性呈现烛照读图的可能性效果。受众通过阅读,通常会以角色扮演的方式,在观看中切入不同的位置,体验在现实中无法碰触的各类人、事、物,从而突破自我限制,对现实欲望进行充分投射,达成身心的快适,“身临其境地参与到故事中去,获得更强的心理感受”。这使得在现实空间之外,众多视觉虚拟新现实被开掘出来,既满足着新媒介语境与读图时代人们兴奋、刺激点快速游移的巨量需要,同时又创造着图像化符号与审美,延长着人们的生命体验与视像感知,实现着复杂的意识形态功用。
(摘编自周冰《网络小说叙事的图像化倾向》)
1.下列对材料相关内容的理解和分析,不正确的一项是( )A.小说插图原本寄生于语言叙事文本之中,逃逸文本后会把原本所植入的故事牵连出来,这使得逃逸后的图像叙事成为可能。 |
B.逃逸出来的小说图像能独立叙事,不在于图像在物性空间的实存与定位,关键在于记忆能够识别且认同图像与语像具有某些相似性。 |
C.因为图像逃逸后的独立叙事成为可能,从而使故事“象晕”蛰伏于叙事的始终,并且使其不仅仅出现在册页,而且长期存储于记忆之中。 |
D.人物造型上的“男帅女靓”器物描写上的雍容典致、细密周到等体现了网络小说叙事视觉化倾向,图像的世界正变成一个爽感性的虚拟世界。 |
A.小说插图作为故事的图像再现,逃逸文本而独立叙事之所以可能,不在于图像本身的再现功能,而在于对图像的回忆是否可能。 |
B.就图像的故事节点而言,小说插图系扣于故事链条仅仅是对叙事流“出相”位置的学理性规定,这表明图像与物性空间的实存与定位有很大关联性。 |
C.网络小说借助的“语—图”叙述与空间经营,创设虚拟的世界,仅仅是为了满足新媒介语境与读图时代人们兴奋、刺激点快速游移的巨量需要。 |
D.网络小说多以叙事的图像化参与生活图像的建构,与传统文学阅读相比,常常以视觉性的观看、凝视替代沉默、静思。 |
A.《盗墓笔记》以悬疑惊悚的情节展现了地下世界、盗墓场景,塑造了张起灵的“强”、吴邪的“疯”、王胖子的“义”。 |
B.《后宫·甄嬛传》让主人公借助穿越的方式,展现出后宫空间场景、宫廷争斗内幕,塑造了甄嬛“职场”女性的形象。 |
C.《凡人修仙传》设计横跨人灵两界的大布局,展现了修仙世界、斗法场景与凡人修仙奋斗的过程。 |
D.《明朝那些事儿》以史料为基础,全景式地展示了明朝十六帝和其他王公权贵和小人物的命运。 |
5.叙事图像化的网络小说为何会受到人们的追捧?请结合材料二作简要概括。
从“木叶”发展到“落木”,其中关键显然在“木”这一字,其与“树叶”或“落叶”的不同,也正在此。“树叶”可以不用多说,在古诗中很少见人用它;就是“落叶”,虽然常见,也不过是一般的形象。原来诗歌语言的精妙不同于一般的概念,差一点就会差得很多,而诗歌语言之不能单凭借概念,也就由此可见。从概念上说,“木叶”就是“树叶”,原没有什么可以辩论之处。可是到了诗歌的形象思维之中,后者则无人过问,前者则不断发展。像“无边落木萧萧下”这样大胆的发挥创造性,难道不怕死心眼的人会误以为是木头自天而降吗?而我们的诗人杜甫,却宁可冒这危险,创造出那千古流传、形象鲜明的诗句。这冒险,这形象,其实又都在这一个“木”字上,然则这一字的来历岂不大可思索吗?在这里我们就不得不先来分析一下“木”字。
首先我们似乎应该研究一下,古代的诗人们都在什么场合才用“木”字呢?也就是说都在什么场合“木”字才恰好能构成精妙的诗歌语言?事实上他们并不是随处都用的,要是那样,就成了“万应锭”了。而自屈原开始把它准确地用在一个秋风叶落的季节之中,此后的诗人们无论谢庄、陆厥、柳恽、王褒、沈佺期、杜甫、黄庭坚,都以此在秋天的情景中取得鲜明的形象,这就不是偶然的了。例如吴均的《答柳恽》说:“秋月照层岭,寒风扫高木。”这里用“高树”是不是可以呢?当然也可以;曹植的《野田黄雀行》就说:“高树多悲风,海水扬其波。”这也是千古名句,可是这里的“高树多悲风”却并没有落叶的形象,而“寒风扫高木”则显然是落叶的景况了。前者正要借满树叶子的吹动,表达出像海潮一般深厚的不平,这里叶子越多,感情才越饱满;而后者却是一个叶子越来越少的局面,所谓“扫高木”者岂不正是“落木千山”的空阔吗?然则“高树”则饱满,“高木”则空阔,这就是“木”与“树”相同而又不同的地方。“木”在这里要比“树”更显得单纯,所谓“枯桑知天风”这样的树,似乎才更近于“木”;它仿佛本身就含有一个落叶的因素,这正是“木”的第一个艺术特征。
1.下列有关这段文字内容的分析和解说,不正确的一项是( )A.“木叶”与“树叶”或“落叶”的不同,关键在于“木”字。 |
B.在古诗中很少见人用“树叶”,甚至“落叶”也不常见。 |
C.诗歌语言的精妙不同于一般的概念,差一点就会差得很多。 |
D.在概念上,“木叶”与“树叶”相同,没有可辩论之处。 |
3.第二段中说“寒风扫高木”一句用“高树”替代“高木”“当然也可以”,又说“‘木’在这里要比‘树’更显得单纯”。二者是否矛盾?为什么?
中国画题款研究
潘天寿
中国画的题款,起于何代,无从详考,从古籍稽查,大概起源于前汉时代,签名或钤章是题款的内容之一。那么其意义何在呢?
画家所创作的画幅,应有他的创作所有权,也就是绘画工作者劳动所应获得的成果。极大多数的画家,都以这创作所有权,作为个人“三不朽”的留名千古的工具。
欣赏绘画时有知道作者姓名的要求,这种追本寻源的情况合乎情理。因为任何艺术作品,都是人民群众的文艺生活的“食粮”,享受这些“食粮”的人们,很自然要追怀“食粮”的生产者。
一部分美术史学家会追问作者的生活、环境、性情、思想以及题材与画幅上的关联等等,进而作进一步分析与研究,才能完成美术史学家的责任与满足观众欣赏的愿望,中国古代把绘画看作百项工艺中的一个门类。《历代名画记》说:“太宗与侍臣泛游春苑,池中有奇鸟随波容与……急召立本写貌,阁内传呼画师阎立本。立本时已为主爵郎中,奔走流汗,俯伏池侧,手挥丹素,目瞻坐宾,不胜愧赧,退戒其子曰:‘吾少好读书属词,今独以丹青见知,躬厮投之务,辱莫大焉!尔宜深戒,勿习此艺。’”
盛唐以后,画上题写姓名之风渐开。清钱杜《松壶画忆》说:“画之款识,唐人只小字藏树根石罅,大约书不工者多落纸背。”据此可知唐代画家已渐渐重视绘画上的创作权,但题写姓名恐有碍画面上的布置等等,将其藏写在树根石罅之间,以求两全。其次又恐因书法写得欠好,有损画面上的美观,因又发展“题背”的办法,以躲避书法不工的弱点。
到了宋初,题名盖章风气渐行。画幅上题写年月也开始发展。到了苏东坡,始喜题长跋,并以大行楷书写,已开元人题款的新式样。《松壶画忆》说:“至宋始有年月纪之。然犹是细楷一线,无书两行者。惟东坡行款皆大行楷,或有跋语三五行,已开元人一派矣。”
到了明清时代,几乎无画不题,题款已成为普遍习惯。但也有少数画家,拙于书法及文辞,自愿放弃绘画所有权,不题姓名和不盖章的。也有少数画家,因所作的画幅未能满意,恐有妨碍画名不加题名或盖章的。
宋明画院的作家,进呈皇帝的卷轴,虽皆系大名家所作,多不落姓名款识,但也有超出一般情况而仍题写姓名的、宋米芾《画史》说:“李冠卿少卿,收双幅大折枝……命为徐熙,余细阅,于一花头下金书‘臣崇嗣上进’。”画院进呈画卷,题具姓名,必须上冠一臣字,系有官职者对皇帝的卑称。到了清代,以绘画供奉内廷的画官,均通行“臣某某恭绘”的题款法。
画面上签题年月,大约比题名盖章稍迟。宋赵希鹄《洞天新录》说;“郭熙画于角有小熙字印,赵大年、永年,则有大年某年笔记,永年某年笔记。”据此,画面上签题年月开始于宋初。鉴藏研究者,一看到所题的年月就知道这幅画是某画家早年、中年、晚年或衰年的品件,从而联系某画家各时期变迁的风格,以鉴定其精粗与真假等等。
到了近代,画面上题写年月已成普遍习惯。中西皆然,只是题写的办法与形式有所不同罢了,中国近代诸名画常有仅题名盖章而不题写年月的,如清初八大山人,往往只随八大山人的别号,不题作画时的年月,大概是由构图情况与空白位置,以及作者个人爱好来加以决定的。
(选自《潘天寿美术文集》,有删改)
1.根据原文内容,下列说法不正确的一项是A.中国画的题款起于何代虽无从详考,但从古籍稽查可知大概起源于西汉时代。 |
B.从阎立本戒子的话语中可知,在其所所时代,绘画作为百项工艺中的一个门类创作者身份并不尊贵。 |
C.盛唐以后画上题写姓名之风渐开,宋初开画面上签题年月之风,题名盖章风气渐行。 |
D.如果画面上没有签题年月,则鉴藏研究者无法知道这幅画是某画家早年、中年、晚年或衰年的品件。 |
A.吴道子款《观音》,右下角有“吴道子敬绘”款识,表明唐代画家已重视绘画上的创作权。 |
B.《人骑图》,画上有赵孟頫自识,“吾好画马,盖得之于天,故颇尽其能事,若此图,自谓不愧唐人”这是元人题款的新式样。 |
C.《唐卡观音》,右下角有“臣郎世宁恭绘”字样,作者当为宋明画院的作家。 |
D.《荷石水禽图》,左上角有八大山人钤印及题名,但未签题年月,此作品有是朱耷真迹的可能性。 |
古体诗,亦名古诗、古风或往体诗,指的是产生于唐以前并和唐代新出现的近体诗(又今体诗)相对的一种诗体。它的特点是格律限制不太严格,篇幅可长可短,押韵比较自由灵活,不必拘守对偶、声律,有四言、五言、七言、杂言等多种形式。不过唐人的古体以五言、七言为主,杂言也多以七言为主体。
五七言古诗自汉魏以来已经有了悠久的传统,至唐代又发生了新变。唐代社会生活领域的扩展和人的思想感情的复杂化,要求诗歌作品在表现范围上有较大的开拓,加上篇幅短小、格律严整的近体诗走向定型化,更促使这种少受时空限制的古诗朝着发挥自己特长的道路迈进。一般说来,较之魏晋六朝诗歌大多局限于比较单纯的抒情写景,唐人的古诗则趋向笔力驰骋、气象峥嵘、边幅开阔、语言明畅,不仅抒写波澜起伏的情感心理活动,还直接叙述事件,刻画人物,铺排场景,生发议论,使诗歌表情达意的功能得到空前的发挥。唐代诗人中也有接近于汉魏古诗含蓄淳厚作风的,如王、孟、韦、柳,但较为少见。不构成唐人古诗的主流。另外,在音节上,唐代古诗受今体诗的影响,或则吸取声律的和谐与对仗的工整,或则有意走上反律化的途径,皆不同于晋、宋以前诗歌韵调的纯任自然。所以明代格调论者以唐人古诗为汉魏以来古诗的“变体”,并不算错。只是他们从伸正黜变、荣古虐今的传统观念出发,贬抑唐人古诗的成就,甚至宣言“唐无五言古诗”(李攀龙《唐选诗序》),那就太过分了。清王士禛《古诗选》在五言古诗部分选了一百多位汉魏六朝作家的作品,于唐人只取陈子昂、张九龄、李白、韦应物、柳宗元五家,还说是“四唐古诗之望,可以略睹焉”(《古诗选·五言诗凡例》),显示出同一偏见。倒是明末许学夷在《诗源辨体》中强调指出“唐人五古自有唐体”,它以铺陈充畅为特色,不能拿汉魏古诗委婉含蓄的作风来硬加绳尺,可谓通达之见。
至于同属唐人古体,五言和七言又有所差别,这个问题比较微妙,须细心体察。我们看五七言的区分,虽只在每句相差两个字上,但造成的节奏感和韵调感却很不一样。五言字少,念起来有一种安详舒缓的气度,近乎平时的语调;七言音促,上口时会给人以发扬蹈厉的感觉,类似于朗诵或歌唱表演的声腔。试读“杜陵有布衣,老大意转拙。许身一何愚,窃比稷与契”(杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》),或者像“暮投石壕村,有吏夜捉人。老翁逾墙走,老妇出门看”(杜甫《石壕吏》)这样的句子,无论叙事还是抒情,口气何等自然平实,不带任何拖腔。但如“少陵野老吞声哭,春日潜行曲江曲。江头宫殿锁千门,细柳新蒲为谁绿”(杜甫《哀江头》),以至于“中兴诸将收山东,捷书夜报清昼同。河广传闻一苇过,胡危命在破竹中”(杜甫《洗兵马》)则不管是悲慨还是喜颂,是仄脚还是平收,念起来都有一种异乎寻常说话的调门。抑扬顿挫,铿锵成韵。我国古代传统上有读诗和歌诗的区分,西洋歌剧音乐亦有宣叙调与咏叹调的歧异,五言和七言在调式上的分别大抵如此。这就是为什么五七言古诗尽管都起源于民歌,而五言诗在东汉叶以后即日渐脱离音乐,取得独立的发展,七言诗却长时期停留在乐府歌行体的范围内,直到唐代还常以七言短章合乐歌唱的缘故。
(节选自陈伯海《唐诗学引论》,有删改)
1.下列关于“汉魏古诗”和“唐人古诗”的理解与分析,正确的一项是( )A.由汉魏古诗到唐人古诗,是变化,是拓展;经过不断变化和拓展后的唐人古诗更具艺术性。 |
B.汉魏古诗大多局限于比较单纯的抒情写景,唐人古诗不仅抒写心理活动,还直接叙述事件、刻画人物、铺排场景,生发议论,因此,唐人古诗表达的思想更深刻,情感更丰富。 |
C.就含蓄淳厚的作风而言,汉魏古诗略胜一筹;就表情达意的功能而论,唐人古诗则更具优势。 |
D.唐人古诗有的在今体诗的影响下表现为声律和谐与对仗工整,有的继承汉魏古诗有意“反律化”。 |
A.第2段中,作者从诗歌的表现范围和音节两方面比较了汉魏和唐人的古诗,认同了明代格调论者以唐人古诗为汉魏以来古诗的“变体”的观点。 |
B.作者引述李攀龙、王士禛等人的言论观点,其作用是帮助读者准确把握不同时代古体诗形式和内容的异同。 |
C.本文第3段采用了对比论证的方法,明确了唐人古体诗中的五言和七言在节奏感和韵调感方面的不同。 |
D.对“同属唐人古体,五言和七言又有所差别”这一分论点,作者主要是引用杜甫的五言、七言古体诗为例来进行证明的。 |
A.古体诗的格律限制并不严格,因而形成了篇幅可长可短,押韵自由灵活,不必拘守对偶与声律的特点。 |
B.古体诗的形式上有四言、五言、杂言等多种;唐人古体以五言、七言为主,但与五言、七言的绝句、律诗有别。 |
C.唐代社会生活领域的扩展和人的思想感情的复杂化,要求诗歌作品表现范围有较大的开拓,这就促使古诗体的特长得到发挥。 |
D.五、七言古体至唐而新变,是多种因素作用的结果;唐人古体虽名为“古体”,其实已经与以往古体有所不同。 |
中华传统文化包含着厚重的人文历史和民族精神,是人类文明重要的组成部分。如何表达传统文化已成为当代中国艺术创作而临的重要课题。以中国传统文化为主线,用现代表达形式对传统文化进行借用与创新的意义不仅仅是对传统文化进行展示,更是以当代艺术形式传递传统文化生命力,是对艺术人文精神的再造。
传统文化的形成和表达,已成为一种约定俗成的固定模式,保持稳定是传统文化的特色,但也对传统文化发展带来阻碍。社会的发展、意识的更新,降低了人们对传统文化的关汪度。人们更喜欢追逐朔流,一些传统节日的传统文化味道正在消退,如春节、端午、中秋等节日在个别地方已经沦为”饺子节、粽子节、月饼节”。随着西方思想文化东进,西方节日如圣诞节、情人节为年轻人热衷,大量中学生用孰练英语完成大学四级考试后,却不能连贾地阅读出一篇传承千载的古诗词散文。造成传统文化魅力缺失的关键因素是整个社会对传统文化缺乏重视,以至于人们对传统文化表达缺乏兴趣。从东西方文化乃至古今文化属性看,文化从本质上来说并无优劣。西方现代文化因其强大的传播力,影响着现代人的思维,传统文化受西方文化冲击打压,让一些人对传统文化的生命力和价值产生疑虑。事实上,产生传统民族传承危机的原因并非传统文化差于西方,而是文化表达方式及有与时俱进。
现代文化是现代人为适应时代需求和发展形成的一种新文化体现。传统文化要想在现代社会中传承发展,就应融合于现代文化中,借助现代文化传递传统文化魅力。用流行文化表达古曲新声,让我们能在歌曲《发如雪》中体会到《将进酒》所描绘的”君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪”的意境;传统武术魅力通过以李小龙为代表的功夫电影走向世界;近些年,如《功夫熊猫》《花木兰》等好莱坞电影中的中国文化元素也在不断增多。这些当代视听产品大量采撕中国传统文化资源,无一不是看重中国文化的独特魅力和价值,再利用现代数字手段来表达。这不仅产生了巨大影响,更形成强大的经济效益,增强了中国文化的感染力,对中华传统文化的开拓发展产生了积极意义。
科技是推动文明发展的动力,传统文化可与高科技手段融合创新,使原本固定模式下的传统文化表现科技化、动态化,展现时代特色演绎创新生机与店力。在2008年北京奥运会开幕式上,巨大的光影画轴徐徐舒展,代表中华传统文化的山水墨彩、古陶、玉器等跃然纸上,在这一瞬间,传统文化所体现的古典美与高科技光阵结合,呈现出美轮美奂的艺术氛围,这无疑是传统文化以现代科技表达的成功典范。
传统文化大胆地走出去,向世界传递中华传统文化以和为贵、守诚信、求大同的价值追求,通过文化交往有利于促进国冢、民族间的和谐。英国哲学冢罗素对中国文化推崇备至,他曾说:”中国传统文化中的伦理品质若能够被世界采纳,世界将充满欢乐祥和。”因此,传统文化要善于结合世界潮流与民族特色,将传统文化基因推广传播,把具有当代价值的文化精神在世界上弘扬起来,使中华传统文化精神文化价值被世界认可。
传统文化的传承发展要适应现代人求新求变的欣赏需求。我们应以发展、创新、宽容的态度对待传统文化与时代的结合,将传统文化底蕴在新时代焕发出来,展现其特有的文化魅力。
(摘编自张兴华《传统文化如何表达才能彰显魅力》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是( )A.现代表达形式能展示并激发出传统文化的生命活力,是对艺术人文精神的再造。 |
B.传统节日的文化味道得到传承的关键在于提升整个社会对传统文化的重视程度。 |
C.人们只要正确认知了文化的本质,就能打消对传统文化生命力和价值的疑惑。 |
D.当代视听产品借助现代文化传递传统文化魅力对开拓发展中华传统文化而言利大于弊。 |
A.全文采用了总—分—总的结构,依照提出问题、分析问题、解决问题的逻辑展开论证,层层推进,思路清晰。 |
B.全文从借助现代文化平台、利用高科技手段、开拓”走出去”的思维三个角度讨论了传统文化彰显魅力的路径。 |
C.文章第二段通过对比论证了之所以一些人对传统文化的生命力和价值产生疑虑,是因为中西方文化存在着差距。 |
D.作者引用罗素的话意在阐明文化要”走出去”,同时在一定程度上也反映了中国传统文化并未得到世界认同的现状。 |
A.歌曲《兰亭序》有机结合传统文化与现代音乐流行元素,让我们能感知到传统旋律中温婉抒情的书法之韵。 |
B.《中国诗词大会》以比拼诗词知识的形式迎合了现代人求新求变的欣赏需求,进而掀起了重温古诗词的热潮。 |
C.传统文化的形成和表达已形成固定模式,有利有弊,科技能消除固定模式对传统文化发展带来的阻碍。 |
D.当前西方文化更受追捧是因为它善于借助时代特点,成功地将西方传统文化附加在了现代事物上。 |
材料一:
礼治社会并不是指文质彬彬,像《镜花缘》里所描写的君子国一般的社会。礼并不带有“文明”或是“慈善”,或是“见了人点个头”、不穷凶极恶的意思。礼也可以杀人,可以很“野蛮”。比如在缅甸有些地方,一个人成年时,一定要去杀几个人头回来,才能完成为成年礼而举行的仪式。我们在旧小说里也常读到杀了人来祭旗,那是军礼。——礼的内容以现代标准去看,可能是很残酷的。残酷与否并非合礼与否的问题。
礼是社会公认合式的行为规范。合于礼的就是说这些行为是做得对的,“对”是“合式”的意思。如果单从行为规范这一点来说,本和法律无异,法律也是一种行为规范。礼和法不相同的地方是维持规范的力量。法律是靠国家的权力来推行的。“国家”是指政治的权力,在现代国家没有形成前,部落也是政治权力。而礼却不需要这有形的权力机构来维持。维持礼这种规范的是传统。
礼并不是靠一个外在的权力来推行的,而是从教化中养成了个人的敬畏之感,使人服膺;人服礼是主动的。礼是可以为人所好的,所谓“富而好礼”。孔子就很重视服礼的主动性。
这显然是和法律不同了,甚至不同于普通所谓道德。法律是从外限制人的,不守法所得到的罚是由特定的权力所加之于个人的。人可以逃避法网,逃得脱还可以骄傲、得意。道德是社会舆论所维持的,做了不道德的事,见不得人,那是不好;受人唾弃,是耻。礼则有甚于道德;而如果失礼,不但不好,而且不对、不合、不成。这是个人习惯所维持的,是十目所视,十手所指的,即使在没有人的地方也不会不能自已。礼是合式的路子,是经教化过程而成为主动性的服膺于传统的习惯。
礼治从表面看去好像是人们行为不受规律拘束而自动形成的秩序。其实自动的说法是不准确的,只是主动地服于成规罢了。孔子一再地用“克”字,用“约”字来形容礼的养成,可见礼治并不是离开社会,由于本能或天意所构成的秩序了。
礼治的可能必须以传统可以有效地应付生活问题为前提。乡土社会满足了这一前提,因之它的秩序可以用礼来维持。在一个变迁很快的社会,传统的效力是无法保证的。不管一种生活的方法在过去是怎样有效,如果环境一改变,谁也不能再依着老法子去应付新的问题了。所应付的问题如果需要团体合作的时候,就得有个大家都接受都同意的办法,要保证大家在规定的办法下合作应付共同问题,就得有个力量来控制各个人了。这其实就是法律,也就是所谓“法治”。
(摘编自费孝通《乡土中国·礼治秩序》)
材料二:
客观地讲,“礼治秩序”在特定的历史时期、特定的环境下,对维持社会的稳定起过一定的作用,正如梁漱溟先生在《中国文化要义》中所说,“旧日中国文明最使人惊异者,即是其社会秩序恒自尔维持,若无假乎强制之力”。而且,礼的作用不仅在于提供给人们一些行为规范以维持社会秩序,更在于通过这些外部的规范来起到教化的作用,启发和涵养人们内在的理性自觉,不断培育人们的道德心,从而提高人们的道德境界。当道德境界提升到一定高度后,人们的行为就会由礼的约束进为道德自觉,由他律进为自律,达此道德境界,人的内心高度自由,行为则于礼无不自然相合。在潜移默化中将人引向道德之途,于不知不觉中提高人的思想境界,培养人的道德自觉,这就是礼的教化之功,也是礼治所赖以运作的内在机制。正是这种代代相传的传统教化,使中华民族博大精深的文化精髓得以历经数千年而依然完好地保存流传下来,这是与中国同时代的其他文明古国无法做到的。而且,“礼”中的很多优秀合理的成分,如尊老爱幼、孝敬父母、谦虚礼让等好的传统直到今天依然对我们富有教育意义。这些都是“礼治秩序”的积极作用。但是,从整个历史发展、社会进化的角度来看,它的消极作用也是显而易见的。
首先,它阻碍社会的进步、科学的发展,尤其使中国近代科学的发展严重滞后。中国是世界文明古国之一,古代科学曾有过辉煌的成就,四大发明极大地促进了世界文明的发展。然而近四百年欧洲近代科学取得了辉煌成就,我们却远远落后了。其中有个很重要的原因就是我们过于崇拜、依赖传统,因循守旧,躺在老祖宗的成果上睡大觉。
其次,“礼治”往往被封建统治者利用,成为反对变革、维护封建制度的屏障。从汉武帝开始,历代的封建统治者都极力推崇儒学,提倡礼教,尤其是到了皇权专制空前强化的明清时代。
再次,乡土社会的礼治秩序在无形中扭曲了人格,压抑了人性,容易使人形成一种畸形心理。礼治社会的另一个直接后果就是导致民主、法治意识的淡薄甚至可以说是缺失,人们只知道承担义务,不知道行使权利。
(摘编自张璐《乡土中国“礼治秩序”浅析》)
1.下列对材料相关内容的理解和分析,正确的一项是( )A.礼是社会公认合式的行为规范,并不带有“文明”“慈善”的意思,以现代标准去看,礼的内容是很残酷的。 |
B.礼是从教化中养成了个人的敬畏之感,使人服膺;礼是由社会舆论所维持的,不需要外在的机构来维持。 |
C.一直以来,在乡土社会中,传统可以有效地应付生活问题,所以乡土社会的秩序主要依靠“礼”来维持。 |
D.如果我们不过于崇拜、依赖传统,不躺在已有的成果上睡大觉,我们中国近代科学的发展就不会严重滞后。 |
A.只要符合社会公认合式的行为规范,就算是残酷的行为或做法,也是符合礼治秩序的。 |
B.礼治秩序在特定的时期与环境下对维持社会的稳定和教化百姓有积极的作用,但在社会进步与科学发展方面也有一定的消极作用。 |
C.材料二认为礼可以激发人的道德与良知,提高人的自知与自制能力,这与材料一中有关“礼治”的观点一致。 |
D.《祝福》中祥林嫂的悲惨遭遇就体现了乡土社会的礼治秩序在无形中对人格的扭曲与对人性的压抑。 |
A.在印度某些偏远部族,丈夫死了之后,在丈夫的葬礼上要用火烧死他的妻子。 |
B.封建社会,上到帝王将相,下到普通百姓,在家族祭祀中都有比较严格的程序和要求。 |
C.没有做过大夫的曾子在弥留之际发现自己躺在大夫专用的席子上,就命儿子把席子换掉。 |
D.过人行横道时,行人红灯停,绿灯行,行驶的机动车辆遇行人过斑马线时停车礼让。 |
5.在传统的结婚习俗中,男方准备彩礼,女方准备嫁妆。随着社会经济的发展,许多地方出现了“天价彩礼”的现象,很多情侣因为彩礼问题而结束感情。现在《民法典》明确规定“禁止借婚姻索取财物”,请运用材料中“礼治”与“法治”的相关内容对上述现象进行简析。
材料一:
对中医药的认识,古人是十分明确的。早在西周时期就提出了“上医医国、中医医人,乃医官也”;到汉代,班固撰著的目录学文献《汉书•艺文志》中,将医学作为“方技”,与六艺、诸子、诗赋、兵书、数术并列为“一路”,反映了当时古人对医学的重视。但鸦片战争前后,中医药的命运发生了重大变化。1903年,清政府制定大学堂章程,中医中药被边缘化。1912年,北洋政府对医学教育只提西医,只字不提中医,发生了“教育系统漏列中医案”。1929年,国民政府通过《废止旧医以扫除医事卫生之障碍案》和《请明令废止旧医学校案》,列出“禁止登报介绍旧医”“检查新闻杂志,禁止非科学与医学宣传”,工“禁止成立旧医学校”等条目,即震动全国的“废止中医案”。
新中国成立后,党和国家对中医药的认识有了第一次飞跃:一是鲜明突破了古人把中医药作为“六路”之一的“方技”思想,明确指出中医药是中华文明中的“伟大宝库”“文化遗产”,“对全世界有贡献”;二是有力回击了近代以来产生并延续的“废医论”;三是彰显子历经苦难站起来的中华民族,在坚定的文化自信下对全世界做出重大贡献的伟大形象。这次飞跃,促使中医药的医疗、科研、制药、高等教育和管理形成了体系,中医药事业向好向上健康发展起来。第二次飞跃是习近平关于发展中医药的重要论述。习近平从中医药与中国古代科学、中医药与中华文明的关系上,明确了中医药学的先进性,科学性,指出了中医药学在中华文明宝库中的重要作用。中医药学凝聚着深邃的哲学智慧和中华民族几千年的健康养生理念及其实践经验,应为建设健康中国、推动文明互签贡献力量。这次飞跃具有深刻的历史意义和鲜明的时代意义。
(摘编自苟天林《新中国、新时代对中医药认识助两次飞跃》)
材料二:
奚肇庆教控告诉记者,通过专家组的临床观察,新型冠状病毒肺炎患者平早期以发热、乏力、咳嗽为主要症状,往往表现舌药比较威,也有一些病人表现为乏力、咳嗽为主要症状,往往表现舌苔比较腻,也有一些病人表现为胃肠道症状,如食欲差、大便溏稀等,主要还是湿邪为主,同时湿邪可以挟热,挟湿,可以挟疫毒,后期转变也会很快。中医在此次新冠肺炎的治疗中,作用主要体现在三个方面:一是对轻症患者辨证施治,可以很快改善症状,缩短病毒核酸检测转阴的时间,二是对中期、进展期乃至重病的患者,可以帮助往普通型转化,中期注重宣肺清热解毒,对病情“降级”起到了一定作用;三是对一些年龄偏大、本身抵抗力偏低、有基础疾病的患者,在疾病感染过程中加强了扶正祛邪的方法,稳定病情,避免往重症转化。驰援武汉的国家中医医疗队队长史锁芳主任医师介绍,中医药自古以来对外感热病疗效就非常好,就是平时的感冒、高热,只要辨证准确,往往一服药就可以退烧。很多人对中医不了解,觉得中医是“慢郎中”,其实只要用对了药,见效可以很快,疗效是肯定的。在武汉江夏区大花山方舱医院,很多患者吃了中药,效果非常好。
(摘编自新华网2020年2月20日)
材料三:
中西医之争的过程和结局遵循文化交流发展的一般规律。
某种文化因为其产生的地域不属于某特定区域,而被某特定区域人们拒绝接受,其根本原因不在于其产生的地域性,而在于这种文化科学性不强、适用性不够,不能运用于该特定区域。也就是说,西医如果不能被中国人接受,症结在于中国人用西医防病、治病效果不佳。中西医竞争,主要取决于中西医各自的科学性及有效性。当前正在发展中的近现代西方医学,是在摒弃古代西方医学的基础上发展起来的一门全新的医学体系。尤其是随着近几个世纪科学突飞猛进的发展,西方医学吸取了生物学、化学、物理学、社会学、心理学等多种学科的营养,产生了一系列成体系的基础学科。在这些基础学科支撑下,西医的诊断水平和治疗技术有了质的飞跃。较西医而言,中医还没有完成科学化和现代化。原因在于中国近代自然科学不发达,近代自然科学自国外传入的时间不长,中医界还没能使之很好地为中医所用。中医要科学化和现代化还有相当长的一段路要走。中医要成为世界医学,需要更快速地发展,需要在防病、治病等方面有更大的效用,要更多的发挥公共卫生功能,提供性价比更优的服务,进而被更多的人们所接受,所使用。
自15世纪的地理大发现以来,世界从分散走向整体发展。伴随世界整体化的脚步,区域性的文明成果向全球扩散,被更大区域的人们所接受,得到广泛应用与快速发展。文明一旦离开其产生地,被其他区域人群所认识、所接受、所应用,这种文明就不再仅属于最早的创造者和产生地,而变成了所有参与该种文明创造、分享的人们所共有的成果,从而隶属于更大区域乃至全世界。这是显而易见的事实。如印度的佛教、中国的四大发明、西医、中医,等等。因此,今天中国人所称的西医,只是说明这种医学产生于西方,自西方传入中国,并不包含归西方人所有的意思。今天,西医既属于西方,也属于东方,是实不名归的世界医学。中医亦然。中医泰斗邓铁涛教授曾说过:“即使中医在正中国消亡了,在国外还是会存在的。”中医历经时间的考验,长存不亡,同样取决子他的科学性和适用性。只是就目前应用的程度来看,中医世界化的程度还比不上西医而已。历史进化历程中的人们对中西医学持有价值判断的观念标签,如旧医、新医、洋医、科学医、非科学医、国医等,受制于历史和时代的局限。对于历史流传下来的概念和名词,今天的人们应以发展的眼光、开放的心态来看待。今天的我们,对于中西医争有着更为理性、科学的判断,并不是因为我们比前人聪明、智慧,而在于随着历史的发展、实践的验迹、中南医的科学性和有效性以及中西医在碰撞融合的结果日渐清晰地呈现出来。
(据编自张玲、张勇《文化竞争视域下的中西医之争》)
1.下列对材料相关内容的理解和分析,正确的一项是( )A.中医药在几千年的中华古代文明史上一直受到重视,但从鸦片战争至新中国成立前,其价值被全面否定。 |
B.中医被误认为是“慢郎中”,实际上中医药见效快,疗效好,一般的感冒、高烧,一服药就可以退烧。 |
C.材料二列举了中医药在新冠肺炎治疗中的重要作用,从实践的角度佐证了中医药学的科学性和有效性。 |
D.历史上有关中西医的称谓很多,但往往表明其发生地,不代表归谁所有,也与对它们的价值判断无关。 |
A.班固将中医药归为“方技”固然体现了他对中医药的重视,但对中医药价值的认识和发掘还不够透彻。 |
B.材料一引用典籍、陈述事实、列举重要论述,意在说明在不同历史阶段人们对中医药的认识不同。 |
C.材料三中的“一般规律”是指,西医已基本完成科学化和现代化,而中医由于历史原因还有一段长路要走。 |
D.材料一列举了近代以来官方尊西贬中的一些做法,作者对此类做法持否定态度,材料三表达了相似态度。 |
A.“中西医要打破宗派主义。中医学习点西医是好的。”(毛泽东) |
B.“将来的医学定是集中医、西医、各民族医学于一炉的新医。”(钱学森) |
C.药王孙思邈强调“为医者,当先洞晓病源,知其所犯,以食治之,食疗不愈,然后命药”,以此为治养原则。 |
D.屠呦呦60多年致力于中医药研究实践,因发现青蒿素治疗疟疾新方法而获得2015年诺贝尔生理学或医学奖。 |
5.在中西医之争依旧存在的今天,中医方面需要做出哪些努力?请结合材料简要概括。
材料一:
习近平总书记指出:“民法典是全面依法治国的重要制度载体,很多规定同有关国家机关直接相关,直接涉及公民和法人的权利义务关系。”这表明,民法典虽然以调整私法关系和规范私法行为为主要功能,但它也明确划定了国家机关履行职责、行使职权的范围和界限,构成了对公权力的规范和约束。
民法典是市场经济的基本法。如法人制度为各类市场主体参与公平竞争提供了基本准入资格和民商事行为规范。再如,为促进生产要素充分利用,创立了一些新的交易机制,包容交易习惯,允许在特定条件下适用交易习惯。这在一定程度上鼓励了行业自治和行业交易习惯发展,促进要素配置过程更加符合行业特征和特定市场的特殊需求,从而推动市场活力进一步释放。
(摘编自孔祥俊《挖掘民法典的公法价值、推进国家治理体系和治理能力现代化》等)
材料二:
10月29日,最高人民检察院发布4起“保障民营企业合法权益,监督侦查机关撤案”典型案例。这批典型案例均以监督侦查机关撤案、有效保护合法民事权利、避免刑事立案给企业造成不利影响,保护非公经济健康发展为重点。刑事检察部门以民法典相关规定为遵循,客观公正履行刑事检察职责,在积极主动依法追诉犯罪的同时,加大法律监督力度,防范违法插手民事、经济纠纷,充分发挥刑法作为民法典后盾法和保障法的作用。
民法典的颁布,开启了民事权利保护的新篇章。民法典保证各种所有制经济平等获取生产要素、平等参与市场竞争、受法律平等保护,充分发挥市场在资源配置中的决定性作用。同时,民法典通过法律、行政法规的强制性规定和公序良俗对民事主体的交易自由加以适当限制,以维护社会公共秩序,保障市场经济健康发展。
(摘编自史兆琨《以民法典为遵循强化立案监督依法 保障民事主体合法权益》)
材料三:
游戏币、游戏装备、QQ账号、微信公众号、抖音账号……当人们的日常生活逐渐向虚拟空间拓展,这些看得见却摸不着的网络资源越来越受重视。今年,《民法典》首次以法典的形式确认数据、网络虚拟财产的产权受法律保护。这为促进数据要素交易、加快培育数据要素市场奠定了规则基础。单从这个角度说,编纂民法典,是补齐经济高质量发展制度短板的重大举措。
《民法典》总则编提出,“法律对数据、网络虚拟财产的保护有规定的,依照其规定”,明确肯定了虚拟财产的民事客体地位和财产属性;继承编则以概括方式定义遗产,只要是自然人合法取得的财产都属于遗产。这样,民法典规定的知识产权客体范围更加广泛,涵盖作品、发明、实用新型、外观设计、商标、地理标志、商业秘密、集成电路布图设计、植物新品种和法律规定的其他客体,有利于繁荣市场经济。为使市场主体的产权得以有效保护,民法典还对知识产权侵权规定了惩罚性赔偿制度,加强对破坏规则、扰乱市场秩序行为的惩戒。
(摘编自许晴等《虚拟财产价值日益受关注如何交易、继承缺乏标准》)
1.下列对材料相关内容的理解和分析,不正确的一项是( )A.民法典主要功能是调整私法关系和规范私法行为,也是社会主义市场经济的基本法,用来调整经济关系,巩固社会主义基本经济制度。 |
B.刑法是民法典的后盾与保障,但检察机关不能介入涉民营企业案件,要有效避免刑事立案给企业造成不利影响,保护非公经济健康发展。 |
C.民法典在保障交易自由的同时,还通过法律、行政法规的强制性规定和公序良俗对这种自由加以适当限制。 |
D.民法典丰富了市场交易的客体,赋予民事主体以更多种类的财产权,使知识产权保护得到了拓深拓广,激励了市场主体的创新创造活动。 |
A.民法典创立了一些新的交易机制,允许特定条件下适用交易习惯,大力提倡行业自治和行业交易习惯发展,促进要素配置过程更符合行业特征和特定市场的特殊需求。 |
B.民法典明确了各种所有制经济在民事活动中法律地位一律平等这一原则,各种所有制经济可以平等地参与市场竞争,并受法律平等保护。 |
C.民法典把新生产要素及时纳入了市场经济法律制度,确认数据、网络虚拟财产的产权受法律保护,是对知识经济时代经济发展要求的及时反应。 |
D.民法典对民事权益予以保护,这种保护可以是对财产权利等一般民事权利的充分保障,也可以是对一些特定侵权行为的惩罚性赔偿制度。 |
古琴艺术
吴钊
伯牙鼓琴,钟子期善听,这因琴相知、因人绝弦的千古美谈,讴歌了超越现实存在的心灵沟通,在被后世传诵数千年的岁月中,每每会激起“天下谁人能识君”的深深感叹。
古琴艺术集中体现了中国音乐体系的基本特征,构成了华夏民族音乐审美的核心,经过两千载岁月浸润而臻于完善,已成为再现中华传统艺术风貌、重拾传统文化记忆、传承民族文化血脉的重要精神遗产。
古琴艺术与中国其他传统器乐艺术形式相比较,不仅历史悠久,而且在律学、乐学、斫琴工艺、演奏技巧、传承方式以及哲学、文学、社会生活等领域都具有突出的高雅文化特点。
相比于传统乐器,古琴琴体形制特殊,制作工艺精致,兼具视觉审美与实用器物的双重价值。历代琴人将古琴每一处结构、每一分尺度都视作自然与生命的浓缩或延展。在传世名琴的琴腹、琴底等处,多见类似画作之上的题款、刻印,无论是作为寄情寓志,还是作为操弄之后的闲暇把玩,都体现出琴人对古琴所特有的、非一般乐器所能比拟的文化情感。
现存的传统古琴曲目约有三千余首,在标题之下多有提示性的解题。从思想内涵来看,基本可以归在儒、释、道三家以及清谈玄学的范畴之内,其表现形式多借写景、叙事完成抒情。
与其他传统音乐多用工尺谱标记音高与节奏的方式不同,古琴谱记载的是弹奏时的定调、弦 序、徽位以及左右手指法、奏法,而不记节拍节奏。现藏于日本的“文字谱”《碣石调·幽兰》是目前已知的中国最早的乐谱,其用汉字——详细描述的记谱方式像是一份加密文件,缺少古琴这一“密码本”,是无法从中读出鲁乐的。
繁琐的记谱在唐代得以简化,减字谱沿用至今已逾千年,具有简便易学与记录音位、手法详尽的优点。也正是由于琴谱是一种只记录音高和弹奏手法的指位谱,因而这一古琴秘笈须通过师徒之间的口耳相传才能完整地传承旋律。
琴谱不记节拍节奏的特点,也使得据谱演奏古琴充满创造性与灵活性,这一特殊的过程被称 为“打谱”,是传承古琴音乐的重要方式。两千年来,琴人通过“打谱”的方式,不断地在古老的琴乐艺术中注入新鲜的血液,充分体现了琴人在处理“口传心授”与“依谱寻声”、流派传统与琴人个性等关系方面的经验与智慧,使得传统乐曲不断丰富和发展。这独有的传承方式使古琴艺术既保持了原有的风姿,又展示出容纳百川的情怀,使得这条开放的前进的河流,承载了数以千年的积淀,缓缓流至今日。
古琴艺术具有独特的艺术品格,无论是清微淡远,还是中正平和,传达出由感官愉悦到情感愉悦以至培养情操的不同审美诉求。作为文人修身养性的必由之径,弹琴有助于找到静雅与畅达之间的最佳平衡点,反映了中国传统文人独特的情感追求,琴人将艺术、人生、理想等情感内涵融入指端,以求得知音与共鸣。
(有删改)
1.根据原文内容,下列说法A.古琴艺术历史悠久具有独特的艺术品格,是传承民族文化的精神遗产。 |
B.在古琴的琴腹、琴底等处,常见体现琴人特有的文化情感的题款、刻印。 |
C.古琴琴谱不记节拍节奏,难以直接视唱,只有依托古琴,才能读出音乐。 |
D.琴人在演奏古琴时之所以能够“打谱”,是因为古琴琴谱是一种指位谱。 |
A.文章以知音的故事有力地论证演奏古琴是中国传统文人修身养性的必由之径。 |
B.文章从多个方面将古琴艺术和传统器乐艺术作了比较,阐述了古琴艺术的特点。 |
C.文章以“文字谱”《碣石调•幽兰》为例,论述了古琴琴谱记谱方式的独特性。 |
D.对于古琴琴谱,文章先交代记载内容,再从旋律传承和演奏两个层面加以分析。 |
【材料一】
2021年3月20日,“考古中国”重大项目工作进展会在成都举办。会上通报了四川广汉三星堆遗址的重要考古发现与研究成果。
三星堆古遗址分布面积12平方公里,距今已有5000至3000年历史,是迄今在中国西南地区发现的范围最大、延续时间最长、文化内涵最丰富的古城、古国、古蜀文化遗址。据了解,考古工作者在2019年11月至2020年5月间,新发现了六座三星堆文化祭祀坑。据统计,这六座祭祀坑现已出土金面具残片、鸟型金饰片、眼部有彩绘铜头像等重要文物500余件,不仅数量庞大,而且有不少是全新的器型,具有很高的研究价值。其中最让考古学家感到新奇的是一尊与象牙交错在一起的青铜器,它下部是一个铜人,上部则顶着一个尊型器。四川省文物考古研究院原副院长陈显丹告诉记者:“无论是拴在尊上的那条龙,下面小人雕的纹饰,还是它手指头完全交叠在一起的独特手势,都是一个全新的造型,让整个物品具有极高的艺术性和庄严性。”陈显丹推测,解开这个器物身上的谜团,也许就能窥探古蜀人在宗教信仰上的复杂性。这些新器形与中原文明、古蜀文明自我创新均有联系,体现了中华文明多元一体的发展格局。
【材料二】
3月19日下午,三星堆遗址考古发掘现场,考古发掘工作正在有条不紊地进行。据介绍,发掘工作秉持“①_______,多学科融合、多团队合作,②_______”的理念,协调中国社会科学院考古研究所、北京大学、四川省文物考古研究院等国内多家科研机构和高校参与,形成考古、保护与研究联合团队。此次三星堆遗址考古发掘现场负责人冉宏林介绍:“从人员编制、专家建构到设施设备配置及具体工作操作这一系列流程,每个环节都有文物保护人员参与,为出土文物‘保驾护航’。此外,还有30多家单位也参与了此次发掘工作。不同单位的多学科研究人员不仅参与考古发掘,还参与多学科研究方案的设定、样品的采集等,避免出现考古发掘和多学科研究“两张皮”的不利局面。”考古工作者还充分运用现代科技手段,建设考古发掘舱、集成发掘平台等等,在多学科、多机构的专业团队支撑下,构成了传统考古、实验室考古、科技考古、文物保护深度融合的工作模式,实现了考古发掘、系统科学研究与现场及时有效保护的结合,确保了考古工作的高质量与高水平。
【材料三】
北京大学考古文学院教授孙华接受央视采访时表示,这次新发掘系主动发掘,事先进行了充分的准备。这令他对考古成果充满期待,一些未能解决的学术问题,这次应该能解决。三星堆目前出土的文物多用于宗教、祭祀活动。1号坑的青铜人像等器物表现出祖先崇拜,2号坑的太阳形器表现出太阳崇拜。这两个“祭祀坑”表明三星堆文化时期的社会是王权和神权并存,这一点在后来的金沙遗址中得以延续,也在长江和黄河流域的其他文化中有所体现。不过,三星堆中常见的眼形器(如“青铜纵目面具”)并不见于上述文化中。③______。或许因为太阳崇拜,代表光明的眼睛成为了图腾之一。不过,关于三星堆的青铜纵目面具,还有其他一些说法。《蜀王本纪》说古蜀地“是时人萌,椎髻左衽,其目纵”。纵目作为特征被提及。现在有学者认为,古人眼睛突出可能是因为患有甲亢,这在缺碘的山区是一种常见病。面具的这种“纵目”造型不过是一种艺术的抽象化,是百姓对先祖的图腾化想象。更多文物的出土,有助于为这一问题提供更多解释。当然,无论是“太阳崇拜说”还是“图腾化想象说”,都反映出蜀地当时存在的特殊文化观念。
表1:三星堆祭祀坑二号坑出土独立眼形饰件统计表(部分)
种类 | 主要形制特征 | 数量 |
菱形眼形器 | 直边,作斜坡形,中部眼球呈圆形凸起,四周下凹 | 71件 |
勾云形眼形饰 | 中部为圆角方形外凸瞳孔,眼角作勾云状 | 8件 |
铜眼泡 | 表现瞳孔,有圆柱形、扁泡形、圆角方形等种类 | 33件 |
1.在【材料二】【材料三】横线处填写词语或句子,最恰当的一项是( )
A.①科技考古②保护同步③“大眼睛”的确是三星堆文化最为特殊的一种表现形式 |
B.①科技考古②保护同步③三星堆文化最为特殊的一种表现形式的确是“大眼睛” |
C.①保护同步②科技考古③“大眼睛”的确是三星堆文化最为特殊的一种表现形式 |
D.①保护同步②科技考古③三星堆文化最为特殊的一种表现形式的确是“大眼睛” |
3.从上面三则材料可以看出,此次三星堆“祭祀坑”发掘具有